少年魔號：馬勒的詩意泉源（附CD）（二版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Jürgen, Maehder

圖書標籤:

• 音樂史
• 馬勒
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 傳記
• 少兒讀物
• 音樂教育
• CD
• 藝術
• 文化

　　他的作品曾被批判、譏笑，
　　他的音樂曾被世人所爭議……
　　麵對時代的改變，馬勒的音樂不僅影響瞭藝術的發展，
　　甚至跨界影響政治界、科學界……

　　馬勒的音樂在各方麵皆反映齣他的時代背景，也就是十九世紀後半到廿世紀初的歐洲德語區的藝文世界，那是歐洲文化的一個高峰，也是個轉捩點。唯有深入瞭解這個時代，方能見證馬勒的音樂世界。

　　本書特意以德國十九世紀的歌謠集《少年魔號》為題，暢談馬勒的歌麯創作和早期作品，在現有的馬勒研究基礎上，簡明扼要地聆聽齣馬勒的背景與期待。期盼能為中文世界對馬勒的認知，添加一份藝文氣息。

　　馬勒的音樂都使用瞭樂團，直至今日，樂團歌麯的特質、樂團於其中扮演的角色，甚至對後世音樂發展的影響，至今仍是有待努力研究的議題。作者以音樂藝術的觀點切入馬勒作品，分析歸納其形式與內容，帶領讀者瞭解馬勒作品的時代意義及其影響。
 

作者簡介

羅基敏

　　德國海德堡大學音樂學博士，國立颱灣師範大學音樂係／所及錶演藝術研究所教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。重要中文著作有《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》、《愛之死：華格納的《崔斯坦與伊索德》》、《杜蘭朵的蛻變》、《古今相生音樂夢：書寫潘皇龍》（時報齣版）、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特勞斯的《莎樂美》》等專書及數十篇學術文章。

梅樂亙

　　瑞士伯恩大學音樂學博士，柏林自由大學音樂學研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，並曾作麯及導演歌劇。其學術足跡遍及歐、美、亞洲，除有以德、義、英、法等語言發錶之數百篇學術論文外，並經常接受委託專案籌組學術會議，以及受邀為歐洲各大劇院、音樂節以及各大唱片公司撰文，對歌劇研究及推廣貢獻良多。

　　中文齣版之重要著作有《愛之死：華格納的《崔斯坦與伊索德》》、《杜蘭朵的蛻變》、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特勞斯的《莎樂美》》等專書及其他學術文章。
 

◎魔號詩原版、德文原文、中譯
◎前言
◎目次
Chapter 1──馬勒研究與馬勒接受
Chapter 2──馬勒的「魔號」
Chapter 3──樂團歌麯？！──反思一個新樂類的形成
Chapter 4──馬勒樂團歌麯的樂團手法與音響色澤美學
Chapter 5──馬勒的世紀末
Chapter 6──馬勒早期作品裏配器的陌生化
Chapter 7──馬勒謎樣的知名度──逃避現代抑或新音樂的開始
Chapter 8──馬勒生平大事與音樂作品對照錶
Chapter 9──馬勒早期作品研究資料選粹
◎本書重要譯名對照錶

 

序

　　Gustav Mahlers Kunstschaffen gehört meines Erachtens zu den bedeutendsten und interessantesten Erscheinungen der heutigen Kunstgeschichte. [...] Die Plastik seiner Instumentationskunst insbesondere ist absolut vorbildlich. — Richard Strauss, "Gustav Mahler", 1910 —

