爵士钢琴入门必修超详细影音教学（二）（二版／附一片光碟） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 爵士钢琴
• 钢琴教材
• 入门教学
• 影音教学
• 乐理知识
• 演奏技巧
• 流行音乐
• 音乐教学
• 光盘附赠
• 二版

本书特色    

　　即兴演奏(improvisation)是Jazz的灵魂，如果没有即兴，就不是真的Jazz！对一般人来说，爵士即兴的概念是抽象的，是难以捉摸的。什么是即兴？要怎么即兴？如何弹奏才能表现出爵士的味道呢？关于这些问题，乌野薰老师已经准备好要回答你了！在这一集的教学里，你将学会爵士乐常见的名词、主旋律的变奏技巧、即兴的练习方法，以及乐曲动机(motif)的众多样貌，现在就跟乌野薰老师一起练习吧！你的即兴能力与音乐性将会有明显进步！

深入探索音乐的无限可能：精选音乐理论与演奏技巧书籍导览 本导览旨在为您呈现一系列精选的、与爵士钢琴入门学习路径互补或深入的音乐理论、演奏技巧及相关主题的权威书籍。这些著作涵盖了从基础乐理的扎实构建，到高级和声的精妙运用，再到不同风格音乐的深入剖析，旨在拓宽学习者的音乐视野，深化技术理解，并为其个人音乐表达提供坚实的理论支撑和灵感源泉。 --- 第一部分：坚实基础——音乐理论与视唱练耳的殿堂 任何精湛的演奏技巧都建立在对音乐语言深刻理解之上。以下书籍着重于构建系统、严谨的音乐基础知识体系。 1. 《巴斯蒂安音乐基础教程》（全套系列） 本套教程是全球范围内被广泛认可的、为初学者量身定制的综合性音乐学习系统。它不仅仅局限于钢琴演奏，而是以一种循序渐进、多感官参与的方式，全面介绍音乐的元素。 核心内容聚焦： 基础乐理概念的图形化阐述： 通过生动的插图和简明的文字，清晰解释音符、休止符、拍号、调性、五线谱阅读等核心概念。 节奏感的培养： 引入大量的节奏练习，强调听觉与肢体动作的结合，帮助学习者建立准确的节拍感和律动感。 早期和声的引入： 逐步介绍级数概念和基础的三和弦结构，为后续深入学习和声学打下雏形。 综合能力训练： 每单元都包含听觉训练（视唱练耳的雏形）和演奏练习，确保学习者同步发展“听、看、弹”的能力。 与爵士学习的关联： 尽管是通用的基础教材，但它能有效弥补因专注于特定风格（如爵士）而可能造成的乐理知识碎片化问题。一个稳固的基础能让学习者在接触复杂的爵士和声时，能迅速理解其背后的功能性。 2. 《赫尔曼视唱练耳教程》（高级修订版） 对于追求高水平音乐理解力的演奏者而言，视唱练耳是不可或缺的“内听力”训练。本教材以其严谨的结构和极高的实用性著称。 核心内容聚焦： 旋律辨识与演唱： 从最简单的音程到复杂的调式、调性转换、色彩音程的听辨与准确模唱。 和声功能听辨： 重点训练识别基础功能和弦（T-S-D-T）、七和弦的性质（属七、减七、大七、小七）及其进行关系。 节奏复杂性拓展： 引入复节奏、复合节拍的视唱与击打练习，提升对复杂律动的处理能力。 移调与音程速记： 强调在不同调性之间快速转换的能力，这是即兴演奏和移谱的基础功。 与爵士学习的关联： 爵士乐大量使用扩展音（9th, 11th, 13th）和复杂的替代和弦。没有敏锐的听觉，这些和声色彩只能被机械记忆。本教程训练的“内耳”，能让学习者在听到一段旋律或和弦进行时，立刻在脑海中构建出其精确的音高和功能结构。 --- 第二部分：和声的深度挖掘——从古典到现代的桥梁 爵士乐的和声体系建立在古典音乐体系之上，但加入了大量的扩展与重构。以下书籍致力于深化学习者对和声的理解和运用。 3. 《和声学原理与实践》（基于功能和声体系的权威著作） 这本书通常被视为系统学习西方传统和声的基石。它详细剖析了巴赫至浪漫主义时期和声语言的构建逻辑。 核心内容聚焦： 功能和声的逻辑链条： 深入解析主、属、下属功能的确立、转位、连接与终止。 