五线谱、豆芽谱、乐谱：琴法小提琴经典名曲集(适用小提琴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　《琴法小提琴经典名曲集》在选曲上做了一些新的尝试，除了将一、二册名曲集合併，保留了几首台湾的在地歌谣，横跨了中西方及各时代的经典、还加入了几首时下流行的歌曲，将这些年在学校或是乐团为学生所编写的各种民谣、流行名曲出集成册，提供给学琴的孩子们作为另类的教材内容。当老师教学时觉得学生对拉奏的古典音乐没什么感觉时，希望本书收录的曲子能带领学生们找回习琴的乐趣。曲集难易度适中，很适合用来当作教材及演出使用，也希望本书能带给学生全新的感受。

 

《弦音的咏叹：古典小提琴大师的艺术之路》 引言：步入古典小提琴的殿堂 音乐，是人类情感最纯粹的表达方式之一。在众多乐器中，小提琴以其音色之丰富、表现力之细腻，被誉为“乐器中的女王”。它既能描绘出温柔的耳语，又能爆发出磅礴的交响。本书旨在为小提琴学习者和爱好者提供一个深入探索古典小提琴艺术的广阔平台。我们聚焦于西方古典音乐传统中，那些奠定小提琴演奏基石的伟大作品、关键的演奏技巧革新，以及塑造了现代小提琴教育体系的先驱们。 本书并非一本针对初学者的入门教材，不涉及基础的识谱训练（如五线谱、简谱的对照学习），也不聚焦于特定曲目的指法或弓法标记的直接教学。相反，它是一部关于“如何理解和诠释”古典小提琴音乐的深度论著。 第一部分：历史的沉淀——小提琴的演变与大师的足迹 第一章：从巴洛克到浪漫主义的音色之变 本章追溯了小提琴自17世纪早期在意大利克雷莫纳的诞生，至19世纪末欧洲音乐中心转移过程中的技术和美学演变。我们深入探讨了早期制琴大师如安德烈亚斯·格瓦格纳（Andrea Guarneri）和斯特拉迪瓦里（Stradivari）的制琴哲学对音色特性的影响。 巴洛克时期的演奏实践： 分析了Corelli、Vivaldi等作曲家对“室内的”和“装饰性的”演奏风格的要求，着重探讨了当时琴码、指板弧度和弓的重量对揉弦和换把技术的影响，这些都与现代演奏有着显著的区别。 古典主义的清晰与平衡： 考察了莫扎特和贝多芬作品中对清晰度、力度控制和线条感的强调。本章侧重于分析这些时期作品如何塑造了对“歌唱性”的早期理解，以及不同乐团编制对手持乐器的要求。 浪漫主义的激情与炫技： 重点剖析了帕格尼尼（Paganini）带来的革命性变化。他的作品不仅是技术展示，更是对乐器潜能的极限挖掘。我们将讨论他如何通过对高把位、复杂的双音、大幅度的换把和对音色的极致控制，拓宽了小提琴的表现力边界。 第二章：教育体系的建立与传承 本章避开具体的练习曲集，转而研究那些定义了“专业演奏家”标准的教育流派。 法派的优雅与歌唱性（Dont, Vieuxtemps）： 分析了法国学派如何将歌剧的咏叹调技巧融入纯器乐演奏，强调弓法的流畅性和音色的圆润性。 德奥学派的严谨与结构（Joachim）： 探讨了约阿希姆对音乐结构、对位法清晰度以及对奏鸣曲和奏鸣曲式理解的贡献。 