挥洒贝士之音（贝士哈农＋放肆狂琴） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《弦上舞者：吉他与贝斯演奏技巧的探索与实践》 内容简介： 本书旨在为所有对弦乐器，特别是电吉他与电贝斯演奏抱有热情，并渴望系统提升自身技艺的音乐学习者提供一份全面、深入的实践指南。它并非针对某一特定流派或技术的单一教程，而是一部涵盖了从基础功到高级表现力的综合性工具书，旨在帮助学习者构建坚实的技术根基，并发展出属于自己的独特演奏风格。 本书的结构设计遵循循序渐进的原则，内容覆盖了手指的独立性训练、节奏感的精确把握、音色的雕琢，以及即兴创作的核心思维。我们相信，真正的演奏能力来源于对乐器物理特性的理解与生理控制的完美结合。 第一部分：基石的铸就——精准与控制 本部分专注于打磨演奏者最基础、也最关键的硬件——即手指与乐器之间的协调性。 1. 触弦的哲学与力量分配： 详细解析了拨片（Pick）在不同演奏情境下的最佳握持角度与压力控制。我们探讨了“轻触”与“重击”的音色差异，并提供了大量针对性练习，旨在消除不必要的杂音（如琴弦打品或过度摩擦的嘶嘶声）。对于指弹（Fingerstyle）部分，则侧重于指甲与指肉接触琴弦的最佳位置，以实现清晰、饱满的音色。 2. 左手技巧的精细化： 这一章节着重于左手按弦的效率与耐久性。我们深入剖析了“半按”与“全按”在音准上的微妙区别，并引入了“最小行程原理”——即手指运动距离越短，速度越快，失误率越低。针对和弦转换速度的提升，我们提供了一套基于肌肉记忆的“预判性换指”练习体系，而非单纯的机械重复。爬格练习被重新构建，重点不再是速度本身，而是确保在不同把位上音符的均匀度和清晰度保持一致。 3. 节奏的内在化与体感： 节奏是音乐的骨架。本书强调，节拍器不仅是校准工具，更是训练听觉与身体感知同步的伙伴。我们引入了“微小时间误差分析法”，鼓励学习者录制自己的演奏，并使用软件精确测量每个音符相对于主节拍的提前或滞后程度。此外，探讨了如何将复杂的复合节拍（如5/4、7/8）转化为身体可以自然律动的“身体图案”，从而实现演奏中的“律动感”（Groove）。 第二部分：声音的雕塑——音色与表达 技术扎实之后，音乐的灵魂在于“声音”。本部分引导演奏者超越“弹奏出正确的音符”，迈向“弹奏出具有个性的声音”。 1. 动态的层次构建（Dynamics）： 动态不仅仅是强（forte）与弱（piano）的对比。我们详细介绍了如何使用拨片触弦的力度、颤音（Vibrato）的幅度与频率，以及揉弦（Bending）的平滑曲线来实现细微的情感渐变。对于电贝斯演奏者，重点讲解了如何通过控制右手拨弦与音色旋钮的联动，实现从“温暖的木质声”到“尖锐的咬合感”的无缝切换。 2. 颤音艺术的深度解析： 颤音是吉他手个性最鲜明的标志之一。本书区分了“窄幅快速颤音”、“宽幅慢速颤音”和“混合型颤音”，并提供了针对不同大师（如B.B. King、David Gilmour）颤音风格的模仿与拆解练习。同时，也探讨了贝斯手使用摇把（Tremolo Bar）或揉弦技术来增加音符“呼吸感”的方法。 3. 效果器的理解与应用： 效果器是现代电乐器音色的延伸。本部分并非简单罗列效果器种类，而是侧重于“信号链的逻辑构建”。我们讲解了压缩（Compression）如何影响动态的持续性，失真（Overdrive/Distortion）的谐波产生原理，以及延迟（Delay）与混响（Reverb）如何营造空间感。关键在于教会读者如何在听觉上“看见”效果器对原始信号的改变，从而精准地为特定乐句选择合适的音色。 第三部分：风格的融合与即兴的自由 技术的最终目的，是服务于音乐表达与创作。本部分聚焦于知识的迁移与即兴思维的培养。 1. 和声语言的视觉化： 我们从指板的几何结构出发，系统地梳理了五声音阶、布鲁斯音阶、调式音阶（Modes）在指板上的指型覆盖与逻辑关系。核心在于“不依赖记忆，而依赖理解”——理解为什么某个音符在特定和弦上听起来是“正确的”或“具有张力的”。本书提供了大量基于特定和声进行（Chord Progression）的“音阶交替练习”，训练学习者在瞬间切换音阶的能力。 2. 旋律构建的叙事性： 优秀的即兴演奏如同一次精彩的对话。本章指导学习者如何构建一个有起承转合的“乐句故事”。这包括：使用动机（Motif）发展主题、利用节奏切分制造冲突与解决、以及如何有效运用“空间”（休止符）来增强旋律的呼吸感。我们提供了“旋律碎片化重组法”，帮助学习者摆脱固定乐句的束缚。 3. 跨界技术与拓展视野： 为了拓宽演奏的边界，本书涵盖了一些非传统技巧的应用，如点弦（Tapping）的实用性（而非炫技性）、滑音（Slide）的音准控制，以及如何将打击乐的律动感融入到左右手协调中。对于贝斯手，则详细解析了Slap（击弦）与Pop（拉弦）的力度平衡，以及如何融入Funk、Latin等不同风格的节奏律动。 结语： 《弦上舞者》强调，乐器是表达思想的工具，而非技巧的堆砌。真正的精通，是当技术成为一种本能反射后，演奏者可以将所有的注意力集中于“此刻我想要表达什么”，从而在指板上自由地起舞。本书提供的，是一套可供终身实践和反思的框架与方法论。