七和弦的规范用法： 详述属七和弦的解决、导向关系以及经过和弦的应用。 调式与转调技巧： 极其细致地讲解了近关系、远关系转调的方法，以及如何使用半音进行来平滑地过渡色彩。 固定音型与织体分析： 通过大量的范例分析，展示不同织体（如四部和声）在不同音乐语境下的结构美感。 与爵士学习的关联： 爵士乐的和弦替换（如Tritone Substitution、调性替代）和色彩添加（如添加9、11、b13），都是在熟悉并掌握了传统功能和声基础上的“颠覆”或“延伸”。理解了传统和声的“规则”，才能更有效地“打破”它们并创造出新的声音。 4. 《爵士和声与琶音》（专注于现代爵士和弦体系） 这是一本直接面向爵士乐学习者的核心参考书，将理论知识与钢琴键盘上的实际应用紧密结合。 核心内容聚焦： 扩展音程的应用： 系统介绍和弦构成音的扩展（如 Maj711, Dom9b5, Min11等）及其在不同调性中的指法和听觉效果。 和弦的“垂直化”分析： 讲解如何对已有的标准和弦进行“色彩化”处理，即如何在既定的和弦骨架上添加爵士特有的张力音。 常用进行模式的解构： 深入分析 ii-V-I 各种变体、节奏布鲁斯进行（Rhythm Changes）、以及放克（Funk）进行中的和声运用。 琶音与音阶的对应： 将特定的和弦色彩与其对应的音阶（如Lydian Dominant, Altered Scale）进行精确配对，为即兴演奏提供音符库。 与爵士学习的关联： 这是将基础和声理论“爵士化”的关键一步。它提供了将抽象理论转化为键盘上即时演奏素材的具体方法论和音符选择指南。 --- 第三部分：演奏技巧与风格解析 音乐的魅力不仅在于“弹什么”，更在于“怎么弹”。以下书籍专注于演奏的细节、律动以及风格的模仿与内化。 5. 《霍奇斯钢琴演奏技巧训练》（技术层面强化） 虽然这本书可能更偏向古典技术训练，但它对指法控制、力度变化和音色控制的探讨，对任何键盘演奏者都具有极高的参考价值。 核心内容聚焦： 手指独立性与力量分配： 针对性地解决手指力量不均、高音区穿透力不足等常见技术瓶颈。 触键的精细控制： 区分不同触键方式（击打、按压、滚动）对音质的影响，强调重量的传递。 八度与和弦的流畅处理： 训练手腕的放松与弹性，确保大跨度和弦的稳定性和清晰度。 与爵士学习的关联： 爵士乐的“触键”至关重要。例如，摇摆（Swing）的律动感、放克（Funk）的切分与Staccato，都需要极佳的手指控制力。本训练有助于将爵士乐中快速、清晰的乐句演奏到位。 6. 《蓝调与爵士即兴：从灵感到表达的路径图》 本书将即兴演奏视为一种“音乐对话”，侧重于理论知识如何转化为现场的创造性表达。 核心内容聚焦： 主题（Lick）的构建与变奏： 教授如何拆解和重构经典的蓝调或爵士乐句（Licks），并将其应用于不同的和声背景中。 节奏律动的核心——摇摆（Swing Feel）： 细致分析了三连音分组在不同速度下“慢-快”的微妙比例，以及如何通过身体感受来自然地实现摇摆律动。 动机发展策略： 讲解如何在即兴过程中，围绕一个核心音乐动机进行节奏、音高、和声上的变化和发展，保持段落的连贯性。 与伴奏者的互动： 强调即兴演奏不是独奏，而是与鼓、贝斯、萨克斯风等乐器之间的“问答”关系。 与爵士学习的关联： 这是将和声知识转化为“语言”的关键。它教导学习者，当和声出现时，脑海中应立即浮现出适合该和弦的音符群，并能以富有节奏感的、有逻辑的方式将其表达出来，而不是简单地从音阶中随机选取音符。 --- 结语 上述精选的书籍，共同构成了一个从基础乐理到高级和声，再到演奏技巧与即兴哲学的完整知识图谱。它们各自聚焦于音乐学习的不同维度，能够与任何入门教材形成有效的互补，帮助学习者建立起一个坚不可摧、充满创造力的爵士音乐表达体系。

