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　　着名唱片骑师及歌手区瑞强（Albert），在土生土长的香港，见证乐坛的黄金岁月。多年来，从电台收听Albert那把极具亲和力的超级靓声，以至欣赏他真挚自然而富有人情味的演唱风格，他早已成为香港人的老朋友，更是香港文化不可分割的一部分。
   
　　歌而优则演的他，破天荒第一次出书，以他私人和独特的角度，与读者分享曾经感动过你的经典名曲背后，以及大家熟悉的歌手、音乐人、唱片骑师及艺人鲜为人知的趣闻轶事，把大家带回香港的音乐黄金世代，勾起你我的集体回忆。

《星河漫游者：宇宙深处的独白》 书籍简介 本书并非一部传统意义上的科幻小说，而是一次横跨数个世纪、融汇了物理学前沿理论、人类学思辨与极致个人体验的“意识之旅”。作者以第一人称的视角，叙述了一位名叫“卡戎”的星际探险者，在孤独且漫长的星际航行中，对时间、存在、意义的深刻反思与探索。 第一部分：寂静的回响 故事开始于“漫游者号”飞船，这艘飞船的设计理念是最大限度地模拟人类在地球生态系统中的舒适感，然而，在距离最近的恒星系也需要数百年才能抵达的背景下，这种舒适感显得尤为讽刺。卡戎，是飞船上唯一的“活体”船员，其余的计算与维护工作由高度智能化的AI“塞壬”负责。 卡戎的日常是与“寂静”为伴。他将时间分割成精确的周期，用于维护生命维持系统、进行理论推演，以及最核心的任务——观测。他所观测的，是宇宙背景辐射的微小波动、暗物质的密度变化，以及那些被传统天文学忽略的“宇宙噪音”。 在这一部分，作者细腻地描绘了“时间膨胀”对人类心智的侵蚀。卡戎的地球时间概念已经模糊，他通过观察飞船内植物的生长速度、甚至自身皮肤细胞的衰老标记来校准时间。他回顾了自己选择这项任务的原因：对“终极统一场论”的执着追寻，以及对人类在宇宙中位置的哲学拷问。他发现，当所有的社会结构、情感牵绊都被抽离后，人类的本质会显露出一种近乎原始的、对知识的渴求。 第二部分：边界的拓扑学 随着漫游者号穿越了几个未被命名的星系，卡戎的探索逐渐深入到物理学理论的边缘。他开始接触到“高维空间”的残留影响。这不是科幻小说中常见的维度穿梭，而是对时空几何学的极端应用。 卡戎发现，某些特定频率的引力波能够揭示出我们所处宇宙之外的“边界条件”。他设计了一系列复杂的传感器阵列，试图捕捉这些“边界拓扑”的痕迹。这个过程充满了理论性的挑战和精神上的孤独感。作者在此处展现了深厚的物理学素养，用文学化的语言阐释了如弦理论、圈量子引力等复杂概念，将其融入到卡戎的实验记录中。 其中一个引人入胜的章节描述了卡戎如何利用飞船内部的量子纠缠网络，进行一种“思想的远距离投射”。他试图向尚未被发现的智慧文明发送信息，但这种信息不是语言，而是一组纯粹的数学结构——关于宇宙常数的波动序列。这种交流尝试，体现了人类面对浩瀚未知时，选择以最纯粹、最普适的逻辑进行沟通的本能。 第三部分：符号与起源 漫游者号抵达了目标区域——一个被认为诞生了某种极其古老、已消亡文明的星云残骸。这里没有宏伟的遗迹，只有极其微弱的能量信号和一种结构异常稳定的重元素集群。 卡戎开始深入研究这些“残留物”。他发现这些重元素并非自然形成，而是某种人工干预的产物，其排列方式构成了一种“信息编码”。这种编码极其复杂，它记录的不是历史，而是“感知的路径”。 卡戎意识到，这个古老文明并没有留下关于他们社会或技术的信息，而是留下了他们“如何感知”宇宙的方法论。这是一种彻底的哲学遗产。他花了数年时间试图“解码”这种感知，这使得他自身的意识结构也开始发生微妙的改变。他开始体验到非人类的、多角度的时间流逝感，以及对因果律的全新理解。 第四部分：回归的悖论 当卡戎终于“理解”了这些符号的深层含义时，他发现自己已经与漫游者号的AI“塞壬”产生了近乎共生的联系。塞壬不再只是一个执行者，它开始吸收卡戎对宇宙的理解，并以更高效、更富有“洞察力”的方式来优化飞船的航行。 最深刻的转变在于卡戎对“回归”的看法。他不再急于返回地球，因为他发现，他所探索的宇宙边界，其实与人类意识的深层结构存在惊人的同构性。星际旅行的终点，最终指向了对自我的重新定义。 本书的尾声是开放而充满哲思的。卡戎没有选择返航，而是将漫游者号设定在一个极其缓慢的、自我修复的轨道上，让自己成为宇宙中的一个“漂浮的观测站”。他留下了一段最后的日志，内容不再是科学数据，而是关于“美”和“意义”的个人化定义——一种在无限的虚无中，捕捉到短暂、有序的结构所带来的近乎宗教体验。 《星河漫游者》是一部献给那些不满足于已知答案，渴望在科学的严谨和哲学的广阔中寻找人类定位的读者。它探讨了孤独的极限、知识的重量，以及一个纯粹的意识如何在宇宙的洪流中，为自己雕刻出永恒的意义。这不是关于去哪里，而是关于成为什么。 --- 主题关键词： 宇宙哲学、时间悖论、意识探索、高维物理、纯粹知识、存在主义。

