<贝多芬>快乐彻尔尼100首-下+DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 贝多芬
• 钢琴教材
• 儿童钢琴
• 入门教材
• 快乐彻尔尼
• 钢琴练习
• 分级练习
• 音乐教学
• DVD
• 经典曲目

彻尔尼第599号的作品是由100首简短的钢琴小品所组成的，对于钢琴的基础技巧都能以平易内容的音乐形式来加以练习。 

　　本书为方便学生练习，并作了下列三大革新：

　　★ 贴切标题．数位彩图：
　　符合时代风格的标题和彩图，连结曲子的技巧和曲思，更能弹出曲子的音乐性。

　　★ 乐理解说．技巧提示：
　　重要地方附有乐理解说，帮助学生了解乐曲的精随并可学到完整的乐理知识。技巧提示帮助学生正确的学会各种钢琴技巧，并整合运用在钢琴弹奏上。

　　★ 放大音符．保护视力：
　　百闻不如一见，欢迎比较，家长一见钟情的梦幻版本。

钢琴学习的进阶之路：拜厄钢琴基本教程（下册）导读 本书精选了拜厄钢琴基本教程的下册内容，旨在为已经掌握基础键盘概念和初步演奏技巧的钢琴学习者提供一个系统、扎实的进阶平台。本教程的编写严格遵循了钢琴教育的科学规律，注重技术与音乐性的和谐发展，是钢琴初学者迈向中级阶段的桥梁。 一、 教程结构与设计理念 本册教材的结构设计充分考虑了学习者的认知发展规律和钢琴演奏技能的递进需求。我们深知，音乐学习是一个循序渐进的过程，任何急躁的拔高都会造成基础的不稳固。因此，下册内容在前册（通常为拜厄上册或同等基础教材）所建立的五指位置、基本指法和简单节奏型之上，进行了深度的拓展与强化。 1. 核心技术点的逐步引入： 本册引入了更为复杂的节奏组合，如附点音符的精确处理、三连音的平稳演奏，以及更精细的力度变化（从 p 到 f 的平滑过渡）。指法上，开始要求学生练习跨指、穿指等技巧，为未来学习更复杂的和弦连接和琶音打下基础。 2. 音乐表现力的萌芽： 初级阶段的重点在于“弹响”音符，而本册则开始引导学生思考“如何演奏”音符。我们通过设计不同速度的练习曲，配合表情术语（如 Andante、Allegro 的初步概念），激发学习者对音乐速度、情绪的初步感知和表达欲望。 3. 识谱能力的深化： 学习者将接触到更多跨越高音谱号与低音谱号的连接段落，要求双手协调性更高，阅读乐谱的速度和准确性也随之提高。 二、 重点技术板块解析 拜厄教程的精髓在于其练习曲的实用性和针对性。下册的练习曲着重攻克以下几个关键技术难点： 1. 双手协调与独立性训练： 许多初学者在双手同时演奏时容易出现节奏不齐或力度不均的问题。本册中的部分练习曲特意设计了双手不同节奏型或不同音域的交替演奏，例如：左手保持稳定的四分音符伴奏型，而右手则进行分解和弦或简单的旋律线条。这种练习模式迫使大脑进行更精细的左右脑协作分配，有效提升了演奏的稳定性。 2. 音阶与琶音的预备练习： 虽然系统性的大规模音阶和琶音练习通常在更高级的教程中（如哈农、车尔尼），但本册中穿插的包含少量变化指法的短小练习，已初具音阶片段的雏形。例如，一些练习要求手指以流畅的“滑行”方式连接相邻的音组，这是为未来学习C大调、G大调等基础音阶的规范指法做铺垫。关键在于保持手指触键的“圆润”和“贴键”。 3. 连奏（Legato）的深入理解： 连奏是钢琴演奏的灵魂。在上册可能只是要求“尽量弹连贯”的基础上，本册开始强调“手指的依次离键与触键”，确保相邻音符之间没有空气的间断。教材中会使用大量级进的旋律线来训练这种声音的“连接感”，避免出现断断续续的颗粒感。这需要学习者对手指抬起和落下的时机进行极其精密的控制。 4. 和弦的初步认识与运用： 下册开始出现简单的三和弦结构，通常以分解和弦的形式出现在左手伴奏中。学生需要学会如何“同时、均匀”地按下多个按键。这种同步性训练对于建立稳固的和弦概念至关重要。教材中的和弦练习会要求保持手腕的放松，避免僵硬地“砸”下去，而是用一个放松的手臂重量来支撑按键。 三、 音乐素养的熏陶 技术训练的最终目的是服务于音乐的表达。本册的曲目选择遵循了“少而精”的原则，每首练习曲都蕴含着明确的音乐主题： 强弱对比（Dynamics）： 明确标注 cresc.（渐强）和 dim.（渐弱）的练习增多，引导学生体会声音强弱变化带来的戏剧效果。例如，在一段重复的旋律中，通过一次渐强和一次渐弱的处理，体会音乐的呼吸感。 速度的弹性（Tempo Rubato的启蒙）： 虽然“自由速度”的运用属于高级技巧，但本册通过对 Accelerando（渐快）和 Ritardando（渐慢）的初步练习，让学生明白音乐的速度并非一成不变的“节拍器声”，而是需要根据旋律线的走向进行细微调整的。 情感代入： 选取的曲目风格趋于多样化，从简单的田园牧歌式小品到略带叙事性的片段，鼓励学生在演奏时想象画面或情感，使演奏脱离机械模仿的层面，初步具备个人色彩。 四、 学习建议与使用指南 为了最大化本教程的学习效益，建议学习者与指导老师紧密合作，并注意以下几点： 1. 慢速为王： 任何新的技术点（如新的节奏型或指法转换）必须在慢速下精准无误地完成。速度的提升是精准度达到后的自然结果，切忌过早追求速度而牺牲清晰度。 2. 耳朵的训练： 演奏时，务必关注听觉反馈。注意低音区和高音区的音色是否平衡，连奏是否连贯，以及节奏是否稳定。弹奏的声音是否“悦耳”，是衡量练习成果的重要标准。 3. 指法标记的遵循： 本册中标记的指法是经过精心设计的，请务必按照标记练习。手指的编号（1-5）是构建良好钢琴习惯的基石，错误的指法一旦养成，后期矫正将极其困难。 4. 复习与巩固： 不要急于向前推进。每学完几首新曲目后，务必回头复习前几首的曲目，并尝试用更高的音乐标准去重新演绎它们。这能有效巩固已学知识，并体现学习的“进步曲线”。 通过系统地学习本教程，学习者将能够显著提升自己的演奏技巧，为未来挑战更宏大、更具表现力的钢琴作品打下坚实的技术基础和音乐素养。这是一段充满挑战但收获丰厚的钢琴旅程的关键阶段。

