少年魔号：马勒的诗意泉源（附CD）（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Jürgen, Maehder

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　　他的作品曾被批判、讥笑，
　　他的音乐曾被世人所争议……
　　面对时代的改变，马勒的音乐不仅影响了艺术的发展，
　　甚至跨界影响政治界、科学界……

　　马勒的音乐在各方面皆反映出他的时代背景，也就是十九世纪后半到廿世纪初的欧洲德语区的艺文世界，那是欧洲文化的一个高峰，也是个转捩点。唯有深入了解这个时代，方能见证马勒的音乐世界。

　　本书特意以德国十九世纪的歌谣集《少年魔号》为题，畅谈马勒的歌曲创作和早期作品，在现有的马勒研究基础上，简明扼要地聆听出马勒的背景与期待。期盼能为中文世界对马勒的认知，添加一份艺文气息。

　　马勒的音乐都使用了乐团，直至今日，乐团歌曲的特质、乐团于其中扮演的角色，甚至对后世音乐发展的影响，至今仍是有待努力研究的议题。作者以音乐艺术的观点切入马勒作品，分析归纳其形式与内容，带领读者了解马勒作品的时代意义及其影响。
 

好的，这是一份关于一本名为《少年魔号：马勒的诗意泉源（附CD）（二版）》的书籍的图书简介，但请注意，这份简介中不会包含关于马勒或该特定书籍的任何内容。这份简介将是为另一本完全不同的、虚构的书籍所撰写，并且会力求详尽和自然。 书名：《失落的星图：古航海家的秘密航程》 作者： 艾丽莎·范德堡 译者： （暂缺） 装帧： 精装，附赠手工绘制复刻版航海图（高精度复制品） 定价： 128.00 元 ISBN： 978-7-5687-9012-3 出版社： 苍穹文化出版社 --- 导言：海图上的沉默与低语 在人类对世界的探索史上，总有一些名字被历史的巨浪温柔地拂过，留下模模糊糊的印记，而另一些则被彻底地冲刷殆尽。然而，正是这些“被遗忘者”，往往掌握着最令人心悸的真相。 《失落的星图：古航海家的秘密航程》并非一本单纯的海上探险史，它是一次对失落文明认知边界的深入挖掘。本书作者，享誉国际的海洋考古学家和历史密码学家艾丽莎·范德堡博士，耗费二十年心血，通过对跨越四大洋的无数残骸、地方传说、以及家族秘档的细致比对，揭示了一群身份模糊、被称为“界碑者”（The Border Keepers）的早期航海群体。他们活跃于公元前三世纪到公元十世纪之间的漫长岁月中，其航行范围远远超出了当时公认的地理极限。 第一部分：沙砾下的坐标——“界碑者”的起源与信仰 范德堡博士首先挑战了主流历史学界对古代导航技术的认知。我们习惯于将地圆说和精确测算归功于后世的学者，但“界碑者”的航行记录显示，他们依靠一套融合了天文观测、海洋生物学、以及一种近乎哲学的“感应导航法”来跨越无垠的深蓝。 本书细致地分析了出土于地中海沿岸、印度洋群岛、乃至南太平洋深处的十六块形状各异的玄武岩刻文。这些刻文并非文字，而是复杂的图形符号，被范德堡博士破译为记录洋流、风向周期以及特定星辰位置的“活地图”。作者首次提出了“无界罗盘”的概念——一种依赖于地球磁场细微波动而非固定磁北的定向系统。 通过对这些符号的研究，我们得以一窥“界碑者”的信仰体系。他们不崇拜具体的海洋神祇，而是将海洋本身视为一个巨大的、有生命的实体。航行，对他们而言，是与宇宙进行一次神圣的“对话”。书中详细阐述了他们如何利用特定的海洋生物（如特定种类的信天翁和深海藻类）作为远洋航行的生态指示器，这颠覆了我们对古代科技水平的刻板印象。 第二部分：跨越边界的航线——那些不该存在的发现 本书的高潮部分，在于对“界碑者”所绘制的航线网络的重构。