天籁纯音 指弹吉他系列：南泽大介:为指弹吉他手所准备的练习曲集＋39岁开始弹奏的正统原声吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　南泽大介-为指弹吉他手所准备的练习曲集

　　在进入本文之前，先补充说明一下对于本书的使用而言很重要的三个项目，「和弦图」、「乐谱」、「消音」。因无论是哪一项，都是无法借由文字叙述或谱记标示所能精准传达它的音乐意象，所以希望读者在弹奏练习曲的时候能一边听着附录CD的演奏来抓住感觉。

　　39岁开始弹奏的正统原声吉他

　　针对
　　坚持不懈的人所做的
　　严谨且认真的内容

　　教你学会
　　正统的指弹技术
　　应对更广泛的音乐风格

　　要你精通
　　Blues、Ragtime、Country、Jazz、Celtic、New Age Music、Old-time Music、Folk等乐风

《天籁纯音 指弹吉他系列：南泽大介：为指弹吉他手所准备的练习曲集＋39岁开始弹奏的正统原声吉他》这套图书，专注于指弹吉他演奏技巧的提升与系统学习。然而，我们现在要介绍的是另一套旨在满足不同吉他学习需求，侧重于基础乐理、不同曲风演奏实践以及进阶音乐理论的系列丛书。 新系列丛书主题聚焦：从入门到精通的多元吉他艺术探索 本系列丛书旨在为广大吉他爱好者提供一个全面、深入的学习路径，覆盖了从零基础入门到专业级演奏技巧的各个层面，特别侧重于跨风格的音乐理解与实践。它避开了特指某位演奏家的特定练习曲目集，转而构建了一个广博的吉他音乐知识体系。 --- 第一册：吉他演奏的基石——现代和声与指板几何学 核心内容概述： 本册是构建扎实音乐理论基础的起点，它不侧重于指弹（Fingerstyle）的特定技巧，而是将重点放在了现代流行音乐、爵士乐以及古典乐曲中通用的和声学原理与指板布局的理解上。 第一部分：音程、音阶与调式系统 详细解析了十二平均律体系下的所有音程关系，并引入了调式理论（Modes）。不同于简单的C大调或A小调练习，本部分深入探讨了多利亚、弗里吉亚、利迪亚等七种自然音阶的音色特点及其在不同音乐风格中的应用。特别设置了“调式转换速查表”，方便学习者在即兴演奏时快速切换思维。 第二部分：基础和弦构建与功能分析 系统讲解了从三和弦到九和弦、十一和弦、十三和弦的构建过程，强调和弦的功能性（Tonic, Subdominant, Dominant）在乐曲进行中的作用。重点突破了“属七转位”在连接不协和和弦时的平滑过渡技巧。同时，引入了“挂留和弦（Sus Chords）”的色彩变化应用，指导学习者如何用和弦的细微变化制造情绪张力。 第三部分：指板几何学——视觉化理解指板 本部分完全侧重于“指板记忆与可视化”，而非特定指弹的指法训练。它教授如何将抽象的和声概念转化为指板上的物理布局。通过引入“五度圈”在指板上的映射，学习者可以迅速定位到任意调性的和弦组和音阶区域。详细讲解了CAGED系统在理解开放和弦与封闭和弦互换时的应用，旨在建立一个全景式的指板地图。 --- 第二册：风格融合：布鲁斯、爵士与电声律动解析 核心内容概述： 本册将学习者从基础的和声理论提升至实际的风格演绎层面。它着重于分析和模仿不同音乐风格中，吉他手如何运用节奏、律动（Groove）和特定音阶来塑造听感。 第一部分：布鲁斯语汇的深度挖掘 本部分全面解析了12小节布鲁斯的结构，并深入探讨了从Delta布鲁斯到芝加哥电声布鲁斯的演变。重点教授布鲁斯音阶（Blues Scale）的灵活运用，如何进行推弦（Bending）与揉弦（Vibrato）的幅度控制以模仿人声的哭腔。提供了一套针对性练习，旨在掌握“Call and Response”的布鲁斯对话模式。 第二部分：爵士和弦进行与节奏型 本册的爵士部分侧重于“和弦替换（Chord Substitution）”和“和声色彩的添加”。学习者将接触到ii-V-I进行的变奏，例如使用Tritone Substitution或Secondary Dominants来丰富和弦进行。节奏方面，详细分析了Swing律动的核心要素，以及如何运用“切分音（Syncopation）”来构建复杂的节奏型，但区别于指弹中的复杂拍点，这里强调的是根音与伴奏音型的分离。 第三部分：节奏吉他的律动构建 这一部分关注的是如何成为一个优秀的节奏乐手。它涵盖了放克（Funk）中的切音（Strum Muting）技术，拉丁音乐中基于Clave（节奏骨架）的琶音模式，以及流行乐中精准的扫弦力度控制。提供了大量的节奏型乐谱示例，要求学习者必须脱离节拍器，靠身体感受律动，强调“律动先于音符”。 --- 第三册：现代吉他演奏技巧与高级编配思维 核心内容概述： 本册是技术与音乐创作的桥梁，面向已经掌握基础技巧，寻求突破和个性化表达的学习者。它侧重于现代演奏中对声音的控制、录音准备以及个人作品的编配思路。 第一部分：声音塑形：音色控制与动态管理 本部分探讨如何“雕刻”声音。教授如何通过拨片（Pick）的选择、持拨片角度的微调来影响扫弦的攻击性与柔和度。详细讲解了动态范围（Dynamics）的极端控制，例如如何在一小节内从Pianissimo（极弱）过渡到Fortissimo（极强），而不破坏乐句的连贯性。涉及压弦、滑音（Glissando）等表现力技巧的科学练习方法。 第二部分：高级指板应用：琶音与扫弦的交织 区别于纯粹的指弹琶音练习，本部分重点在于如何在演奏旋律的同时，嵌入功能性的伴奏琶音。教授如何使用音阶琶音（Scale Arpeggios）来快速覆盖指板，并将其与节奏型结合，形成密集的“网状”演奏。提供了一套基于三度、四度和五度叠加的“复合分解和弦”练习，以提高双手协调性。 第三部分：作品编配与即兴创作的结构化流程 本册的终极目标是启发创作。它提供了一套“从零开始构建一首歌曲”的结构化流程： 1. 确定核心动机（Riff或和弦走向）。 2. 运用前面学到的和声知识，扩展主歌与副歌的和弦进行。 3. 针对不同段落设计不同的节奏和动态对比。 4. 教授“为旋律寻找和声支撑”的逆向思考方法，而不是仅仅套用既有和弦。 本套丛书力求提供一个全面、严谨且具有前瞻性的吉他学习体系，培养学习者不仅能“弹奏”，更能“理解”和“创造”音乐的能力。它关注的是吉他作为一种通用乐器的广阔音乐领域，而非局限于单一的指弹流派。

