用五声音阶出发！用蓝调来学会顶尖的音阶工程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 五声音阶
• 蓝调
• 音阶
• 音乐理论
• 吉他
• 音乐教学
• 即兴演奏
• 和弦
• 音乐技巧
• 流行音乐

透过好上手的蓝调进行（12小节模式），让陷于「不知道怎么使用音阶。」、「虽然会弹五声音阶，但我还想会使用其他音阶。」等情形的吉他手，能自然地领悟、精熟*顶尖的音阶工程……是笔者撰写本书的宗旨。为了让读者能有效率地掌握上述之顶尖音阶工程，除了详细解说各个音阶的特征之外，也会说明这些音阶在吉他上好弹好用的音型位置，相信各位都能借此获得坚实的音阶演奏力。

好的，这是一份关于一本假设的音乐理论书籍的详细简介，旨在涵盖与“用五声音阶出发！用蓝调来学会顶尖的音阶工程”这本书内容完全不同的主题，并以专业、自然的口吻撰写。 --- 书名：《和声的迷宫：中世纪至浪漫主义时期的对位法与织体分析实践指南》 作者：[此处可留空或使用一个虚构的作者名] 出版社：[此处可留空或使用一个虚构的出版社名] 简介： 本书旨在为对西方古典音乐发展史，特别是和声与织体构建原理有深入探索欲望的学习者、音乐家和学者，提供一本全面且实用的指南。它将带领读者穿越时空，从严谨的中世纪复调音乐语汇，直至宏大叙事充盈的浪漫主义晚期，系统地解析和声演变、对位法技艺及其在不同历史时期音乐织体中的应用与哲学基础。 第一部分：中世纪与文艺复兴的基石——纯粹对位法的构建 本书的第一部分将重点考察西方音乐理论的“骨架”——纯粹对位法（Species Counterpoint）。我们不满足于仅仅罗列规则，而是深入挖掘帕莱斯特里那风格（Palestrina Style）背后的声部逻辑与审美追求。 1.1 早期记谱法与调式基础： 读者将首先接触到早期记谱法的演变，理解六线谱出现前，音乐是如何被记录和理解的。重点分析教会调式（Ecclesiastical Modes）——多利亚、弗里吉亚、利迪亚等——如何作为早期和声的非功能性基础，以及它们与现代大小调体系的区别与联系。我们将详细阐述调式和声的色彩特征，而非其功能性驱动力。 1.2 福克斯的五种对位法（Species Counterpoint）： 我们将详尽讲解约翰·福克斯（Johann Fux）的《和声的阶梯》（Gradus ad Parnassum）中所确立的对位法体系。然而，本书的视角更为强调“实践应用”而非仅仅“规则记忆”。 第一、二、三对位法（音值对比）： 深入探讨如何在固定音高下，通过节奏变化（如全音符对附点二分音符、二分音符对四分音符）来创建声部间的张力与和谐。我们特别关注对位法中“声部进行”（Voice Leading）的黄金法则，如避免平行五度与八度背后的声学与美学考量。 第四对位法（切分）： 考察挂留音（Suspensions）和切分音的引入，这是早期音乐中制造“冲突与解决”核心张力的关键技术。我们将分析如何利用这些节奏上的不和谐音来增强旋律线条的流动性与情感深度。 第五对位法（自由对位）： 研究在规则框架下，作曲家如何通过自由组合前四种对位法的元素，实现更复杂、更具个性的织体编排。 1.3 文艺复兴时期的织体： 在掌握了对位基础后，我们将转向雅各布·彭克（Jacobus Gallus）、帕莱斯特里那等大师的作品，分析“模仿”（Imitation）与“卡农”（Canon）等复调技巧在合唱音乐中的具体运用。重点在于理解如何在多个声部中保持旋律的清晰度与和声的纯净感。 第二部分：巴洛克时代的变革——功能和声的崛起与织体密度 第二部分标志着音乐历史的重大转折点：调性体系（Tonality）的最终确立，以及对位法与和声功能相结合的“巴洛克织体”的成熟。 2.1 调性与和声功能： 深入剖析中世纪调式如何向大小调体系过渡。重点解析“功能和声”（Functional Harmony）的核心概念：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的三位一体。读者将学习如何识别和构建和声序列，以及终止式（Cadences）在确定调性中的决定性作用。 2.2 通奏低音（Basso Continuo）与织体构建： 巴洛克音乐的标志性特征之一是数字低音的实践。本书将教授如何“阅读”数字低音谱，并即兴或精确地构建和声框架。我们将对比“和弦式织体”（Homophony，如歌剧宣叙调）与“复调织体”（Polyphony，如赋格）在不同场景下的应用。 2.3 巴赫的对位艺术——赋格曲的精义： 本章是本书的重中之重。我们将以巴赫的《平均律键盘曲集》和《音乐的奉献》为例，拆解赋格曲（Fugue）的结构。 呈示部（Exposition）： 分析主调与转调（Answer）的设置，以及“间奏”（Episodes）如何利用动机的片段进行发展。 发展段与再现部： 探讨复杂的技巧，如声部增厚、 stretto（紧接呈示）、倒影（Inversion）和增值（Augmentation）在拓展音乐材料上的效力。我们关注的焦点是如何在严格的对位框架下，通过精妙的转调和和声色彩变化，维持音乐叙事的高昂情绪。 第三部分：古典主义的清晰与浪漫主义的扩张 本书的最后一部分将追踪和声语言在18世纪末到19世纪末的发展轨迹，关注结构逻辑的简化与情感表达的复杂化。 3.1 古典主义的结构美学： 探讨海顿、莫扎特和早期贝多芬的音乐中，如何通过奏鸣曲式（Sonata Form）这一宏大结构，来组织和声的展开与冲突。分析如何利用调性对比（如主调与关系小调或属调）来构建戏剧张力，以及如何通过“伪终止式”（Deceptive Cadences）和“调性游移”（Modulatory Techniques）来延迟解决，增加听觉的预期。 3.2 浪漫主义的和声深化与色彩： 随着19世纪的推进，作曲家们开始挑战传统调性的边界。 和声的扩展： 介绍九和弦、十一和弦等高阶和弦的常规使用，以及它们如何为音乐增添“厚重感”和“模糊性”。 半音阶的运用： 详尽分析弗朗茨·李斯特（Liszt）、瓦格纳（Wagner）等如何大量引入半音进行（Chromaticism），特别是“瓦格纳和弦”等特例，如何削弱了传统主导功能，使音乐听起来仿佛永远悬而不决。 织体的密度与管弦乐化： 考察从四部人声（SATB）到庞大管弦乐队的过渡，对位法如何与更宽广的音域、更丰富的音色相结合，创造出前所未有的宏大织体。 总结： 《和声的迷宫》不仅仅是一本理论参考书，它是一份邀请函，邀请学习者深入历史的肌理，理解西方音乐是如何从严谨的声部逻辑发展成为表达人类复杂情感的工具。本书强调通过深入的乐谱分析来掌握这些技艺，使读者不仅知其然，更能知其所以然，从而在自己的创作和欣赏实践中，建立起坚实且富有洞察力的理论基础。本书的讨论范围严格限定于18世纪末功能和声确立前后的传统音乐语汇，不涉及20世纪的无调性探索，也不涉及现代即兴演奏的特定技术。

