飙疯疾驰 速弹吉他系列：为何速弹总是弹不快？＋吉他速弹入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　为何速弹总是弹不快？

　　速弹是一种手段。借由这个手段，吉他手才能在音乐展现上追求更进一步的表现！

　　既然书名叫做『为何速弹总是弹不快？「明明拚命练习还是没变快」这种人非读不可！起死回生的35种训练』，适合阅读的当然就是“认真练习却还是弹不快”的人。

　　本书将告诉你「怎么练、怎么弹、怎么想」，并提供乐句集，针对各种症状提出改善对策，目的是让你越来越快，跃身一变成为速弹高手。

　　书中的文章、插图、表格、照片、谱例及附录CD皆有密切关联，并以多样化角度介绍各种速弹练习法。希望各位能活用这本书的内容且乐在其中。

　　吉他速弹入门

　　放大照片及文字的全彩教材

　　本书放大文字及彩色照片，附上实际示范的DVD&CD，是一本从零开始的速弹教材。借由大量图片及照片、简单明了的页面、与DVD同步的谱例，让你扎扎实实学会各种必修技巧！
 

音乐理论与演奏技巧深度解析：从基础到精通 本套书籍聚焦于音乐理论的核心原理及其在实际演奏中的应用，旨在为所有对音乐有浓厚兴趣的学习者提供一个系统、深入的学习路径。我们不局限于单一乐器或特定风格，而是致力于构建一个坚实的音乐素养框架，让学习者能够理解音乐的“为什么”以及“如何做”。 第一部分：音乐的骨架——和声学与对位法 本部分深入剖析了西方音乐结构的基础——和声。我们将从最基础的音程、音阶概念出发，逐步过渡到复杂的和弦构建与功能分析。 章节概述： 1. 音高、音程与调性系统： 探讨十二平均律的科学基础，分析大、小调式，以及自然音阶、和声小调、旋律小调的内部逻辑。理解调性中心的建立与稳定。 2. 三和弦的构建与转位： 详尽解析大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理，并详细演示其在一、二、三转位时的音响特征和解决方式。重点讨论根音、三音、五音在和声进行中的角色差异。 3. 七和弦的扩展与色彩： 系统介绍属七和弦、大七和弦、小七和弦、半减七和弦（半减七）以及减七和弦。解析七音对和弦色彩的决定性影响，特别是属七和弦的导向性功能。 4. 和声功能分析（T-S-D）： 建立起调性音乐的核心分析框架——主和弦（Tonic）、下属和弦（Subdominant）和属和弦（Dominant）的功能区隔。学习如何识别和弦的进行倾向性，例如如何有效地从下属区导向属和弦。 5. 经过和弦与副属和弦： 探索如何通过引入非功能性的和弦（经过和弦）来增加音乐的流畅性与色彩变化。深入讲解副属和弦（如 V/V、V/IV）的原理——即如何“暂时地”借用其他调性的属和弦来强化目标和弦的导向性。 6. 非功能性和弦与特殊和声： 介绍增六和弦（意大利式、法国式、德国式）的结构与应用，这些和弦通常用于加强导向性，并在古典和浪漫主义音乐中扮演重要角色。探讨借用和弦和调式转换（Modal Mixture）带来的情感张力。 7. 对位法的入门： 对位法是音乐的“立体结构”。本部分将从最简单的两声部对位开始，介绍“节拍对位”与“自由对位”的基本原则。重点讲解固定音高、固定节奏下的声部进行规则，确保声部之间既能保持独立旋律性，又能和谐共存。理解对位中模仿（Imitation）、卡农（Canon）的基本概念。 第二部分：旋律的构建与表达 音乐的直接感染力往往来源于旋律。本部分将理论应用于旋律创作与分析，探讨如何让旋律线条更具逻辑性和艺术性。 章节概述： 1. 动机的提炼与发展： 学习如何从一个短小的音乐“种子”（动机）出发，通过反复、移位、扩大、缩短等手法，构建出完整且富有生命力的旋律段落。 2. 乐句的呼吸与结构： 解析乐句（Phrase）的形成，即乐句的“起、承、转、合”。学习如何利用节奏型和和声进行来创造乐句的稳定感和解决感，模拟人声或乐器的自然呼吸。 3. 节奏型在旋律中的作用： 不仅是音高决定旋律，节奏型同样重要。分析不同节奏型（如切分音、附点节奏）如何赋予旋律特定的律动感和情感色彩。 4. 装饰音的精确运用： 深入研究各种装饰音（如颤音、回音、倚音、琶音）在不同历史时期（巴洛克、古典、浪漫）的不同书写规范和演奏要求。理解装饰音不仅是点缀，更是结构的一部分。 5. 旋律与和声的互动： 探讨旋律音与背景和弦音的关系。学习如何有效地使用“非和弦音”（如经过音、邻音、不协和音）来制造短暂的紧张感，并迅速回归稳定，实现音乐的张力与释放。 第三部分：配器法与音乐织体 理解乐器特性和如何将不同声部组织起来，是音乐从“想法”走向“成品”的关键。 章节概述： 1. 管弦乐器音色学基础： 详细介绍弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组的基本发声原理、音域特点、音色倾向性（暖、亮、厚、薄），以及在不同力度下的表现力范围。 2. 人声的物理限制与表达： 分析女高音、女中音、男高音、男中音、男低音的实际音域范围，以及呼吸支持、换声区处理等对声乐写作的影响。 3. 复调与主调织体分析： 系统对比主调（Homophony，旋律与伴奏分离）和复调（Polyphony，多条独立旋律并行）的结构差异。学习如何通过改变织体密度来控制音乐的宏观层次感。例如，何时使用紧凑的四部和声，何时使用疏松的线性对位。 4. 配器法实例分析： 通过经典作品片段，剖析作曲家是如何针对特定乐器特性进行“量身定制”的配器设计，以达到最佳的音乐效果。理解如何通过对比乐器组来创造色彩的对比与融合。 第四部分：音乐的结构与形式分析 任何成功的音乐作品都建立在清晰的结构之上。本部分提供工具来解构和理解作品的蓝图。 章节概述： 1. 基本曲式单元： 详尽解析乐段（Period）、乐句（Sentence）、动机的发展如何构成音乐的最小单位。 2. 小型曲式： 深入剖析二部曲式（A-B）和三部曲式（A-B-A）的结构原则、转调技巧以及中段（B段）的功能性处理。 3. 奏鸣曲式导论： 详细解析奏鸣曲式的三个核心部分：呈示部（主题的介绍与对比）、发展部（动机的破碎与再构建）、再现部（主题的回归与解决）。理解主调与副调之间的冲突与统一。 4. 回旋曲式与变奏曲式： 学习回旋曲式（Rondo Form）中主题（A）的交替出现模式，以及变奏曲中主题分解、节奏重构、和声替代等多种变奏手法。 通过这套深入的理论与实践结合的教程，学习者将不再停留在机械地模仿和演奏，而是能够真正理解音乐的内在逻辑，从而培养出独立思考和创造的能力。

