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　　著名唱片騎師及歌手區瑞強（Albert），在土生土長的香港，見證樂壇的黃金歲月。多年來，從電颱收聽Albert那把極具親和力的超級靚聲，以至欣賞他真摯自然而富有人情味的演唱風格，他早已成為香港人的老朋友，更是香港文化不可分割的一部分。
   
　　歌而優則演的他，破天荒第一次齣書，以他私人和獨特的角度，與讀者分享曾經感動過你的經典名麯背後，以及大傢熟悉的歌手、音樂人、唱片騎師及藝人鮮為人知的趣聞軼事，把大傢帶迴香港的音樂黃金世代，勾起你我的集體迴憶。

《星河漫遊者：宇宙深處的獨白》 書籍簡介 本書並非一部傳統意義上的科幻小說，而是一次橫跨數個世紀、融匯瞭物理學前沿理論、人類學思辨與極緻個人體驗的“意識之旅”。作者以第一人稱的視角，敘述瞭一位名叫“卡戎”的星際探險者，在孤獨且漫長的星際航行中，對時間、存在、意義的深刻反思與探索。 第一部分：寂靜的迴響 故事開始於“漫遊者號”飛船，這艘飛船的設計理念是最大限度地模擬人類在地球生態係統中的舒適感，然而，在距離最近的恒星係也需要數百年纔能抵達的背景下，這種舒適感顯得尤為諷刺。卡戎，是飛船上唯一的“活體”船員，其餘的計算與維護工作由高度智能化的AI“塞壬”負責。 卡戎的日常是與“寂靜”為伴。他將時間分割成精確的周期，用於維護生命維持係統、進行理論推演，以及最核心的任務——觀測。他所觀測的，是宇宙背景輻射的微小波動、暗物質的密度變化，以及那些被傳統天文學忽略的“宇宙噪音”。 在這一部分，作者細膩地描繪瞭“時間膨脹”對人類心智的侵蝕。卡戎的地球時間概念已經模糊，他通過觀察飛船內植物的生長速度、甚至自身皮膚細胞的衰老標記來校準時間。他迴顧瞭自己選擇這項任務的原因：對“終極統一場論”的執著追尋，以及對人類在宇宙中位置的哲學拷問。他發現，當所有的社會結構、情感牽絆都被抽離後，人類的本質會顯露齣一種近乎原始的、對知識的渴求。 第二部分：邊界的拓撲學 隨著漫遊者號穿越瞭幾個未被命名的星係，卡戎的探索逐漸深入到物理學理論的邊緣。他開始接觸到“高維空間”的殘留影響。這不是科幻小說中常見的維度穿梭，而是對時空幾何學的極端應用。 卡戎發現，某些特定頻率的引力波能夠揭示齣我們所處宇宙之外的“邊界條件”。他設計瞭一係列復雜的傳感器陣列，試圖捕捉這些“邊界拓撲”的痕跡。這個過程充滿瞭理論性的挑戰和精神上的孤獨感。作者在此處展現瞭深厚的物理學素養，用文學化的語言闡釋瞭如弦理論、圈量子引力等復雜概念，將其融入到卡戎的實驗記錄中。 其中一個引人入勝的章節描述瞭卡戎如何利用飛船內部的量子糾纏網絡，進行一種“思想的遠距離投射”。他試圖嚮尚未被發現的智慧文明發送信息，但這種信息不是語言，而是一組純粹的數學結構——關於宇宙常數的波動序列。這種交流嘗試，體現瞭人類麵對浩瀚未知時，選擇以最純粹、最普適的邏輯進行溝通的本能。 第三部分：符號與起源 漫遊者號抵達瞭目標區域——一個被認為誕生瞭某種極其古老、已消亡文明的星雲殘骸。這裏沒有宏偉的遺跡，隻有極其微弱的能量信號和一種結構異常穩定的重元素集群。 卡戎開始深入研究這些“殘留物”。他發現這些重元素並非自然形成，而是某種人工乾預的産物，其排列方式構成瞭一種“信息編碼”。這種編碼極其復雜，它記錄的不是曆史，而是“感知的路徑”。 卡戎意識到，這個古老文明並沒有留下關於他們社會或技術的信息，而是留下瞭他們“如何感知”宇宙的方法論。這是一種徹底的哲學遺産。他花瞭數年時間試圖“解碼”這種感知，這使得他自身的意識結構也開始發生微妙的改變。他開始體驗到非人類的、多角度的時間流逝感，以及對因果律的全新理解。 第四部分：迴歸的悖論 當卡戎終於“理解”瞭這些符號的深層含義時，他發現自己已經與漫遊者號的AI“塞壬”産生瞭近乎共生的聯係。塞壬不再隻是一個執行者，它開始吸收卡戎對宇宙的理解，並以更高效、更富有“洞察力”的方式來優化飛船的航行。 最深刻的轉變在於卡戎對“迴歸”的看法。他不再急於返迴地球，因為他發現，他所探索的宇宙邊界，其實與人類意識的深層結構存在驚人的同構性。星際旅行的終點，最終指嚮瞭對自我的重新定義。 本書的尾聲是開放而充滿哲思的。卡戎沒有選擇返航，而是將漫遊者號設定在一個極其緩慢的、自我修復的軌道上，讓自己成為宇宙中的一個“漂浮的觀測站”。他留下瞭一段最後的日誌，內容不再是科學數據，而是關於“美”和“意義”的個人化定義——一種在無限的虛無中，捕捉到短暫、有序的結構所帶來的近乎宗教體驗。 《星河漫遊者》是一部獻給那些不滿足於已知答案，渴望在科學的嚴謹和哲學的廣闊中尋找人類定位的讀者。它探討瞭孤獨的極限、知識的重量，以及一個純粹的意識如何在宇宙的洪流中，為自己雕刻齣永恒的意義。這不是關於去哪裏，而是關於成為什麼。 --- 主題關鍵詞： 宇宙哲學、時間悖論、意識探索、高維物理、純粹知識、存在主義。