作者简介

山口和也

　　1982年出生于大坂。自小便学习钢琴，15岁时开始弹奏吉他。从2002年起，便成为Live Support、Session…等场域，及参与专辑录制的职业吉他手生涯。2006年时，挥洒着自己浓浓的蓝调风格，发行了蓝调吉他的演奏曲专辑『Mojo Tribe』，且担任所有曲目的作曲／编曲／后制。他也是吉他教学者，已指导过数百人成为业余或职业吉他手的经验。除了有『从Intro到Ending！用＂能用的＂完奏的方式来完全称霸！爵士吉他』、『从强力和弦出发！用蓝调来学会顶尖的和弦工程』、『掌握16 Beat！用放克来学会顶尖的切分技巧』（以上皆为Rittor公司出版）等吉他＆贝斯教学书、在吉他杂志上执笔之外，也担任乐器大厂的顾问，参与新商品的开发、示范演奏与讲座等活动，活跃于国内外。最近还与宫脇俊郎、小林信一、野村大辅、菰口雄矢等日本首屈一指的吉他手，组成团体Gentle Guitar V，发行了第一章专辑『Gentle Guitar V』。除此之外，还与线上的年轻音乐人们共立Smooth Jazz乐团『.7（Dot Seven）』，持续活跃于音乐界。
 

第1章
你有好好熟练最最基本＝五声音阶吗？

小调五声音阶
Added Pitch Blues Melodic Scale
大调五声音阶
试着运用滑音技巧来扩展五声的音型吧
试着混合不同的五声吧
实践：熟稔运用音阶的基本
限制使用音数去编曲吧！
你能善用推弦在弹奏中吗？
你会封闭指型吗？
你知道这段经典乐句（Lick）吗？
你有办法用小调五声音型去弹奏吗？①
你有办法用小调五声音型去弹奏吗？②
你会使用蓝调音（b5）吗？
你有办法用大调五声音型去弹奏吗？①
你有办法用大调五声音型去弹奏吗？②
你有办法用小调五声延伸音型去弹奏吗？①
你有办法用小调五声延伸音型去弹奏吗？②
你有办法混合小调&大调五声去弹奏吗？①
你有办法混合小调&大调五声去弹奏吗？②

