爵士钢琴入门必修套书(４书＋４片DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爵士钢琴入门必修(一)~(四) 
　　4本书 + 4片DVD(共271分钟DVD影片) 特价NT＄1230 (原价NT＄1400)   

本书特色

　　爵士钢琴入门必修(一)
　　根据乌野薰老师多年的教学经验，发现许多具古典钢琴基础的学员对和弦理论一知半解，看不懂和弦记号，也就无法弹奏爵士钢琴。有鉴于此，在这一集的教学里，乌野薰老师特别讲解学习爵士钢琴所需具备的乐理知识，循序渐进引导学员彻底理解最重要的基础爵士乐理。
 
　　爵士钢琴入门必修(二)
　　即兴演奏(improvisation)是Jazz的灵魂，如果没有即兴，就不是真的Jazz！对一般人来说，爵士即兴的概念是抽象的，是难以捉摸的。什 么是即兴？要怎么即兴？如何弹奏才能表现出爵士的味道呢？关于这些问题，乌野薰老师已经准备好要回答你了！在这一集的教学里，你将学会爵士乐常见的名词、 主旋律的变奏技巧、即兴的练习方法，以及乐曲动机(motif)的众多样貌，现在就跟乌野薰老师一起练习吧！ 你的即兴能力与音乐性将会有明显进步！
 
　　爵士钢琴入门必修 (三)
　　在前两集的教学里，乌野薰老师介绍了和弦乐理以及(右手)旋律即兴的相关知识。接着在这一集的教学里，乌野薰老师特别讲解爵士钢琴的伴奏手法，从和弦结构 组成、变化以及如何选择使用和弦音到节奏形式，循序渐进引导学员彻底理解爵士钢琴的伴奏手法。 现在就跟着乌野薰老师一起练习吧！你会对爵士音乐有更深的感受，不管是在独奏或伴奏即兴上，你的功力也将会更上一层楼。
　
　　爵士钢琴入门必修 (四)
　　即兴演奏是爵士乐的重要灵魂，所以在这一集Part 1的教学里，乌野薰老师特别针对即兴演奏再进一步的解说与示范，为了让即兴演奏的练习过程更加具体化，乌野薰老师会在课程里引领学员设定不同的即兴练习主题，对于真正想精修即兴演奏这门艺术的学员而言，只要愿意跟着这套教材一起练习，你一定可以明显感受到即兴演奏能力的提升。 

　　之前的课程主题均以大调音乐为主轴，在这一集Part 2的教学里，乌野薰老师将带领学员学习小调的音阶及和弦。爵士乐曲通常是大小调混合应用，因此只了解大调理论是不够的，然而小调的基础理论比大调来的复杂，也是一般学员感到困惑的课题。现在机会来了，赶快跟着乌野薰老师一起学习吧！你将对小调的音阶与和弦理论有明确的理解。

