五线谱、豆芽谱、乐谱：流行豆芽谱精选2014-2015第14册 (适用钢琴、电子琴) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 五线谱
• 豆芽谱
• 乐谱
• 流行音乐
• 钢琴谱
• 电子琴谱
• 2014-2015
• 流行豆芽谱
• 初级
• 教材

为目前国内2014-2015年最新国.台.英.日.韩语...等，最流行的歌曲，所编辑而成。　　
　　以五线谱方式编辑。　　
　　适合：一部钢琴演奏、弹唱，为【喜爱流行音乐】但又看不惯简谱的乐友们，所精心编辑的钢琴弹唱谱。
　　

音乐学习的里程碑：经典曲目与演奏技巧的深度探索 《巴赫键盘作品精选与演奏实践》 内容提要： 本书旨在为中高级键盘学习者提供一套系统、深入的巴赫键盘作品学习指南。不同于侧重流行音乐改编的曲集，本书聚焦于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫——西方音乐史上最伟大的作曲家之一——的原创键盘作品，特别是《平均律键盘曲集》（上下两册）、《创意曲集》、《英国与法国组曲》以及部分赋格与托卡塔的精选篇章。本书不仅收录了经过细致校订的乐谱，更重要的是，它详细解析了巴赫作品的结构逻辑、对位技巧的运用，并结合历史演奏实践，为学习者提供切实可行的演奏指导。 第一部分：巴赫键盘音乐的理论基石 第一章：巴赫的音乐语言与时代背景 1.1 逝去的黄金时代：巴洛克晚期的音乐图景 本章首先回顾了18世纪初欧洲音乐的风格特征，特别是德意志地区的对位艺术如何达到顶峰。重点分析了巴赫所处的文化环境——教会、宫廷对音乐的需求，以及他如何将前人的技术融会贯通，形成独一无二的音乐哲学。 1.2 对位法的核心原理 深入讲解了复调音乐的基础概念，包括旋律线条的独立性、声部间的模仿与对比。详细区分了模仿、卡农（Canon）与赋格（Fugue）在结构和情感表达上的差异。 第二章：平均律与调性探索 2.1 《平均律键盘曲集》的革命性意义 阐述了“平均律”在当时乐器调音体系中的突破性，它如何解放了作曲家在所有大小调上的创作自由。 2.2 赋格的解剖学：从主题到结构的透视 选取《平均律》中的标志性作品，如C大调第一号赋格、c小调第二号赋格（对位精妙之作），进行逐句解析。分析主部、应答、插入句（Episodes）的构建方式，以及如何通过清晰的指法和触键来“唱出”每一条旋律线。 第二部分：组曲与炫技篇章的演奏指南 第三章：英国组曲与法国组曲的风格把握 3.1 组曲的传统与创新 梳理巴赫组曲中固有的舞曲（如前奏、阿列曼德、萨拉班德、吉格等）的节奏特征与风格要求。 3.2 触键的哲学：清晰度与颗粒感 针对组曲中经常出现的快速音型和装饰音，探讨巴赫时代对“清晰发音”（Articulation）的要求。重点练习如何通过手指的独立性和手腕的放松，实现既连贯又富有颗粒感的音色，避免现代钢琴演奏中常见的模糊处理。 第四章：创意曲集——对位思维的训练场 4.1 二部与三部创意曲的内功心法 《创意曲集》是键盘演奏者学习声部独立性的关键教材。本书提供了一个“听觉优先”的练习方案：要求学习者在练习时，必须能清晰地分辨出不同声部的高低位置和情感走向。 4.2 织体转换与平衡控制 分析在三部创意曲中，如何根据织体的变化（例如，从三声部转入二声部的“间奏”），动态调整力度，确保主导声部始终清晰，而伴奏声部起到支撑作用，而非相互掩盖。 第三部分：演奏技巧的精进与深化 第五章：指法、踏板与演奏记号的考证 5.1 历史指法的借鉴与现代应用的融合 探讨巴赫时代使用的指法习惯（如大量使用拇指和三指的连奏）与现代钢琴的适应性。提供一套经过实践检验的指法方案，旨在最大化音阶和琶音的流畅性，同时保持音符的精确性。 5.2 关于踏板的使用：谨慎与克制 针对巴赫音乐，本书持谨慎使用延音踏板的立场。详细讲解了哪些段落（如快速的连奏或清晰的赋格段落）应避免使用踏板，哪些（如柔和的慢板乐章或和声色彩需要渲染时）可以适度运用，强调踏板绝不能模糊对位线条。 第六章：从技术到音乐——情感的表达 6.1 节奏的“弹性”与“稳定” 巴赫音乐的节奏通常被认为需要严格的“机械感”，但本书强调，在精准的节拍框架内，情感的表达需要通过细微的重音处理（agogics）和速度的微小变化来实现。分析了巴赫慢板乐章中“呼吸感”的来源。 6.2 结构分析指导情感走向 教会读者如何将乐曲的结构（如赋格的呈示部、展开部、再现部）视为情感的起承转合。只有深刻理解了作曲家的“逻辑”，演奏才能自然地流露出内心的张力与释放。 附录：精选巴赫作品演奏曲目分析与练习计划 本书最后提供了一份详细的曲目清单，包括了从初级到高级的数首巴赫作品，并为每首作品制定了为期四周的系统练习计划，涵盖了技术强化、听觉训练和情感诠释三个层面，帮助学习者将理论知识切实转化为舞台上的精彩呈现。本书是严肃键盘学习者迈向精湛演奏艺术的必备参考书。