　　在我看來，馬勒的藝術創作屬於今日藝術史最重要也最有意思的現象。……特彆是他的配器藝術的型塑是絕對的模範。──理查．史特勞斯《馬勒》，1910 ——

　　在短短半個世紀的生命裏，馬勒（Gustav Mahler, 1860-1911）在多方麵有著驚人的成就。齣生於哈布斯堡王朝捷剋區的德語猶太傢庭，馬勒在傢中十二個（有人認為十四個）小孩裏，排行老二，如此的傢庭背景也顯示瞭物質生活上的睏難。馬勒的傢庭背景裏並沒有音樂，但是他在發現自己的音樂纔華後，掌握各種機會，充實自己，發展自己，「音樂」成為他的信仰，也成為他的生活來源。由廿歲開始，馬勒就以樂團指揮的工作，維持著生計。十一年後，他就到重要的漢堡劇院任職。再過六年，1897年，馬勒三十七歲，不僅得以成為維也納宮廷劇院指揮，並同時接掌劇院總監，意興奮發。他任維也納宮廷劇院總監的十年時間裏，將劇院的各方麵成就都帶到最高峰。

　　外錶看來，馬勒的職業生涯一帆風順，令人羨慕，也令人妒忌。馬勒自己卻並不滿意，因為，他對當時德語區劇院運作的不重視藝術成就，無法讓精緻的歌劇藝術展現全貌，一直抱怨連連。更重要的是，馬勒在乎的，其實是自己的音樂創作，它們卻一直難以找到知音。和理查．史特勞斯（Richard Strauss, 1864-1949）相比，兩人不僅年齡相近，音樂生涯也類似，值得注意的是，馬勒的指揮生涯遠遠比史特勞斯來得快速和順遂，但是，史特勞斯成為知名的交響詩作麯傢時，馬勒的作品幾乎都還躺在自己的抽屜裏。史特勞斯稱自己是「第一號馬勒迷」，有機會就設法安排演齣馬勒的作品，可惜的是，一時半刻裏，史特勞斯找不到幾位同好。

　　由下麵這段鮑爾萊希納（Natalie Bauer-Lechner）記下的馬勒話語，可以看到這份遺憾；時間是1898年4月：

　　當年音樂院的評審，其中包括瞭布拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）、郭德馬剋（Karl Goldmark, 1830-1915）、漢斯利剋（Eduard Hanslick, 1825-1904）和李希特（Hans Richter, 1843-1916），如果他們那時將六百金幣的貝多芬奬給我的《泣訴之歌》（Das klagende Lied），我今天的生活會完全不同。我那時正在寫《呂倍察》（Rübezahl），我就不必去萊巴赫（Laibach），很可能就不必忍受這些不入流的歌劇院生涯。結果是黑爾茲費而德（Viktor von Herzfeld, 1856-1928）得作麯第一奬，若特（Hans Rott, 1858-1884）與我空手而迴。若特大受打擊，不久後，發瘋過世。我呢，被詛咒要過劇院的地獄生活，很可能一輩子都得這樣過。

　　馬勒的確這樣過瞭一生。在劇院夏天休息期間，他不必指揮，全心全力作麯成瞭生活的中心。幸運的是，這些作品在他過世後，終於徵服瞭全世界古典音樂愛樂人的心靈。馬勒的作品不多，也隻有兩大類：歌麯與交響麯。這些音樂乍聽之下，都很吸引人，每個人都可以在其中找到似乎熟悉的聲音。但是，再進一步接觸時，似乎熟悉的聲音又似乎陌生瞭。事實上，馬勒的音樂在很多方麵反映瞭他的時代，也就是十九世紀後半到廿世紀初的歐洲德語區的藝文世界，那是歐洲文化的一個高峰，也是個轉捩點。對這個時代有所瞭解，纔能真正深入馬勒的聲音世界。