作者简介

南泽大介

　　1966年12月3日生。为天文馆、戏剧或TV等等的原声音乐制作担任作、编曲家。最近的作品有NHK教育频道「调查GO！(暂译) (作曲)」、天文节目「The Earth is Blue (丰川GEOSPACE馆／作曲)」「编织星空的话语(暂译)（佐贺県立宇宙科学馆／作曲）」原声音乐、宫城电视台Jingle(作曲)、富士电视台週一晚间九点连续剧「零秒出手」(吉他演奏)等等。

　　高中时期开始吉他自弹自唱，之后热衷于指弹独奏吉他。成为专业吉他手的出道之作是电视剧「壮志骄阳(1992)」的原声音乐(作曲：日向敏文)。用一把吉他来演奏摇滚及流行名曲的乐谱集「指弹吉他乐曲(暂译)」系列(Rittor Music出版)累计突破35万部(2010年)，以乐谱来说是很惊人的销售例子。

打田十纪夫

　　向乡村蓝调吉他的巨匠Stefan Grossman拜师学艺，1987年在洛杉矶一起演出。之后，就以拿手的原声吉他＆Ragtime Style成为活跃的吉他手。举办全国性的演奏会，发表许多的CD、DVD或教本。2007年在美国发行与师父Grossman合作的二重奏CD『Bermuda Triangle Exit』。也在美国及法国举办了海外巡回演奏会(2008年、2010年)。2011年10月在美国密西西比州格林伍德的「Robert Johnson 100岁诞辰纪念会」上参与演出。

　　以Stefan Grossman为首，邀请了John Renbourn、Duck Baker、Bob Brozman、Woody mann、Tony Mcmanus等一流吉他手来举办联合巡回演奏会，与海外的音乐家有许多交流。也是少数在美国National Guitar公司的目录中被介绍的日本Resonator Guitar Player。

　　也长期在『原声吉他杂志』(Rittor Music)、「Player」(Player Corporation)等杂志中连载作品。另外，第七张CD『Sakura』中的「Lonely One」，被选为2012年4月开播的热门广播节目『香山Rika内心的美容液』(暂译，NHK广播第一，每周五21：30－55)的主题曲。