俄罗斯学派的力度与热情（Ysaÿe, Auer）： 聚焦于这些学派如何通过更具力量的持弓和更富激情的肢体运用，将小提琴演奏推向新的高潮。 第二部分：演奏的深度——诠释的艺术 第三章：弓弦上的哲思——运弓的语汇 本章的核心在于解析运弓（Bowing）作为小提琴家最直接的情感载体，其背后蕴含的理论和审美判断。我们不教授具体的弓法符号，而是探讨其哲学意义。 音色的光谱： 讨论了从 sul tasto（靠近指板）到 sul ponticello（靠近琴码）所产生的无限音色变化，并分析了如何在勃拉姆斯或西贝柳斯的作品中，根据情感需要选择恰当的音区。 触弦点的精确性（Contact Point）： 深入解析了触弦点如何决定音的“重量”和“质地”，这是区分平庸演奏与大师级演绎的关键。 呼吸与连贯性： 分析了如何通过弓的加速、减速和换弓处理，模拟人声的“呼吸”，从而在长时间的乐句中保持内在的连贯感和张力。 第四章：指板上的空间——揉弦与颤音的表达 揉弦（Vibrato）是赋予小提琴生命力的重要手段。本章侧重于揉弦的“品质”而非“方法”。 揉弦的速度与宽度： 探讨了慢速、宽广的揉弦（多用于瓦格纳或晚期浪漫主义）与快速、窄幅的揉弦（常用于巴洛克或早期奏鸣曲）之间的对比和选择标准。 情绪的微调： 分析了在特定和弦或高潮点，演奏家如何故意减弱或增强揉弦，以烘托情绪的复杂性，这是一种高度个人化的“修辞”手法。 泛音与特殊技巧的审美品味： 讨论了如自然泛音、人工泛音、匹齐卡托（Pizzicato）的风格化运用，这些都是超越基本技巧，服务于作品整体氛围的手段。 第三部分：曲目与视野——标准曲目背后的文化语境 第五章：协奏曲的宏大叙事 本章选取几部里程碑式的协奏曲作为案例，分析其在音乐史中的地位和演奏难点。 贝多芬D大调协奏曲： 分析其古典结构下的英雄主义精神，以及在处理慢乐章时对内在宁静的追求，而非仅仅是炫技。 勃拉姆斯d小调协奏曲： 探讨其厚重的织体和德奥传统下的“木管化”处理，强调小提琴声部与乐队之间对话的平衡艺术。 柴可夫斯基/西贝柳斯协奏曲： 分析俄罗斯学派的浪漫主义激情如何通过极富感染力的旋律线和对高把位的驾驭来展现。 第六章：奏鸣曲的亲密对话 奏鸣曲是小提琴家展示其室内乐合作能力和对位理解力的场所。 巴赫的无伴奏作品： 侧重于理解其复调结构的“单人乐队”效应，以及如何通过对不同声部的清晰划分来构建整体的逻辑性。 贝多芬与勃拉姆斯奏鸣曲： 讨论钢琴与小提琴之间如何达成真正的“二重奏”平等地位，而非主仆关系，以及对传统奏鸣曲结构的处理差异。 结语：超越技艺的追求 本书最终的目标是引导读者超越对指法和弓法标记的机械模仿，进入到对音乐家自身经验和历史背景的深刻理解。真正的古典小提琴艺术，在于演奏者能否通过自己的声音，与作曲家跨越时空的对话，为听众呈现出一种既忠实于传统又充满个人洞察力的独特体验。学习音乐，是一场永无止境的自我发现之旅。