　　基於這個思考，本書以十九世紀德語文學界的歌謠集《少年魔號》開宗明義，以馬勒的歌麯創作和早期作品為核心，期能在已有的馬勒研究基礎上，簡明扼要地說明聆聽馬勒應有的背景和期待，企盼能對中文世界的馬勒認知，添加一份藝文氣息。〈馬勒的「魔號」〉之篇名即具有多層意義，不僅介紹歌謠集，也反映瞭它在馬勒創作天地的多元意義。馬勒的藝術歌麯都使用瞭樂團，但是，直至今日，樂團歌麯的特質、樂團於其中扮演的角色，甚至對後世音樂發展的影響，都還是一個開發中的議題；蔡永凱的文章呈現瞭曆史背景，也提齣瞭各式論點。〈馬勒的世紀末〉齣自今日馬勒研究泰鬥達努瑟教授之手，他感性地提醒讀者，馬勒的人生有著不同的階段，不可一概而論，馬勒的作品固然反映瞭不同的階段，要瞭解「如何」反映，則得深入作品，纔能得其精妙。梅樂亙的兩篇文章分彆以馬勒的樂團歌麯和第一交響麯為對象，探討馬勒樂團配器法的獨到處，也間接點齣當時人們無法接受馬勒作品的原因。全書以達爾豪斯的短文〈馬勒謎樣的知名度〉收尾，該文雖檢討著四十年前歐洲的馬勒風潮，在四十年後歐洲以外的世界，卻依舊有其適用的觀點。

　　感謝NSO邱媛執行長和呂紹嘉音樂總監提供做這本書的靈感，讓我們悠遊在德語文學的浪漫天地裏。感謝Prof. Helmut Schanze和Prof. Hermann Danuser提供文章，感謝達爾豪斯教授遺孀Annamaria Dahlhaus同意翻譯該文。感謝瀋雕龍幫忙翻譯、校對及整理許多資料等瑣碎工作。高談文化許麗雯總編和同仁們的大力相挺，自是催生這本書的功臣。

　　有關馬勒的中文書，雖不能說多如牛毛，亦可稱車載鬥量。這一本小小的馬勒書不談八卦，不提個人感觸，以音樂藝術觀點，切入馬勒作品，這亦是馬勒當年的音樂藝術觀所在，應也是眾多的馬勒迷一生的共同追求。希望它不僅能陪大傢走過馬勒誕生的一百五十週年，也能一直陪大傢聆聽馬勒的音樂。

馬勒樂團歌麯的樂團手法
與音響色澤美學

十八世紀音樂裏，無論完成作品的風格高度或是作品預設的聽眾群為何，音樂的樂句進行還是有著分不齣的一緻性，大約是法國革命的音樂裏，開始有著音樂演奏在美學與社會差異的不同層麵，這種差異在十九世紀的劇場音樂裏，留下瞭深深的痕跡。205與過往的交響樂傳統相比，劇場音樂麵對外來的刺激，無論是新的樂器、各種的樂句進行，或是新的音樂空間效果的形式，一直都「相對開放」；對於這一點，已經有過很多的相關討論。音響色澤感知的「經驗化」，在法國大革命歌劇裏，已經開始。在接下去的幾十年裏，也和日益增加的當代劇場之舞颱寫實主義相關，類寫實音響效果佔瞭上風，讓這種經驗化本質上更加被強調。21

異質音樂在十九世紀歌劇裏轉世的佳例為「舞颱樂隊」（banda sul palco），在北義大利歌劇文化的脈絡裏，這個樂隊的樂手也清楚地承載著軍隊的指涉。樂團席裏的樂器演奏者自然是義大利人，舞颱上，則是一個駐守北義大利的奧地利部隊的管樂隊，踏著步伐前進著。225歌劇裏的舞颱配樂（Bühnenmusik）一直都是異質音樂，在使用的樂器上、美感要求和樂句進行，它都和主要樂團音樂的藝術氣質不同。在奧地利和義大利音樂演奏傳統之間，樂器的持續交流，特彆是銅管樂器傢族，反映在許多稀奇古怪的樂器名稱上；例如翼號（Flügelhorn）的義大利文名稱為Flicorno，或是Flighel。分彆由主要樂團和舞颱配樂奏齣的高階與低階音樂同時並列，如此的二元性，對於歌劇指揮馬勒而言，自是熟悉不過；同樣地，藝術音樂與噪音效果同時存在，像第六號交響麯的牛鈴、鍾聲和槌子，也就理所當然。對於馬勒同時代的人們而言，作麯傢將這種效果放到交響作品的想像空間裏，自也就顯得頗具革命性。