　　乐音充满热情、独特，且具冒险性。其悦耳又抒情的原创曲根源于民族音乐，再再地挑战着吉他音乐的所有可能性。
 

南泽大介-为指弹吉他手所准备的练习曲集

本书的阅读方法

序章
关于和弦图
关于乐谱
关于消音

第一章    基础技术的练习曲

第二章    
关于第一章的练习曲
练习曲第１首　左手
练习曲第２首　右手
练习曲第３首　指型变化 Ⅰ
练习曲第４首　指型变化 Ⅱ
练习曲第５首　单音 Ⅰ
练习曲第６首　单音 Ⅱ
练习曲第７首　Alternate Bass
练习曲第８首　琶音 (Arpeggio)
练习曲第９首　装饰音 Ⅰ
练习曲第10首 装饰音 Ⅱ

第二章 特殊奏法的练习曲
关于第二章的练习曲
练习曲第11首 泛音 (Harmonics) Ⅰ
练习曲第12首 泛音 (Harmonics) Ⅱ
练习曲第13首 击弦 (String Hit)
练习曲第14首 刷弦 (Stroke) Ⅰ
练习曲第15首 刷弦 (Stroke) Ⅱ
练习曲第16首 打音 Ⅰ
练习曲第17首 打音 Ⅱ
练习曲第18首 打音 Ⅲ
练习曲第19首 右手技巧, 左手技巧

第三章 让表现力提升的练习曲
关于第三章的练习曲
练习曲第20首 消音 Ⅰ
练习曲第21首 消音 Ⅱ
练习曲第22首 节奏 (Rhythm) Ⅰ
练习曲第23首 节奏 (Rhythm) Ⅱ
练习曲第24首 触弦 (Touch)

关于机材
吉他手的身体保健
给指弹吉他手的演奏用语辞典

专栏
Q＆A1
Q＆A2
Q＆A3
Q＆A4
Q＆A5
Q＆A6

39岁开始弹奏的正统原声吉他

P1－5    Guitar Collection
P6－7    LP Collection
P8        Favorite Collection
P9        前言
P14        本书所使用的TAB谱

P15        第一章<探索对基本功的坚持>
P16－17    使用了指法(Finger Picking)的实战练习（1）
P18－19    使用了指法(Finger Picking)的实战练习（2）
P20－21    使用了指法(Finger Picking)的实战练习（3）
P22        用低音弦闷音做出深度
P23        大拇指闷音刷奏（Brushing）所做出的律动感（Groove）
P24－25    切分音（Syncopation）的概念
P26－27    练习曲1（Starting Out Blues）
P28－29    练习曲2（Professed 39 Blues）
P30        （专栏1） 哪一种抱吉他的方法比较好呢?

P31        第二章<能更加进步的实战练习>
P32－33    右手食指与中指轮替拨弦（1）
P34－35    右手食指与中指轮替拨弦（2）
P36－37    以手指拨弦（Finger Picking）弹奏音阶的实战练习
P38－39    双手连用的强化实战练习（1）
P40－41    双手连用的强化实战练习（2）
P42－43    练习曲3（Art Point Rag）1
P44－45    练习曲4（Rocking Chair）
P46        （专栏2）理想的右手姿势
P47        （专栏3）即使在深夜也能做的左手指独立练习
P48        （专栏4）练习时要惦记的事项

P49        第三章<各种增强表现力的技巧>
P50－51    消除余音的消音技巧
P52－53    熟练于颤音（Vibrato）
P54        改变拨弦位置来掌控所需的音色
P55        若无其事般进行的左手点弦(Tapping)（Tapping）技巧
P56        增添和弦色彩的快速琶音（Quick Arpeggio）
P57        应用Rasgueado技法来演奏出弦音的力度
P58－59    各式各样的泛音（Harmonics）：自然泛音（Natural Harmonics）
P60        各式各样的泛音（Harmonics）：人工泛音（Artificial Harmonics）
P61        各式各样的泛音（Harmonics）：点弦(Tapping)泛音（Tapping Harmonics）
P62        各式各样的泛音（Harmonics）：拨弦泛音（Picking Harmonics）
P63        各式各样的泛音（Harmonics）：“泛音＋实音”的应用
P64        （专栏5）也有这样的泛音