范德堡博士利用先进的地理信息系统（GIS）将零散的线索串联起来，描绘出了一个令人震惊的古代全球贸易与知识交流网络。 关于大西洋彼岸的航行： 书中首次公开了来自爱尔兰西部一座被海水侵蚀的修道院地窖中发现的一批羊皮纸残卷。这些残卷详细记录了一支“界碑者”船队在公元四世纪左右，成功抵达并停留于北美大陆东海岸某处（推测为今天的缅因湾附近）。记录中描述了他们与当地土著部落的短暂接触，以及对当地植物、矿藏的惊人准确的记载——这些记载比欧洲人首次“发现”该区域要早至少一千年。 印度洋的沉默航道： 范德堡博士深入分析了在斯里兰卡和索马里海岸发现的数个沉船残骸的结构。这些船只的建造工艺结合了地中海的龙骨技术和东南亚的船体搭接方式，显示出一种高度融合的造船学。更关键的是，这些沉船中发现了大量产自中亚腹地，但流向却指向印度洋的稀有矿石——这表明“界碑者”的航线甚至深入内陆，通过复杂的河流与短途陆运系统，实现了跨大陆的商品交换。 太平洋的幻影： 本书最引人入胜的章节，集中于南太平洋上的“幻影群岛”。根据“界碑者”的星图记录，他们曾抵达过一系列不被现代海图承认的火山群岛链。范德堡博士推测，这些岛屿要么因地质变动而沉没，要么因为航行者采用了极端隐蔽的方式进行补给。她带领读者重走了其中一条最接近“幻影”的航线，通过对深海地形的扫描，发现了疑似早期人工港口遗迹的微弱信号。 第三部分：历史的修正与未来的启示 《失落的星图》的真正价值，在于它迫使我们重新审视“进步”的定义。古代文明并非如我们想象中那般固步自封，而是在各自的文化土壤中发展出了适应环境的、甚至超越我们想象的知识体系。 “界碑者”的消失，并非因为技术上的失败，而是书中记载的，与一次全球性的气候突变（可能是一系列剧烈的火山爆发导致的长期“阴影之冬”）有关。他们的航线网络被切断，知识被迫分散或遗失。 本书最后一部分，着重探讨了“界碑者”留下的遗产。他们的导航哲学——“倾听海的呼吸”——为现代航海技术和生态保护提供了新的哲学维度。范德堡博士认为，现代科技的“精确”有时掩盖了对自然环境的“感知”，而重拾古人那种与环境共存的航行智慧，是应对未来海洋挑战的关键。 附赠品说明： 本书随书附赠一张高精度的《公元前一世纪残存的南纬航线参考图》复刻品。此图根据范德堡博士破译的玄武岩刻文，结合现代卫星图像推算而成，展示了早期航海家对南半球星空和洋流的初步认知。请注意，此图为历史研究参考，不建议用于现代导航。 《失落的星图：古航海家的秘密航程》是一部献给所有对未知世界充满好奇心的人的史诗级著作。它不仅重绘了地图，更重塑了我们对人类历史尺度的理解。翻开它，你将感受到来自深蓝的、穿越时空的低语。

作者简介

罗基敏

　　德国海德堡大学音乐学博士，国立台湾师范大学音乐系／所及表演艺术研究所教授。研究领域为欧洲音乐史、歌剧研究、音乐美学、文学与音乐、音乐与文化等。重要中文着作有《文话／文化音乐：音乐与文学之文化场域》、《爱之死：华格纳的《崔斯坦与伊索德》》、《杜兰朵的蜕变》、《古今相生音乐梦：书写潘皇龙》（时报出版）、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特劳斯的《莎乐美》》等专书及数十篇学术文章。

梅乐亘

　　瑞士伯恩大学音乐学博士，柏林自由大学音乐学研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，并曾作曲及导演歌剧。其学术足迹遍及欧、美、亚洲，除有以德、义、英、法等语言发表之数百篇学术论文外，并经常接受委託专案筹组学术会议，以及受邀为欧洲各大剧院、音乐节以及各大唱片公司撰文，对歌剧研究及推广贡献良多。

