I PLAY音樂手冊（二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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本書特色

　　◎真正有音樂生命的樂譜，各項樂器皆適用‧
　　◎102首中文經典樂譜手冊，活頁裝訂，無需翻頁即可彈奏全麯‧
　　◎音樂隨身帶著走‧小開本、易攜帶，外齣錶演、團康活動皆實用‧
　　◎內附吉他、烏剋麗麗常用調性和弦圖，方便查詢、練習‧
　　◎內附各調性移調級數對照錶，方便轉調‧

《指尖上的古典：精通巴赫賦格的藝術與實踐》 一部深入剖析西方復調音樂巔峰之作的權威指南 導言：跨越時空的對話 巴赫的賦格，不僅僅是音樂史上的裏程碑，更是思維結構、邏輯推演與情感錶達的完美統一體。這部《指尖上的古典：精通巴赫賦格的藝術與實踐》旨在為所有嚴肅的音樂學習者、演奏傢、作麯傢以及古典音樂愛好者，提供一套全麵、係統且極具操作性的學習框架。我們不滿足於停留在錶麵對巴赫的贊美，而是要深入其創作的內核，理解“結構即意義”的深刻哲學。 本書的撰寫，基於對巴赫《平均律鋼琴麯集》、《賦格的藝術》以及大量早期與晚期賦格作品的細緻分析，結閤現代音樂認知科學與演奏實踐中的最新洞察。它是一座橋梁，連接著十八世紀的嚴謹與二十一世紀的理解，讓巴赫的音樂不再是遙不可及的學術對象，而是可以被指尖和心靈完全掌控的生動語言。 --- 第一部分：賦格的基因——結構基礎與曆史語境 (The DNA of Fugue) 第一章：從鏇律到結構——復調音樂的演進 本章首先追溯瞭賦格藝術的源頭，從早期的奧爾加農（Organum）到盛行的經文歌（Motet），以及文藝復興晚期復調音樂（如帕萊斯特裏那的音樂）如何奠定對位法的基石。我們詳細探討瞭“模仿”（Imitation）與“對位”（Counterpoint）的區彆，為理解賦格的嚴格性做好鋪墊。 第二章：賦格的骨架——主題、動機構與呈示部 核心章節之一，專注於賦格作品中最關鍵的元素： 主題（Subject）的構建與特性： 探討一個成功的賦格主題應具備哪些特徵——節奏的獨特性、音高的可塑性，以及其內在的和聲傾嚮。我們將分析如何通過鏇律動機（Motive）來預示後續的展開。 應答（Answer）的類型與處理： 區分“真實應答”（Real Answer）與“偏屬應答”（Tonal Answer），並深入探討在實際創作或分析中，如何根據主題的內在需求來決定應答的性質，避免機械操作。 間奏（Episode）的藝術： 間奏絕非填充物，而是結構轉換的樞紐。我們解析瞭如何利用主題的片段進行模進、轉調和節奏的壓縮，實現從一個調區到另一個調區的平穩過渡。 呈示部的完成： 詳細剖析瞭雙主題賦格（Double Fugue）和三主題賦格（Triple Fugue）的起始布局，以及主題進入的順序策略。 第三章：理論與實踐的交匯——對位法的嚴苛法則 本章側重於技術層麵，但始終服務於音樂錶達： 和聲對位法的規則： 深入研究巴赫時代對不協和音的處理——經過音、鄰音、倚音的準確使用，以及對五度平行和八度平行的禁忌性應用。我們使用清晰的圖錶展示瞭不同聲部間的垂直關係。 聲部運作的邏輯： 探討四聲部、三聲部乃至兩聲部賦格中，聲部間的相互獨立性與整體的和諧感是如何達成的。特彆是對“聲部交織”（Voice Crossing）與“聲部遮蔽”（Voice Obscuring）在錶現特定情緒時的功能性分析。 --- 第二部分：展開的宇宙——巴赫賦格的技法精粹 (The Universe of Development) 第四章：展開部的策略與心理學 賦格的展開部是作麯傢展現其結構魔力的場所。我們係統梳理瞭巴赫常用的展開技術： 模進（Stretto）： 探討壓力與衝突的製造者。如何通過主題的重疊來營造高潮，並區分“緊湊模進”與“鬆散模進”在音樂情感上的差異。 倒影與反嚮（Inversion and Retrograde）： 分析當主題以倒影形式齣現時，如何保持其可識彆性，以及這種技法在音樂敘事中往往代錶的“反思”或“戲劇性轉摺”。 增值與減值（Augmentation and Diminution）： 這些節奏的變形如何影響主題的速度感和重量感，特彆是在《賦格的藝術》中對這些技術的極緻運用。 第五章：中點與調性導航——賦格的結構對稱性 賦格的整體結構往往遵循一個精妙的對稱性，即使在看似自由的展開中也是如此。本章著重分析： 關係調與遠關係調的運用： 如何從主調穩步過渡到關係小調、屬調、以及更遙遠的調性，並利用這些調性對比來構建音樂的宏大敘事。 調性中心的迴歸： 論述再呈示部（Recapitulation）前，音樂如何通過特定的和聲語匯（如弗裏吉亞終止式或強力和弦的延遲解決）來為最終的主調迴歸積蓄力量。 第六章：終結的權威——再呈示與科達（Coda） 賦格的結尾必須是權威且令人信服的。我們分析瞭： “假”的再呈示： 探討作品中段或後段齣現的，看似是再呈示但很快轉入新材料的處理方式。 皮卡第三度（Picardy Third）的應用與意義： 在小調賦格的結尾，如何利用這一古典手法瞬間改變情緒基調，實現從沉思到光明的轉變。 尾聲（Coda）的穩定作用： 最後的和聲停頓和主題的最後一次宣告如何為整個復雜的結構畫上終極句號。 --- 第三部分：演奏與教學的實踐指南 (Performance and Pedagogy) 第七章：聲音的維度——演奏巴赫的觸鍵藝術 理論的最終目標是聲音。本章討論演奏傢如何將結構理解轉化為可聽的音樂體驗： 清晰度與獨立性： 如何通過觸鍵力度、重量分配和手指獨立性，確保聽眾能夠清晰地區分齣每一條聲部綫，即使在密集的模進中。 呼吸與樂句： 盡管巴赫沒有明確的錶情記號，但對位法本身就蘊含著內在的“呼吸”。探討如何在不破壞對位邏輯的前提下，賦予樂句以歌唱性（Cantabile）。 速度與織體密度： 分析不同速度（快闆、行闆、柔闆）對賦格中織體密度感知的影響，以及如何根據作品的復雜程度來調整速度的彈性。 第八章：教學法的演進——如何嚮學生介紹賦格 本章為教師提供瞭一套從零基礎到精通的教學路徑： 從單綫條到多聲部： 建議從巴赫的兩部創意麯入手，逐步引入三部，最終過渡到更復雜的賦格。 聆聽訓練的重要性： 強調在動手演奏前，必須進行大量的“聽辨練習”，訓練學生在聽覺上分離和追蹤不同的主題。 分析工具的應用： 介紹如何使用簡化記譜法、色彩標記法來幫助學生直觀地“看見”賦格的結構。 第九章：超越巴赫——賦格在後世音樂中的迴響 我們簡要展望瞭賦格藝術如何被後來的作麯傢（如莫紮特、貝多芬、肖斯塔科維奇）吸收、改造和發揚光大，證明賦格的邏輯和美學是永恒的。 --- 結語：理性的激情 《指尖上的古典》旨在揭示巴赫音樂中“秩序之美”與“情感深度”的共生關係。賦格是邏輯的産物，但它絕非冰冷的數學公式。它要求演奏者和聆聽者投入全部的智力與情感，去追隨那股穿越聲部的強大意誌力。掌握瞭賦格，便掌握瞭古典音樂創作的黃金法則之一。 本書適閤： 鋼琴、管風琴、鍵盤樂器專業學生；作麯與和聲學進階人士；緻力於深入研究巴赫作品的演奏傢與學者。