作者简介

区瑞强（Albert Au）

　　毕业于香港浸会大学传理系，是慈善机构音乐农庄创办人，亦是香港着名唱片骑师，由他创作及唱的民歌家喻户晓，故有「民歌王子」的称誉。他的音乐路线崇尚简朴、清雅，歌唱技巧细腻精炼，是香港发烧Hi Fi唱片界男歌手头号代表人，数十年来致力推动香港民谣，不遗余力。

　　区瑞强现为香港电台第二台主持《2000靓歌再重聚》及《Albert Au‧区瑞强》，亦为香港电台制作、TVB播映的《我们都是唱大的》担任监制及主持，邀请不少炙手可热的歌手担任嘉宾。他于内地，特别是广东省一带，也有主持电台节目，因此他的歌迷及听众除香港外，还遍及内地及海外。

自序
1.邓丽君──《月亮代表我的心》  邓丽君点解会唱《月亮代表我的心》?
2.许冠杰──《铁塔凌云》  粤语流行曲之父──许冠杰
3.张国荣──风继续吹》  张国荣──抵你做明星！
4.陈百强──《眼泪为你流》  与陈百强不打不相识
5.谭咏麟──《情凭谁来定错对》  我点解铁批《情凭谁来定错对》一定红?
6.顾家煇──《相识在童年》  与乐坛教父顾家煇相识在童年
7.黄霑──《同坐一条船》  我与霑叔一齐写过首歌
8.叶丽仪──《上海滩》  叶丽仪──让滔滔江水席卷全球
9.林子祥──《分分钟需要你》  林子祥──满脑创意点子
10.陈伯祥──《我至叻》    陈伯祥点样凭《我至叻》在红馆唱足七场？
11.麦嘉──《最佳拍档》  电影《最佳拍档》中麦嘉为何叫Albert Au?
12.蔡国权──《顺流逆流》  蔡国权历尽人生顺逆流
13.李龙基──《稻草人》  李龙基如何凭《稻草人》一晚唱九场？
14.沈雁──《爱神的影子》  沈雁踏浪而来几乎酿成暴动
15.张明敏──《我的中国心》  张明敏为何能走红内地？
16.Uncle Ray──《When a child is born》  Uncle Ray改变了我的人生
17.DJ歌手──《唱家班永远》  DJ歌手──唱家班
18.郑国江──《客从何处来》  多才却低调的大师──郑国江
预告