第2章
你有办法彻底精熟大调、小调音阶吗？

大调音阶
小调音阶
3 Note Per String（大调音阶）
3 Note Per String（小调音阶）

实践：熟稔运用大调&小调音阶
你有办法用大调音阶去弹奏吗？①
你有办法用大调音阶去弹奏吗？②
你有办法用小调音阶去弹奏吗？①
你有办法用小调音阶去弹奏吗？②
大调音阶的3 Note Per String①
大调音阶的3 Note Per String②
小调音阶的3 Note Per String①
小调音阶的3 Note Per String②

第3章
你会应用五声音阶吗？①

基本解说
分别使用不同的五声音阶
实践：五声音阶的运用
你有办法用大调五声＋2个音去弹奏吗？
你有办法用小调五声＋2个音去弹奏吗？
你有办法辨认何时该弹哪个五声音阶吗？①
你有办法辨认何时该弹哪个五声音阶吗？②

第4章
你有办法使用调式音阶去弹奏吗？

Dorian Scale
Phrygian Scale
Lydian Scale
Mixolydian Scale
实践：调式音阶
你有办法用Dorian Scale去弹奏吗？
你有办法用Phrygian Scale去弹奏吗？
你有办法用Lydian Scale去弹奏吗？
你有办法用Mixolydian Scale去弹奏吗？
你可以平移Mixolydian Scale去弹奏吗？

第5章
你会弹奏富有爵士韵味的音阶吗？

和声小调音阶
旋律小调音阶
Harmonic Minor Perfect 5th Below Scale
Melodic Minor Perfect 5th Below Scale
Altered Scale
Lydian b7th Scale
减音阶(Diminished Scale)
联合减音阶(Combination of Diminished Scale)
全音音阶(Whole Tone Scale)
实践：富有爵士韵味的音阶
你会弹奏旋律小调音阶(Melodic Minor Scale)吗？
你会弹奏和声小调音阶(Harmonic Minor Scale)吗？
利用Altered Scale奏响爵士韵味！
利用Altered Scale奏出放克动感！
在代理属和弦(Substitute Dominant Chord)上用Lydian b7th Scale！
将Lydian b7th Scale平行移动！
你有办法用减音阶(Diminished Scale)去弹奏吗？
你有办法用联合减音阶(Combination of Diminished Scale)去弹奏吗？
你有办法用全音音阶(Whole Tone Scale)去弹奏吗？

第6章
你有办法用复音奏法（Double Stop）来弹奏音阶吗？

基本解说
实践：用复音奏法来弹奏音阶
你有办法用三度音去弹奏吗？
你有办法用六度音去弹奏吗？
你有办法用八度音奏法去弹奏音阶吗？

第7章
你会应用五声音阶吗？②

基本解说
实践：分别使用不同的五声音阶
你会利用不同的五声来弹奏Dorian Scale吗？
利用五声的Altered Scale乐句

第8章
你有办法用音阶来速弹吗？

基本解说
实践：速弹乐句的活用
你有办法用连奏（Legato）来速弹吗？
你有办法用点弦（Tapping）来速弹吗？

最终章
你可以抓到当下和弦的和弦内音（Chord Tone）去弹奏音阶吗？

基本解说
实践：把握和弦内音以后再弹奏音阶
你有办法在乐句空隙间插入和弦弹奏音阶吗？
使用不同的五声来搭配3和弦！
你有办法在五声里加入和弦的三度音来弹奏吗？①
你有办法在五声里加入和弦的三度音来弹奏吗？②

介绍一定得聆赏的成人音阶名演专辑
音阶基础练习
希望读者知晓的音阶
常见疑问Q＆A

关于练习用的伴奏音源
结语
附录：确认单弦上的各音与主音(T=Tonic)间的音程间隔的音阶速览表
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题简直就是一种邀请，立刻就抓住了我对音乐的那些模糊又充满向往的渴望。五声音阶和蓝调，这两个词在我脑海里勾勒出一幅画面：不是那种枯燥的乐理符号，而是那种能够直接触动灵魂、让人情不自禁跟着哼唱的旋律。我一直觉得，学习音乐不应该只是死记硬背，更应该是一种探索和创造的过程。书名暗示的“出发”，让我感觉自己可以跟着这本书，从一个最基础、最容易上手的地方开始，逐步揭开音乐的奥秘。尤其是“顶尖的音阶工程”这个说法，听起来既专业又充满挑战，但前面又有“五声音阶”和“蓝调”作为引导，让我觉得这个“顶尖”并非遥不可及，而是通过一条清晰且有趣的学习路径可以达到的目标。我期待这本书能够提供一些实用的练习方法，让我能够真正“用”起来，而不是仅仅停留在理论层面。我想象着，通过这本书，我或许能理解为什么有些音乐听起来那么舒服，那么有味道，那么让人心潮澎湃。这种期待，让我迫不及待地想翻开第一页，踏上这段音阶的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