作者简介

乌野薰(Uno)

　　自幼研习古典钢琴，大学时期师事爵士钢琴家藤泽清十郎，1995年赴波士顿Berklee音乐学院深造，师事爵士名师Hal Crook，主修爵士钢琴演奏。1998年定居台湾，参与各项艺文活动，2005年发行首张爵士钢琴专辑，并获金曲奖提名肯定。

1.认识Jazz Standard
2.主旋律的变奏技巧
3.即兴的练习方法
4.动机(motif)的各种样貌

 

评分☆☆☆☆☆

对于渴望踏入爵士钢琴世界的我来说，这本书的出现无疑是一场及时雨。我一直对爵士乐那独特的韵味心驰神往，然而，市面上充斥着各种碎片化的信息和难以理解的理论，常常让我感到无从下手。《爵士钢琴入门必修超详细影音教学（二）》这本书，以其“超详细”和“影音教学”的特性，彻底改变了我对爵士钢琴入门学习的看法。 首先，书中对于每一个概念的讲解都做到了极致的细致。从爵士乐的历史渊源，到最基本的爵士音阶和和弦理论，再到更复杂的爵士节奏和和声进行，作者都没有丝毫的保留。这种详尽的讲解，让我觉得仿佛在一位经验丰富的爵士大师的指导下学习，每一个细节都被剖析得淋漓尽致。例如，在讲解“属七和弦的离调”时，书中不仅给出了清晰的乐谱示范，还配有光碟中的视频讲解，让我能清晰地看到老师如何运用不同的音符去构建出那种令人神往的爵士色彩。 让我最为赞赏的是，这本书并没有仅仅停留在理论层面，而是将大量的精力放在了“实操”指导上。书中附带的光碟，是我认为这本书最有价值的部分。视频中的老师不仅演示了各种爵士和弦的指法，还现场示范了如何运用这些和弦去伴奏和即兴。我特别喜欢他讲解即兴时，是如何根据和弦进行，随性地“编织”出旋律的。这种“听、看、学”的互动模式，极大地降低了学习的门槛，也增加了学习的趣味性。 书中的练习曲设计也非常巧妙，它们不仅仅是为了练习技巧，更是为了培养我们对爵士乐的“感觉”。我跟着光碟中的示范，尝试着去模仿，去感受那种律动感和摇摆感。随着练习的深入，我逐渐能够体会到爵士乐那种“随心所欲而不逾矩”的自由精神。 总的来说，这本书提供了一个非常全面且易于理解的爵士钢琴学习路径。它填补了我之前学习过程中的许多空白，也让我看到了爵士钢琴并非是遥不可及的艺术，而是可以通过系统性的学习和勤奋的练习来掌握的。我强烈推荐所有对爵士钢琴感兴趣的朋友们，都来尝试一下这本书，相信你也会和我一样，感受到它带来的巨大价值。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对爵士乐的独特魅力所吸引，那种飘逸、自由、充满即兴色彩的音乐风格，总能拨动我内心的弦。然而，爵士钢琴的学习门槛似乎总是显得很高，各种复杂的和弦、节奏和演奏技巧，常常让新手望而却步。正当我感到迷茫的时候，我偶然看到了这本《爵士钢琴入门必修超详细影音教学（二）》。 这本书最大的亮点，莫过于它“影音教学”的呈现方式。我拿到书的时候，就迫不及待地插入了光碟。视频里，老师的声音温和而有力量，他的讲解条理清晰，语言生动有趣。更重要的是，他会在屏幕上直接演示每一个音符、每一个和弦的弹奏。我能够非常直观地看到他的手指是如何在琴键上移动的，如何去把握爵士乐特有的切分音和摇摆节奏。例如，在讲解“三度叠加”的和弦时，文字描述可能比较抽象，但通过视频，我能清楚地看到他是如何一层层地往上加音，直到形成一个饱满的爵士和弦。 除此之外，这本书的内容深度也让我非常满意。它并没有回避爵士乐的复杂性，而是非常有条理地将这些复杂性拆解开来，让我们能够一步步去理解和掌握。