用12个法则与战略成为技巧派吉他手(附一片CD)

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具体描述

摇滚乐坛的秘密武器:掌握音阶、和弦与即兴创作的殿堂 一本献给所有渴望在吉他演奏中实现质的飞跃的音乐人的权威指南 你是否厌倦了在指板上漫无目的地游走?是否渴望将脑海中那些模糊的音乐灵感转化为清晰、有力的吉他表达?那么,请翻开这本深入剖析吉他技艺精髓的著作。它将带领你超越基础的和弦转换和简单的扫弦,进入一个由严谨的音乐理论、精妙的演奏技巧和富有创意的音乐思维共同构筑的殿堂。 本书并非一本面向初学者的入门手册,它假定读者已经具备一定的吉他基础,能够熟练演奏开放和弦与基础的指弹技巧。我们的目标,是将你从一个“弹奏者”提升为一个能够理解、构建和驾驭音乐语言的“音乐家”。 第一部分:解构指板的宇宙——理论的基石与和声的深度 吉他指板上的每一个音符、每一个和弦,都遵循着宇宙运行般的数学和逻辑。本部分致力于为你构建一个坚不可摧的理论框架,让你不再死记硬背音阶和指型,而是真正理解它们是如何运作的。 深入理解音阶的色彩与功能: 我们将细致剖析最核心的音阶体系:大小调音阶的七个音级功能、调式(Modes)的独特“味道”——从伊奥尼亚(Ionian)的明亮到弗里吉亚(Phrygian)的异域风情。我们不会停留在简单的指型图示上,而是深入探讨每个调式在特定和声背景下所产生的张力与释放。你将学会如何有意识地运用次属和弦(Secondary Dominants)和变化和弦(Altered Chords)来为你的演奏增添色彩,使你的即兴不再单调乏味。 和弦的构造与扩展的艺术: 根音、三音、五音,这些构成了和弦的骨架。但真正的音乐魅力往往藏在七音、九音、十一音和十三音的扩展中。本书将详尽解释大七和弦(Maj7)、属七和弦(Dom7)、小七和弦(m7)的内在结构,以及如何运用和弦内音(Chord Tones)来构建流畅的旋律线。更进一步,我们将探索如何使用挂留和弦(Sus Chords)和增/减和弦(Augmented/Diminished Chords)来创造转瞬即逝的戏剧性效果。你将掌握如何根据和声的进行,选择最恰当的和弦转位(Inversions),让你的伴奏或和声支撑部分更具立体感和流动性。 第二部分:超越物理极限——精湛技巧的锤炼与掌控 技巧是音乐思想得以实现的基础载体。本部分专注于打磨你的物理操作能力,让你能够精准无误地执行任何复杂的乐句。 精准的拨弦与动态控制: 拨弦的力度与角度直接决定了音色的品质和清晰度。我们将深入探讨交替拨弦(Alternate Picking)的效率优化,以及扫拨(Sweep Picking)的流畅性训练。重点在于“动态控制”——如何在一首曲子中从近乎耳语的ppp(Pianississimo)平稳过渡到具有穿透力的fff(Fortississimo),并保持音符的清晰度,避免“糊掉”。我们将教授颤音(Vibrato)的多种风格——从缓慢、宽广的布鲁斯式颤音到快速、尖锐的古典式颤音,并指导你如何根据音乐情绪选择最合适的颤音方式。 揉弦、推弦与滑音的“人声化”处理: 吉他之所以能模仿人声,很大程度上依赖于推弦(Bends)和揉弦(Vibrato)。我们将提供系统性的练习来确保你的推弦能精确地达到目标音高,而非“凭感觉”。无论是半音推弦还是全音推弦,精准度是关键。此外,滑音(Slides)和击打/勾弦(Hammer-ons/Pull-offs)的练习将不再是孤立的技术训练,而是融入到乐句中的实际应用,目标是使这些技巧听起来如同一个连贯的呼吸过程。 第三部分:即兴创作的蓝图——构建你的个人音乐语言 技巧是工具,理论是地图,而即兴创作则是你在这片广阔的音乐原野上绘制的独特路径。本部分是本书的核心,旨在激发你的创造力,让你摆脱预设音阶的束缚。 动机发展与主题的演变: 伟大的独奏并非一连串技巧的堆砌,而是围绕一个或几个核心“音乐动机”(Motif)的不断发展与变奏。我们将教授如何从一个简单的两音或三音组合开始,通过节奏变化、音高移位、逆行(Retrograde)和倒影(Inversion)等方式,将这一核心动机扩展成一个结构完整、引人入胜的Solo乐句。 跨越和声的即兴思维: 如何应对复杂的和声进行,例如爵士乐中的II-V-I进行?本书将引入“和弦音阶法”(Chord-Scale Theory)的进阶应用,教你如何在属七和弦上切换使用属音阶(Mixolydian)或减音阶(Diminished Scale),以增强色彩对比。更进一步,我们将探讨“预听”(Pre-hearing)的思维模式——在你弹奏之前,先在脑海中清晰地“听见”你想要表达的旋律,再将其转化为指板上的动作。 风格的融合与个性化声音的塑造: 真正的技巧派高手,其标志并非掌握了多少种技术,而是他们能够将技术融入到一种清晰可辨的个人声音中。我们将分析摇滚、布鲁斯、爵士以及金属乐中即兴的内在逻辑差异。通过大量的案例分析,指导读者如何审视自己的演奏习惯,识别出那些不自觉的重复模式,并有意识地引入新的节奏感、音色选择和句法结构,最终形成一套完全属于你自己的、不可替代的吉他表达体系。 本书提供的是一个严谨的学习路径、一套可量化的训练方案,以及一个激发无限创意的哲学视角。准备好,用理解取代盲从,用精准取代随意,真正成为你所能想象的最具技巧和音乐性的吉他手。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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作为一名已经弹了几年吉他,但总感觉瓶颈期难以突破的爱好者,我一直在寻找能够提升技巧、拓宽音乐视野的书籍。《用12个法则与战略成为技巧派吉他手》的出现,无疑是我吉他生涯中的一剂强心针。我非常欣赏作者在结构上的设计,这12个法则并非孤立的技巧点,而是相互关联,构成了一个完整的体系。比如,在学习了基础的指法训练后,作者会立刻引导你将其运用到特定的乐句练习中,这种循序渐进的学习方式,让我感觉学习过程中的每一步都有明确的目标和实际的用途。我特别钟爱其中关于“音色塑造”的章节,它深入浅出地讲解了如何通过拨弦力度、拨弦位置,甚至吉他本身的设置来改变音色,这让我意识到,技巧不仅仅是弹奏得快,更是弹奏得有“味道”。我开始尝试去刻意地练习不同的音色,在即兴演奏中加入更多属于自己的色彩。这本书让我重新审视了“技巧派”这个概念,它不再是单纯炫技的代名词,而是建立在扎实基础之上,能够驾驭各种音乐风格的综合能力。