单元1：快速流畅的练习
66. 花式跳绳（A大调调号、单手二声部、反覆记号）
67. 动物大合唱（震音、解八速度术语、弹奏提示）
68. 啄木鸟之歌（三八拍、同音反覆换指弹奏）
69. 燕儿的呢喃（三十二分休止符、突强）
70. 鱼群漫舞（降E大调、弹奏音阶的要领）
71. 随风摇曳（术语：如歌的、旋转技巧）

单元2：各种装饰音的练习
72. 欢乐丰年祭（弱起拍、不完全小节、短倚音）
73. 黄鶑夜啼（倚音：短倚音、复倚音、多倚音）
74. 陀螺之舞（震音、多倚音）
75. 小天使跳舞（复附点四分音符、重音记号）
76. 遨游于晴空（多倚音的弹法、无声换指法）
77. 梦中的舞蹈（A大调、六八拍．复拍子 → 强弱拍）
78. 山谷歌声（断连奏、弹奏提示）
79. 小船游湖（跨小节的切分音、左手弹旋律）
80. 初夏的虫鸣（双手交替弹奏、三连音）
81. 水珠之舞（各种倚音的弹法）
82. 落花缤纷（匈牙利风格、持音记号）
83. 跳跃小松鼠（开离的短倚音弹法）

单元3：综合技巧的练习
84. 海盗船（连续三连音、两个八度琶音）
85. 海浪翻腾（十六分休止符、主旋律和对旋律）
86. 快乐的铁匠（双手跨越 → 左手跨右手、右手跨左手）
87. 云海微波（圆滑奏和断奏的对比）
88. 蝴蝶邀舞（连续三度高重音、六度重音）
89. 嘉洛舞曲（乐曲解说、弹奏提示）
90. 跳跃羚羊（双手的独立性、弹奏提示）
91. 双人熘冰（连续三度重音圆滑奏、二音乐句）
92. 雄鸡报晓（持音记号、弹奏提示）
93. 云雀高飞（降A大调音阶、弹奏提示）
94. 水上摩托车（和弦断奏、对比的艺术）
95. 翩翩起舞（圆舞曲、涟音、装饰音）
96. 小雨轻飘（弹奏提示、转指技巧）
97. 璀璨烟火（短断奏、弹奏提示）
98. 赛车总动员（四连三十二分音符）
99. 狂风暴雨（B大调音阶、两个八度音阶）
100. 乘风破浪（降D大调音阶、弹奏提示）