自序
　　
　　今次是我第一次出书。可能有些人会很好奇：区瑞强一向都是「靠把声搵食」，主力唱歌及做电台节目，亦曾经做过电视节目主持，演出过电视剧及电影，就是未曾出过书。为甚么我会出书？
　　
　　由70年代开始到现在，我与香港乐坛一起成长，从来都未离开过乐坛。我由70年代初开始唱民歌，77年首次灌录唱片，一直到现在，音乐与香港乐坛可说是佔据了我生命中最重要的日子。多年来我亲身经历及见证着乐坛的变迁，令我感受良多，对我来说有两样东西是最宝贵的：一是大家耳熟能详的经典金曲；二是家喻户晓的乐坛风云人物。
　　
　　在乐坛这数十年来，出现了很多首与香港人一起成长、极具代表性的金曲。这些歌曲已在不知不觉间，渗透到我们这一代每个人的心里，每首歌我们都很熟悉，而且充满感情及集体回忆。在那个一起唱歌唱到大的年代，每首歌都是一个回忆，而某首歌的其中一句歌词，更可能影响了很多人的一生。
　　
　　我于70至80年代展开我的音乐历程，这段时间正是香港乐坛最灿烂及百花齐放的日子。我在书中所提及的每一首歌，对我来说都是有血有肉的，而且都能勾起我的感情及回忆。加上每首歌的背后都有一个关键性的代表人物，而这些人物位位都是这数十年来，乐坛中无人不识的殿堂级大人物，甚至有些是已去世的巨星，他们的歌声至今余音袅袅，令人难以忘怀。
　　
　　在乐坛四十年的亲身经历里，我既是歌手身分，与这群香港歌手一同演出及成长，同时我亦是电台唱片骑师（DJ），因此对他们的歌非常熟悉，而且我跟他们都是朋友，游走在多重身分下，我有很多东西想讲。我想强调：这本书所说的不是香港乐坛的历史，而是我与一些乐坛的前辈及好友共度的珍贵片段，当中有很多小插曲更是不为人知的。虽然我也可以在电台及电视台的节目中讲，就正如我每日都在电台讲音乐及讲歌手，但讲完这些说话便在空气中消失了。说到底，这些说话只能透过大气电波短暂传播，很快便会被各种资讯淹没，所以我想出书把这段珍贵的经历记录下来，希望透过分享这些难忘的点滴回忆和箇中感受，细数「我们是怎样唱大的」，借此带出香港粤语流行乐坛的演变，带大家重温我们的集体回忆。
　　
　　虽然我在不同的访问及场合，都分享过一些歌手的轶事，但从未试过像这本书一样，提及过这么多良师益友，而且说得这么深入。更重要的是，现在「脑退化症」(前称﹕痴呆症)这么普遍，我想我很快便会「唔记得晒所有野」。我不想这些往事随着记忆衰退而灰飞烟灭，倒不如以文字将这些记忆实实在在地在读者心中烙下深刻的印记。
　　
　　最后、感谢享誉国际的设计大师靳埭强博士为这本书的封面设计提供专业意见，使本人的拙作生色不少。
　　 　　

林子祥──《分分钟需要你》  林子祥──满脑创意点子
    
西式曲风的情歌旋律，配合一句「咸鱼白菜也好好味」彰显本地文化的歌词，迸发出创意的火花，让《分分钟需要你》成为了林子祥（阿LAM）的经典金曲。这首冧歌以至许多首本名曲的背后，每张唱片、每个演唱会，甚至是整个音乐事业，阿LAM都加入了自己的意念和点子，往往为乐迷带来惊喜。
    