P65        第四章<活用原声吉他音色的手法>
P66－67    高音开放弦的美妙乐音
P68－69    流畅的乐音，半音阶（Chromatic）奏法
P70－71    练习曲5（Acoustic Fantacy）
P72－73 练习曲6（Haunting City）
P74－75    练习曲7（Planxty Irwin）
P76－77    不规则调音（调弦(Tuning)）：Semi Regular 调弦(Tuning)篇
P78－79    不规则调音（调弦(Tuning)）：Open Chord 调弦(Tuning)篇
P80        不规则调音（调弦(Tuning)）：Modal 调弦(Tuning)篇
P81        其他不规则调音：Nashville 调弦(Tuning)
P82－83    练习曲8（Annie Laurie）
P84－85 练习曲9（Cat and Dragon #2）
P86－87    练习曲10（High Strung Blues in E）
P88        （专栏6）不弹吉他的时候要把弦转松吗
P89        （专栏7）移调夹的运用
P90        （专栏8）拇指套Pick（Thumb Pick）、手指套Pick（Finger Pick）、指甲…etc.

P91        第五章<专家喜爱的美国民谣手法>
P92－93    轻快的Three Finger Roll
P94－96    练习曲11（Camptown Races）
P97－99    练习曲12（“Freight Train” Jones）
P100－101     The Carter Family Picking
P102－105    练习曲13（Wildwood Flower）
P106－107    练习曲14（Shady Grove）
P108－109    蓝调中才有的粗糙乐音
P110－111    练习曲15（Corrina Corrina）
P112－113    练习曲16（Blues from Dockery Farm）
P114－115    滑管奏法（Bottleneck Slide）（1）
P116－117    滑管奏法（Bottleneck Slide）（2）
P118－119    练习曲17（Innocent Slide）
P120－121    练习曲18（Good Old Memories）
P122        （专栏9）理想的滑棒（Slide Bar）

P123        第六章<能领先一步的方法>
P124－125    有利于开放弦的位置变换
P126－127    注意半音的和弦配置（Voicing）而后弹奏
P128－129    练习曲19（Treasure Flower）
P130－131    用Walking chords来俐落地演出
P132－133    练习曲20（Rag in G）
P134－135    一人分饰两角的对位法（Counterpoint）
P136－137    练习曲21（Tocky Blues）
P138－139    练习曲22（Tooryanse）
P140        （专栏10）Live演出的机材装配