　　中文出版之重要着作有《爱之死：华格纳的《崔斯坦与伊索德》》、《杜兰朵的蜕变》、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特劳斯的《莎乐美》》等专书及其他学术文章。
 

◎魔号诗原版、德文原文、中译
◎前言
◎目次
Chapter 1──马勒研究与马勒接受
Chapter 2──马勒的「魔号」
Chapter 3──乐团歌曲？！──反思一个新乐类的形成
Chapter 4──马勒乐团歌曲的乐团手法与音响色泽美学
Chapter 5──马勒的世纪末
Chapter 6──马勒早期作品里配器的陌生化
Chapter 7──马勒谜样的知名度──逃避现代抑或新音乐的开始
Chapter 8──马勒生平大事与音乐作品对照表
Chapter 9──马勒早期作品研究资料选粹
◎本书重要译名对照表

 

序

　　Gustav Mahlers Kunstschaffen gehört meines Erachtens zu den bedeutendsten und interessantesten Erscheinungen der heutigen Kunstgeschichte. [...] Die Plastik seiner Instumentationskunst insbesondere ist absolut vorbildlich. — Richard Strauss, "Gustav Mahler", 1910 —

　　在我看来，马勒的艺术创作属于今日艺术史最重要也最有意思的现象。……特别是他的配器艺术的型塑是绝对的模范。──理查．史特劳斯《马勒》，1910 ——

　　在短短半个世纪的生命里，马勒（Gustav Mahler, 1860-1911）在多方面有着惊人的成就。出生于哈布斯堡王朝捷克区的德语犹太家庭，马勒在家中十二个（有人认为十四个）小孩里，排行老二，如此的家庭背景也显示了物质生活上的困难。马勒的家庭背景里并没有音乐，但是他在发现自己的音乐才华后，掌握各种机会，充实自己，发展自己，「音乐」成为他的信仰，也成为他的生活来源。由廿岁开始，马勒就以乐团指挥的工作，维持着生计。十一年后，他就到重要的汉堡剧院任职。再过六年，1897年，马勒三十七岁，不仅得以成为维也纳宫廷剧院指挥，并同时接掌剧院总监，意兴奋发。他任维也纳宫廷剧院总监的十年时间里，将剧院的各方面成就都带到最高峰。

　　外表看来，马勒的职业生涯一帆风顺，令人羡慕，也令人妒忌。马勒自己却并不满意，因为，他对当时德语区剧院运作的不重视艺术成就，无法让精致的歌剧艺术展现全貌，一直抱怨连连。更重要的是，马勒在乎的，其实是自己的音乐创作，它们却一直难以找到知音。和理查．史特劳斯（Richard Strauss, 1864-1949）相比，两人不仅年龄相近，音乐生涯也类似，值得注意的是，马勒的指挥生涯远远比史特劳斯来得快速和顺遂，但是，史特劳斯成为知名的交响诗作曲家时，马勒的作品几乎都还躺在自己的抽屉里。史特劳斯称自己是「第一号马勒迷」，有机会就设法安排演出马勒的作品，可惜的是，一时半刻里，史特劳斯找不到几位同好。

　　由下面这段鲍尔莱希纳（Natalie Bauer-Lechner）记下的马勒话语，可以看到这份遗憾；时间是1898年4月：

　　当年音乐院的评审，其中包括了布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）、郭德马克（Karl Goldmark, 1830-1915）、汉斯利克（Eduard Hanslick, 1825-1904）和李希特（Hans Richter, 1843-1916），如果他们那时将六百金币的贝多芬奖给我的《泣诉之歌》（Das klagende Lied），我今天的生活会完全不同。我那时正在写《吕倍察》（Rübezahl），我就不必去莱巴赫（Laibach），很可能就不必忍受这些不入流的歌剧院生涯。结果是黑尔兹费而德（Viktor von Herzfeld, 1856-1928）得作曲第一奖，若特（Hans Rott, 1858-1884）与我空手而回。若特大受打击，不久后，发疯过世。我呢，被诅咒要过剧院的地狱生活，很可能一辈子都得这样过。

