铜管五重奏名曲集1﹝乐谱﹞ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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铜管五重奏名曲集1：
　　1‧游唱诗人奏鸣曲               佚名
　　2‧芭蕾舞剧《佩里》前奏号曲     杜卡司Paul Dukas
　　3‧第二号挪威舞曲               葛里格／许双亮编曲
　　4‧拉瑟士长号                   费摩尔／许双亮编曲
　　5‧登山缆车                     邓查／许双亮编曲
　　6‧儿歌大会串                   许双亮编曲
　　7‧婚礼乐                       华格纳／许双亮编曲
　　8‧结婚进行曲                   孟德尔颂／许双亮编曲

弦音流淌的诗篇：西方交响乐的辉煌画卷 这部精选集汇集了自巴洛克时期至浪漫主义盛期，西方管弦乐队音乐中极具代表性和艺术价值的篇章。它并非专注于某一种特定乐器组合，而是以宏大的交响织体为核心，带领读者和演奏者深入探索管弦乐在不同历史阶段的演变、情感表达的深度以及技术上的革新。全书的选材跨越了近两百年的音乐发展历程，旨在展现西方古典音乐殿堂中，弦乐、木管、铜管与打击乐如何交织出一幅色彩斑斓、气势磅礴的听觉图景。 第一部分：巴洛克时代的严谨与对位（约占全书篇幅的25%） 本卷开篇聚焦于巴洛克音乐的精髓，重点展现了复调音乐的典范。我们精选了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的管弦乐作品中，那些对后世影响深远的片段。例如，收录了《布兰登堡协奏曲》中几部最富活力的乐章（不含任何五重奏改编版本），着重体现了协奏曲（Concerto Grosso）的结构——即独奏乐器组与乐队的对话与抗衡。乐谱的呈现严格遵循原始手稿的配器法，尤其强调了羽管键琴在和声支撑中的关键作用，以及弦乐组（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）如何通过严谨的对位法构建起立体而复杂的声部结构。读者将能清晰地辨析出赋格曲式的逻辑推演和主题的层层铺陈。 此外，亨德尔的《水上音乐》和《皇家焰火音乐》中的精选段落也被纳入其中。这些作品不仅展示了巴洛克晚期管弦乐队规模的扩大趋势，也体现了音乐与特定仪式场合的紧密结合。我们特别关注了其管乐组（如木管与早期的铜管）在宏大场景下如何提供庄严的色彩，而弦乐组则负责提供流畅的节奏基础和旋律线条。 第二部分：古典主义的清晰与平衡（约占全书篇幅的30%） 进入古典主义时期，音乐的焦点转向了清晰的结构、平衡的布局和清晰的旋律线条。海顿和莫扎特的交响曲构成了这一部分的主体。我们挑选了海顿后期“伦敦”系列交响曲（如第94号“惊奇”）中的第二乐章和终曲，这些选段完美展示了奏鸣曲式在发展部中主题的巧妙变形和再现部的辉煌回归。 莫扎特的部分，重点选取了其晚期三部交响曲（K. 543, K. 550, K. 551）中对比鲜明的乐章。例如，K. 550《g小调第四十交响曲》中第一乐章的紧张感与K. 551《C大调第三十九交响曲》中终曲的欢快明朗形成了鲜明的对比。这里的乐谱注释细致入微，特别指出了古典主义时期乐队声部配置的规范化——尤其是小提琴声部被明确分为第一和第二两组，对和声厚度的贡献更为精准。这一部分的精髓在于，如何在相对较小的乐队编制下，通过精妙的配器实现饱满而透明的声音效果。 第三部分：贝多芬的革新与情感的爆发（约占全书篇幅的25%） 路德维希·凡·贝多芬是连接古典与浪漫的桥梁，他的作品极大地拓展了交响乐的篇幅、情感深度和配器复杂性。本卷收录了其最具代表性的几部交响曲中的核心片段，旨在展示他如何打破传统束缚。 选取了第三号《英雄交响曲》的第二乐章“葬礼进行曲”片段，重点展示了弦乐低音部的沉重行进感以及铜管乐器（圆号与小号）在表达悲壮主题时的突破性运用。而在第五号《命运交响曲》中，我们集中分析了第一乐章的“短-短-短-长”动机是如何贯穿始终，并观察到乐队的整体音响如何从初始的冲突走向最终的胜利。这些选段要求演奏者不仅要掌握音准和节奏，更要理解贝多芬音乐中蕴含的英雄主义和人性挣扎。 第四部分：浪漫主义的色彩与管弦乐的深化（约占全书篇幅的20%） 浪漫主义时期，管弦乐队的规模空前扩大，音色描绘成为重要的表现手段。本部分选取了舒伯特、门德尔松以及早期勃拉姆斯的管弦乐片段，展现了情感的自由抒发和对自然意境的描摹。 舒伯特的《未完成交响曲》片段，展现了其旋律天赋与和声的独特色彩。我们关注了木管组（尤其是单簧管和双簧管）如何承担起主导性的抒情旋律。门德尔松的《仲夏夜之梦》中的配乐，则展示了音乐如何营造出魔幻、轻盈的氛围，这里的弦乐拨奏和快速的音阶跑动是技术上的亮点。 最后，我们以勃拉姆斯早期管弦乐作品中的一个乐章收尾，该乐章体现了德奥交响乐的厚重传统，强调了丰富的中提琴声部在丰富和声层次中的不可替代性，以及对饱满、温暖的室内乐式交响音响的追求。 总而言之，这部选集是一部关于西方管弦乐队发展史的缩影，它通过精选的乐谱，引导学习者领略从复调的精妙到戏剧性的爆发，再到浪漫的色彩渲染的全过程，是深入理解管弦乐队艺术的宝贵资源。