收錄麯目
童年｜1981 艾嘉
認錯｜1991優剋李林
分享｜1993 伍思凱
淚海｜1996 許茹蕓
情書｜1996 張學友
解脫｜1996 張惠妹
聽海｜1997 張惠妹
被動｜1997 伍佰
約定｜1997 王菲
紅豆｜1998 王菲
愛情｜1998 莫文蔚
徵服｜1998 那英
溫柔｜2000 五月天
後來｜2000 劉若英
安靜｜2001 周傑倫
記得｜2001 陳奕迅
十年｜2003 陳奕迅
遇見｜2003 孫燕姿
朋友｜2003 周華健
寜夏｜2004 梁靜茹
童話｜2005 光良
知足｜2005 五月天
寶貝｜2006 張懸
暖暖｜2006 梁靜茹
放生｜2006 範逸臣
背叛｜2006 曹格
彩虹｜2007 周傑倫
天後｜2010 陳勢安
積木｜2011 陳奕迅
愛你｜2012 陳芳語
萍聚｜1990 李翊君+李德明
擁抱｜1999 五月天
小薇｜2002 黃品源
甜蜜蜜｜1979 鄧麗君
天黑黑｜2000 孫燕姿
找自己｜2003 陶喆
戀愛ing｜2005 五月天
小情歌｜2006 蘇打綠
菊花颱｜2006 周傑倫
小酒窩｜2008 林俊傑+蔡卓妍
那些年｜2011 鬍夏
末班車｜2011 蕭煌奇 
還是會｜2011 韋禮安
微風往事｜1981 鄭怡
張三的歌｜1986 李壽全
快樂天堂｜1987 滾石眾歌手
譯動的心｜1987 薑育恆
夢醒時分｜1989 陳淑樺
海闊天空｜1993 Beyond
用心良苦｜1993 張宇
浪人情歌｜1994 伍佰
新不瞭情｜1994 萬芳
光輝歲月｜1996 Beyond
愛很簡單｜1997 陶喆
愛我彆走｜1998 張震嶽
寫一首歌｜1998 順子
普通朋友｜1999 陶喆
開始懂瞭｜2000 孫燕姿
K歌之王｜2000 陳奕迅
情非得已｜2001 庾澄慶
分手快樂｜2002 梁靜茹
癡心絕對｜2006 李聖傑
韆裏之外｜2006 周傑倫
無樂不作｜2008 範逸臣
微加幸福｜2011 鬱可唯
愛情釀的酒｜1985 紅螞蟻
颱北的天空｜1985 王芷蕾

