<贝多芬>快乐彻尔尼100首-中+DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 贝多芬
• 钢琴教材
• 儿童钢琴
• 入门教材
• 练指法
• 古典音乐
• 音乐教学
• DVD
• 快乐彻尔尼
• 钢琴练习

彻尔尼第599号的作品是由100首简短的钢琴小品所组成的，对于钢琴的基础技巧都能以平易内容的音乐形式来加以练习。 

　　本书为方便学生练习，并作了下列三大革新：

　　★ 贴切标题．数位彩图：
　　符合时代风格的标题和彩图，连结曲子的技巧和曲思，更能弹出曲子的音乐性。

　　★ 乐理解说．技巧提示：
　　重要地方附有乐理解说，帮助学生了解乐曲的精随并可学到完整的乐理知识。技巧提示帮助学生正确的学会各种钢琴技巧，并整合运用在钢琴弹奏上。

　　★ 放大音符．保护视力：
　　百闻不如一见，欢迎比较，家长一见钟情的梦幻版本。

钢琴学习的经典之路：一部面向初学者的综合教程 本书旨在为所有渴望踏入钢琴艺术殿堂的初学者提供一套系统、科学且富有启发性的学习指南。我们深知，钢琴学习的伊始阶段至关重要，它不仅关乎指法的培养，更在于对音乐基础知识的建立以及学习兴趣的激发。因此，我们精心编排了以下几个核心部分，力求做到循序渐进，深入浅出。 第一部分：钢琴基础认知与乐理入门 本章节是构建钢琴学习大厦的基石。我们首先会带领读者熟悉钢琴的构造，从琴键的排列规律（黑键与白键的交替关系）到音名的识别，进行详尽的图文解析。对于初学者而言，理解键盘的布局是迈向演奏的第一步。 随后，我们将进入基础乐理的世界。这部分内容不会让人生畏，而是以最直观的方式讲解音乐的“语法”。我们将详细介绍： 音高与节奏： 五线谱的结构、高音谱号与低音谱号的识别，以及不同时值的音符（全音符、二分音符、四分音符等）和休止符的含义与演奏时值。我们特别强调节奏的准确性，这是音乐表达的骨架。 拍号与小节线： 讲解不同的拍号（如2/4、3/4、4/4拍）如何决定音乐的律动感和重音位置。通过大量实例图谱，帮助读者快速掌握如何阅读和划分小节。 音程与和弦基础： 介绍相邻音之间的关系——音程的概念，并初步讲解最基本的组成元素——三和弦的构成，为后续的和声学习打下铺垫。 第二部分：正确的坐姿、手型与基本指法训练 错误的起始习惯一旦养成，日后极难纠正，并可能导致演奏效率低下甚至受伤。因此，本部分对演奏“技术形态”的塑造给予了高度重视。 演奏姿势的规范化： 从琴凳的高度、身体的重心分布、手臂的放松状态，到手指与键盘的接触角度，提供详尽的图解和要点提示。强调“放松”是高效演奏的前提。 理想的手型塑造： 详细描述“圆形拱形手型”的构建过程。通过模仿水果的形状来感知指尖触键的感觉，确保指尖能有力、准确地触击琴键的边缘部位。同时，我们会讲解如何避免“扁平手”和“僵硬手腕”的问题。 手指独立性与力度控制： 这是技术训练的核心。我们设计了一系列针对单个手指的独立性练习，旨在增强手指的力量和灵活性。讲解触键的深度、速度与力度之间的关系，初步建立“重量传导”的概念，让声音的强弱变化不再是生硬的“敲击”，而是有控制的“按下”。 第三部分：初级技巧的系统化练习曲目（非特定系列） 在掌握了基本乐理和形态之后，我们需要通过具体的练习曲目来固化这些知识和技术。本部分精选了大量独立于任何特定练习曲系列的、专门为入门者设计的短小精悍的练习材料： 五指音阶与音型练习： 集中在中央C附近的五个音域内进行练习，要求手指平均用力，节奏稳定。这些练习旨在训练左右手协调性，并使手指适应键盘的触感。 音阶的初步接触： 简要引入C大调音阶的指法概念（尽管深度讲解会放在进阶材料中），让学习者对音阶的连续流动性有所体会。 简单的双手配合： 从双手同时演奏同一个音符开始，逐步过渡到双手演奏不同的节奏型或旋律线，培养双手的“对话”能力。 基础的琶音与分解和弦练习： 以最简单、最容易掌握的C、G、F等和弦为基础，进行慢速分解练习，为未来流畅地演奏分解和弦打下基础。 第四部分：初级曲目鉴赏与演奏指导 理论和技术最终都要服务于音乐的表达。本章精选了一些旋律优美、技术难度适中的小品，用以检验和巩固前三部分的学习成果。 旋律的呼吸与乐句划分： 引导学习者不只是“弹奏音符”，更要思考旋律的走向、哪里需要“呼吸”，哪里需要强调。 表情记号的初步解读： 讲解如 p (弱)、f (强)、crescendo (渐强)、legato (连奏) 等基础表情记号的意义及其在演奏中的体现。 曲目分析示例： 以几首耳熟能详的简单小品为例，进行“慢速分解示范”式的讲解，说明如何将技术要点（如手型、节奏准确性）融入到音乐的整体表现中。 结语：持续学习的动力 本书的目的是打开钢琴学习的大门，而非终结学习之旅。我们鼓励学习者保持好奇心，将练习视为与音乐对话的过程，并享受每一次微小进步带来的喜悦。真正的音乐之旅，刚刚开始。