评分☆☆☆☆☆

作为一个对古典音乐怀有深厚感情的普通听众，我一直以来都非常欣赏那些技艺精湛、情感充沛的钢琴演奏。我也曾尝试过学习钢琴，虽然目前还处于非常初级的阶段，但对于学习过程中一些必不可少的教材，我还是有所了解的。《贝多芬快乐车尔尼100首》这个系列，在我心中一直代表着钢琴技术训练的标杆。我特别留意到“下册”以及“DVD”的字样，这让我联想到，这套教材很可能在内容的深度和学习的辅助性上都有进一步的提升。我期待着，这套教材能够以一种更加直观、易懂的方式，来引导学习者掌握那些对初学者来说可能比较难以理解的乐理和技巧。我希望能从中了解更多关于如何才能让弹奏听起来“悦耳动听”，而不仅仅是“弹奏出音符”。我希望它能帮助那些和我一样，怀揣着音乐梦想的普通人，找到一条通往更美好音乐体验的途径。

评分☆☆☆☆☆

我是一名已经有了相当长一段时间钢琴学习经历的业余爱好者，之前也接触过一些车尔尼的练习曲，但总是觉得自己在技术上还有很大的提升空间。尤其是在一些需要精细控制手指力度、速度和准确性的段落，我常常感到力不从心。《贝多芬快乐车尔尼100首-下》这个书名，让我对这套教材充满了期待。我猜想，下册的内容应该是在上册的基础上，对技巧的深度和广度都有了进一步的拓展。我非常希望这套教材能够帮助我克服在练习中遇到的瓶颈，例如更流畅地处理快速音阶、更清晰地演奏琶音、更自如地掌握各种手指交叉和跨越的技巧。我也特别关注教材中是否会包含一些能够帮助我提升乐感和音乐表现力的指导，让我在练习技术的同时，也能更深入地理解音乐的结构和情感。我希望通过这套教材，能够让我的演奏更加成熟，能够更好地诠释那些我一直以来都非常喜爱的经典钢琴作品。

评分☆☆☆☆☆

终于下定决心开始系统性地学习钢琴了，之前断断续续地弹过一些简单的曲子，但总觉得基础不够扎实，技巧也停滞不前。在网上搜集资料时，无数次看到“车尔尼”这个名字，感觉就像是钢琴学习绕不过去的一个重要关卡。也正因为如此，我一直对这套《贝多芬快乐车尔尼100首》充满了好奇。尽管我还没真正开始深入研读，光是看书名和朋友们的反馈，就能感受到它非同一般的份量。我尤其关注的是“快乐”这个词，希望这套教材能在枯燥的技术练习中注入一些乐趣，让我在攻克技术难关的同时，也能享受到音乐本身的魅力，而不是沦为机械的指法训练。听说下册的内容会更加深入，对技巧的要求也更高，这让我既感到兴奋又有些许忐忑。我期待着通过这套教材，能更有效地提升我的手指灵活性、独立性以及对乐句的把握能力，让我的弹奏更加流畅、富有表现力。同时，我也希望它能帮助我建立起更扎实的乐理基础，理解和声、节奏等方面的知识，从而更深刻地解读乐谱，赋予音乐生命。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐教育领域摸爬滚打多年的老师，我深知扎实基本功的重要性，而车尔尼的练习曲无疑是通往钢琴演奏高境界的必经之路。市面上关于车尔尼的教学版本繁多，但真正能够做到既科学严谨，又能激发学生学习兴趣的，并不多见。《贝多芬快乐车尔尼100首-下》这个书名本身就充满了吸引力。我尤其关注的是它如何将“快乐”这一元素融入到看似枯燥的技术练习中。我知道，很多学生在学习车尔尼时会感到枯燥乏味，甚至产生抵触情绪，这往往会阻碍他们前进的脚步。因此，我非常期待这套教材能够在技术编排上有所创新，例如通过节奏的变换、旋律的巧妙设计，或者配以一些具有启发性的指导语，来帮助学生更好地理解和感受练习曲的音乐性，从而在练习中找到乐趣。我希望这套教材能够为我的学生们提供一套既高效又富有吸引力的学习方案，让他们在扎实基本功的同时，也能培养起对钢琴艺术的持久热爱。

评分☆☆☆☆☆

我是一名钢琴爱好者，已经学习了几年，但总感觉在某些乐曲的演绎上缺乏深度和感染力。市面上关于车尔尼的教材琳琅满目，选择哪一套确实让人眼花缭乱。我之前接触过一些其他版本的车尔尼练习曲，有些觉得过于艰深，有些又觉得不够系统。这套《贝多芬快乐车尔尼100首-下》引起了我极大的兴趣，我尤其看重的是它将“快乐”的概念融入了技术训练之中。我渴望的是一种既能扎实提升演奏技巧，又能保持学习热情和乐趣的学习方式。我听说这套教材在编排上非常用心，会循序渐进地引导学习者掌握更复杂的技巧，比如双音、琶音、分解和弦的流畅度等等。我特别想知道，它如何能在保持技术训练强度的同时，又能让学习者在弹奏中感受到音乐的美感。我期待着通过这套教材，能够更从容地驾驭一些中等难度的曲目，让我的演奏不再只是技巧的堆砌，而是能够传达出丰富的情感和音乐的内涵。