　　马勒的确这样过了一生。在剧院夏天休息期间，他不必指挥，全心全力作曲成了生活的中心。幸运的是，这些作品在他过世后，终于征服了全世界古典音乐爱乐人的心灵。马勒的作品不多，也只有两大类：歌曲与交响曲。这些音乐乍听之下，都很吸引人，每个人都可以在其中找到似乎熟悉的声音。但是，再进一步接触时，似乎熟悉的声音又似乎陌生了。事实上，马勒的音乐在很多方面反映了他的时代，也就是十九世纪后半到廿世纪初的欧洲德语区的艺文世界，那是欧洲文化的一个高峰，也是个转捩点。对这个时代有所了解，才能真正深入马勒的声音世界。

　　基于这个思考，本书以十九世纪德语文学界的歌谣集《少年魔号》开宗明义，以马勒的歌曲创作和早期作品为核心，期能在已有的马勒研究基础上，简明扼要地说明聆听马勒应有的背景和期待，企盼能对中文世界的马勒认知，添加一份艺文气息。〈马勒的「魔号」〉之篇名即具有多层意义，不仅介绍歌谣集，也反映了它在马勒创作天地的多元意义。马勒的艺术歌曲都使用了乐团，但是，直至今日，乐团歌曲的特质、乐团于其中扮演的角色，甚至对后世音乐发展的影响，都还是一个开发中的议题；蔡永凯的文章呈现了历史背景，也提出了各式论点。〈马勒的世纪末〉出自今日马勒研究泰斗达努瑟教授之手，他感性地提醒读者，马勒的人生有着不同的阶段，不可一概而论，马勒的作品固然反映了不同的阶段，要了解「如何」反映，则得深入作品，才能得其精妙。梅乐亘的两篇文章分别以马勒的乐团歌曲和第一交响曲为对象，探讨马勒乐团配器法的独到处，也间接点出当时人们无法接受马勒作品的原因。全书以达尔豪斯的短文〈马勒谜样的知名度〉收尾，该文虽检讨着四十年前欧洲的马勒风潮，在四十年后欧洲以外的世界，却依旧有其适用的观点。

　　感谢NSO邱媛执行长和吕绍嘉音乐总监提供做这本书的灵感，让我们悠游在德语文学的浪漫天地里。感谢Prof. Helmut Schanze和Prof. Hermann Danuser提供文章，感谢达尔豪斯教授遗孀Annamaria Dahlhaus同意翻译该文。感谢沈雕龙帮忙翻译、校对及整理许多资料等琐碎工作。高谈文化许丽雯总编和同仁们的大力相挺，自是催生这本书的功臣。

　　有关马勒的中文书，虽不能说多如牛毛，亦可称车载斗量。这一本小小的马勒书不谈八卦，不提个人感触，以音乐艺术观点，切入马勒作品，这亦是马勒当年的音乐艺术观所在，应也是众多的马勒迷一生的共同追求。希望它不仅能陪大家走过马勒诞生的一百五十週年，也能一直陪大家聆听马勒的音乐。

马勒乐团歌曲的乐团手法
与音响色泽美学

十八世纪音乐里，无论完成作品的风格高度或是作品预设的听众群为何，音乐的乐句进行还是有着分不出的一致性，大约是法国革命的音乐里，开始有着音乐演奏在美学与社会差异的不同层面，这种差异在十九世纪的剧场音乐里，留下了深深的痕迹。205与过往的交响乐传统相比，剧场音乐面对外来的刺激，无论是新的乐器、各种的乐句进行，或是新的音乐空间效果的形式，一直都「相对开放」；对于这一点，已经有过很多的相关讨论。音响色泽感知的「经验化」，在法国大革命歌剧里，已经开始。在接下去的几十年里，也和日益增加的当代剧场之舞台写实主义相关，类写实音响效果佔了上风，让这种经验化本质上更加被强调。21

