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歌唱的心灵疗癒
@杜恩年 (台大医院新竹分院精神医学部主治医师)
「你喜欢上学吗?你最喜欢什么课?你最讨厌什么课?」我好奇地问第一次来到诊间,最近开始惧学的孩子。
「我最讨厌音乐课!」
「阿?为什么?」本来以为他会说国语或数学课。
「因为我不会唱歌,也不会吹笛子,还被同学笑。」
我脑海中浮现出自己国中音乐课要个人表演前的极度紧张。
畏惧是人类最原始的情绪之一,勐兽逼近的脚步声让我们的祖先产生畏惧,心跳加速、瞳孔放大、血液集中在肌肉,准备好随时战斗或逃跑。然而现代社会的勐兽,或许正是鲁迅《狂人日记》中提到的「吃人的礼教」。
「许多人觉得自己不会唱歌,是来自童年的创伤。」威宇跟我说,我听了点点头,因为我也是这样。我回忆起以前很用力地唱完歌却得不到赞美的失落感,以及高音唱不上去时别人憋笑的神情,我慢慢地得到结论:「我不太会唱歌」。
「我不太会唱歌」这个想法就像种子种到心田里,我在别人面前唱歌开始觉得难为情、紧张、怕被评价,而长出负面的「情绪」。有唱歌的机会时能躲则躲,躲不掉时则全身紧绷「挫得等」,反而限制我们发挥天生唱歌的能力,此时长出消极的「行为」,再进一步坚定了「我不太会唱歌」的想法。人之所以会对事物感到畏惧,就是想法、情绪、行为三者互相恶性循环的结果。
平时在诊间努力地帮孩子们克服心里的各种恐惧,而威宇却教我如何克服对唱歌的恐惧,把与生俱备的歌唱潜能发挥出来。「思维训练」的部分让我觉察并颠覆限制自己歌唱的错误想法,例如「不要听自己的声音,声音不分高低,唱歌就像说话」、「唱歌时的心态,会透过声音让听者感受到」,而想法变了,我就如同从思维的牢笼中被释放出来,情绪与行为都自由了。
「歌唱情绪表达」的部分,老师教导我先写下歌曲的每句让我最直接产生的情绪,然后试着去连结过去相似情绪的经验。一开始试着回想过去情绪经验的时候,我的脑筋一片空白,怎么回想都是少数的那几个画面,有时候有画面但回想不起情绪。这或许是潜意识的惯用伎俩「潜抑」,我们的心智会把难以承受的情绪经验藏在潜意识的大海中,但这些情绪并非真的消失,而是转化成各种身心症状,在生命中脆弱的时刻冒出头来。在老师的引导下,我练习在歌唱时将一块块的情绪记忆拼图从潜意识大海中捡回来,并且真实地透过歌唱宣洩出来,相当具有疗癒的效果!
威宇的教学方式,可以说是「歌唱的心灵疗癒」。音乐只是媒介,让学习歌唱者放下对自己的成见,接触并接纳自己,并用唱歌来与听者进行真诚的情感交流。
身为一位儿童青少年精神科医师,看到许多孩子对自己没自信,累积太多失败的经验,以致于很多事情不相信自己能够做得到;不少孩子生命有许多苦闷,大人无法去理解,或没有时间去理解,孩子也不知道如何去向世界表达。威宇的教学方式给我许多启发,我想可以运用来帮助这些需要帮助的孩子。
最后我要诚心推荐威宇写的这本书,他是一个很真实且能散发能量的人,很真实地让我们看到他追求梦想的坚定,面对许多质疑与挫折仍然努力不懈,然后无私地把重要的教学心得分享给读者,细细地读完本书,会有满满的感动。
〔专文推荐2〕
尽情歌唱,让声音成为爱与美的力量
@周震宇(声音训练专家 )
威宇老师是我朋友圈中,对唱歌最狂热的一位。因为他的狂热,让越来越多人找回唱歌的快乐。
跟他结缘,始于我的同事罗钧鸿老师。钧鸿老师跟我都教声音表达,我们带领学员认识自己的声音、提升听觉敏感度,并且透过专业技巧的练习,改善说话方式,达到「内在真实自我」与「外在说话形象」和谐共振的美丽境界。钧鸿老师喜欢自弹自唱,也乐于探究更多有关声音的奥秘,所以他去向威宇老师学唱歌。