作者简介

海老泽祐也

　　1985年出身于东京。担任YK クリェイト(株)的执行董事。14岁时受到父亲影响，开始演奏木吉他。高中～大学时期组过各种风格的乐团，大学毕业之后立刻成为职业乐手。截至目前为止曾参与中川翔子、水树奈奈、AAA等歌手的录音工作。此外，于自己成立的「Music School オトノミチシルベ」担任吉他讲师。

梶原稔広

　　出生于东京。Progressive Hard Rock乐团ALHAMBRA的吉他手。20岁起以职业乐手的身分活动，参与许多声优、动画歌曲、游戏配乐的录音及演出。01年开始于MI JAPAN担任“GIT DX(超速吉他科)”讲师，培育后进。除了协助乐器制造商开发产品、示范演奏等，同时也编写教材。着有『自我流吉他手容易犯的77个错误(暂译)』(小社刊)。
 

为何速弹总是弹不快？

第1章 误中基础练习的陷阱　所以才会弹不快
训练○1万恶根源皆因暖身不足！
训练○2浪漫的半音阶练习！
训练○3速弹是门艺术？还是种运动？
训练○4推荐减速练习法
训练○5时间不够该怎么练？

第2章 练习时意识不够集中　所以才会弹不快
训练○6何谓意识集中？
训练○7别忽略食指的重要性！
训练○8最强中指活用法！
训练○9无名指意外地弱
训练○10防止小指爆走！
训练○11认真听节拍器！
训练○12避免多余的Picking动作