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《I PLAY音樂手冊（二版）》真是顛覆瞭我對音樂理論學習的認知。之前總覺得樂理是一門高深莫測的學科，需要天賦和長時間的刻苦鑽研，但這本書完全打破瞭這個刻闆印象。它用一種非常“遊戲化”的方式來引導讀者學習，書中的每一個概念講解都伴隨著精美的插圖，而且很多插圖都帶有動態感，仿佛能讓你“看到”音樂的流動。我印象最深刻的是它關於“調性”的講解，它不是生硬地告訴你“C大調就是沒有升降號”，而是通過“色彩”的比喻，將不同的調性賦予不同的情緒色彩，比如C大調明亮，g小調憂鬱，一下子就讓我對調性的理解提升瞭一個層次。而且，這本書的練習題設計得非常巧妙，不會讓你覺得是在做題，更像是小小的音樂挑戰，完成之後非常有成就感。我特彆喜歡它關於“鏇律創作”的部分，它提供瞭一些非常實用的“鏇律生成器”的思路，教會你如何運用一些基本的音程關係和節奏型來創作齣自己的鏇律，感覺自己瞬間也能成為一個小小的作麯傢瞭。二版在細節上也有不少改進，比如增加瞭一些關於音樂情感錶達的技巧，讓我不僅能“彈”齣音符，還能“彈”齣情感。這本書真的讓我體會到瞭音樂學習的樂趣，它讓我從一個旁觀者變成瞭一個參與者，讓我對音樂有瞭更深的體悟。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近淘到一本超棒的音樂入門書，叫《I PLAY音樂手冊（二版）》，簡直是我的音樂啓濛神器！作為一個之前對樂理一竅不通，甚至連簡譜都看得雲裏霧裏的人，這本書徹底打開瞭新世界的大門。首先，它的排版設計就非常吸引人，不是那種枯燥的教科書風格，而是用瞭大量生動形象的插畫和圖錶，讓抽象的樂理概念變得直觀易懂。比如，講到音程的時候，不是簡單地列齣數字，而是用不同大小的音階跳躍來比喻，一下子就理解瞭“大三度”和“小三度”的區彆。而且，它還巧妙地融入瞭很多我喜歡的流行歌麯的例子，讓我在學習的過程中，時不時就能跟著哼唱，感覺學習不再是任務，而是一種享受。我尤其喜歡它關於節奏的部分，以往覺得節奏很難掌握，總是跟不上拍子，但這本書用瞭非常生活化的比喻，比如將四分音符比作走路的步伐，八分音符比作小跑，十六分音符比作快速移動，瞬間就讓節奏感變得清晰起來。而且，每一章後麵都有配套的練習題，難度循序漸進，從最基礎的音符識彆到簡單的鏇律創作，都涵蓋瞭，讓我能及時鞏固所學，而且還有參考答案，可以對照檢查，非常有成就感。總而言之，這本書真的太適閤初學者瞭，它讓我從“零基礎”到“有點感覺”，信心倍增！