这一学,不得了,钧鸿老师拓展了他唱歌的音域,对发声、共鸣有了更深切的体悟,他像挖到宝一样,大力推荐威宇老师成为我们的合作伙伴。威宇老师很年轻,对于歌唱教学充满热情,这一点我不惊讶,我惊讶的是他教学方式很朴素,效果却很惊人。尤其是对发声与共鸣的认知、练习法,都跟传统的声音教学大不相同。就像他在这本书里提到的「肺活量对于歌唱的意义是不大的」、「声音的『高』跟『低』其实跟空间概念的高低,并没有关系」、「共鸣的现象是自己发生,而不是你叫『声音往哪边放』就能做到的」、「音源发出的地方都在声带,头腔和胸腔其实无法共鸣」……等,这些观念乍看之下会很震撼,甚至产生「怎么可能!?」的疑惑,但经过威宇老师仔细解说,学员和读者就会明白箇中道理,也就不再被以往对于声音的错误认知、无效的练习技巧所困扰。
威宇老师虽是台湾艺术大学广电系的校友,但我知道他这样的歌唱教学系统在台湾前所未见,问他原由,才了解原来他曾在一无所有的时候,毅然决然花光积蓄前往北京拜在「舌控声乐」创始人卢兰青老师门下,经过半年专注的学习,才把一身真功夫带回台湾,并成为「卢兰青舌控声乐学」台湾唯一传人。
我们公司本来就有开设一系列的沟通表达课程,其中最经典的「声音表达基础班」是连续好几堂的带状课,而唿吸、发声、共鸣就是里面很重要的两堂。说话声音要好听,这两堂课是必修中的必修,江山代有才人出,我认为把这两堂课交给威宇老师,对学员会最有帮助。于是,从二○一五年二月开始,威宇老师正式成为「声音表达基础班」的导师,专业、开朗、充满亲和力的他,深受学员喜爱,感谢上天如此美好的安排!
很开心威宇老师在忙碌的教学之余,还特别花时间整理他的专业智识,写成一本这么有价值的书。美好的声音是我们能带给这个世界的礼物,而歌唱则是让这个礼物更丰富、动人的形式之一,不要因为害怕唱得不好而放弃唱歌,这本书能给我们把歌唱好的勇气、知识和练习方法,让我们透过这本书祝福彼此:尽情歌唱,让声音成为爱与美的力量。
〔专文推荐3〕
掌握歌唱练习时的关键技术
@陈建良(五月天之父/知名制作人)
在一个偶然的机会里,听着广播节目中主持人正在访问一位教唱歌的老师,他正在分享他的教唱方法与他学习歌唱的亲身经历,很快的就吸引了我的注意。而这位老师,就是威宇。
对我来说,与歌手讨论「唱」得好不好,最重要的当然是感情的掌握,但这前提还是要先看歌手有没有一个好嗓音。在唱片圈多年,的确有些人就是老天爷赏饭吃,天生有副好嗓子,怎么唱怎么好听,实在是太令人羡慕了!当然也有很多人虽然爱唱歌,但遗憾的是就是没有这么「天生丽质」的条件。在这样的状况之下,歌手就跟其他乐手一样,除了情感表现之外,在演唱技巧上就必须找到方法充实自己,增加歌唱实力,让自己可以在演唱时有足够的技巧,挥洒音乐中的各样情绪及样貌。
而有没有用对方法,将会在练习过程及效率上扮演着很重要的角色,而最后所呈现的结果也就会大不同。所谓「台上十分钟,台下十年功」,所有技术上的练习绝对不是站在舞台上、或是站在录音室麦克风前的时候才要注意的。这些都必须仰赖平时不断地在演唱技术上反覆练习,让各样的发声技巧成为习惯。到了上台表演或正式录音的时候,歌手心里想的应该只有如何以正确的情感来诠释,而不是还在想怎么唱、要用甚么技巧唱的这件事情。
简单讲,就像是如果我们的英语能力不够好,就很难用英文诠释一场精彩的演讲。英语是语言表达的基础能力,当它成为习惯,情绪表达就会自然。想把歌唱好的人,其实如果有正确的训练,还是可以透过练习,赶上那些天生有好嗓子的人的。然后透过歌唱及音乐,自在表达情感。
威宇的这套歌唱练习法,正是让歌手在平日练习时,了解自身所需要知道的关键技术,确实可以透过科学的方法、精准分析了解人的身体、心理与声音之间的关系,让歌手在学习时能够有信心地在这条练唱之路上前进。透过有规划且努力的练习,累积「一万小时」,一定可以在歌唱能力上有明显的提升。相信这套歌唱练习对于唱歌有兴趣的朋友,绝对是值得去尝试及学习的方法!