从爵士音阶的构建，到各种爵士和弦的转换，再到具体的即兴演奏思路，书本和光碟的内容是高度互补的。我甚至可以跟着视频中的伴奏，进行简单的即兴练习，这让我第一次真正体验到了爵士乐的即兴创作乐趣。 书中的乐谱清晰易读，配合着光碟中的影音示范，学习效率更是翻倍。我特别喜欢书中对于一些经典爵士乐的分析，它不仅提供了乐谱，还通过视频讲解了如何去理解和演绎这些乐曲的情感和风格。这让我明白，爵士乐不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和个性的体现。 对于一个初学者来说，这本书无疑是一座宝库。它用一种非常人性化、非常接地气的方式，将爵士钢琴的奥秘呈现在我们面前。我非常欣慰能够找到这样一本既有深度又有实用性的教材，我相信通过它的学习，我一定能够开启我的爵士钢琴之旅，并且走得更远。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑是为许多爵士钢琴的爱好者们带来了一份厚礼。我一直对爵士乐那种自由、即兴的魅力深深着迷，但苦于没有合适的入门教材。市面上关于爵士钢琴的书籍不少，但真正能够系统性地、又足够详尽地讲解基础知识，并辅以实际操作指导的，却屈指可数。这本《爵士钢琴入门必修超详细影音教学（二）》（二版／附一片光碟）恰恰满足了我的需求。 让我印象最深刻的是它“影音教学”的特色。现代科技的发展，让学习变得更加高效和有趣。我早就听说影音教学是学习乐器最直观、最有效的方式之一，但之前接触到的影音教材，往往要么内容过于浅显，要么视频质量不高，要么就是缺乏系统的讲解。而这本书的光碟，则完全出乎我的意料。视频中的老师讲解清晰，语速适中，更重要的是，他的演奏示范非常到位。特别是对于一些复杂的爵士节奏和和弦转换，通过视频，我能够清晰地看到他手指的移动轨迹，以及弹奏出来的音色和感觉。 而且，这本书的结构安排也非常合理。从最基础的乐理知识，到爵士音阶、和弦构建，再到实际的爵士乐风格分析和演奏技巧，层层递进，逻辑清晰。作者并没有直接抛出高深的理论，而是从大家都能理解的乐句入手，逐步引导读者去探索爵士音乐的奥秘。书中大量的练习曲，都与光碟中的影音教学内容紧密结合，我可以在学习理论后，立刻通过光碟的示范来巩固和实践，这种“理论+实践”的学习模式，大大提高了我的学习效率。 此外，这本书的“二版”也说明了它经过了市场的检验和内容的优化。我特别留意了书中关于一些经典爵士乐曲的改编和演奏示范，这对于我理解爵士乐的即兴创作和个人风格的塑造非常有启发。我个人认为，对于想要真正掌握爵士钢琴的人来说，仅仅依靠文字是远远不够的，而这本附带光碟的教材，则为我们提供了一个近乎“面对面”的学习体验。 总的来说，这本书不仅仅是“超详细”，它更是一种“超贴心”的学习体验。它充分考虑到了初学者的各种困惑，并提供了切实可行的解决方案。我将它作为我爵士钢琴学习的起点，相信通过这本书的指导，我的爵士钢琴之旅将会更加顺畅和充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐那独特的律动和即兴的魅力所着迷，但苦于没有找到一本真正能够让我入门的教材。《爵士钢琴入门必修超详细影音教学（二）》（二版／附一片光碟）这本书，终于满足了我多年的期盼。 首先，这本书的“影音教学”部分，绝对是其最大的亮点。光碟中的视频内容，远比我之前看过的任何教材都要直观和生动。老师的讲解清晰明了，语速适中，并且在演奏时，画面会非常清晰地捕捉到他的手指在琴键上的每一个动作。这对于理解爵士乐中一些复杂的节奏型和和弦转换来说，是至关重要的。