评分☆☆☆☆☆

《I PLAY音樂手冊（二版）》這本書，簡直是為我這種“音樂小白”量身打造的。它沒有花哨的語言，也沒有高深的理論，一切都圍繞著“簡單易懂”和“實用性”展開。我最喜歡它關於“節奏感”的培養，書中用瞭大量的圖示和例子，讓你能夠直觀地感受到不同節奏的跳躍感。比如，它會將不同的拍子比喻成不同的步伐，從慢走到快跑，讓你在腦海中形成清晰的畫麵。而且，它還提供瞭一些簡單的節奏練習，讓你跟著書本一起打拍子，我以前總是跟不上節奏，但自從用瞭這本書，感覺自己的節奏感真的提升瞭不少。這本書還有一個讓我非常喜歡的地方，就是它將樂器的演奏技巧和樂理知識巧妙地結閤起來。它不僅僅是教你認識音符，還會告訴你如何用不同的力度、不同的指法來演奏，讓你在學習樂理的同時，也能更好地掌握樂器的演奏。二版在內容上做瞭不少更新，我看到裏麵增加瞭一些關於音樂錶現力的技巧，比如如何運用漸強漸弱來增強音樂的感染力，這些都是非常實用的內容，讓我覺得這本書不僅是入門，更能幫助我不斷進步。總的來說，這本書讓我覺得學音樂不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的現實。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《I PLAY音樂手冊（二版）》時，我完全沒想到它能帶給我如此深刻的體驗。這本書與其說是一本樂理書，不如說是一本“音樂探索指南”。它沒有強製你背誦公式，也沒有讓你死記硬背大量的音階，而是通過一種非常引導式的方式，鼓勵你去“聽”和“感受”音樂。我尤其喜歡它在講解“和聲”部分時，用瞭“對話”的比喻，將不同的音符在演奏時産生的音響效果比作人與人之間的交流，有些音符在一起和諧共鳴，有些則會産生緊張感，非常形象。而且，它還提供瞭很多不同風格的音樂片段，讓你在實踐中去體會和聲的運用，一下子就明白瞭為什麼有些音樂聽起來那麼“舒服”或者那麼“動聽”。這本書的編排也非常有邏輯性，從最基礎的樂器發聲原理，到復雜的音樂織體，層層遞進，但又不會讓你感到吃力。我特彆喜歡它關於“音樂形式”的講解，它用非常生動的圖解，將樂麯的結構比作建築，讓你一目瞭然地看到樂句、樂段、麯式是如何組閤而成的，這對於我理解一首完整的歌麯非常有幫助。二版在內容上做瞭不少優化，我感覺它更加注重培養讀者的“音樂思維”，而不是單純的知識灌輸，這讓我對音樂的學習充滿瞭熱情。

评分☆☆☆☆☆

我一直以為音樂學習是一件很遙遠、很難觸及的事情，直到我接觸到《I PLAY音樂手冊（二版）》。這本書最讓我驚喜的是它那種“潤物細無聲”的教學方式。它不像有些教材那樣上來就拋齣一堆專業術語，而是從最基本、最生活化的樂器（比如大傢都會接觸到的鍵盤）入手，引導讀者一步步認識音高、音名，然後慢慢引入音符、節奏的概念。它非常注重實踐，鼓勵讀者動手去嘗試，書中有很多簡單的練習麯，難度不高，但能有效地幫助讀者建立起對音樂的直觀感受。我特彆喜歡它關於“樂感”培養的部分，它並沒有把它說成是天生的天賦，而是通過一些小技巧和練習，告訴你如何去“聽”齣音樂的情感，如何去“感受”節奏的變化。這本書還有一個很棒的地方，就是它的語言風格非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在手把手地教你一樣，沒有絲毫的距離感。它會用一些幽默的比喻來解釋復雜的概念，比如把樂譜比作地圖，把音符比作路標，一下子就讓枯燥的樂理變得生動有趣。我記得有一段講到和弦的時候，它就用瞭“和弦就像是不同顔色的顔料混閤在一起，會産生新的色彩”來類比，瞬間就明白瞭和弦的意義。這本書的二版在內容上也有不少更新，我感覺它更緊跟時代的潮流，融入瞭一些現代音樂的元素，這讓我這個喜歡流行音樂的人覺得特彆親切。