第3章 用不良的姿势练习　所以才会弹不快
训练○13紧绷的姿势与放松的姿势
训练○14适合速弹的Picking角度
训练○15摇滚型及古典型握法
训练○16扫弦的诀窍在于右手拇指
训练○17上行速弹容易轻忽右手闷音

第4章 速弹知识不足　所以才会弹不快
训练○18摆脱杂音！Outside Picking
训练○19超高速化！Hybrid Picking
训练○20事到如今不可不知的点弦法
训练○21跟不干不脆的扫弦说再见
训练○22跳弦的重点在于左手食指
训练○23控制颤音的节奏
训练○24左右速弹演奏的关节按弦

第5章 没发现练习和实际演出之间的黑洞　所以才会弹不快
训练○25关于黑洞
训练○26别再「为了练习而练习」
训练○27适合速弹的用音
训练○28做好进入速弹的心理准备
训练○29保持客观！反覆听自己的演奏

第6章 光会纸上谈兵　所以才会弹不快
训练○30就算Copy歌曲也要懂音阶&乐理
训练○31为何即兴演奏总是千篇一律？
训练○32活跃于速弹的五种音阶
训练○33音阶的各种活用法
训练○34超实用的五声音阶○秘指型！
训练○35超好听的速弹Solo法

超附录！
确认成果！速弹综合练习曲
◎各种技巧满载的疾走金属！
◎华丽又清爽的Pop&Rock！

名人讲座：宫脇俊朗X海老泽祐也
◎告诉你变快的秘诀！

吉他速弹入门

Part.1  开始演奏之前
1 速弹吉他的族谱
2 适合速弹的吉他
3 进阶调音法
4 有效的速弹练习法

Part.2  提升基础力的训练
1 适合速弹的姿势及动作
2 演奏正确的音值！
3 拨弦训练
4 指弹训练
5 节奏训练
6 具有代表性的速弹风格

Part.3  精通扫弦！
1 何谓扫弦？
2 扫弦的诀窍
3 扫弦课题！
4 进阶的七和弦扫弦
5 扫弦的练习乐句

Part.4  不同风格的速弹特征
1 蓝调速弹
2 Jazz／Fusion速弹
3 Heavy Metal速弹
4 新古典速弹

Part.5  综合乐句集

Part.6  关于速弹的各种情报
1 如何读谱
2 适合速弹的吉他配置！
3 适合速弹的音色
4 推荐的速弹专辑
 

评分☆☆☆☆☆

作为一个对吉他速弹有着狂热追求的初学者，我一直被那些飞速流淌的音符所吸引，渴望自己也能达到那种令人惊叹的演奏水平。然而，现实是残酷的，每次尝试速弹练习，手指都像是上了枷锁，速度提不上去，反而练得一身酸痛。这本书的标题《飙疯疾驰 速弹吉他系列：为何速弹总是弹不快？＋吉他速弹入门》正好戳中了我的痛点，特别是“为何速弹总是弹不快？”这个问题，简直是我心声的呐喊！我猜这本书一定深入浅出地剖析了导致速弹不快的根本原因，或许是关于肌肉记忆的建立，或许是关于放松技巧的掌握，又或许是关于循序渐进的练习体系。我希望这本书能够提供一套系统化的速弹入门指南，从最基础的手指训练开始，逐步引导我掌握各种速弹技巧，例如轮指、交替拨弦、扫拨等等，并且能够让我明白如何在练习中避免走弯路，找到提升速度的正确路径。我期待这本书能带我摆脱“原地踏步”的窘境，开启我的速弹进阶之旅，让我也能在吉他上奏出令人血脉偾张的“飙风疾驰”！

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名虽然有点“绕”，《飙疯疾驰 速弹吉他系列：为何速弹总是弹不快？＋吉他速弹入门》，但光看名字就让我这个卡在速弹瓶颈的吉他手心痒痒。我一直在寻找能让我突破瓶颈的秘籍，尤其是速弹，感觉自己练了那么久，手指就是像被施了定身法一样，永远达不到那种流畅、疾驰的感觉。这本书的出现，仿佛是一盏明灯，指引着我走向速弹的彼岸。我特别期待它能解答我心中那个最核心的疑问：“为何速弹总是弹不快？”这绝对是我最想从书中获得的答案。我猜想，书里可能会剖析速弹的常见误区，比如过度发力、手指僵硬、节奏不稳定等等，然后给出针对性的解决办法。而且“入门”这个词也让我很放心，毕竟速弹听起来就很难，我需要一个扎实的起点，而不是一上来就接触那些令人望而生畏的高难度技巧。我希望能从这本书中学到正确的练习方法，找到适合自己的节奏，一点点地提升手指的速度和灵活性，最终实现那种“飙风疾驰”的吉他弹奏效果。书中的理论知识和实践指导能够完美结合，让我既能理解背后的原理，又能立即上手练习，这是我最理想的学习模式。