作者简介

李启宏 老师

　　学历：正修工专、维也纳音乐学院进修

　　一位热爱提琴与传统木材制品的音乐家，曾远赴维也纳音乐学院进修；先后成立「翔音乐坊」，现为「海丽滋提琴工坊」及「员林室内乐团」。
　　李老师将其一生都奉献给提琴，除教学外，更致力于提琴的制作、维修和琴弦的研发；更时常为学生编写教材，并将所学教材编集成册。
　　
李乔琳

　　李启宏老师的独生女，自幼习琴、热爱设计、摄影及旅行，毕业于员林国小、大同国中音乐班；高中后转换了志向，先后在彰化高商广告科及朝阳科大视传系学习设计相关的专长，并成为设计师。亦在李老师身边跟随多年，长年协助制琴、乐团及音乐教材出版等事务。

 

【曲目】

08    小提琴术语
09    小小世界 (It's a Small World)
10    欢乐歌
11    欢乐中国结
12    隐形的翅膀
13    朋友
14    望春风
15    站在高岗上
16    美洲土风舞
17    狮子大游行
18    水舞 (Mayim)
20    爱的真谛
21    结婚进行曲
22    白牡丹
23    白牡丹/庙会
24    女人花
26    月亮代表我的心
28    农村曲
29    快乐的出帆/天黑黑
30    丢丢铜仔
31    四季红
32    外婆的澎湖湾
34    风之彩 (Colors of the Wind)
35    陪我看日出 (泪光闪闪)
36    古老的大钟
38    圣者进行曲
40    野玫瑰
41    掌声响起
42    稻草里的火鸡
43    哦!苏珊娜
44    菊花台
45    青花瓷
46    萍聚
47    感恩的心
48    阮若打开心内的门窗
49    满山春色
50    农村酒歌
52    花心
54    淡水暮色
56    青春岭
58    挥着翅膀的女孩(I Can Fly)
60    飞越彩虹 (Over the Rainbow)
61    津轻海崃冬景色
62    河边的洗衣妇
64    伴随着妳《宫崎骏电影天空之城配乐》
66    季节的回转《宫崎骏电影魔女宅急便配乐》
68    总是一次又一次《宫崎骏电影神隐少女配乐》
70    邻家的龙猫《宫崎骏电影龙猫配乐》
71    小叮当之歌《日本卡通哆啦A梦主题曲》
72    好像恢复元气了《宫崎骏电影魔女宅急便配乐》
74    在银色月光下
76    My way
77    秘密花园 (Secret Garden)
78    爱无止境 (My Heart Will Go On)
79    日昇日落(Sun Rise Sun Set)
80    童话
82    那些年
84    小幸运
86    世界的顶峰/小癞嘛/木偶的心/玫瑰玫瑰我爱你
88    柔情蜜意 (Speak Softly Love)
90    莎芭女王
91    莎芭女王/爱的罗曼史
92    卡农

 

评分☆☆☆☆☆

我是一名对小提琴情有独钟的音乐爱好者，虽然我不是专业演奏者，但我对学习和欣赏小提琴艺术有着执着的追求。这次偶然看到《五线谱、豆芽谱、乐谱：琴法小提琴经典名曲集》这本书，感觉它像是为我量身定做的。标题中“五线谱”、“豆芽谱”、“乐谱”的组合，让我觉得这本书在乐谱的呈现方式上一定有所创新，或许能够以更直观、更易懂的方式展现音乐的奥秘，尤其是我这种对节奏和时值感觉不太敏感的学习者来说，这无疑是个福音。“琴法”这个词更是让我眼前一亮，我猜想它不仅仅是基础的演奏技巧，更可能包含了一些进阶的、能够让演奏“活起来”的秘诀。我非常希望这本书能够提供一些关于如何处理乐句、如何运用音色变化来表达情感，甚至是如何在演奏中加入个人风格的指导。而“经典名曲集”的部分，我期待能够看到一些耳熟能详的、具有代表性的小提琴作品，并且通过书中细致的“琴法”讲解，我能够有能力去尝试演奏它们，并将所学技巧融会贯通，让我的演奏更加富有表现力。我甚至在幻想，这本书是否会包含一些关于历史背景、作曲家生平的介绍，这样我不仅能学到演奏技巧，还能更深入地理解音乐的内涵，从而丰富我的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习小提琴一段时间的乐迷，我一直渴望找到一本能够真正帮助我提升演奏表现力的书籍。《五线谱、豆芽谱、乐谱：琴法小提琴经典名曲集》这个书名立刻引起了我的注意。“五线谱”和“豆芽谱”的结合，让我联想到了一种更加易于理解和实践的乐谱呈现方式，或许能帮助我更清晰地把握乐曲的节奏和时值，这对于我来说是一个不小的诱惑，因为我常常在演奏复杂节奏时感到吃力。“琴法”这个词更是让我眼前一亮，我猜测它不仅仅是关于基本的指法和弓法，而是会包含一些更深层次的演奏技巧和音乐处理方法，例如如何运用揉弦来增加音乐的色彩，如何通过不同程度的断奏和连奏来塑造乐句的性格，甚至是关于如何在演奏中融入自己的情感和理解。我非常期待书中收录的“经典名曲集”，能够是一些经过时间考验、广受喜爱的小提琴作品，而且我希望这本书的编排能够让我能够将所学的“琴法”技巧应用到这些名曲的演奏中，从而真正地提升我的音乐表现力。我甚至在想，这本书是否会包含一些关于如何分析乐曲结构、理解作曲家意图的章节，这样我就能从更深的层面去解读音乐，并将这份理解融入到我的演奏中，让我的演奏更具感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对音乐充满热情，但技术上还在摸索中的小提琴学生。我常常在练习时感到迷茫，不知道如何才能将乐谱上的音符转化为真正动人的音乐。市面上的教材琳琅满目，但我总觉得缺少了那么一点“灵魂”。当看到《五线谱、豆芽谱、乐谱：琴法小提琴经典名曲集》这本书时，我的内心涌起了一丝莫名的期待。我注意到它强调“琴法”，这让我觉得它不仅仅是一本曲谱，更是一本关于如何“演奏”小提琴的指南。我非常好奇书中的“豆芽谱”具体指的是什么，是否能更直观地展示音符的节奏和时值，从而帮助我克服节奏上的困难？而“琴法”部分，我希望它能深入浅出地讲解小提琴演奏中的各种技巧，比如如何运用手指的力度来控制音准，如何通过弓子的不同运弓方式来表现乐句的起伏，甚至是如何去理解和表达作曲家想要传达的情感。这本书的“经典名曲集”部分，我期待能够找到一些我一直想要学习但又觉得难度较高的曲目，并且通过书中详细的“琴法”指导，我能够有信心去挑战它们，并且能够演奏出令人满意的效果。总而言之，我希望这本书能成为我在小提琴学习道路上的一位良师益友，帮助我打开音乐的新世界。