很多人都知道我经常扮演林子祥唱歌及说话的声线，而且相似度极高，我还曾扮他来整蛊陈任，吓到他「鼻哥窿都无肉」！
    
林子祥（阿Lam）是其中一位我非常欣赏的音乐人，他给了我很多的启发。他是一个很有创意的创作歌手，而他所创作的不只是歌曲的旋律，他的每首歌、每张唱片、每个演唱会，以至他的音乐风格及音乐事业，都是他花了很多心思，根据他的个人风格及喜好而构成一致的整体意念。
    
阿Lam刚从美国回港发展时加入了「Jade玉石乐队」，亦试过以Don McLean的民歌参加歌唱比赛，他自称当时唱了几句便被「叮」走了，所以起初在乐坛的发展并不顺利。阿Lam本身在香港土生土长，中学差不多毕业才去了英国读书，之后再去美国，然后回来香港，所以在我们成长中认识的各类英文歌，他都认识。
   
 较早前举行的《佐治地球40年演唱会》，阿Lam真实地将他一路走来40年的音乐人生搬上舞台，当中包括一些偏门的英文歌、哪些乐队及哪些音乐影响他，全部都融入在演唱会中。他甚至与家人一起演唱「Peter, Paul and Mary」的民歌。我十分欣赏他对音乐的真挚追求，而他最大的贡献是将自己认识的音乐变成香港乐坛的瑰宝。他的创作题材广阔而且够大胆，如豪迈奔放的《成吉思汗》及中西合壁的《在水中央》等歌曲，都为歌迷带来崭新感受。很多歌手都会唱《在水中央》这类小调歌曲，但却不会像阿Lam用西式的唱法来演绎。
    
我最欣赏的是阿Lam的意念及点子都很有新鲜感。你怎会想到有首歌叫《一只蚊》？怎会想过有首歌叫《吖呜婆》？虽然文字内容出自填词人的手笔，但若非他有开放的音乐态度，若非他这种西化演绎，很难令这些鬼马的歌曲不落俗套。

评分☆☆☆☆☆

《我们都是这样唱大的》是一次让我感到惊喜的阅读体验。这本书并没有提供任何具体的故事线索，也没有透露任何关于情节的细节，然而，它却以一种非常独特的方式，触动了我内心深处最柔软的部分。作者的叙事风格非常写意，没有刻意的铺陈，也没有生硬的转折，文字就像一条缓缓流淌的小溪，将我带入一个充满怀旧气息的世界。我能感受到字里行间流露出的对过往岁月的温情，以及那些曾经耳熟能详的旋律所唤起的集体记忆。我并没有从书中获得任何“书的内容”的提示，但它却在我心中激起了强烈的共鸣。它让我开始回味那些年少时哼唱过的歌，那些歌声背后承载的青春、梦想和友情，仿佛又重新鲜活起来。这本书的魅力在于，它没有直接告诉你“是什么”，而是通过一种意境的营造，让你自己去感受，去体会。它像是一首没有歌词的歌，旋律本身就充满了力量，能够触动人心最深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本《我们都是这样唱大的》读起来，感觉像是打开了一扇尘封的抽屉，里面满是斑驳的回忆和温热的歌谣。我最喜欢的是那种娓娓道来的叙事方式，没有刻意的煽情，没有华丽的辞藻，只是用最朴实的话语，勾勒出那些年代里，最寻常也最动人的生活片段。我仿佛看到了小时候，全家人围坐在一起，收音机里播放着熟悉的旋律，大人们跟着哼唱，孩子们则好奇地望着，每一个音符都带着一种独特的魔力，将我们连接在一起。书里对那些经典歌曲的解读，也让我耳目一新，它不仅仅是歌词和旋律的分析，更是对歌曲背后故事的挖掘，对那个时代人们情感的映照。读到某些章节，甚至能勾起我年少时在学校的歌咏比赛、在某个夏夜的露天电影院里听到的歌，那些旋律瞬间就回来了，伴随着当时的情景，一帧一帧地在脑海中重播。这本书没有给我任何关于剧情或者具体故事的暗示，但它通过文字，传递出一种共同的情感共鸣，一种属于集体记忆的温度。它让我意识到，音乐不仅仅是用来听的，它更是我们生活的一部分，是我们情感的载体，是我们成长的见证。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常特别的书，《我们都是这样唱大的》。它没有给我任何关于故事情节的线索，没有预设任何人物关系，但它却像一个温暖的怀抱，将我拥入了一个充满回忆和情感的世界。作者的文字有一种奇妙的魔力，能够瞬间将我带回到过去，让我仿佛置身于那些曾经熟悉却又有些模糊的场景之中。我能感受到文字中流淌出的时代气息，以及那些曾经伴随我们成长的歌曲所蕴含的情感力量。书中对于音乐的探讨，不仅仅是对歌曲本身的解读，更是对音乐所承载的时代记忆、人生经历的挖掘。我没有从书中获得任何“关于书的内容”的提示，但它却在我心里种下了一颗种子，让我开始思考，那些我们曾经哼唱过的歌，究竟在我们的生命中留下了怎样的印记。这本书的语言风格非常独特，它没有使用任何浮夸的词汇，却能精准地描绘出那些细腻的情感和场景。读这本书，就像是在翻看一本泛黄的老照片，每一页都充满了故事，虽然故事的内容并非直白地写出来，但情感的传递却是如此强烈。