P141        后记……找寻自我风格的旅程

P142－143    打田十纪夫档案&作品一览
 

评分☆☆☆☆☆

收到《天籁纯音 指弹吉他系列：南泽大介:为指弹吉他手所准备的练习曲集＋39岁开始弹奏的正统原声吉他》这本书，我脑子里立马闪过了无数个画面：在午后的阳光下，一杯咖啡，一把心爱的吉他，还有这本书里那些优美的旋律。我一直觉得，指弹吉他最迷人的地方在于它能够把独奏变成一场关于旋律、和声和节奏的对话，而南泽大介的作品恰恰是将这种魅力发挥到极致的典范。我非常期待书中的练习曲，它们会不会是一些耳熟能详的曲子的改编，还是全新的创作？我猜想，它们一定会包含各种技巧的融合，比如滑音、点弦、闷音，以及复杂的手指分解和弦。我希望能通过这些练习，让我的手指更加灵活，让我的乐句更加富有表现力。而且，“39岁开始弹奏的正统原声吉他”这个副标题，更是让我觉得这本书非常贴心。它传递了一个信息：无论年龄大小，都可以拥抱对吉他的热爱，都可以找到适合自己的学习方式。这本书的出现，让我觉得我不仅仅是在学习一项技能，更是在开启一种新的生活方式，一种与音乐深度连接的生活方式。我迫不及待地想沉浸在书中的世界里，感受指弹吉他的独特魅力，并在南泽大介的指引下，不断提升自己，享受音乐带来的纯粹快乐。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚刚入手了《天籁纯音 指弹吉他系列：南泽大介:为指弹吉他手所准备的练习曲集＋39岁开始弹奏的正统原声吉他》这本书，还没来得及深挖，但第一眼给我的感觉就是“专业又不失温度”。作为一名指弹吉他爱好者，我深知技巧的重要性，也一直渴望能有系统性的练习来打磨自己的技术。南泽大介的名字，简直就是指弹界的金字招牌，他的作品总是那么细腻动人，充满了音乐性。所以我对这本书的练习曲集部分充满了期待，希望它能帮助我突破瓶颈，让我的演奏更加流畅、更加富有表现力。我个人比较关注的是书中会不会涉及到一些高级的泛音技巧、或者是有趣的和弦编排练习，这些都是我一直想深入学习的方面。而且，这本书里特别强调了“39岁开始弹奏的正统原声吉他”，这句话对我来说简直是一针强心剂！我今年刚迈入中年，一直觉得自己学吉他是不是有点“晚了”，总担心自己的手指不像年轻人那么灵活，或者学习能力会下降。但这本书的出现，让我觉得年龄从来不是阻碍，关键在于找到“正统”的学习方法。我希望这本书能够提供一套适合成年人的、系统化的学习方案，让我能够以一种更成熟、更有效的方式去学习原声吉他，找到属于自己的音乐乐趣。这本书的设计感也很棒，排版清晰，看起来就很有学习的欲望。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《天籁纯音 指弹吉他系列：南泽大介:为指弹吉他手所准备的练习曲集＋39岁开始弹奏的正统原声吉他》，我真是太惊喜了！虽然我还没来得及深入研究这本书的每一个音符，但光是看它的排版和内容设计，就觉得它充满了实用性和启发性。南泽大介这个名字对指弹吉他爱好者来说简直是如雷贯耳，他的作品总是那么细腻、富有情感，又能巧妙地展现吉他的表现力。我之前就听过他的一些演奏，印象非常深刻，所以当看到这本书是以他的练习曲集为主体时，我立刻就心动了。我特别期待书中的练习曲，希望它们能够帮助我提升指弹技巧，比如更流畅的旋律连接、更干净的音色控制，以及对和弦进行更深入的理解。而且，这本书还提到了“39岁开始弹奏的正统原声吉他”，这对我来说简直是福音！我今年刚过三十，一直觉得学吉他是不是有点晚了，但看到这句话，我感觉自己又充满了希望。这本书的出现，让我觉得即使是成年人，学习吉他也不会显得突兀，反而能以一种更成熟、更有条理的方式去学习，找到属于自己的“正统”学习路径。我迫不及待地想翻开它，看看里面到底有哪些精彩的练习，以及如何才能以一个成年人的身份，稳扎稳打地走向原声吉他的世界。这本书的出现，让我对未来的吉他学习充满了期待和动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最直观的感受就是专业和系统。我接触指弹吉他已经有几年了，虽然也断断续续地学习过一些技巧，但总感觉缺乏一个清晰的脉络，有时候会陷入瓶颈。而《天籁纯音 指弹吉他系列：南泽大介:为指弹吉他手所准备的练习曲集＋39岁开始弹奏的正统原声吉他》这本书，从书名上看，就给人一种“就是它了！”的感觉。南泽大介的练习曲集，光是听名字就觉得含金量十足，我想里面一定包含了大量经过精心设计的练习，能够针对性地解决指弹吉他手在技巧、乐感、甚至是音乐编排上可能遇到的各种问题。我尤其关注那些能够帮助我提高右手拨弦的精准度和左手按弦的稳定性的练习。同时，这本书还强调了“正统原声吉他”的学习，这让我觉得它不仅仅是技巧的堆砌，更是对吉他演奏本质的回归。它可能会涉及到乐理知识、音乐史的入门，或者是一些关于吉他本身特性的解读，这些都是我非常渴望了解但又不容易从零散的视频教程中获取的。我觉得这本书就像一位经验丰富的吉他老师，能够为我指明方向，提供科学的学习方法，帮助我建立起扎实的基础，从而在吉他这条路上走得更远、更稳健。这本书的出版，无疑填补了我学习过程中的一些空白，让我对接下来的练习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，像是一场久违的及时雨，精准地击中了我的学习痛点。《天籁纯音 指弹吉他系列：南泽大介:为指弹吉他手所准备的练习曲集＋39岁开始弹奏的正统原声吉他》，光是这个书名就透露出一种专业与关怀并存的特质。我一直在思考，如何才能在众多吉他学习资料中找到一条真正适合自己的、能够持续进步的道路。南泽大介这个名字，代表着日本指弹吉他的顶尖水平，他的作品总是那么精致且富有感染力，我一直将他视为学习的榜样。所以，一本以他的练习曲集为主体的书籍，无疑是极具吸引力的。我期待书中能够包含一些循序渐进的练习，从基础的指法训练，到复杂的技巧组合，再到乐句的模仿与创新。同时，“39岁开始弹奏的正统原声吉他”这句话，对我来说意义重大。我正是这个年龄段的吉他爱好者，一直有些顾虑，担心自己的年龄会成为学习的障碍，或者会走弯路。这本书的出现，无疑给了我巨大的信心，它告诉我，只要方法得当，任何年龄都可以开启一段“正统”的吉他学习之旅。我希望这本书能够提供系统性的指导，让我明白如何以一个成年人的视角，更高效、更有策略地去掌握原声吉他的演奏技巧，甚至是理解音乐的本质。