作者简介

谢宛玲

　　国立中山大学音乐系 主修理论作曲
 

01.Love More (毕书尽) 电视剧《料理高校生》插曲
02.默 (那  英) 电影《何以笙萧默》插曲
03.让 (萧煌奇)
04.女孩 (韦礼安) 《2015韦礼安 台北小巨蛋演唱会》主题曲
05.安静 (朱俐静/陈势安) 电视剧《爱上哥们》插曲
06.勇敢 (五月天)
07.兜圈 (林宥嘉) 电视剧《必娶女人》片尾曲
08.也可以 (阎奕格) 电影《追婚日记》插曲
09.小幸运 (田馥甄) 电影《我的少女时代》主题曲
10.不将就 (李荣浩) 电影《何以笙箫默》片尾曲
11.我不要 (Popu Lady) 电视剧《恋爱邻距离》片尾曲
12.妳说他 (Popu Lady) 电影《我的少女时代》插曲
13.罪恶感 (A-Lin) 电视剧《布谷鸟之窝》片尾曲
14.关键词 (林俊杰)《Horae Beaute'》韩媞形象主题曲
15.可以的话 (梁静茹) 电视剧《料理高校生》插曲
16.忘记拥抱 (A-Lin) 电影《234说爱你》主题曲
17.我们青春 (李玉玺) 电视剧《料理高校生》片头曲/电影《我的少女时代》插曲
18.信爱成瘾 (Ella) 韩剧《皮诺丘》片尾曲
19.时间煮雨 (郁可唯) 电影《小时代》宣传曲
20.喜剧之王 (李荣浩)
21.下雨的夜晚 (苏打绿)
22.别说没爱过 (韦礼安) 电视剧《致,第三者》片尾曲
23.我怎么哭了 (八三夭)
24.孤独的总和 (吴汶芳) 电视剧《爱的生存之道》插曲
25.突然好想你 (徐佳莹)
26.听爸爸的话 (周杰伦)
27.女孩你知道吗 (谢和弦)
28.为自己而自己 (周  蕙) 电影《追婚日记》片尾曲
29.不为谁而作的歌 (林俊杰)
30.多远都要在一起 (邓紫棋)
31.时间都去哪儿了 (王铮亮)
32.当我们一起走过 (苏打绿)
33.一个人还是想着一个人 (曾沛慈)
34.有些事现在不做一辈子都不会做了 (五月天)

评分☆☆☆☆☆

第五段： 作为一名多年的键盘爱好者，我一直在寻找能够真正打动我、并且适合我的练习的乐谱。市面上充斥着各种各样的乐谱，但很多都显得千篇一律，要么是陈旧的古典曲目，要么就是过于复杂的现代改编。我更偏爱那些能够引起我情感共鸣的流行音乐，但同时也希望它们在编排上能够有一定的艺术性和技巧性，而不是简单的“照搬”。这本书，它完全满足了我的这些需求。它精选的歌曲，都是我最近非常喜欢、并且在排行榜上占据重要位置的作品，这让我学习的热情倍增。更重要的是，我感觉到编著者在编排时，真的理解流行音乐的精髓。它在保留歌曲原貌的同时，巧妙地融入了更适合键盘演奏的技巧和表现方式，让我在弹奏时，不仅能重现熟悉的旋律，还能体会到更丰富的音乐层次。这本书就像是一本宝藏，每一次翻阅，都能发现新的惊喜，让我对音乐的探索更加深入。