异质音乐在十九世纪歌剧里转世的佳例为「舞台乐队」（banda sul palco），在北义大利歌剧文化的脉络里，这个乐队的乐手也清楚地承载着军队的指涉。乐团席里的乐器演奏者自然是义大利人，舞台上，则是一个驻守北义大利的奥地利部队的管乐队，踏着步伐前进着。225歌剧里的舞台配乐（Bühnenmusik）一直都是异质音乐，在使用的乐器上、美感要求和乐句进行，它都和主要乐团音乐的艺术气质不同。在奥地利和义大利音乐演奏传统之间，乐器的持续交流，特别是铜管乐器家族，反映在许多稀奇古怪的乐器名称上；例如翼号（Flügelhorn）的义大利文名称为Flicorno，或是Flighel。分别由主要乐团和舞台配乐奏出的高阶与低阶音乐同时并列，如此的二元性，对于歌剧指挥马勒而言，自是熟悉不过；同样地，艺术音乐与噪音效果同时存在，像第六号交响曲的牛铃、钟声和槌子，也就理所当然。对于马勒同时代的人们而言，作曲家将这种效果放到交响作品的想像空间里，自也就显得颇具革命性。

谈到受到外在影响，舞台配乐使用乐器潜在的「开放性」不能不提，特别是新的乐器，它们经常经由舞台配乐的途径，进入乐团的标准编制内。除了乐器之外，非艺术音乐的军乐，它的编制和句法，也对十九世纪中叶歌剧总谱的音乐结构，有着本质的影响。235规格化的伴奏音型、中声声部的反拍后颤音（Nachschlag）伴奏，还有低音号在重拍上的加强，只是源自管乐队标准语汇中的一小部份，这些语汇影响了不少歌剧的句法；特别是在十九世纪的音乐会里，这些歌剧经常经由改编成管乐队版，而有了知名度。24

评分☆☆☆☆☆

读完《少年魔号：马勒的诗意泉源（附CD）（二版）》，我的脑海中充斥着的是一种难以言喻的澎湃感，仿佛刚刚经历了一场波澜壮阔的音乐冒险。这本书的独特之处在于，它没有将马勒置于一个高高在上的神坛上，而是将他拉回到了我们凡人的世界，去讲述他音乐中那些与生活息息相关的“诗意”。作者对马勒作品的解读，充满了画面感和想象力，读着读着，我仿佛置身于马勒描绘的那些音乐场景之中：时而是在辽阔的原野上，感受着自然的呼吸；时而是在古老的森林里，倾听着树木的低语；时而又是在繁华的都市中，体会着人生的起伏。书中对马勒音乐中“土地”与“天空”意象的对比和融合，让我对马勒音乐的理解上升到了一个新的维度。附赠的CD，更是将这种体验推向了极致。我通常会在阅读某个章节后，再去聆听相应的乐曲，这种“声情并茂”的阅读体验，让我对马勒音乐的感受更加深刻和立体。这本书让我明白，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是思想的表达，是诗人灵魂的低语。它让我对马勒音乐的敬畏之心，转化为一种更加亲近和热爱的感觉。