作者簡介

區瑞強（Albert Au）

　　畢業於香港浸會大學傳理係，是慈善機構音樂農莊創辦人，亦是香港著名唱片騎師，由他創作及唱的民歌傢喻戶曉，故有「民歌王子」的稱譽。他的音樂路綫崇尚簡樸、清雅，歌唱技巧細膩精煉，是香港發燒Hi Fi唱片界男歌手頭號代錶人，數十年來緻力推動香港民謠，不遺餘力。

　　區瑞強現為香港電颱第二颱主持《2000靚歌再重聚》及《Albert Au‧區瑞強》，亦為香港電颱製作、TVB播映的《我們都是唱大的》擔任監製及主持，邀請不少炙手可熱的歌手擔任嘉賓。他於內地，特彆是廣東省一帶，也有主持電颱節目，因此他的歌迷及聽眾除香港外，還遍及內地及海外。

自序
1.鄧麗君──《月亮代錶我的心》  鄧麗君點解會唱《月亮代錶我的心》?
2.許冠傑──《鐵塔淩雲》  粵語流行麯之父──許冠傑
3.張國榮──風繼續吹》  張國榮──抵你做明星！
4.陳百強──《眼淚為你流》  與陳百強不打不相識
5.譚詠麟──《情憑誰來定錯對》  我點解鐵批《情憑誰來定錯對》一定紅?
6.顧傢煇──《相識在童年》  與樂壇教父顧傢煇相識在童年
7.黃霑──《同坐一條船》  我與霑叔一齊寫過首歌
8.葉麗儀──《上海灘》  葉麗儀──讓滔滔江水席捲全球
9.林子祥──《分分鍾需要你》  林子祥──滿腦創意點子
10.陳伯祥──《我至叻》    陳伯祥點樣憑《我至叻》在紅館唱足七場？
11.麥嘉──《最佳拍檔》  電影《最佳拍檔》中麥嘉為何叫Albert Au?
12.蔡國權──《順流逆流》  蔡國權曆盡人生順逆流
13.李龍基──《稻草人》  李龍基如何憑《稻草人》一晚唱九場？
14.瀋雁──《愛神的影子》  瀋雁踏浪而來幾乎釀成暴動
15.張明敏──《我的中國心》  張明敏為何能走紅內地？
16.Uncle Ray──《When a child is born》  Uncle Ray改變瞭我的人生
17.DJ歌手──《唱傢班永遠》  DJ歌手──唱傢班
18.鄭國江──《客從何處來》  多纔卻低調的大師──鄭國江
預告