评分☆☆☆☆☆

第二段： 坦白说，我买这本书的时候，心里还有点忐忑。毕竟，现在市面上的乐谱太多了，很容易踩雷。我之前也买过一些号称“流行精选”的乐谱，结果发现里面选的都是一些过时的歌曲，或者就是一些很难找的冷门曲目，完全提不起兴趣。但这一本，它完全打破了我的固有印象。当我翻开目录的时候，我就被里面的歌曲深深吸引了。这些都是我日常生活中经常听到、非常喜爱的歌曲，而且还是近一两年的热门曲目，这让我非常惊喜。我一直认为，学乐器就应该从自己喜欢的音乐开始，这样才会有源源不断的动力。这本书的选曲，无疑是给了我一个巨大的动力。更让我满意的是，它的排版清晰，谱号、音符、节奏标记都非常规范，即使是初学者，也能比较容易地读懂。我已经迫不及待想要开始学习其中的几首了，相信通过这本书，我的弹奏水平一定会有很大的提升。

评分☆☆☆☆☆

第三段： 这本乐谱真的太给力了！我是一个业余爱好者，平时都是自己摸索着学琴，遇到瓶颈的时候，找一本合适的乐谱就像是找到了救星。我之前尝试过很多不同的乐谱，但总感觉缺了点什么。要么是歌曲的选择不够大众化，要么就是编曲过于复杂，难度太大，导致我练着练着就失去了耐心。但是，这本书，简直就是为我量身定做的！它里面的曲目都是大家耳熟能详的流行金曲，那种熟悉的旋律一摆在眼前，就立刻燃起了我的学习热情。更让我惊喜的是，它的难度设置也非常合理。对于我这样的业余玩家来说，既不会显得过于简单而缺乏挑战，也不会因为难度过高而让我望而却步。每个音符、每个节奏都恰到好处，让我在练习的过程中，既能感受到进步的喜悦，又能不断提升自己的演奏技巧。这本书的出现，让我的练琴时光变得更加充实和快乐，我感觉自己离成为一个“小高手”又近了一步！

评分☆☆☆☆☆

收到！这里有五段以读者口吻撰写的、不包含具体书籍内容的图书评价，每段约300字，风格各异，力求自然真实： 第一段： 天哪，我简直不敢相信我终于找到了它！搜寻了好久，终于让我碰到了这一本。我一直觉得，市面上很多乐谱书，要嘛就是太基础，对已经有一定功底的人来说有点无聊，要嘛就是过于高深，看得我头昏眼花。但这一本，它精准地抓住了那个“刚刚好”的点。我喜欢它选曲的品味，都是我平时听歌时就会忍不住跟着哼唱的那种，那种熟悉的旋律，突然可以通过自己的指尖流淌出来，感觉真的太治愈了。而且，它在编排上，我感觉是花了心思的。我之前遇到过一些乐谱，看着好像很简单，但实际弹起来总觉得哪里不对劲，音符的连接、节奏的起伏，总感觉有些生硬。但这一本，我尝试了几首，发现它的处理方式很自然，很符合我们平时对流行音乐的听感。有时候，我会觉得有些曲子经过这样的改编，反而比原版更加动听，因为它更适合在键盘上表现出来，而不是仅仅是听歌。我特别期待能够把里面的曲子都练熟，然后在朋友面前露一手，哈哈！

评分☆☆☆☆☆

第四段： 当我拿到这本书时，说实话，我对它的期望值并不是特别高，因为我之前购买过的很多同类书籍，都存在着一些问题，比如选曲老套、编排生硬、印刷模糊等等，让我感到非常失望。然而，这本乐谱却给了我一个意想不到的惊喜。首先，它所收录的歌曲，都是近两年非常热门的流行歌曲，这让我非常兴奋，因为我一直希望能够弹奏当下最流行的音乐，而不是那些过时的曲目。其次，这本书的编排非常用心，每一个音符、每一个节奏都恰到好处，让我在弹奏时能够感受到音乐的流畅性和感染力，而不是机械地复制音符。更重要的是，它的排版清晰，印刷质量也非常高，每一个音符都清晰可见，不会出现模糊不清的情况，这让我能够更专注地投入到练习中，而不被这些细节所干扰。这本书的出现，无疑为我提供了一个绝佳的学习平台，让我能够更好地享受音乐带来的乐趣。