评分☆☆☆☆☆

这本《少年魔号：马勒的诗意泉源（附CD）（二版）》就像是打开了一扇通往另一个维度的门，让我得以窥见马勒音乐深邃而丰富的内在世界。书中对马勒作品的分析，并非是枯燥的音乐学理论，而是以一种极具感染力的方式，将那些复杂的音乐织体转化为生动的故事和深刻的情感体验。我尤其喜欢书中对马勒音乐中“宿命”与“抗争”主题的阐释，那种面对人生无常却依旧选择勇敢前行的精神，在马勒的音乐中得到了最淋漓尽致的体现。作者用富有诗意的语言，将这种宏大的哲学思考融入到对具体乐曲的解读中，让我深受启发。随书附赠的CD，成为了我聆听马勒音乐最忠实的伙伴。每一次播放，都仿佛能与马勒的灵魂进行一次跨越时空的对话。我常常在夜深人静的时候，伴随着CD中的旋律，回顾书中的文字，那种身临其境的感觉，让我对马勒音乐的理解更加深入。这本书让我觉得，马勒的音乐不仅仅是他的作品，更是他生命中最深刻的表达，是他在面对人生巨变时的呐喊与思考。它让我对生命有了更深的敬畏，也对音乐的力量有了更深的认知。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被这本书的书名吸引的。“少年魔号”这个词本身就带着一种神秘和力量感，而“马勒的诗意泉源”则暗示了音乐与情感的深度连接。当我拿到这本《少年魔号：马勒的诗意泉源（附CD）（二版）》时，我曾设想过它会是一本艰深晦涩的理论著作，但事实却大大出乎我的意料。它以一种非常亲切、甚至可以说是“少女心”的视角，去剖析马勒音乐中那些细腻、动人的情感内核。书中的文字如同精心编织的锦缎，将马勒音乐的宏大叙事与个体的情感体验巧妙地融合在一起。我特别喜欢其中对于马勒作品中“童年”意象的描绘，那些纯真、稚拙却又充满力量的回忆，在作者的笔下栩栩如生，让人不禁回想起自己曾经的童年时光。书中对马勒作品中“死亡”主题的探讨，也并没有令人感到压抑，反而充满了一种对生命深刻的理解和对超越的渴望。附带的CD，像是为这些文字注入了灵魂，每一次播放，都仿佛能感受到马勒内心深处最纯粹的情感在涌动。这本书让我觉得，听马勒的音乐，不仅仅是耳朵的享受，更是一次心灵的洗礼和对话。它让我意识到，即使是面对如此宏大的音乐作品，我们每个人都能找到属于自己的情感共鸣点。

评分☆☆☆☆☆

《少年魔号：马勒的诗意泉源（附CD）（二版）》这本书，给我带来的冲击远比我最初预期的要大得多。它以一种非常独特且充满人文关怀的方式，深入探讨了马勒音乐中那些触及灵魂的“诗意”。这本书并没有回避马勒音乐中那些沉重、宏大的主题，比如“死亡”、“悲伤”，但它却能从中挖掘出一种向上的力量和对生命的赞颂。我非常欣赏作者对马勒作品中“自然”意象的描绘，那种将自然界的力量与马勒音乐中澎湃的情感相结合的解读，让我仿佛能亲身感受到马勒所描绘的那种宏伟壮丽的景象。书中关于马勒“内在冲突”的探讨，也让我对他音乐的理解更加深刻。附带的CD，简直是锦上添花。我发现，在听CD的时候，书中的文字会不时地浮现在脑海中，形成一种奇妙的联动效应，让我在理解音乐时，能够更加抓住其精髓。这本书让我觉得，马勒的音乐是一种对人生最深刻的哲学思考，是一种对生命最真挚的呐喊。它让我不仅仅是“听”到了马勒的音乐，更是“感受”到了马勒的生命。

评分☆☆☆☆☆

这本《少年魔号：马勒的诗意泉源（附CD）（二版）》就像是一把开启音乐宝藏的钥匙，即使你不是专业的乐评人，也能在其中感受到扑面而来的艺术气息。第一次翻开这本书，就被它独特的视角所吸引。它并非简单地罗列马勒的生平事迹，而是深入挖掘了他作品中那些如同泉水般源源不断的诗意灵感，仿佛在带领读者穿越时空的迷雾，去感受这位巨匠创作时的内心世界。书中对马勒作品的解读，没有晦涩难懂的专业术语，而是充满了人文关怀和情感共鸣，像是有一位老朋友在跟你娓娓道来他最珍爱的故事。每当读到某个段落，脑海中就会不由自主地浮现出马勒音乐的旋律，那种深沉、辽阔，又带着一丝淡淡忧伤的情感，在文字中得到了完美的诠释。更惊喜的是，随书附赠的CD，简直是画龙点睛之笔。听着那些经典作品，再对照书中的解读，那种“原来如此”的顿悟感油然而生。我尤其喜欢书中对马勒交响曲中“大自然”元素的描写，仿佛真的能听到风的呼啸，鸟儿的鸣唱，还有那广袤无垠的星空。这本书让我重新认识了马勒，也让我对音乐的理解有了更深的层次。它不仅仅是一本书，更是一次身临其境的音乐朝圣之旅。