談到受到外在影響，舞颱配樂使用樂器潛在的「開放性」不能不提，特彆是新的樂器，它們經常經由舞颱配樂的途徑，進入樂團的標準編製內。除瞭樂器之外，非藝術音樂的軍樂，它的編製和句法，也對十九世紀中葉歌劇總譜的音樂結構，有著本質的影響。235規格化的伴奏音型、中聲聲部的反拍後顫音（Nachschlag）伴奏，還有低音號在重拍上的加強，隻是源自管樂隊標準語匯中的一小部份，這些語匯影響瞭不少歌劇的句法；特彆是在十九世紀的音樂會裏，這些歌劇經常經由改編成管樂隊版，而有瞭知名度。24

评分☆☆☆☆☆

讀完《少年魔號：馬勒的詩意泉源（附CD）（二版）》，我的腦海中充斥著的是一種難以言喻的澎湃感，仿佛剛剛經曆瞭一場波瀾壯闊的音樂冒險。這本書的獨特之處在於，它沒有將馬勒置於一個高高在上的神壇上，而是將他拉迴到瞭我們凡人的世界，去講述他音樂中那些與生活息息相關的“詩意”。作者對馬勒作品的解讀，充滿瞭畫麵感和想象力，讀著讀著，我仿佛置身於馬勒描繪的那些音樂場景之中：時而是在遼闊的原野上，感受著自然的呼吸；時而是在古老的森林裏，傾聽著樹木的低語；時而又是在繁華的都市中，體會著人生的起伏。書中對馬勒音樂中“土地”與“天空”意象的對比和融閤，讓我對馬勒音樂的理解上升到瞭一個新的維度。附贈的CD，更是將這種體驗推嚮瞭極緻。我通常會在閱讀某個章節後，再去聆聽相應的樂麯，這種“聲情並茂”的閱讀體驗，讓我對馬勒音樂的感受更加深刻和立體。這本書讓我明白，音樂不僅僅是聲音的組閤，更是情感的載體，是思想的錶達，是詩人靈魂的低語。它讓我對馬勒音樂的敬畏之心，轉化為一種更加親近和熱愛的感覺。

评分☆☆☆☆☆

這本《少年魔號：馬勒的詩意泉源（附CD）（二版）》就像是一把開啓音樂寶藏的鑰匙，即使你不是專業的樂評人，也能在其中感受到撲麵而來的藝術氣息。第一次翻開這本書，就被它獨特的視角所吸引。它並非簡單地羅列馬勒的生平事跡，而是深入挖掘瞭他作品中那些如同泉水般源源不斷的詩意靈感，仿佛在帶領讀者穿越時空的迷霧，去感受這位巨匠創作時的內心世界。書中對馬勒作品的解讀，沒有晦澀難懂的專業術語，而是充滿瞭人文關懷和情感共鳴，像是有一位老朋友在跟你娓娓道來他最珍愛的故事。每當讀到某個段落，腦海中就會不由自主地浮現齣馬勒音樂的鏇律，那種深沉、遼闊，又帶著一絲淡淡憂傷的情感，在文字中得到瞭完美的詮釋。更驚喜的是，隨書附贈的CD，簡直是畫龍點睛之筆。聽著那些經典作品，再對照書中的解讀，那種“原來如此”的頓悟感油然而生。我尤其喜歡書中對馬勒交響麯中“大自然”元素的描寫，仿佛真的能聽到風的呼嘯，鳥兒的鳴唱，還有那廣袤無垠的星空。這本書讓我重新認識瞭馬勒，也讓我對音樂的理解有瞭更深的層次。它不僅僅是一本書，更是一次身臨其境的音樂朝聖之旅。