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歌唱易筋经,留待有缘人
@蔡振家(国立台湾大学音乐学研究所副教授)
我认识威宇老师好几年了,但看完这本书才知道,威宇老师的歌唱之路竟然如此坎坷,如此「有缘」。
金庸的武侠小说里面,提到一部武学宝典《易筋经》,为少林派修练内功的无上心法,特别的是,此宝典只传给有缘人。铁头人游坦之获得《易筋经》之后,原本不以为意,但是到了身中剧毒的存亡关头,终于开始修练《易筋经》。令狐冲身上被注入异种真气,成为一大隐患,后来少林寺方丈认为,只有《易筋经》可以去除这个隐患,故将此经传授给令狐冲。
威宇老师热爱唱歌,却一再被声乐老师断定为缺乏演唱天赋,历经无数挫折之后,威宇老师才进入卢兰青老师门下,开启了新的歌唱人生。试想,假如威宇老师的歌艺一开始就受到师长们的赞赏,哪里还会有机缘去学习卢兰青老师的《易筋经》呢?
我平时喜欢欣赏戏曲、西洋歌剧、艺术歌曲、音乐剧、流行歌曲,在台大医院耳鼻喉科担任博士后研究的时候,踏入音声医学(phoniatrics,或称为「嗓音医学」)这个奇妙的领域。音声医学是从解剖、病理、声学、生理等角度,探讨人类发声的一门学科,本书所谈的歌唱科学也属于其中一环。跟歌唱有关的喉部解剖学、病理学、声学,如今已经相当完备,但由于目前不可能在歌手身上直接测量声带内部的振动、喉部的气流、声道各处的声压,因此,跟发声机制有关的生理学,还有不少未解之谜。
科学界与艺术界之间缺乏交流,是歌唱研究的另一个阻碍。诚如威宇老师所说,「高音要用头腔共鸣」等说法,其实并没有科学证据;不少声乐家对于物理学上的共振,只是一知半解。国际上,音声医学的知识日新月异,但是国内对于这种跨领域研究,依然兴趣缺缺;威宇老师所点出的「正统声乐教育心态保守」,只不过是台湾教育问题的冰山一角。
这是个最坏的年代,也是个最好的年代。随着资讯管道的多元发展,许多年轻人已经发现,真正有效率的学习,乃是充满质疑与抉择的自主学习,而非死守传统教条的学习。在这本书中,威宇老师将多年教学的心路历程娓娓道来,这些思考与体验,也成了有志于自学者的极佳教材。
我发现,威宇老师的一些观念及教学法,类似于台湾一些原住民族的教唱方式,或许可以称为「有诀窍的返璞归真」。举例来说,威宇老师认为歌者不需要特别锻鍊肺活量,这个道理不仅可以在婴儿身上观察得到,也可以从灵长类的演化来思考。有生物学家指出,人类祖先选择以两只脚行走之后,不仅解放了双手,也解放了肺部,让人类具有优异的气息控制能力。人类经过数百万年的演化,已经成为最擅长歌唱的灵长类,每个人都应该要相信这一点。
修练路上,有时候不宜想太多,加法不如减法。令狐冲体内有太多奇怪的内力,难以运用,最后只能靠《易筋经》打掉重练。也许,本书的读者也会有类似的感受。
说实话,我买这本书的时候,并没有抱太大的希望,毕竟市面上关于唱歌的书籍太多了,很多都大同小异,要么是枯燥的乐理知识,要么是千篇一律的练习方法。但是《唱出好声音:颠覆你的歌唱思维,让歌声自由》这本书,真的给我带来了一种耳目一新的感觉。它没有上来就教你怎么练声,而是从更根本的层面,去剖析我们对于歌唱的固有认知和思维定势。我一直以为唱歌就是要用力吼,要把嗓子“使”出来,结果反而适得其反,声音变得干涩、挤压。这本书却强调了“放松”和“流动”,它告诉我们,好的歌声是自然流淌出来的,而不是强行制造出来的。我特别欣赏书中关于“共鸣”的探讨,它不像很多书那样只停留在理论层面,而是通过一些非常形象的比喻,让我能更好地去体会和感受声音在身体里的震动。当我尝试着去寻找那些“点”,去引导气息,真的能感觉到声音变得更饱满、更有质感。而且,这本书的结构也很巧妙,它循序渐进,层层深入,不会让你觉得信息量过大而消化不良。最重要的是,它让我开始真正地“听”自己的声音,去了解它,去和它建立一种更亲密的关系。这本书不是要你成为一个歌唱家,而是让你能够更自信、更自由地表达自己,这对于我这样的普通爱好者来说,意义非凡。