评分☆☆☆☆☆

我的吉他之旅中，速弹一直是一个遥不可及的梦想，每次看到那些吉他大师在舞台上手指翻飞，行云流水般的速弹乐句，都让我羡慕不已。但是，当我自己尝试练习时，却总是遭遇瓶颈，手指僵硬、动作不协调，速度提升缓慢，甚至感到疲惫和沮丧。所以，《飙疯疾驰 速弹吉他系列：为何速弹总是弹不快？＋吉他速弹入门》这个书名，一下就吸引了我。尤其是“为何速弹总是弹不快？”这个提问，完全说出了我的心声！我期待这本书能像一位经验丰富的导师，为我揭示速弹不快的深层原因，或许是练习方法的误区，或许是对身体力学的理解不足。我希望书中能够深入浅出地讲解速弹的原理，比如如何正确发力，如何放松手指，如何训练手指的独立性和交叉性等等。另外，“吉他速弹入门”的部分，也让我看到了希望，它意味着这本书将为我提供一个清晰的学习路径，从最基础的手指热身、基础技巧训练开始，一步步引导我掌握更高级的速弹技巧，让我能够建立扎实的速弹基础，避免走弯路。我渴望这本书能够帮助我突破瓶颈，最终实现那种在吉他上“飙风疾驰”的演奏感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，《飙疯疾驰 速弹吉他系列：为何速弹总是弹不快？＋吉他速弹入门》，简直是为我量身定做的！作为一名苦苦挣扎在速弹之路上的吉他手，我常常感到困惑：明明花费了大量时间练习，手指却像被胶水粘住了一样，速度始终无法突破。尤其是“为何速弹总是弹不快？”这个副标题，简直是我内心深处最想得到的解答。我猜想，这本书可能不仅仅是罗列一些练习技巧，而是会从更深层次去剖析造成速弹速度缓慢的原因，比如对肌肉和神经系统的理解，对练习方法的科学性，甚至是心理上的障碍。我非常期待书中能提供一些颠覆我固有观念的解析，帮助我找到症结所在。同时，“吉他速弹入门”的部分，则让我看到了希望，它预示着这本书会有一个非常扎实的起点，适合像我这样仍在初级阶段的吉他手。我希望这本书能够提供一套清晰、系统、可操作的速弹练习计划，带领我一步步提升手指的灵活性、反应速度和耐力，最终能够像书名所说的，“飙风疾驰”，奏出令人惊叹的速弹乐章。

评分☆☆☆☆☆

对于吉他爱好者而言，速弹无疑是技术巅峰的一种象征，而《飙疯疾驰 速弹吉他系列：为何速弹总是弹不快？＋吉他速弹入门》这个书名，真的像一把钥匙，打开了我对速弹一直以来的疑惑之门。我一直在苦恼，明明感觉自己手指也在努力地拨弦、移动，但速度就是上不去，常常在一段练习中感觉吃力、疲惫，甚至产生挫败感。这本书的“为何速弹总是弹不快？”这一部分，让我觉得它不是那种只会灌输技巧的书，而是会去深入探讨问题根源的书。我非常期待这本书能够揭示那些隐藏在速弹背后的技术原理，例如手指的独立性、拨弦的力度控制、以及身体的协调性等等。同时，它提供的“吉他速弹入门”部分，相信能为我这样的初学者提供一个清晰的学习路线图。我希望书中能够有详细的图解和循序渐进的练习方法，让我能够从零开始，稳扎稳打地建立正确的速弹基础，避免那些容易导致速度瓶颈的错误习惯。这本书的出现，给了我信心，相信我能够克服速弹的障碍，最终实现那种在吉他上“飙风疾驰”的快感。