作者简介

许双亮

　　许双亮是台湾知名的指挥、作曲、编曲家及管乐文字作家。曾任台北市立交响乐团首席长号、演奏组主任，2002年至2015年担任台北市立交响乐团附设管乐团指挥。

　　他是1982年成立之「台北铜管五重奏」创团团员并任音乐制作，多年来为该团规划了「音乐自助餐」、「环游世界」、「圣诞老人进城了！」等极受欢迎的主题音乐会，2014年该团在国庆大会之「国庆礼赞」表演，并担任编曲，30年来为该团编作之作品，一直是音乐会上重要的曲目。

　　曾任国立台湾艺术大学音乐系、国立台北教育大学音乐系、台北市立大学音乐系及辅仁大学音乐研究所兼任副教授，2016年起担任真理大学音乐应用学系专任副教授。

　　曾随张邦彦教授学作曲，经常为台北市立交响乐团、长荣交响乐团做管弦乐编曲，有管弦乐作曲、编曲作品数十首。

1‧游唱诗人奏鸣曲               佚名
2‧芭蕾舞剧《佩里》前奏号曲     杜卡司Paul Dukas
3‧第二号挪威舞曲               葛里格/许双亮编曲
4‧拉瑟士长号                   费摩尔/许双亮编曲
5‧登山缆车                     邓查/许双亮编曲
6‧儿歌大会串                   许双亮编曲
7‧婚礼乐                       华格纳/许双亮编曲
8‧结婚进行曲                   孟德尔颂/许双亮编曲

评分☆☆☆☆☆

我一直对铜管乐器的音响效果情有独钟，尤其是在室内乐的语境下，铜管五重奏所能展现出的那种既辉煌又不失细腻的音色，总能让我沉醉其中。这本《铜管五重奏名曲集1﹝乐谱﹞》在我看来，是一份不可多得的宝藏。从我初次接触它的那一刻起，我就被它所蕴含的丰富音乐世界所吸引。书中收录的曲目，跨越了不同的时代和风格，每一首都充满了独特的魅力。我沉浸在那些曾经耳熟能详的旋律中，但这次，我能够以一种全新的视角去审视它们——通过亲手翻阅乐谱，去理解作曲家是如何精心安排每一个声部，如何运用铜管乐器独有的音色去营造出不同的音乐氛围。那些精妙的和声织体，那些富有张力的旋律线条，在我的脑海中逐渐清晰起来。这本书不仅仅是一本乐谱集，它更像是一扇窗，让我得以窥见铜管五重奏音乐的深邃与广阔。我非常期待能够有机会与我的演奏伙伴们一起，用这本乐谱集为我们指引方向，去共同演绎那些传世之作，去感受音乐的魔力，去创造属于我们自己的精彩乐章。