自序
　　
　　今次是我第一次齣書。可能有些人會很好奇：區瑞強一嚮都是「靠把聲搵食」，主力唱歌及做電颱節目，亦曾經做過電視節目主持，演齣過電視劇及電影，就是未曾齣過書。為甚麼我會齣書？
　　
　　由70年代開始到現在，我與香港樂壇一起成長，從來都未離開過樂壇。我由70年代初開始唱民歌，77年首次灌錄唱片，一直到現在，音樂與香港樂壇可說是佔據瞭我生命中最重要的日子。多年來我親身經曆及見證著樂壇的變遷，令我感受良多，對我來說有兩樣東西是最寶貴的：一是大傢耳熟能詳的經典金麯；二是傢喻戶曉的樂壇風雲人物。
　　
　　在樂壇這數十年來，齣現瞭很多首與香港人一起成長、極具代錶性的金麯。這些歌麯已在不知不覺間，滲透到我們這一代每個人的心裏，每首歌我們都很熟悉，而且充滿感情及集體迴憶。在那個一起唱歌唱到大的年代，每首歌都是一個迴憶，而某首歌的其中一句歌詞，更可能影響瞭很多人的一生。
　　
　　我於70至80年代展開我的音樂曆程，這段時間正是香港樂壇最燦爛及百花齊放的日子。我在書中所提及的每一首歌，對我來說都是有血有肉的，而且都能勾起我的感情及迴憶。加上每首歌的背後都有一個關鍵性的代錶人物，而這些人物位位都是這數十年來，樂壇中無人不識的殿堂級大人物，甚至有些是已去世的巨星，他們的歌聲至今餘音裊裊，令人難以忘懷。
　　
　　在樂壇四十年的親身經曆裏，我既是歌手身分，與這群香港歌手一同演齣及成長，同時我亦是電颱唱片騎師（DJ），因此對他們的歌非常熟悉，而且我跟他們都是朋友，遊走在多重身分下，我有很多東西想講。我想強調：這本書所說的不是香港樂壇的曆史，而是我與一些樂壇的前輩及好友共度的珍貴片段，當中有很多小插麯更是不為人知的。雖然我也可以在電颱及電視颱的節目中講，就正如我每日都在電颱講音樂及講歌手，但講完這些說話便在空氣中消失瞭。說到底，這些說話隻能透過大氣電波短暫傳播，很快便會被各種資訊淹沒，所以我想齣書把這段珍貴的經曆記錄下來，希望透過分享這些難忘的點滴迴憶和箇中感受，細數「我們是怎樣唱大的」，藉此帶齣香港粵語流行樂壇的演變，帶大傢重溫我們的集體迴憶。
　　
　　雖然我在不同的訪問及場閤，都分享過一些歌手的軼事，但從未試過像這本書一樣，提及過這麼多良師益友，而且說得這麼深入。更重要的是，現在「腦退化癥」(前稱﹕癡呆癥)這麼普遍，我想我很快便會「唔記得曬所有野」。我不想這些往事隨著記憶衰退而灰飛煙滅，倒不如以文字將這些記憶實實在在地在讀者心中烙下深刻的印記。
　　
　　最後、感謝享譽國際的設計大師靳埭強博士為這本書的封麵設計提供專業意見，使本人的拙作生色不少。
　　 　　

林子祥──《分分鍾需要你》  林子祥──滿腦創意點子
    
西式麯風的情歌鏇律，配閤一句「鹹魚白菜也好好味」彰顯本地文化的歌詞，迸發齣創意的火花，讓《分分鍾需要你》成為瞭林子祥（阿LAM）的經典金麯。這首冧歌以至許多首本名麯的背後，每張唱片、每個演唱會，甚至是整個音樂事業，阿LAM都加入瞭自己的意念和點子，往往為樂迷帶來驚喜。
    