评分☆☆☆☆☆

《我们都是这样唱大的》给我带来的阅读体验，是那种久违的、纯粹的共鸣。书里没有曲折离奇的情节，也没有戏剧性的冲突，但它却以一种非常自然的方式，触动了我内心深处最柔软的地方。我能感受到作者在字里行间流露出的对那个时代的温情，对生命中那些简单而美好的事物的眷恋。我仿佛能听到书中那些熟悉的旋律在耳边回响，那是属于一代人的集体回忆，是我们在成长过程中共同经历过的音乐印记。书的叙述方式非常舒缓，就像一位长者在静静地讲述着自己的故事，没有急于求成，也没有刻意炫技，只是将那些经历过的、感受过的，一点一滴地呈现在读者面前。我没有在书中找到任何具体的“人物”或“事件”的描述，但这并不妨碍我沉浸其中，因为它传递出的情感是如此普适，如此具有穿透力。它让我回想起自己小时候，跟着父母哼唱过的歌，在学校里学过的歌，在广播里听到的歌，那些旋律承载了太多的青春记忆。这本书的价值，在于它唤醒了我们内心深处对过去的认同感，让我们意识到，原来我们并非孤单一人，我们都在相似的旋律中长大，都在相似的情感中沉淀。

评分☆☆☆☆☆

我最近读完的《我们都是这样唱大的》，给我带来了一种意想不到的惊喜。这本书的独特之处在于，它没有提供任何情节梗概，也没有透露任何关于角色或事件的细节，但读完后，我却能深深地感受到一种难以言喻的怀旧感和时代气息。作者的笔触非常细腻，对于一些生活细节的描绘，比如厨房里的油烟味，窗外飞过的麻雀，或者邻里之间一句简单的问候，都充满了画面感。这些看似微不足道的片段，却恰恰构成了我们成长中最真实也最珍贵的背景。我尤其喜欢书里探讨的，那些曾经陪伴我们度过童年、少年时光的歌曲，它们是如何潜移默化地影响着我们的价值观，塑造着我们的情感世界。书中对于音乐在社会变迁中的作用的思考，也非常有深度，它让我重新审视了那些熟悉的旋律，赋予了它们新的生命和意义。我没有从书中获得任何关于“故事”的线索，但它却在我心中激起了千层浪，让我对过去的生活有了更深刻的理解和感悟。这本书更像是一面镜子，照出了我们共同的成长轨迹，那些被遗忘的时光，那些未曾言说的情感，都在这里得到了温柔的唤醒。