例如，在讲解“蓝调音阶”的应用时，我能够通过视频，清楚地看到老师是如何在不同的和弦进行中，灵活地运用蓝调音阶的音符，创造出那种独特的、略带忧郁的爵士色彩。 其次，本书的内容深度和广度也让我非常满意。它从爵士乐的基础乐理入手，循序渐进地讲解了爵士音阶、和弦构建、和弦进行，以及各种爵士音乐风格的特点。更重要的是，它不仅仅是理论的堆砌，还提供了大量的实用的演奏技巧和即兴思路。我特别喜欢书中对于“左手伴奏模式”的讲解，它提供了多种不同的伴奏方式，并配有光碟中的示范，让我能够根据不同的歌曲和情感，选择最合适的伴奏。 此外，这本书的结构设计也非常合理。每一章节的学习内容都与光碟中的影音教学内容紧密相连，我可以在阅读文字的同时，通过视频来巩固和实践，这种“学练结合”的学习方式，大大提高了我的学习效率。书中还提供了很多经典的爵士乐曲的改编和演奏示范，这对于我理解爵士乐的即兴创作非常有帮助。 总而言之，这本《爵士钢琴入门必修超详细影音教学（二）》是一本非常优秀的爵士钢琴入门教材。它以其详尽的讲解、直观的影音教学和实用的演奏技巧，帮助我克服了学习爵士钢琴的初期障碍，并为我打开了通往爵士音乐世界的大门。我非常庆幸能够找到这样一本高质量的书籍，它将成为我爵士钢琴学习路上不可或缺的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太棒了！我一直对爵士钢琴心生向往，但又觉得它高深莫测，不敢轻易尝试。朋友推荐了这本《爵士钢琴入门必修超详细影音教学（二）》，抱着试试看的心态入手了。拿到书的时候，就被它厚实的质感和精美的排版吸引了。翻开第一页，就看到了作者对爵士音乐热情洋溢的介绍，让我瞬间感觉拉近了和爵士的距离。 然后，我迫不及待地开始学习。书中的讲解非常细致，从基础的爵士和弦进行到即兴演奏的技巧，都循序渐进地展开。最让我惊喜的是，书中附带的光碟。光碟里的影音教学内容实在是太有帮助了！我可以在看书的同时，看到老师的手指如何在琴键上跳跃，听到示范的演奏，这比单纯看文字教材要直观和生动得多。例如，在讲解“II-V-I”和弦进行时，文字描述再详细，也比不上在光碟里看到老师亲手演示，并听到弹奏出来的真实效果。我反复观看光碟里关于不同爵士乐风格的介绍，比如布鲁斯、摇摆乐等，听着那些经典的爵士乐片段，感觉自己仿佛置身于纽约的爵士俱乐部，氛围感十足。 我尤其喜欢的是书中提供的很多练习曲。这些练习曲不仅仅是枯燥的音阶和琶音，而是融入了爵士特有的节奏和旋律。我跟着光碟里的示范，尝试着弹奏，一开始可能有些生涩，但随着一次次的练习，我能逐渐感受到爵士乐的律动和自由。作者还分享了一些关于如何聆听爵士乐的建议，让我学会了去捕捉音乐中的细节，理解爵士乐的即兴之处。 这本书的出版质量也非常高，纸张厚实，印刷清晰，图片和乐谱都非常醒目。虽然我还没有完全掌握书中的所有内容，但已经迫不及待地想将它分享给同样热爱爵士音乐的朋友们。这本书让我看到了爵士钢琴并非遥不可及，而是可以通过系统性的学习和大量的练习来掌握的。光碟中的内容对于初学者来说简直是福音，省去了我很多自己摸索的时间。 总而言之，这本书让我对爵士钢琴的学习充满了信心和期待。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的老师，引领我一步步走进爵士的世界。我打算接下来花更多的时间来钻研书中的每一个章节，特别是光碟里那些宝贵的影音教学内容，相信通过这本书的学习，我一定能打下坚实的爵士钢琴基础，早日弹奏出自己喜欢的爵士乐曲。