评分☆☆☆☆☆

这本《铜管五重奏名曲集1﹝乐谱﹞》简直是我近来最惊喜的发现！一直以来，铜管五重奏在我心中都有一种独特而又充满力量的魅力，它的音色既能辉煌宏大，又能细腻婉转，而这本乐谱集，无疑是打开这个宝藏世界的一把绝佳钥匙。从翻开第一页开始，我就被深深吸引住了。那些经典的曲目，我虽然在音乐会或录音中听过无数次，但能够亲手拿到乐谱，细细品味每一个音符的跳动，每一个和弦的铺陈，那感觉是完全不同的。乐谱的编排清晰易懂，五种铜管乐器的声部标注得一丝不苟，让我能够清晰地看到作曲家是如何巧妙地织就出如此丰富而富有层次感的音乐画卷。我尤其喜欢其中一些中世纪和文艺复兴时期的作品，那些古朴而又庄严的旋律，在铜管乐器的演绎下，仿佛穿越了时空的阻隔，直击人心。演奏家们在排练时，通过乐谱能够迅速找到彼此的声部，并理解整体的音乐线条，这对于团队合作至关重要。而且，这本乐谱集所选取的曲目，兼具了艺术性和演奏的可行性，既有挑战性，又不会让大多数铜管五重奏爱好者望而却步。对于我这样一个业余演奏者来说，能够有这样一本精心编排的乐谱集，无疑是极大的福音，我迫不及待地想和我的朋友们一起排练，去感受那些曾经只存在于想象中的美妙旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育者，我一直在寻找能够激发学生学习兴趣，并且能够帮助他们提升演奏技巧的教材。这本《铜管五重奏名曲集1﹝乐谱﹞》的出现，无疑是让我眼前一亮。它所收录的曲目，既有历史的厚重感，又不乏现代的活力，非常适合在教学中使用。通过这些经典的铜管五重奏作品，学生们不仅能够接触到不同时期、不同风格的音乐，还能够在排练和演奏的过程中，学习如何与他人合作，如何理解和声，如何把握音乐的整体走向。我尤其欣赏乐谱中对细节的处理，例如对力度、速度、表情的标注都非常详细，这对于年轻的演奏者来说，是学习音乐表现力的绝佳范例。此外，书中一些技巧性的段落，也能够有效地锻炼学生的指法、气息控制和音准。我已经迫不及待地想将这本乐谱集推荐给我的学生们，让他们在演奏中体验铜管五重奏独特的魅力，并在大师们的作品中汲取养分，不断提升自己的音乐素养和演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容，实在是太让我耳目一新了！作为一名对铜管乐器情有独钟的听众，我总是在寻找那些能够真正打动我，并且具有深厚音乐底蕴的作品。而这本《铜管五重奏名曲集1﹝乐谱﹞》，恰恰满足了我的所有期待。我尤其被其中收录的几首巴洛克时期的作品所震撼，那些严谨而又华丽的对位，那些充满戏剧张力的旋律，在经过铜管五重奏的重新演绎后，焕发出了前所未有的生命力。我能想象到，当小号嘹亮的音色与长号低沉的共鸣交织在一起，当圆号的温暖与大号的雄浑相互辉映，那种磅礴的气势，那种精致的细节，一定会让任何一位听众都为之倾倒。我迫不及待地想看到乐谱中的每一个细节，去分析作曲家是如何通过不同的音色组合，去营造出不同的情感氛围。这不仅仅是一本乐谱集，更是一份宝贵的音乐文献，它记录了铜管五重奏发展史上的重要篇章，也为我们提供了一个深入理解和演奏这些经典作品的绝佳途径。这本书让我更加深刻地认识到，铜管五重奏绝不仅仅是“响亮”和“辉煌”，它同样可以表达细腻的情感，可以展现出复杂的音乐织体，可以承载深邃的音乐思想。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《铜管五重奏名曲集1﹝乐谱﹞》的时候，我正处于一个创作的瓶颈期。我一直想尝试创作一些铜管五重奏的作品，但总是觉得缺乏灵感，而且对乐器本身的特性把握不够深入。然而，当我翻阅这本乐谱集时，我仿佛打开了一扇全新的大门。里面的每一首曲目，都像是一堂生动的作曲课。我仔细研究了作曲家们是如何处理各个声部之间的关系，是如何运用不同的节奏型来构建音乐的动力，又是如何通过和声的变化来制造情感的起伏。尤其是一些现代作品，它们大胆的尝试和创新的编排，让我看到了铜管五重奏音乐发展的无限可能。我被那些不落俗套的旋律，以及那些出人意料的和弦进行所深深吸引。这本书不仅为我提供了丰富的音乐素材，更重要的是，它启发了我思考铜管乐器独特的音色表现力，以及如何将其巧妙地运用到我的创作中。我开始在脑海中勾勒出新的音乐画面，构思新的音乐结构。我相信，通过对这本乐谱集的深入学习和研究，我一定能够创作出更具艺术价值和感染力的作品。