评分☆☆☆☆☆

我对小提琴的热爱，如同细水长流，虽然进步缓慢，但从未间断。我一直在寻找能够让我“上手”的教材，而非仅仅停留在理论层面。《五线谱、豆芽谱、乐谱：琴法小提琴经典名曲集》这个书名，恰好击中了我的“痛点”。“豆芽谱”这个词，让我好奇它是否是一种更直观的记谱方式，能够帮助我更准确地把握音符的长度和节奏，这对我这样在节奏感上稍显欠缺的学习者来说，无疑是雪中送炭。而“琴法”则让我联想到，这本书不仅仅是一本曲谱，更是一本关于如何“弹好”小提琴的实用指南。我极度渴望书中能提供一些关于手指触弦、弓子与琴弦的微妙互动、以及如何让音色变得更加动听的技巧。我希望这本书能够收录一些我既熟悉又渴望挑战的经典曲目，并且通过书中“琴法”的指导，我能够找到攻克这些曲目的方法，从而在演奏中体会到真正的乐趣和成就感。我甚至想象，这本书是否会包含一些关于如何“润色”乐句的建议，例如如何处理颤音、如何运用延音来连接乐句，让我的演奏更加流畅和富有音乐性。总而言之，我期待这本书能成为我小提琴学习路上的“启明星”，指引我走向更广阔的音乐天地。

评分☆☆☆☆☆

这次偶然在书店的书架上瞥见了这本《五线谱、豆芽谱、乐谱：琴法小提琴经典名曲集》，当时就被它朴实而直观的封面吸引了。作为一名学习小提琴多年的业余爱好者，我一直在寻找能够真正帮助我提升演奏技巧，同时又能让我沉浸在经典旋律中的资源。市面上有很多教材，有的过于枯燥，有的又过于理论化，让人望而却步。然而，这本集子似乎提供了一种新的视角。它将“五线谱”和“豆芽谱”放在标题中，我猜测这可能意味着它在演奏指示上会更加细致，或者以一种更易于理解的方式呈现乐谱，这对于初学者或者和我一样在某个阶段遇到瓶颈的演奏者来说，无疑是一大福音。封面上“琴法小提琴经典名曲集”这几个字更是点睛之笔，我迫不及待地想知道里面收录了哪些我熟悉又钟爱的经典作品，以及这本书将如何引导我去“演奏”它们，而不仅仅是“弹奏”。我期望这本书能够提供一些关于指法、弓法、揉弦力度、音色变化等方面的独到见解，甚至是演奏家们经过多年磨练才形成的“秘籍”。我猜想，这本书的编排可能不仅仅是简单的曲目堆砌，而是会有一个循序渐进的学习路径，让我在掌握基础技巧的同时，也能一步步攻克那些曾经让我头疼的名曲。