单元1：使用升降记号的练习
36. 微风徐来（升、降、还原记号阿尔贝堤低音、渐强渐弱）
37. 柳絮飞舞（六八拍音符的时值、连续三度、六度重音圆滑奏）
38. 珠落玉盘（柔和的、强弱力度的改变）

单元2：简易调子（G大调与F大调）的练习
39. 枝头小鸟（G大调调号、调号、G大调的音阶与和弦）
40. 轻快马车（F大调调号、十六分音符、F大调的音阶与和弦）
41. 梦幻仙子（稍微的、渐强）
42. 往日情深（断连奏、临时记号、音乐性）

单元3：使用休止符的练习
43. 霹雳街舞（速度术语、休止符与时值、持音记号）
44. 湖上春雨（八分休止符、高八度记号）
45. 欢乐庆典（双连十六分音符、反弹的触键弹和弦断奏）
46. 鸡啼蛙鸣（三八拍中的双连十六分音符、左手弹旋律）
47. 和煦阳光（双手的独立性）
48. 快乐鼓手（降B大调调号、反始记号）
49. 秋夜银铃（十六分休止符、突强）
50. 春临大地（D大调的音阶与正三和弦）
51. 蜻蜓点水（附点八分音符、无声换指法）
52. 陶醉梦乡（低音谱下加线、断连奏）
53. 吉普赛舞（切分音）
54. 山上流萤（单手二声部、弱起拍、不完全小节）
55. 天鹰翱翔（附点八分音符音型）
56. 空中精灵（半音阶）
57. 晶莹露珠（弹奏重音的要领、八度琶音）

单元4：快速流畅的练习
58. 旋转飞椅（三十二分音符、音符时值对照表）
59. 飞天魔毯（弹奏音阶的要领）
60. 纺纱之歌（转动前臂、八度琶音）
61. 百鸟群飞（两个八度的音阶）
62. 彩带之舞（三八拍的三连音、转动手腕、左手弹旋律）
63. 彩蝶恋花（一点一点的、逐渐的）
64. 傲雪狂舞（甚弱 → 非常小声）
65. 水波盪漾（D大调调号、震音练习曲）