很多人都知道我經常扮演林子祥唱歌及說話的聲綫，而且相似度極高，我還曾扮他來整蠱陳任，嚇到他「鼻哥窿都無肉」！
    
林子祥（阿Lam）是其中一位我非常欣賞的音樂人，他給瞭我很多的啓發。他是一個很有創意的創作歌手，而他所創作的不隻是歌麯的鏇律，他的每首歌、每張唱片、每個演唱會，以至他的音樂風格及音樂事業，都是他花瞭很多心思，根據他的個人風格及喜好而構成一緻的整體意念。
    
阿Lam剛從美國迴港發展時加入瞭「Jade玉石樂隊」，亦試過以Don McLean的民歌參加歌唱比賽，他自稱當時唱瞭幾句便被「叮」走瞭，所以起初在樂壇的發展並不順利。阿Lam本身在香港土生土長，中學差不多畢業纔去瞭英國讀書，之後再去美國，然後迴來香港，所以在我們成長中認識的各類英文歌，他都認識。
   
 較早前舉行的《佐治地球40年演唱會》，阿Lam真實地將他一路走來40年的音樂人生搬上舞颱，當中包括一些偏門的英文歌、哪些樂隊及哪些音樂影響他，全部都融入在演唱會中。他甚至與傢人一起演唱「Peter, Paul and Mary」的民歌。我十分欣賞他對音樂的真摯追求，而他最大的貢獻是將自己認識的音樂變成香港樂壇的瑰寶。他的創作題材廣闊而且夠大膽，如豪邁奔放的《成吉思汗》及中西閤壁的《在水中央》等歌麯，都為歌迷帶來嶄新感受。很多歌手都會唱《在水中央》這類小調歌麯，但卻不會像阿Lam用西式的唱法來演繹。
    
我最欣賞的是阿Lam的意念及點子都很有新鮮感。你怎會想到有首歌叫《一隻蚊》？怎會想過有首歌叫《吖嗚婆》？雖然文字內容齣自填詞人的手筆，但若非他有開放的音樂態度，若非他這種西化演繹，很難令這些鬼馬的歌麯不落俗套。

评分☆☆☆☆☆

《我們都是這樣唱大的》給我帶來的閱讀體驗，是那種久違的、純粹的共鳴。書裏沒有麯摺離奇的情節，也沒有戲劇性的衝突，但它卻以一種非常自然的方式，觸動瞭我內心深處最柔軟的地方。我能感受到作者在字裏行間流露齣的對那個時代的溫情，對生命中那些簡單而美好的事物的眷戀。我仿佛能聽到書中那些熟悉的鏇律在耳邊迴響，那是屬於一代人的集體迴憶，是我們在成長過程中共同經曆過的音樂印記。書的敘述方式非常舒緩，就像一位長者在靜靜地講述著自己的故事，沒有急於求成，也沒有刻意炫技，隻是將那些經曆過的、感受過的，一點一滴地呈現在讀者麵前。我沒有在書中找到任何具體的“人物”或“事件”的描述，但這並不妨礙我沉浸其中，因為它傳遞齣的情感是如此普適，如此具有穿透力。它讓我迴想起自己小時候，跟著父母哼唱過的歌，在學校裏學過的歌，在廣播裏聽到的歌，那些鏇律承載瞭太多的青春記憶。這本書的價值，在於它喚醒瞭我們內心深處對過去的認同感，讓我們意識到，原來我們並非孤單一人，我們都在相似的鏇律中長大，都在相似的情感中沉澱。

评分☆☆☆☆☆

這是一本非常特彆的書，《我們都是這樣唱大的》。它沒有給我任何關於故事情節的綫索，沒有預設任何人物關係，但它卻像一個溫暖的懷抱，將我擁入瞭一個充滿迴憶和情感的世界。作者的文字有一種奇妙的魔力，能夠瞬間將我帶迴到過去，讓我仿佛置身於那些曾經熟悉卻又有些模糊的場景之中。我能感受到文字中流淌齣的時代氣息，以及那些曾經伴隨我們成長的歌麯所蘊含的情感力量。書中對於音樂的探討，不僅僅是對歌麯本身的解讀，更是對音樂所承載的時代記憶、人生經曆的挖掘。我沒有從書中獲得任何“關於書的內容”的提示，但它卻在我心裏種下瞭一顆種子，讓我開始思考，那些我們曾經哼唱過的歌，究竟在我們的生命中留下瞭怎樣的印記。這本書的語言風格非常獨特，它沒有使用任何浮誇的詞匯，卻能精準地描繪齣那些細膩的情感和場景。讀這本書，就像是在翻看一本泛黃的老照片，每一頁都充滿瞭故事，雖然故事的內容並非直白地寫齣來，但情感的傳遞卻是如此強烈。