作者简介

Hori Tsuyoshi

　　Hori Tsuyoshi属于Smash Room，1974年6月19日生，O型，成长于仙贝专卖街，玩乐团也同时替人伴奏，到目前为止已经替许多艺人的现场录音伴奏，也在许多广播节目中演出，是有名的贝斯手。1999年，以柴田亚美『TK-man(小学馆Big comic spirits』一角于漫画界出道(※刊登于2本单行本)，2000年，在TV东京『Song天国』中演奏(曲目为Wedding Dress)，乐曲受到桂由美女士的赞美。现于Smash Room School担任讲师，致力推广「在低音中注入爱与Groove」。主要着作：「开始的第一步！超简单贝斯入门」(Shinko Music Entertainment)
 
詹益成

　　詹益成老师18岁展开教学生涯，曾在各大小乐器行担任电吉他与电贝斯教师10余年。

　　曾任吉马唱片，滚石唱片制作，Crossroad乐团Bass手，同时期于金瓯女中、育达商职、内湖高中、复兴剧校（国立戏曲专科学校前身）、德明商专（德明技术学院前身）、国立技术学院（国立台湾科技大学前身）…等10余间学校社团指导老师，现为某乐器行负责人，并专任Bass讲师。

贝士哈农

PART1 音阶哈农
使用音阶
EX-1 半音阶哈农/上行8
EX-2 半音阶哈农/下行
EX-3 指法哈农/上行
EX-4 指法哈农/下行
EX-5 半音阶哈农(变化类型之1)
EX-6 半音阶哈农(变化类型之2)
EX-7 C大调音阶的标准哈农/3度音程上行类型
EX-8 C大调音阶的标准哈农/高把位下行类型
EX-9 C大调音阶的标准哈农/4度音程上行类型
EX-10 C大调五声音阶哈农
EX-11 C大调音阶哈农
EX-12 C Lydian音阶哈农
EX-13 C Mixolydian音阶哈农
EX-14 A小调五声音阶哈农
EX-15 A自然小调音阶哈农
EX-16 A和声小调音阶哈农
EX-17 A旋律小调音阶哈农
 
PART2 音阶哈农＋节奏哈农
使用音阶
EX-18 A Dorian音阶哈农
EX-19 A Phrygian音阶哈农
EX-20 加上b5音的A小调五声音阶哈农
EX-21 加上b3音的A大调五声音阶哈农
EX-22 A蓝调音阶哈农
EX-23 A小调蓝调哈农
EX-24 全音音阶哈农
EX-25 减音阶哈农
EX-26 节奏哈农(Half Time Shuffle/C大调五声音阶)
EX-27 节奏哈农(Shuffle/加上b5音的A小调五声音阶)
EX-28 节奏哈农(切分音/A小调五声音阶)
EX-29 节奏哈农(3连音/C大调五声音阶)
 
