具体描述
历史上最伟大的指挥家
粉丝人数超越贝多芬、莫札特、柴可夫斯基……
粉丝人数超越贝多芬、莫札特、柴可夫斯基……
他的作品曾被批判、讥笑，
他的音乐曾被世人所争议……
面对时代的改变，马勒的音乐不仅影响了艺术的发展，
甚至跨界影响政治界、科学界……
马勒的音乐在各方面皆反映出他的时代背景，也就是十九世纪后半到廿世纪初的欧洲德语区的艺文世界，那是欧洲文化的一个高峰，也是个转捩点。唯有深入了解这个时代，方能见证马勒的音乐世界。
本书特意以德国十九世纪的歌谣集《少年魔号》为题，畅谈马勒的歌曲创作和早期作品，在现有的马勒研究基础上，简明扼要地聆听出马勒的背景与期待。期盼能为中文世界对马勒的认知，添加一份艺文气息。
马勒的音乐都使用了乐团，直至今日，乐团歌曲的特质、乐团于其中扮演的角色，甚至对后世音乐发展的影响，至今仍是有待努力研究的议题。作者以音乐艺术的观点切入马勒作品，分析归纳其形式与内容，带领读者了解马勒作品的时代意义及其影响。
著者信息
作者简介
罗基敏
德国海德堡大学音乐学博士，国立台湾师范大学音乐系／所及表演艺术研究所教授。研究领域为欧洲音乐史、歌剧研究、音乐美学、文学与音乐、音乐与文化等。重要中文着作有《文话／文化音乐：音乐与文学之文化场域》、《爱之死：华格纳的《崔斯坦与伊索德》》、《杜兰朵的蜕变》、《古今相生音乐梦：书写潘皇龙》（时报出版）、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特劳斯的《莎乐美》》等专书及数十篇学术文章。
梅乐亘
瑞士伯恩大学音乐学博士，柏林自由大学音乐学研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，并曾作曲及导演歌剧。其学术足迹遍及欧、美、亚洲，除有以德、义、英、法等语言发表之数百篇学术论文外，并经常接受委託专案筹组学术会议，以及受邀为欧洲各大剧院、音乐节以及各大唱片公司撰文，对歌剧研究及推广贡献良多。
中文出版之重要着作有《爱之死：华格纳的《崔斯坦与伊索德》》、《杜兰朵的蜕变》、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特劳斯的《莎乐美》》等专书及其他学术文章。
罗基敏
德国海德堡大学音乐学博士，国立台湾师范大学音乐系／所及表演艺术研究所教授。研究领域为欧洲音乐史、歌剧研究、音乐美学、文学与音乐、音乐与文化等。重要中文着作有《文话／文化音乐：音乐与文学之文化场域》、《爱之死：华格纳的《崔斯坦与伊索德》》、《杜兰朵的蜕变》、《古今相生音乐梦：书写潘皇龙》（时报出版）、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特劳斯的《莎乐美》》等专书及数十篇学术文章。
梅乐亘
瑞士伯恩大学音乐学博士，柏林自由大学音乐学研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，并曾作曲及导演歌剧。其学术足迹遍及欧、美、亚洲，除有以德、义、英、法等语言发表之数百篇学术论文外，并经常接受委託专案筹组学术会议，以及受邀为欧洲各大剧院、音乐节以及各大唱片公司撰文，对歌剧研究及推广贡献良多。
中文出版之重要着作有《爱之死：华格纳的《崔斯坦与伊索德》》、《杜兰朵的蜕变》、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特劳斯的《莎乐美》》等专书及其他学术文章。
图书目录
◎魔号诗原版、德文原文、中译
◎前言
◎目次
Chapter 1──马勒研究与马勒接受
Chapter 2──马勒的「魔号」
Chapter 3──乐团歌曲？！──反思一个新乐类的形成
Chapter 4──马勒乐团歌曲的乐团手法与音响色泽美学
Chapter 5──马勒的世纪末
Chapter 6──马勒早期作品里配器的陌生化
Chapter 7──马勒谜样的知名度──逃避现代抑或新音乐的开始
Chapter 8──马勒生平大事与音乐作品对照表
Chapter 9──马勒早期作品研究资料选粹
◎本书重要译名对照表
◎前言
◎目次
Chapter 1──马勒研究与马勒接受
Chapter 2──马勒的「魔号」
Chapter 3──乐团歌曲？！──反思一个新乐类的形成
Chapter 4──马勒乐团歌曲的乐团手法与音响色泽美学
Chapter 5──马勒的世纪末
Chapter 6──马勒早期作品里配器的陌生化
Chapter 7──马勒谜样的知名度──逃避现代抑或新音乐的开始
Chapter 8──马勒生平大事与音乐作品对照表
Chapter 9──马勒早期作品研究资料选粹
◎本书重要译名对照表
