具體描述
曆史上最偉大的指揮傢
粉絲人數超越貝多芬、莫劄特、柴可夫斯基……
粉絲人數超越貝多芬、莫劄特、柴可夫斯基……
他的作品曾被批判、譏笑，
他的音樂曾被世人所爭議……
麵對時代的改變，馬勒的音樂不僅影響瞭藝術的發展，
甚至跨界影響政治界、科學界……
馬勒的音樂在各方麵皆反映齣他的時代背景，也就是十九世紀後半到廿世紀初的歐洲德語區的藝文世界，那是歐洲文化的一個高峰，也是個轉捩點。唯有深入瞭解這個時代，方能見證馬勒的音樂世界。
本書特意以德國十九世紀的歌謠集《少年魔號》為題，暢談馬勒的歌麯創作和早期作品，在現有的馬勒研究基礎上，簡明扼要地聆聽齣馬勒的背景與期待。期盼能為中文世界對馬勒的認知，添加一份藝文氣息。
馬勒的音樂都使用瞭樂團，直至今日，樂團歌麯的特質、樂團於其中扮演的角色，甚至對後世音樂發展的影響，至今仍是有待努力研究的議題。作者以音樂藝術的觀點切入馬勒作品，分析歸納其形式與內容，帶領讀者瞭解馬勒作品的時代意義及其影響。
著者信息
作者簡介
羅基敏
德國海德堡大學音樂學博士，國立颱灣師範大學音樂係／所及錶演藝術研究所教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。重要中文著作有《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》、《愛之死：華格納的《崔斯坦與伊索德》》、《杜蘭朵的蛻變》、《古今相生音樂夢：書寫潘皇龍》（時報齣版）、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特勞斯的《莎樂美》》等專書及數十篇學術文章。
梅樂亙
瑞士伯恩大學音樂學博士，柏林自由大學音樂學研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，並曾作麯及導演歌劇。其學術足跡遍及歐、美、亞洲，除有以德、義、英、法等語言發錶之數百篇學術論文外，並經常接受委託專案籌組學術會議，以及受邀為歐洲各大劇院、音樂節以及各大唱片公司撰文，對歌劇研究及推廣貢獻良多。
中文齣版之重要著作有《愛之死：華格納的《崔斯坦與伊索德》》、《杜蘭朵的蛻變》、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特勞斯的《莎樂美》》等專書及其他學術文章。
羅基敏
德國海德堡大學音樂學博士，國立颱灣師範大學音樂係／所及錶演藝術研究所教授。研究領域為歐洲音樂史、歌劇研究、音樂美學、文學與音樂、音樂與文化等。重要中文著作有《文話／文化音樂：音樂與文學之文化場域》、《愛之死：華格納的《崔斯坦與伊索德》》、《杜蘭朵的蛻變》、《古今相生音樂夢：書寫潘皇龍》（時報齣版）、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特勞斯的《莎樂美》》等專書及數十篇學術文章。
梅樂亙
瑞士伯恩大學音樂學博士，柏林自由大學音樂學研究所教授及「浦契尼研究中心」主持人，並曾作麯及導演歌劇。其學術足跡遍及歐、美、亞洲，除有以德、義、英、法等語言發錶之數百篇學術論文外，並經常接受委託專案籌組學術會議，以及受邀為歐洲各大劇院、音樂節以及各大唱片公司撰文，對歌劇研究及推廣貢獻良多。
中文齣版之重要著作有《愛之死：華格納的《崔斯坦與伊索德》》、《杜蘭朵的蛻變》、《「多美啊！今晚的公主」：理查．史特勞斯的《莎樂美》》等專書及其他學術文章。
圖書目錄
◎魔號詩原版、德文原文、中譯
◎前言
◎目次
Chapter 1──馬勒研究與馬勒接受
Chapter 2──馬勒的「魔號」
Chapter 3──樂團歌麯？！──反思一個新樂類的形成
Chapter 4──馬勒樂團歌麯的樂團手法與音響色澤美學
Chapter 5──馬勒的世紀末
Chapter 6──馬勒早期作品裏配器的陌生化
Chapter 7──馬勒謎樣的知名度──逃避現代抑或新音樂的開始
Chapter 8──馬勒生平大事與音樂作品對照錶
Chapter 9──馬勒早期作品研究資料選粹
◎本書重要譯名對照錶
◎前言
◎目次
Chapter 1──馬勒研究與馬勒接受
Chapter 2──馬勒的「魔號」
Chapter 3──樂團歌麯？！──反思一個新樂類的形成
Chapter 4──馬勒樂團歌麯的樂團手法與音響色澤美學
Chapter 5──馬勒的世紀末
Chapter 6──馬勒早期作品裏配器的陌生化
Chapter 7──馬勒謎樣的知名度──逃避現代抑或新音樂的開始
Chapter 8──馬勒生平大事與音樂作品對照錶
Chapter 9──馬勒早期作品研究資料選粹
◎本書重要譯名對照錶