评分☆☆☆☆☆

当我还是一个音乐的初学者时，我就对那些充满力量和激情的古典乐章深深着迷，特别是贝多芬的作品，总能带给我一种难以言喻的震撼。然而，理论知识和实际操作之间的鸿沟，常常让我感到无所适从。直到我遇到了这本《贝多芬》快乐彻尔尼100首，它书名中“快乐”二字，立刻吸引了我，让我看到了将严肃的音乐训练与轻松的学习体验相结合的希望。我渴望找到一本能够引导我循序渐进地掌握钢琴基本功，同时又能让我体会到音乐本身带来乐趣的学习材料。我期待这本书能够用一种更具吸引力的方式来呈现那些经典的练习曲，或许是通过一些生动有趣的讲解，或是对乐曲背后故事的深入挖掘，来激发我的学习兴趣。我希望它能够帮助我克服初学阶段的瓶颈，逐步提升我的演奏技巧，并且最重要的是，让我能够真正享受弹奏的过程，从音乐中获得心灵的慰藉和成长的喜悦。我期待这本书能成为我音乐学习旅程中不可或缺的一部分，帮助我开启一段充满惊喜和快乐的钢琴之旅。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本《贝多芬》快乐彻尔尼100首，很大程度上是被它的名字所打动。我并非音乐专业人士，也只是偶尔在家中弹奏一两首简单的曲子，但“快乐”这个词，总是能轻易地勾起我内心深处的渴望。我希望学习钢琴的过程，能够是一种放松身心，获得愉悦的体验，而不是一种充满压力的任务。所以我对这本教材的期望，更多地在于它能否真正做到“快乐”的学习。我很好奇，它会如何将一些可能相对枯燥的练习，变得有趣起来？是通过更具启发性的讲解，还是更有趣的曲目选择？我希望能通过这本书，能够更系统地学习一些基础的钢琴技巧，比如音阶、琶音、手指的独立性和灵活性等等，但同时，我更希望在这个过程中，我不会感到厌烦。我希望它能够让我从弹奏中感受到成就感，并且能够逐渐爱上钢琴这门乐器。我期待这本书能够成为我音乐学习道路上的一盏明灯，指引我找到属于自己的那片音乐天地，并且在这片天地里，收获真正的快乐。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店闲逛时，偶然翻到了这本《贝多芬》快乐彻尔尼100首。虽然我对音乐的了解仅限于皮毛，但它的封面设计给我留下了深刻的印象，那种古典而又不失活力的感觉，仿佛在诉说着一段悠扬的故事。我喜欢那些封面能够唤起我内心某种情感的书，而这本恰好做到了。我并非一个专业的钢琴演奏者，甚至可以说是一名不折不扣的初学者，但“快乐”这个词语，以及“100首”的数量，都让我觉得这可能是一段可以坚持下去的旅程。我常常被那些宏大的乐章所震撼，但也曾因复杂的指法和晦涩的乐理而望而却步。我希望能找到一本既能引导我入门，又能让我感受到音乐本身的乐趣的书。这本《贝多芬》快乐彻尔尼100首，从书名上看，似乎正是我所寻找的。我特别期待它能够以一种循序渐进的方式，让我逐渐掌握一些基础的钢琴技巧，并且在过程中不至于感到枯燥乏味。或许，透过这些乐曲，我能更深切地体会到那些伟大作曲家创作时的心境，也能在指尖流淌出属于自己的旋律。我迫不及待地想翻开它，去探索其中蕴含的音乐世界，也希望能在这段音乐的旅程中，找到属于自己的那份“快乐”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对古典音乐情有独钟，但又苦于没有系统学习过乐器的人来说，市面上琳琅满目的钢琴教材常常让我感到无从下手。当我偶然间看到这本《贝多芬》快乐彻尔尼100首时，我的目光立刻被吸引了。首先，“贝多芬”这个名字本身就自带一种神圣的光环，让我对任何与他相关的音乐作品都充满了好奇。而“快乐彻尔尼100首”这个组合，则让我看到了将严谨的技巧训练与轻松愉快的学习过程相结合的可能性。我一直认为，音乐的学习不应该仅仅是机械的重复和记忆，更应该是一种情感的交流和创造的乐趣。因此，我对这本书寄予厚望，希望能它能以一种更贴近人心的方式，引领我走进钢琴的世界。我非常期待它能提供一些非常实用的练习方法，能够帮助我循序渐进地掌握基础的演奏技巧，同时又能通过对这些经典乐曲的演绎，让我体会到音乐的美妙之处。我希望能在这本书的引导下，逐渐培养出独立弹奏的能力，并且能够感受到音乐带给我的那份纯粹的快乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门乐器，尤其是钢琴，最重要的是能否找到能够激发自己持续热情的方法。过去尝试过几本教材，但往往因为内容过于枯燥，或者练习曲的难度梯度设置不合理，而半途而废。直到我看到了这本《贝多芬》快乐彻尔尼100首。书名中的“快乐”二字，对我来说具有极大的吸引力，它暗示着这并非是一本严肃刻板的教学书籍，而更像是一场充满乐趣的音乐探索。我非常好奇，究竟是什么样的编排和设计，能够将“快乐”融入到枯燥的指法练习中。我设想，这本书或许会采用一些更具启发性的方式来引导学习者，例如通过讲述乐曲背后的故事，或者设计一些有趣的互动环节。我希望能通过这本书，不仅仅是学习到钢琴的演奏技巧，更能培养出对音乐的深层理解和热爱。我期待它能够成为我音乐学习道路上的一个重要伙伴，帮助我克服畏难情绪，享受每一次的弹奏，最终能够独立演奏出一些动听的乐章。我希望这本书能给我带来一种全新的学习体验，让我觉得学习钢琴是一件令人期待而非负担的事情。