好的，这里为您提供一份针对其他音乐学习主题的图书简介，内容详实，完全不涉及“爵士钢琴入门必修套书(４书＋４片DVD)”的任何信息，旨在提供一种专业、深入的音乐学习指南感受。 --- 经典音乐理论与实践：西方音乐史、和声学与作曲基础精要 跨越时空的音乐之旅与严谨的逻辑构建 本书系：《西方音乐史与和声学精研丛书》（共五卷，含配套练习手册及音频素材） 本套丛书是为所有致力于深入理解西方音乐体系、追求演奏与创作技巧精进的音乐爱好者、专业学生及教师量身打造的综合性学习资料。它并非简单地罗列知识点，而是构建了一个从宏观历史脉络到微观音高组织逻辑的完整知识体系，确保学习者能够融会贯通，形成全面的音乐思维。 第一卷：西方音乐史纲要——从早期复调到浪漫主义高峰 (约 550 页) 核心理念：理解音乐的演变即是理解人类精神和社会的变迁。 本卷系统梳理了西方音乐自中世纪早期（公元五世纪）至今的漫长发展历程。我们不拘泥于枯燥的年代划分，而是深入探讨了特定历史时期内，技术革新（如记谱法的发展、十二平均律的普及）、社会结构（如教会、宫廷、市民阶层的兴衰）如何直接塑造了音乐的风格与功能。 重点章节解析： 1. 格里高利圣咏与早期复调的诞生： 探讨了音高的固定化过程、奥尔加农（Organum）的出现及其对西方和声的奠基意义。特别分析了诺特丹画派（Notre Dame School）的代表人物，如佩罗坦（Pérotin）作品中的节奏划分的革命性。 2. 文艺复兴时期的“声音的和谐”： 聚焦于人文主义思潮对音乐创作的影响。详尽解析了帕莱斯特里那（Palestrina）对宗教音乐形式的纯化，以及维拉纽瓦（Willaert）及其威尼斯画派在色彩和多声部布局上的创新，为日后巴洛克音乐的协奏思维埋下伏笔。 3. 巴洛克时期的对位法与情感表达： 本卷用了最大篇幅阐述巴赫（J.S. Bach）的集大成地位。通过对《赋格的艺术》和《平均律键盘曲集》的深入剖析，揭示了复调音乐逻辑的极致体现。同时，详细对比了歌剧在蒙特威尔第（Monteverdi）手中如何从宫廷娱乐演变为严肃的戏剧形式。 4. 古典主义的清晰与平衡： 分析了海顿（Haydn）与莫扎特（Mozart）如何将奏鸣曲式（Sonata Form）发展至完美，并探讨了交响乐结构如何在彼时成为音乐表达的最高载体。我们特别关注了“主导材料”与“结构对称性”在这一时期的重要性。 5. 浪漫主义的个体精神与和声扩张： 探讨了贝多芬（Beethoven）如何打破古典框架，将个人意志注入音乐。随后，跟随舒伯特（Schubert）、肖邦（Chopin）的足迹，研究了德语艺术歌曲（Lied）的兴起，以及李斯特（Liszt）对管弦乐语汇的极大拓展，为二十世纪无调性音乐的出现提供了和声上的张力基础。 --- 第二卷：深度解析——十二平均律下的功能和声学原理 (约 480 页) 核心理念：和声是音乐的骨架，理解其功能连接是精确表达的基石。 本卷是音乐理论学习的核心，它完全基于十八世纪至十九世纪中叶欧洲音乐实践中定型的“调性功能和声”体系。全书采用递进式教学，从最基础的音程、和弦构成开始，直至复杂的三与七和弦的转位及应用。 学习重点： 1. 三和弦的本质与连接： 详细解释了主和弦（Tonic, I）、属和弦（Dominant, V）和下属和弦（Subdominant, IV）三位一体的功能关系，这是调性音乐的灵魂。通过大量实例演示，如何运用导向音（Leading Tone）制造解决感。 2. 七和弦的色彩与张力： 重点解析属七和弦（V7）的结构、解决路径，以及其在终止式中的不可替代性。随后引入次属和弦（Secondary Dominants）和减七和弦（Diminished Seventh Chords），教授如何利用这些“色彩和弦”进行远关系转调，增加音乐的戏剧性。 3. 和声的扩展与替代： 探讨了九和弦、十一和弦的应用，尤其关注增六和弦（Augmented Sixth Chords，意大利式、德意志式、法国式）的独特半音进行方式，及其在连接不协和音响至解决段落时的精确作用。 4. 调式与旋法（Modal Interchange）： 阐述了如何从关系小调借用和弦（如借用下属平行小调的bVI和弦），以丰富和声色彩而不破坏整体调性，这是勃拉姆斯（Brahms）等后浪漫主义作曲家常用的技巧。 配套练习手册（独立印刷）： 包含数百道和弦连接题、和弦辨识听写题，以及要求学生“重建”某一特定和声进程的写作练习，确保理论知识转化为肌肉记忆。 --- 第三卷：复调的逻辑——巴赫以来对位法的精细训练 (约 390 页) 核心理念：复调不仅是技巧，更是对声部独立与整体统一的哲学思考。 本卷严格遵循十七世纪至十八世纪早期对位法的规范，以“严格对位法”（Species Counterpoint）为基础，逐步引导学习者掌握多声部写作的法则。 训练路径： 1. 单一主题的模仿与发展： 从最基础的二声部一段对位（音对音）开始，逐步过渡到二、三、四段对位（二音对一音、三音对一音等），重点掌握旋律进行中避免平行五度、八度等禁忌。 2. 卡农（Canon）与赋格（Fugue）的结构解析： 详细解构巴赫在《平均律》中的赋格曲范例。分析呈示部（Exposition）、中段（Middle Entry）、展开部（Episode）的写作逻辑，特别是模仿段的“移位”与“转调”技巧。 3. 自由对位在管弦乐中的应用： 在掌握严格对位的基础上，转向更具弹性的十九世纪复调写作。分析了瓦格纳（Wagner）的“主导动机”如何通过复调织体进行交织和发展，展现了声部线条如何在不牺牲清晰度的前提下，服务于戏剧性的叙事。 --- 第四卷：管弦乐配器基础与织体设计 (约 420 页) 核心理念：将声音的“颜色”与“重量”精确地投射到乐谱上。 配器是将抽象的和声转化为具体听觉体验的关键步骤。本卷专注于十九世纪中后期交响乐团的构成，并提供了实用的音域、音色及演奏技巧参考。 内容聚焦： 1. 木管组的色彩运用： 区分长笛、双簧管、单簧管及巴松管在不同音区下的性格差异。如何利用短笛和英国管来点缀或强化高/低声部。 2. 铜管组的力量控制： 详细说明圆号、小号、长号和大号的音色特性。重点讲解圆号在连接和声与旋律线时的柔顺作用，以及如何通过弱奏（如弱音器Mute）控制铜管的穿透力。 3. 弦乐组的层次划分： 不仅仅是“小提琴I、II、中提琴、大提琴、低音提琴”的排列。本卷深入探讨了分弓（Divisi）、颤音（Tremolo）的实际效果，以及如何通过交替使用弓法（如Ponticello, Sul Tasto）创造丰富的纹理。 4. 织体（Texture）的设计： 探讨了从单音音乐（Monophony）到主调音乐（Homophony）再到复调音乐（Polyphony）的转换策略。分析了德彪西（Debussy）在配器中如何利用管弦乐团制造“音响的印象”，而非传统的线性发展。 --- 第五卷：二十世纪的突破——调性瓦解与新技法探索 (约 300 页) 核心理念：探索打破传统“美学”的创作边界。 本卷是面向进阶学习者，用于了解二十世纪音乐的多元化走向。它客观梳理了多种突破传统调性体系的作曲技法，旨在提供理解现代作品的钥匙。 主要议题： 1. 无调性与十二音体系： 详细介绍勋伯格（Schoenberg）如何系统化地组织“十二个音级”，并分析其早期无调性作品的内在逻辑。 2. 新古典主义与新民族主义： 探讨斯特拉文斯基（Stravinsky）在回归“客观性”和“节奏驱动力”的过程中，如何借鉴巴洛克和古典时期的形式，并加入复杂的节奏切分。 3. 声学与电子音乐的交汇： 简要介绍对声音本身的探索，包括音色、噪音在音乐材料中的地位变化。 --- 总结与配套资源 本套丛书的价值在于其知识的系统性与实践的紧密结合。所有理论点均辅以大量的经典乐谱摘录进行讲解（覆盖从巴赫到马勒的曲目），并配备配套音频光盘（内含关键和声进行示范、对位法示例的MIDI播放文件，以及历史时期风格化的演奏范例），确保学习者不仅“知道”原理，更能“听到”其在历史中的实际效果。这是一套旨在培养“听觉的深度”和“思维的广度”的权威学习工具。