PART3 和弦音哈农＋Slap哈农
使用音阶
EX-30 和弦音哈农(A大调/自然音阶 由3个音所组成的「三和弦」)
EX-31 和弦音哈农(A大调/自然音阶 由4个音所组成的「七和弦」)
EX-32 和弦音哈农(A自然小调/自然音阶)
EX-33 和弦音哈农(A和声小调/自然音阶)
EX-34 和弦音哈农(A旋律小调/自然音阶)
EX-35 Slap哈农(拇指敲弦＋食指勾弦/8分音符)
EX-36 Slap哈农(拇指敲弦＋食指勾弦/捶弦)
EX-37 Slap哈农(拇指敲弦＋食指勾弦/3连音)
EX-38 Slap哈农(拇指敲弦＋食指勾弦/16分音符高速Slap)
EX-39 江川芳仁风乐句
EX-40 Flea风乐句(之1)
EX-41 Flea风乐句(之2/指型及Slap)
EX-42 Slap的旋律
 
PART4 应用节奏哈农
使用和弦/音阶
EX-43 右手的重音 (以Pick弹奏)
EX-44 Yellow Monkey风格摇滚
EX-45 切分音
EX-46 Mr. Big风的美国摇滚
EX-47 Spitz风的跳跃节奏
EX-48 3连音J-POP风
EX-49 4拍
EX-50Fusion风
EX-51 Motown风
EX-52 拉丁风
EX-53 热情的小调蓝调独奏
EX-54 JB Funk
EX-55 Funk
 
放肆狂琴
全国第一本针对电贝士入门者需求设计的双cd有声教材，由浅入深，含盖节奏、和弦、调式音阶、Rock、Funk、Blues无一不包。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名实在太别致了！“挥洒贝士之音”光听着就觉得充满了力量感和艺术感，再加上“贝士哈农”和“放肆狂琴”这样的字眼，我脑海里立刻浮现出一位贝斯大师在舞台上挥洒自如、用指尖在琴弦上跳跃的画面。虽然我还没有开始阅读，但仅仅从书名就能感受到一种不拘一格、自由奔放的音乐精神。我一直对贝斯这个乐器充满好奇，感觉它不像吉他那样耀眼，却又有着无可替代的低沉力量和节奏灵魂。这本书会不会带领我深入了解贝斯的奥秘，揭示那些隐藏在低音区的魔力？“哈农”这个词让我联想到音乐练习的经典，会不会这本书从基础的指法、音阶开始，循序渐进地引导读者进入贝斯的练习世界？而“放肆狂琴”又暗示着一种突破常规、尽情发挥的创作理念，这让我非常期待，希望书中能有那些让你听起来“哇塞”的炫技技巧，或者是一些独具匠心的编曲思路，甚至是作者在音乐创作中的一些“疯狂”想法。我个人对音乐的理解还在探索阶段，总是希望能够找到一些能真正触动我内心、让我有所启发的东西，这本书名给我的感觉就是这样，充满了可能性，也让我对即将翻开的书页充满了美好的预想，仿佛能听到那磅礴而又细腻的贝斯旋律在耳边回响。

评分☆☆☆☆☆

我迫不及待地想翻开这本书，因为光看书名就觉得它一定不走寻常路。 “挥洒贝士之音”——这个名字瞬间把我拉进了一个充满激情的音乐世界。我一直觉得贝斯是乐队里那个默默付出的灵魂，它不像主唱那样吸引眼球，也不像吉他手那样炫技，但没有它，整个音乐的骨架就散了。所以，当我看到“挥洒”这个词时，我脑海里就出现了那种高手在民间的感觉，那种将技艺融入灵魂，随心所欲的挥洒，不是刻意的卖弄，而是自然而然的流淌。而“贝士哈农”又让我好奇，是说这本书里有类似钢琴哈农那样，专门针对贝斯训练的经典练习吗？我总觉得基础练习枯燥乏味，但如果能和“挥洒”结合起来，那会不会就变得不一样了？或许作者能用一种更富有趣味、更贴近演奏实际的方式来呈现这些基础训练，让我在打好根基的同时，也能感受到音乐的乐趣。至于“放肆狂琴”，我更是充满了遐想，这是一种怎样的创作状态？是挑战传统和弦走向？是颠覆性的节奏编排？还是某种打破常规的音色探索？我一直觉得优秀的音乐作品，总有一些让人意想不到的“出格”之处，是那些不按常理出牌的惊喜，才让音乐如此迷人。这本书名集合了这些元素，让我觉得它可能是一本既能打基础，又能激发创作灵感，还能让你在阅读过程中就感受到音乐的生命力的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