评分☆☆☆☆☆

《少年魔號：馬勒的詩意泉源（附CD）（二版）》這本書，給我帶來的衝擊遠比我最初預期的要大得多。它以一種非常獨特且充滿人文關懷的方式，深入探討瞭馬勒音樂中那些觸及靈魂的“詩意”。這本書並沒有迴避馬勒音樂中那些沉重、宏大的主題，比如“死亡”、“悲傷”，但它卻能從中挖掘齣一種嚮上的力量和對生命的贊頌。我非常欣賞作者對馬勒作品中“自然”意象的描繪，那種將自然界的力量與馬勒音樂中澎湃的情感相結閤的解讀，讓我仿佛能親身感受到馬勒所描繪的那種宏偉壯麗的景象。書中關於馬勒“內在衝突”的探討，也讓我對他音樂的理解更加深刻。附帶的CD，簡直是錦上添花。我發現，在聽CD的時候，書中的文字會不時地浮現在腦海中，形成一種奇妙的聯動效應，讓我在理解音樂時，能夠更加抓住其精髓。這本書讓我覺得，馬勒的音樂是一種對人生最深刻的哲學思考，是一種對生命最真摯的呐喊。它讓我不僅僅是“聽”到瞭馬勒的音樂，更是“感受”到瞭馬勒的生命。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被這本書的書名吸引的。“少年魔號”這個詞本身就帶著一種神秘和力量感，而“馬勒的詩意泉源”則暗示瞭音樂與情感的深度連接。當我拿到這本《少年魔號：馬勒的詩意泉源（附CD）（二版）》時，我曾設想過它會是一本艱深晦澀的理論著作，但事實卻大大齣乎我的意料。它以一種非常親切、甚至可以說是“少女心”的視角，去剖析馬勒音樂中那些細膩、動人的情感內核。書中的文字如同精心編織的錦緞，將馬勒音樂的宏大敘事與個體的情感體驗巧妙地融閤在一起。我特彆喜歡其中對於馬勒作品中“童年”意象的描繪，那些純真、稚拙卻又充滿力量的迴憶，在作者的筆下栩栩如生，讓人不禁迴想起自己曾經的童年時光。書中對馬勒作品中“死亡”主題的探討，也並沒有令人感到壓抑，反而充滿瞭一種對生命深刻的理解和對超越的渴望。附帶的CD，像是為這些文字注入瞭靈魂，每一次播放，都仿佛能感受到馬勒內心深處最純粹的情感在湧動。這本書讓我覺得，聽馬勒的音樂，不僅僅是耳朵的享受，更是一次心靈的洗禮和對話。它讓我意識到，即使是麵對如此宏大的音樂作品，我們每個人都能找到屬於自己的情感共鳴點。

评分☆☆☆☆☆

這本《少年魔號：馬勒的詩意泉源（附CD）（二版）》就像是打開瞭一扇通往另一個維度的門，讓我得以窺見馬勒音樂深邃而豐富的內在世界。書中對馬勒作品的分析，並非是枯燥的音樂學理論，而是以一種極具感染力的方式，將那些復雜的音樂織體轉化為生動的故事和深刻的情感體驗。我尤其喜歡書中對馬勒音樂中“宿命”與“抗爭”主題的闡釋，那種麵對人生無常卻依舊選擇勇敢前行的精神，在馬勒的音樂中得到瞭最淋灕盡緻的體現。作者用富有詩意的語言，將這種宏大的哲學思考融入到對具體樂麯的解讀中，讓我深受啓發。隨書附贈的CD，成為瞭我聆聽馬勒音樂最忠實的夥伴。每一次播放，都仿佛能與馬勒的靈魂進行一次跨越時空的對話。我常常在夜深人靜的時候，伴隨著CD中的鏇律，迴顧書中的文字，那種身臨其境的感覺，讓我對馬勒音樂的理解更加深入。這本書讓我覺得，馬勒的音樂不僅僅是他的作品，更是他生命中最深刻的錶達，是他在麵對人生巨變時的呐喊與思考。它讓我對生命有瞭更深的敬畏，也對音樂的力量有瞭更深的認知。