作者简介

乌野薰(Uno)

　　自幼研习古典钢琴，大学时期师事爵士钢琴家藤泽清十郎，1995年赴波士顿Berklee音乐学院深造，师事爵士名师Hal Crook，主修爵士钢琴演奏。1998年定居台湾，参与各项艺文活动，2005年发行首张爵士钢琴专辑，并获金曲奖提名肯定，更多资讯请参考酷派音乐网www.ms333.com。

爵士钢琴入门必修(一)
一、12大调音阶的推算
二、如何快速反应正确的音程(Interval)
三、三和弦(Triad)的种类与构造
四、七和弦(7th Chords)与六和弦(6th Chords)理论

爵士钢琴入门必修(二)
1.认识Jazz Standard
2.主旋律的变奏技巧
3.即兴的练习方法
4.动机(motif)的各种样貌

爵士钢琴入门必修 (三)
一、 如何选择Voicing(伴奏和声)的适当用音
2 note Voicing（二音和弦声部）、3 Note Voicing（三音和弦声部）
4 Note Voicing（四音和弦声部）
二、 Voicing(伴奏和声)的节奏应用
Swing Feel节奏、Rhythm Motif（节奏模式）

爵士钢琴入门必修 (四)
Part 1
大调II-V-I即兴演奏训练、Chord Tone Solo(和弦音即兴)练习、Chord Scale Solo(和弦音阶即兴)练习、节奏变化、应用和声张力音(Tension)的即兴练习
Part 2
小调音阶与和弦理论 自然小调(Natural Minor)的音阶与和弦、和声小调(Harmonic Minor)的音阶与和弦、旋律小调(Melodic Minor)的音阶与和弦、小调II-V-I和弦进行、小调和弦进行的伴奏和声

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心要开始学习爵士钢琴，在网上搜罗了一圈，被这个《爵士钢琴入门必修套书(４书＋４片DVD)》的名字吸引住了。我一直对爵士乐情有独钟，那种自由奔放、即兴创作的魅力简直太迷人了，总觉得钢琴是表达这种情绪的最佳载体。但是，零基础的我，面对着无数的乐谱和复杂的乐理，心里还是有些打怵。我尝试过自己找些视频教程，但总觉得不成体系，学起来断断续续，效果不佳。市面上也有一些爵士钢琴的书籍，但很多都过于专业，一开始就讲到大量的和声理论和复杂的技巧，让我望而却步。我更希望有一个循序渐进的学习过程，能从最基础的乐理和弹奏方法开始，慢慢地把我带入爵士的奇妙世界。我渴望找到一本能够真正激发我学习热情，并且能够让我感受到进步的书。当我看到这个套书的介绍时，我的眼睛就亮了！“必修”这两个字，让我感觉这套书就像是为我量身定做的“通关秘籍”，让我对这次学习充满了期待。我希望这套书能够解答我心中对爵士钢琴的种种疑问，并且能提供清晰的学习路径，让我不再迷茫。