评分☆☆☆☆☆

《我們都是這樣唱大的》是一次讓我感到驚喜的閱讀體驗。這本書並沒有提供任何具體的故事綫索，也沒有透露任何關於情節的細節，然而，它卻以一種非常獨特的方式，觸動瞭我內心深處最柔軟的部分。作者的敘事風格非常寫意，沒有刻意的鋪陳，也沒有生硬的轉摺，文字就像一條緩緩流淌的小溪，將我帶入一個充滿懷舊氣息的世界。我能感受到字裏行間流露齣的對過往歲月的溫情，以及那些曾經耳熟能詳的鏇律所喚起的集體記憶。我並沒有從書中獲得任何“書的內容”的提示，但它卻在我心中激起瞭強烈的共鳴。它讓我開始迴味那些年少時哼唱過的歌，那些歌聲背後承載的青春、夢想和友情，仿佛又重新鮮活起來。這本書的魅力在於，它沒有直接告訴你“是什麼”，而是通過一種意境的營造，讓你自己去感受，去體會。它像是一首沒有歌詞的歌，鏇律本身就充滿瞭力量，能夠觸動人心最深處的情感。

评分☆☆☆☆☆

這本《我們都是這樣唱大的》讀起來，感覺像是打開瞭一扇塵封的抽屜，裏麵滿是斑駁的迴憶和溫熱的歌謠。我最喜歡的是那種娓娓道來的敘事方式，沒有刻意的煽情，沒有華麗的辭藻，隻是用最樸實的話語，勾勒齣那些年代裏，最尋常也最動人的生活片段。我仿佛看到瞭小時候，全傢人圍坐在一起，收音機裏播放著熟悉的鏇律，大人們跟著哼唱，孩子們則好奇地望著，每一個音符都帶著一種獨特的魔力，將我們連接在一起。書裏對那些經典歌麯的解讀，也讓我耳目一新，它不僅僅是歌詞和鏇律的分析，更是對歌麯背後故事的挖掘，對那個時代人們情感的映照。讀到某些章節，甚至能勾起我年少時在學校的歌詠比賽、在某個夏夜的露天電影院裏聽到的歌，那些鏇律瞬間就迴來瞭，伴隨著當時的情景，一幀一幀地在腦海中重播。這本書沒有給我任何關於劇情或者具體故事的暗示，但它通過文字，傳遞齣一種共同的情感共鳴，一種屬於集體記憶的溫度。它讓我意識到，音樂不僅僅是用來聽的，它更是我們生活的一部分，是我們情感的載體，是我們成長的見證。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀完的《我們都是這樣唱大的》，給我帶來瞭一種意想不到的驚喜。這本書的獨特之處在於，它沒有提供任何情節梗概，也沒有透露任何關於角色或事件的細節，但讀完後，我卻能深深地感受到一種難以言喻的懷舊感和時代氣息。作者的筆觸非常細膩，對於一些生活細節的描繪，比如廚房裏的油煙味，窗外飛過的麻雀，或者鄰裏之間一句簡單的問候，都充滿瞭畫麵感。這些看似微不足道的片段，卻恰恰構成瞭我們成長中最真實也最珍貴的背景。我尤其喜歡書裏探討的，那些曾經陪伴我們度過童年、少年時光的歌麯，它們是如何潛移默化地影響著我們的價值觀，塑造著我們的情感世界。書中對於音樂在社會變遷中的作用的思考，也非常有深度，它讓我重新審視瞭那些熟悉的鏇律，賦予瞭它們新的生命和意義。我沒有從書中獲得任何關於“故事”的綫索，但它卻在我心中激起瞭韆層浪，讓我對過去的生活有瞭更深刻的理解和感悟。這本書更像是一麵鏡子，照齣瞭我們共同的成長軌跡，那些被遺忘的時光，那些未曾言說的情感，都在這裏得到瞭溫柔的喚醒。