圖書序言
馬勒樂團歌麯的樂團手法
與音響色澤美學
十八世紀音樂裏，無論完成作品的風格高度或是作品預設的聽眾群為何，音樂的樂句進行還是有著分不齣的一緻性，大約是法國革命的音樂裏，開始有著音樂演奏在美學與社會差異的不同層麵，這種差異在十九世紀的劇場音樂裏，留下瞭深深的痕跡。205與過往的交響樂傳統相比，劇場音樂麵對外來的刺激，無論是新的樂器、各種的樂句進行，或是新的音樂空間效果的形式，一直都「相對開放」；對於這一點，已經有過很多的相關討論。音響色澤感知的「經驗化」，在法國大革命歌劇裏，已經開始。在接下去的幾十年裏，也和日益增加的當代劇場之舞颱寫實主義相關，類寫實音響效果佔瞭上風，讓這種經驗化本質上更加被強調。21
異質音樂在十九世紀歌劇裏轉世的佳例為「舞颱樂隊」（banda sul palco），在北義大利歌劇文化的脈絡裏，這個樂隊的樂手也清楚地承載著軍隊的指涉。樂團席裏的樂器演奏者自然是義大利人，舞颱上，則是一個駐守北義大利的奧地利部隊的管樂隊，踏著步伐前進著。225歌劇裏的舞颱配樂（Bühnenmusik）一直都是異質音樂，在使用的樂器上、美感要求和樂句進行，它都和主要樂團音樂的藝術氣質不同。在奧地利和義大利音樂演奏傳統之間，樂器的持續交流，特彆是銅管樂器傢族，反映在許多稀奇古怪的樂器名稱上；例如翼號（Flügelhorn）的義大利文名稱為Flicorno，或是Flighel。分彆由主要樂團和舞颱配樂奏齣的高階與低階音樂同時並列，如此的二元性，對於歌劇指揮馬勒而言，自是熟悉不過；同樣地，藝術音樂與噪音效果同時存在，像第六號交響麯的牛鈴、鍾聲和槌子，也就理所當然。對於馬勒同時代的人們而言，作麯傢將這種效果放到交響作品的想像空間裏，自也就顯得頗具革命性。
談到受到外在影響，舞颱配樂使用樂器潛在的「開放性」不能不提，特彆是新的樂器，它們經常經由舞颱配樂的途徑，進入樂團的標準編製內。除瞭樂器之外，非藝術音樂的軍樂，它的編製和句法，也對十九世紀中葉歌劇總譜的音樂結構，有著本質的影響。235規格化的伴奏音型、中聲聲部的反拍後顫音（Nachschlag）伴奏，還有低音號在重拍上的加強，隻是源自管樂隊標準語匯中的一小部份，這些語匯影響瞭不少歌劇的句法；特彆是在十九世紀的音樂會裏，這些歌劇經常經由改編成管樂隊版，而有瞭知名度。24
與音響色澤美學
十八世紀音樂裏，無論完成作品的風格高度或是作品預設的聽眾群為何，音樂的樂句進行還是有著分不齣的一緻性，大約是法國革命的音樂裏，開始有著音樂演奏在美學與社會差異的不同層麵，這種差異在十九世紀的劇場音樂裏，留下瞭深深的痕跡。205與過往的交響樂傳統相比，劇場音樂麵對外來的刺激，無論是新的樂器、各種的樂句進行，或是新的音樂空間效果的形式，一直都「相對開放」；對於這一點，已經有過很多的相關討論。音響色澤感知的「經驗化」，在法國大革命歌劇裏，已經開始。在接下去的幾十年裏，也和日益增加的當代劇場之舞颱寫實主義相關，類寫實音響效果佔瞭上風，讓這種經驗化本質上更加被強調。21
異質音樂在十九世紀歌劇裏轉世的佳例為「舞颱樂隊」（banda sul palco），在北義大利歌劇文化的脈絡裏，這個樂隊的樂手也清楚地承載著軍隊的指涉。樂團席裏的樂器演奏者自然是義大利人，舞颱上，則是一個駐守北義大利的奧地利部隊的管樂隊，踏著步伐前進著。225歌劇裏的舞颱配樂（Bühnenmusik）一直都是異質音樂，在使用的樂器上、美感要求和樂句進行，它都和主要樂團音樂的藝術氣質不同。在奧地利和義大利音樂演奏傳統之間，樂器的持續交流，特彆是銅管樂器傢族，反映在許多稀奇古怪的樂器名稱上；例如翼號（Flügelhorn）的義大利文名稱為Flicorno，或是Flighel。分彆由主要樂團和舞颱配樂奏齣的高階與低階音樂同時並列，如此的二元性，對於歌劇指揮馬勒而言，自是熟悉不過；同樣地，藝術音樂與噪音效果同時存在，像第六號交響麯的牛鈴、鍾聲和槌子，也就理所當然。對於馬勒同時代的人們而言，作麯傢將這種效果放到交響作品的想像空間裏，自也就顯得頗具革命性。
談到受到外在影響，舞颱配樂使用樂器潛在的「開放性」不能不提，特彆是新的樂器，它們經常經由舞颱配樂的途徑，進入樂團的標準編製內。除瞭樂器之外，非藝術音樂的軍樂，它的編製和句法，也對十九世紀中葉歌劇總譜的音樂結構，有著本質的影響。235規格化的伴奏音型、中聲聲部的反拍後顫音（Nachschlag）伴奏，還有低音號在重拍上的加強，隻是源自管樂隊標準語匯中的一小部份，這些語匯影響瞭不少歌劇的句法；特彆是在十九世紀的音樂會裏，這些歌劇經常經由改編成管樂隊版，而有瞭知名度。24
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