评分☆☆☆☆☆

对于我来说，学习爵士钢琴更像是一种情感上的召唤，一种渴望用自己的指尖去捕捉和传递那种自由、奔放、充满灵魂的音乐感觉。我平时并没有接受过系统的音乐训练，对乐理的理解也停留在非常基础的层面，甚至有时候连一些简单的乐谱都需要费一番功夫才能读懂。爵士乐的魅力在于它的即兴性和变化性，这对于一个习惯于按照固定乐谱演奏的人来说，既是挑战，也是巨大的吸引力。我一直希望能够找到一套教材，能够用最简单、最直观的方式，来引导我理解爵士乐的“灵魂”所在。我需要的是能够从最基础的节奏型、最基础的和弦开始，一步步让我感受到爵士乐的律动和色彩。我更希望能够通过DVD的观看，能够看到老师是如何“玩转”键盘，是如何在简单的旋律中加入爵士的“味道”。我期待这套书能够让我克服对未知领域的恐惧，能够让我相信，即使是零基础，也能踏上爵士钢琴的学习之旅，并从中找到属于自己的快乐。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经有一定钢琴基础，但对爵士乐的接触仅限于欣赏的音乐爱好者，我一直在寻找一个能够让我“跨界”的契机。我熟悉五线谱，也掌握了一些基础的弹奏技巧，但当我尝试去理解那些听起来“复杂”的爵士和弦和看似“随心所欲”的即兴演奏时，我总是感到无从下手。我需要的不是从零开始的乐理启蒙，而是针对有一定基础的乐手，能够带领我进入爵士钢琴的独特世界。我希望这套书能够帮助我理解爵士乐的和声语言，例如各种属和弦的延伸、替代和弦的运用，以及一些常见的爵士和弦进行模式。同时，我也渴望学习爵士乐中的节奏处理，如何运用切分音、摇摆节奏等技巧来营造独特的爵士律动。我更期待能够接触到一些基本的即兴演奏方法，例如如何根据和弦进行进行旋律创作，或者如何运用一些常用的音阶和琶音来构建即兴乐句。我希望这套书能够成为我从古典或流行音乐世界，走进爵士钢琴殿堂的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对爵士乐有着浓厚兴趣的业余爱好者，平时喜欢听各种风格的爵士音乐，尤其是那些充满律动感和即兴色彩的钢琴演奏。我一直以来都渴望能够亲手弹奏出那些美妙的爵士乐句，但苦于找不到合适的入门途径。市面上关于爵士钢琴的资料很多，但我总觉得它们要么过于偏重理论，对于动手能力不强的我来说难以消化；要么过于零散，缺乏系统性，学起来断断续续，难以形成完整的知识体系。我一直在寻找一套能够系统地、循序渐进地教授爵士钢琴入门知识的教材。理想中的教材，应该能够从最基础的乐理知识入手，逐步深入到爵士乐特有的和声、节奏和即兴技巧。同时，我更看重的是能够有配套的教学视频，因为我深知，音乐的学习，尤其是技巧和感觉的掌握，光靠文字是远远不够的，直观的示范和老师的讲解能够极大地提升学习效率。我希望这套书能够填补我在爵士钢琴学习上的空白，让我能够真正领略到爵士钢琴的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于一个完全没有接触过爵士乐，甚至钢琴弹奏也仅停留在识谱和基础乐理阶段的我来说，选择一套入门教材确实是一件慎之又慎的事情。我之前尝试过一些古典钢琴的学习，也对一些流行歌曲有过简单的模仿，但爵士钢琴那种独特的节奏感、和声色彩和即兴发挥的能力，对我来说就像是一个遥不可及的梦想。我最担心的是，很多号称“入门”的教程，实际上可能已经包含了大量的专业术语和复杂的概念，对于我这样的初学者来说，可能会造成巨大的学习障碍。我需要的是一个真正能够从零开始，用最简单易懂的方式，一步一步引导我了解爵士钢琴的基础知识和演奏技巧的教材。我希望这套书能够帮助我理解爵士乐的核心元素，例如节奏型、常用的和弦进行、以及基本的即兴思路。同时，我对DVD的学习形式也充满了兴趣，能够看到老师的示范和讲解，一定比单纯看书要直观得多，也更容易理解那些抽象的音乐概念。我希望这套书能够成为我开启爵士钢琴学习之旅的坚实起点。