“挥洒贝士之音”——单单是这个书名，就足以让我心潮澎湃。它不像那些普通教材那样规规矩矩，而是充满了艺术家的气息，那种随性而又精湛的挥洒，让我对即将展开的书页充满了期待。我总觉得，真正的音乐，不应该被条条框框所束缚，“贝士哈农”或许是基础，是门槛，但“放肆狂琴”才是高潮，是灵魂的释放。我希望这本书能够带领我从扎实的基础开始，但更重要的是，它能够教会我如何打破那些无形的界限，如何在音乐的世界里自由驰骋。我想要学习的不仅仅是技巧，更是那种勇于尝试、不畏困难、敢于“放肆”的音乐精神。我脑海里已经开始勾勒出画面：一位经验丰富的音乐人，用他深厚的功底，将枯燥的练习变成一场场激情的演奏，用他的经验，引导读者去探索贝斯音乐的无限可能。这本书名给我的感觉是，它不仅仅是一本关于贝斯技术的书，更是一本关于音乐态度、关于生命力的书，我迫不及待地想通过它，去感受那种真正属于贝斯的、充满力量和激情的“音之挥洒”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“挥洒贝士之音（贝士哈农＋放肆狂琴）”简直是为我量身定做的！我一直觉得贝斯是一种被低估的乐器，它不像吉他那样华丽，也不像钢琴那样全能，但它的低音是整个乐队的基石，是律动的源泉。而“挥洒”这个词，就瞬间点燃了我对演奏的想象，我希望这本书能教我如何不仅仅是机械地弹奏，而是能够将感情、力量和技巧融为一体，自由地在琴弦上“挥洒”出属于自己的声音。“贝士哈农”让我脑海里立刻浮现出那些经典的练习曲，我猜这本书会不会是将传统枯燥的练习，用一种更现代、更有趣、更贴近实际演奏的方式来呈现？我一直希望能够找到一套能够扎实我基本功，又能让我感受到进步乐趣的练习方法。“放肆狂琴”更是戳中了我的心，这是一种无所畏惧、敢于突破的精神，我希望书中能够分享一些打破常规的弹奏技巧、创作理念，甚至是作者在音乐探索中的一些“冒险”经历。我渴望从这本书中汲取灵感，学习如何不仅仅是演奏，而是如何用贝斯来“说”故事，来表达我内心的情感，去创造出属于自己的、充满个性的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题确实很吸引眼球，尤其是“挥洒贝士之音”这几个字，自带一种洒脱而又充满力量的气息。我一直在寻找能够真正让我感受到音乐“生命力”的书籍，而这个名字恰恰传递了这样的感觉。它没有用那种陈腐的、说教式的词汇，而是用一种更具画面感和感染力的方式来呈现。我猜想，这本书或许会从最基础的贝斯弹奏技巧讲起，就像“贝士哈农”这个词暗示的那样，但它绝不仅仅是枯燥的指法练习。我希望作者能够将这些基础技巧融入到更广阔的音乐语境中，教我如何去“挥洒”，而不是仅仅去“弹奏”。“放肆狂琴”更是让我产生了无限的联想，它是否意味着一种不拘泥于现有乐谱、敢于打破常规、进行大胆创新的精神？我一直觉得，真正的音乐人，不仅要掌握技巧，更要有自己的思想和表达方式，要敢于在音乐的世界里“放肆”一把，去探索那些别人不敢触碰的领域。这本书名让我看到了作者对于音乐的热爱和对自由创作的追求，这正是我想从一本书中获得的东西。我期待这本书能够带我领略贝斯音乐的丰富层次，帮助我理解那些隐藏在节奏和旋律背后的深层含义，并且激发我自己在音乐创作上的无限可能。