评分我一直认为唱歌是一件很私人的事情,要么有天赋,要么就只能旁听。但《唱出好声音:颠覆你的歌唱思维,让歌声自由》这本书,彻底颠覆了我的这种想法。它没有把唱歌描绘成一项多么高不可攀的技艺,而是将其视为一种可以学习和开发的潜能。我之所以对这本书如此着迷,是因为它没有给我灌输那些复杂的专业术语,而是用一种非常生活化的语言,去解释歌唱的原理。比如,它把气息比作“发动机”,把共鸣比作“扩音器”,这些比喻非常生动,让我一下子就明白了它们在歌唱中的作用。我之前唱歌总是有气无力,总是觉得气息不够用,读了这本书之后,我才明白,原来问题不在于“气息量”,而在于“气息的运用”。它引导我去感受腹部的支撑,去体会气息的稳定,这些都是我之前从未意识到的。而且,这本书最大的亮点在于它强调“思维”的转变。它让我明白,很多时候我们唱不好,不是因为嗓子不行,而是因为我们的脑袋里充满了“我做不到”、“我不行”的声音。这本书教会我如何去克服内心的恐惧,如何去拥抱自己的声音。现在,我唱歌的时候不再那么紧张,反而多了一份尝试的勇气,声音也变得比以前更加放松和自然。
评分这本《唱出好声音:颠覆你的歌唱思维,让歌声自由》真的让我眼前一亮!我一直觉得自己唱歌没什么天赋,喉咙好像总是不听使唤,高音上不去,低音出不来,有时候甚至觉得声带在打架。每次听别人唱歌那么轻松自如,都忍不住羡慕。读了这本书,我才明白,原来我之前的很多想法都是错的!书里并没有直接教我某个音阶怎么唱,或者哪个技巧必须练多久,而是从一个更宏观的角度,去解析我们为什么会唱不好,我们的身体和声音之间到底发生了什么。它让我开始思考,唱歌不只是靠嗓子,而是全身心的协调。比如,书中提到“意念”的重要性,我之前从来没把唱歌的“想法”当回事,总觉得是身体力行的事情。但当我尝试着去“想象”声音的流动,去“感受”气息的支撑,真的发现了一些微妙的变化。那种感觉就像是之前我一直试图用蛮力去推一扇沉重的门,而这本书给了我一个巧妙的“杠杆”,让我能以更轻松的方式打开它。而且,作者的语言风格非常生动,没有那种枯燥的技术术语,更像是和一位经验丰富的朋友在聊天,分享他的心得和领悟。我尤其喜欢书中对于“自由”这个概念的阐释,它让我意识到,真正的歌唱不是被条条框框限制,而是找到属于自己的、最舒适的发声方式。这本书不是一本速成的秘籍,但它却为我打开了一扇通往真正理解歌唱的大门,让我不再害怕去尝试,而是充满期待。
评分坦白说,我对唱歌一直以来都抱着一种“既想唱好又怕丢人”的矛盾心态。每次 KTV 聚会,看着别人唱得声情并茂,我只能默默地当一个“合唱背景板”。《唱出好声音:颠覆你的歌唱思维,让歌声自由》这本书,真的像是一股清流,让我对唱歌这件事有了全新的认识。它不像市面上很多所谓的“唱歌教程”,上来就给你灌输一堆让你头晕眼花的理论,而是从非常哲学、非常心灵层面的角度,去探讨歌唱的本质。我最受触动的一点是,作者强调了“接纳”自己的声音。我之前总是觉得自己嗓音条件不好,天生不适合唱歌,这种负面想法严重限制了我。这本书却告诉我,每个人的声音都有其独特的美,关键在于如何去发现和发掘。它通过引导我去感受声音的“位置”,去体会气息的“流动”,让我开始意识到,原来唱歌并不只是嘴巴和喉咙的事情,而是全身心的参与。我尝试着去运用书中的一些小方法,比如调整呼吸的深度,去寻找声音的“落点”,发现真的能感受到一些与众不同的变化。这本书没有给我承诺“七天学会唱歌”,但它给了我一种“敢于去唱,并且享受唱歌”的勇气。这种改变,比任何技巧的提升都来得重要。
评分这本书的内容,可以说是把我多年来对唱歌的一些误区,全部给“拔除”了。我之前总是觉得,唱歌就是要靠嗓子发力,要把声音“挤”出来,这样才能响亮。结果导致我的声音越来越沙哑,唱几句就觉得喉咙痛。读了《唱出好声音:颠覆你的歌唱思维,让歌声自由》之后,我才明白,原来这是大错特错的。作者非常深入浅出地讲解了,真正的歌唱,是靠身体的整体协调,尤其是气息的支撑和共鸣的运用。他并没有直接给我一些枯燥的练习,而是通过一些非常有趣的比喻和引导,让我能够主动去感受身体的变化。我特别喜欢书中关于“如何找到自己的声音”的章节,它不是告诉你一个标准的声音,而是让你去探索你自己独特的声音潜能。我以前总喜欢模仿别人,结果反而失去了自己的特色。这本书让我意识到,最动听的声音,就是最自然的、最适合自己的声音。读完之后,我感觉自己对唱歌的理解,提升了一个全新的维度。现在,我唱歌不再是为了“唱得像谁”,而是为了“唱得更像我自己”,而且是那个更放松、更自由的自己。
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