图书序言
马勒乐团歌曲的乐团手法
与音响色泽美学
十八世纪音乐里，无论完成作品的风格高度或是作品预设的听众群为何，音乐的乐句进行还是有着分不出的一致性，大约是法国革命的音乐里，开始有着音乐演奏在美学与社会差异的不同层面，这种差异在十九世纪的剧场音乐里，留下了深深的痕迹。205与过往的交响乐传统相比，剧场音乐面对外来的刺激，无论是新的乐器、各种的乐句进行，或是新的音乐空间效果的形式，一直都「相对开放」；对于这一点，已经有过很多的相关讨论。音响色泽感知的「经验化」，在法国大革命歌剧里，已经开始。在接下去的几十年里，也和日益增加的当代剧场之舞台写实主义相关，类写实音响效果佔了上风，让这种经验化本质上更加被强调。21
异质音乐在十九世纪歌剧里转世的佳例为「舞台乐队」（banda sul palco），在北义大利歌剧文化的脉络里，这个乐队的乐手也清楚地承载着军队的指涉。乐团席里的乐器演奏者自然是义大利人，舞台上，则是一个驻守北义大利的奥地利部队的管乐队，踏着步伐前进着。225歌剧里的舞台配乐（Bühnenmusik）一直都是异质音乐，在使用的乐器上、美感要求和乐句进行，它都和主要乐团音乐的艺术气质不同。在奥地利和义大利音乐演奏传统之间，乐器的持续交流，特别是铜管乐器家族，反映在许多稀奇古怪的乐器名称上；例如翼号（Flügelhorn）的义大利文名称为Flicorno，或是Flighel。分别由主要乐团和舞台配乐奏出的高阶与低阶音乐同时并列，如此的二元性，对于歌剧指挥马勒而言，自是熟悉不过；同样地，艺术音乐与噪音效果同时存在，像第六号交响曲的牛铃、钟声和槌子，也就理所当然。对于马勒同时代的人们而言，作曲家将这种效果放到交响作品的想像空间里，自也就显得颇具革命性。
谈到受到外在影响，舞台配乐使用乐器潜在的「开放性」不能不提，特别是新的乐器，它们经常经由舞台配乐的途径，进入乐团的标准编制内。除了乐器之外，非艺术音乐的军乐，它的编制和句法，也对十九世纪中叶歌剧总谱的音乐结构，有着本质的影响。235规格化的伴奏音型、中声声部的反拍后颤音（Nachschlag）伴奏，还有低音号在重拍上的加强，只是源自管乐队标准语汇中的一小部份，这些语汇影响了不少歌剧的句法；特别是在十九世纪的音乐会里，这些歌剧经常经由改编成管乐队版，而有了知名度。24
与音响色泽美学
十八世纪音乐里，无论完成作品的风格高度或是作品预设的听众群为何，音乐的乐句进行还是有着分不出的一致性，大约是法国革命的音乐里，开始有着音乐演奏在美学与社会差异的不同层面，这种差异在十九世纪的剧场音乐里，留下了深深的痕迹。205与过往的交响乐传统相比，剧场音乐面对外来的刺激，无论是新的乐器、各种的乐句进行，或是新的音乐空间效果的形式，一直都「相对开放」；对于这一点，已经有过很多的相关讨论。音响色泽感知的「经验化」，在法国大革命歌剧里，已经开始。在接下去的几十年里，也和日益增加的当代剧场之舞台写实主义相关，类写实音响效果佔了上风，让这种经验化本质上更加被强调。21
异质音乐在十九世纪歌剧里转世的佳例为「舞台乐队」（banda sul palco），在北义大利歌剧文化的脉络里，这个乐队的乐手也清楚地承载着军队的指涉。乐团席里的乐器演奏者自然是义大利人，舞台上，则是一个驻守北义大利的奥地利部队的管乐队，踏着步伐前进着。225歌剧里的舞台配乐（Bühnenmusik）一直都是异质音乐，在使用的乐器上、美感要求和乐句进行，它都和主要乐团音乐的艺术气质不同。在奥地利和义大利音乐演奏传统之间，乐器的持续交流，特别是铜管乐器家族，反映在许多稀奇古怪的乐器名称上；例如翼号（Flügelhorn）的义大利文名称为Flicorno，或是Flighel。分别由主要乐团和舞台配乐奏出的高阶与低阶音乐同时并列，如此的二元性，对于歌剧指挥马勒而言，自是熟悉不过；同样地，艺术音乐与噪音效果同时存在，像第六号交响曲的牛铃、钟声和槌子，也就理所当然。对于马勒同时代的人们而言，作曲家将这种效果放到交响作品的想像空间里，自也就显得颇具革命性。
谈到受到外在影响，舞台配乐使用乐器潜在的「开放性」不能不提，特别是新的乐器，它们经常经由舞台配乐的途径，进入乐团的标准编制内。除了乐器之外，非艺术音乐的军乐，它的编制和句法，也对十九世纪中叶歌剧总谱的音乐结构，有着本质的影响。235规格化的伴奏音型、中声声部的反拍后颤音（Nachschlag）伴奏，还有低音号在重拍上的加强，只是源自管乐队标准语汇中的一小部份，这些语汇影响了不少歌剧的句法；特别是在十九世纪的音乐会里，这些歌剧经常经由改编成管乐队版，而有了知名度。24
图书试读
None
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