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一直以来,我都在寻找一种能够系统性地提升吉他技巧的方法,而不是零散地学习各种小技巧。《用12个法则与战略成为技巧派吉他手》这本书,正是我梦寐以求的。它的结构设计非常巧妙,将12个法则层层递进,每一个法则都建立在前一个法则的基础上,让我能够稳步提升。我尤其喜欢作者在书中提到的“目标导向式练习”的理念,它鼓励我设定清晰的学习目标,并针对性地进行练习,避免了盲目和无效的训练。书中关于“指力与耐力训练”的部分,提供了许多实用的练习方法,让我能够有效地增强手指的力量和持久度,从而能够更轻松地驾驭那些长篇幅的Solo。这本书就像一位资深的吉他教练,不仅传授了我精湛的技巧,更重要的是,教会了我如何科学地学习和训练,让我对未来成为一名技巧派吉他手充满了信心。

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我一直梦想着有一天能像那些吉他大师一样,指尖下流淌出动人的旋律,技巧娴熟得令人惊叹。偶然间,我发现了这本《用12个法则与战略成为技巧派吉他手》,虽然名字听起来很专业,但我被它“技巧派”三个字深深吸引,于是毫不犹豫地入手了。拿到书的那一刻,沉甸甸的质感和精美的排版就让我对它充满了好感。翻开第一页,一股浓郁的书香扑面而来,仿佛预示着一段精彩的吉他学习之旅即将开启。虽然我还在学习的初期,但这本书为我描绘了一个清晰的蓝图。它不像一些教学书籍那样枯燥乏味,而是将复杂的吉他技巧分解成一个个易于理解的“法则与战略”,让我不再感到迷茫。我尤其喜欢其中关于“乐感培养”的章节,它不仅仅是枯燥的乐理知识,而是教我如何去“听”音乐,如何感受节奏和旋律的流动,这一点对我这个初学者来说至关重要。我开始尝试着去模仿一些大师的演奏,虽然过程磕磕绊绊,但我能感受到自己一点点的进步。这本书就像一位耐心细致的老师,循循善诱,让我对吉他学习充满了信心和期待。

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这本书绝对是为那些渴望在吉他领域更上一层楼的乐手量身打造的。我是一位有着一定吉他基础的玩家,一直对一些高难度技巧,比如快速音阶、琶音以及一些复杂的和弦转换感到头疼。而《用12个法则与战略成为技巧派吉他手》的出现,彻底改变了我的学习方式。这本书的独特之处在于,它不仅仅提供了技巧的“是什么”,更深入地探讨了“为什么”和“如何练”。作者在书中详细分析了每个技巧背后的原理,并给出了科学的训练方法,让我能够更有效地突破自己的极限。我特别喜欢其中关于“肌肉记忆与流畅性”的论述,它教会了我如何通过有针对性的练习,让身体自然而然地记住那些复杂的动作,从而实现行云流水般的演奏。现在,我可以在演奏时更专注于音乐的情感表达,而不是被技术上的束缚所困扰。这本书就像一位经验丰富的导师,为我指明了方向,让我少走了很多弯路。

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说实话,我之前接触过不少吉他教学资料,但很多都流于表面,或者过于理论化,难以实践。直到我遇到了《用12个法则与战略成为技巧派吉他手》,我才真正感受到什么叫做“醍醐灌顶”。这本书的编写逻辑非常清晰,它将复杂的吉他技巧巧妙地融入到12个核心法则中,每一个法则都配有详细的解释、图示和练习方法。我最欣赏的是作者对“节奏感与律动”的强调,这不仅仅是简单的跟着节拍器练习,而是教我如何去“感受”音乐的脉搏,如何在演奏中加入自己的律动,让音乐充满生命力。我还特别喜欢其中关于“即兴创作”的章节,它并没有直接给出大量的乐句,而是教我如何去思考,如何去构建自己的即兴旋律,这对我提升音乐的创造性有着巨大的帮助。这本书就像一位集大成的吉他圣经,让我对吉他演奏有了更深刻的理解和更高的追求。

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