看到这本书的名字，我首先联想到的不是冰冷的乐理，而是那种充满生命力的音乐场景。五声音阶，这个名字本身就带着一种古老而纯粹的韵味，它几乎是万能的，可以构建出各种风格的旋律，而“蓝调”更是音乐的灵魂之一，那种略带忧郁却又充满力量的音符，总能触动人心最柔软的地方。将这两者结合，并冠以“顶尖的音阶工程”之名，这让我觉得作者一定是用了一种非常独特且高效的方法来教授音阶的奥秘。我一直以来都觉得，音阶的学习应该是富有创造性的，而不是死记硬背一堆音名和指法。这本书的标题似乎就承诺了这一点，它鼓励我们“出发”，去探索，去构建。我非常期待这本书能够提供一些切实可行的方法，让我能够真正理解音阶的内在逻辑，并且能够灵活地运用到我的音乐实践中，无论是作曲、编曲还是即兴演奏。我希望这本书能够带领我，从简单的五声音阶入手，逐渐深入到更复杂的音乐结构，最终达到对音阶的“工程级”掌握。

评分☆☆☆☆☆

对我这样一个音乐爱好者来说，光是书名就能引起我极大的兴趣。“用五声音阶出发”听起来非常亲民，感觉像是零基础也能轻松入门的信号，而且五声音阶本身就有一种独特的东方美感和现代流行音乐的基因。紧接着的“用蓝调来学会”则又将我拉入了另一种音乐的深邃之中，蓝调那种饱含情感的旋律和节奏，总能让我感受到音乐的生命力。而“顶尖的音阶工程”这个说法，则暗示了这本书不仅仅是教你识谱，更是一种深入的、结构化的学习，能够让你掌握构建复杂音乐的“蓝图”。我非常好奇，作者是如何将看似简单却又极具表现力的五声音阶，与充满灵魂的蓝调结合起来，并上升到“工程”的高度。我希望这本书能够提供一些不同于传统乐理书的讲解方式，也许会结合一些实际的音乐案例，甚至是一些心理学的角度来解释音阶的运用，让我不仅仅是“知其然”，更能“知其所以然”。我想要的是一种能够让我触类旁通、举一反三的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题简直就是为我量身定做的！我一直以来都觉得，很多关于乐理的书籍过于学院派，充满了各种术语和枯燥的图表，让我望而却步。但是，“用五声音阶出发！”这句口号，一下就打消了我的顾虑，感觉就像是开启了一扇通往音乐殿堂的后门，而且入口还那么容易。五声音阶本身就具有一种天生的旋律感，它能够轻易地构建出让人心旷神怡的乐句，而且非常容易在各种音乐风格中找到它的身影。更何况，后面紧跟着“用蓝调来学会”，这简直就是音乐的绝配！蓝调那饱含情感的张力和即兴的魅力，与五声音阶的简洁流畅结合，我几乎可以想象出那些充满灵魂的旋律。而“顶尖的音阶工程”这个说法，则为这次音乐之旅定下了目标，让我知道这不仅仅是简单的学习，而是一种深入的、系统化的掌握，能够让我构建出更复杂、更有深度的音乐。我期待这本书能够真正教会我如何“玩转”音阶，让它们成为我手中创作的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

对于一个一直以来对乐理知识感到畏惧，但又深爱音乐的人来说，这本书的出现简直就像一道曙光。我常常觉得，那些关于音阶、和弦的讲解都过于抽象，脱离了音乐本身的鲜活感。然而，“用五声音阶出发”这句话，一下子就拉近了距离。五声音阶在我看来，是最具普适性的音阶之一，它几乎存在于世界各地的民谣和流行音乐中，是最容易引起共鸣的音乐语言。而“蓝调”更是我一直以来魂牵梦萦的音乐风格，它的那种略带忧伤、却又充满生命力的感觉，总是能深深打动我。这本书的标题直接将这两者联系起来，并且用“学会顶尖的音阶工程”来命名，这让我看到了一个全新的学习路径。我希望这本书能够用一种非常直观、易懂的方式，将五声音阶和蓝调的魅力展现出来，并且教我如何将它们运用到实际的音乐创作和演奏中。我期待书中能有大量的例子，最好是能够直接听到或者看到示范的，这样我才能更好地理解和模仿。我想要的是能够真正“玩转”音阶，而不是仅仅“记住”音阶。