<贝多芬>快乐拜尔教本(中)+DVD pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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拜尔教本在【音】的配列方式非常自然，不仅学生能从容的学习，教师在指导上也能得心应手，是多年来师生们喜爱的一套教材。

　　跟着时代的进步，作者保留了原着的精神与优点，融合了最新的钢琴教育理念，重新优化拜尔教本，不仅能发挥其完整功能，无形中也提升了学生的钢琴程度。
    
　　《贝多芬》快乐拜尔教本特色于下：

　　★ 贴切标题、数位彩图
　　符合时代风格的标题和彩图，连结曲子的技巧和曲思，更能弹出曲子的音乐性。

　　★ 乐理技巧、曲式分析
　　重要地方附有乐理解说，帮助学生了解乐曲的精髓并可学到完整的乐理智识。技巧提示帮助学生正确的学会各种钢琴技巧，并整合运用在钢琴弹奏上。
　　曲式分析：了解乐曲结构，快速学会背谱。

　　★ 放大音符、保护视力
　　为了照顾学生的视力，每首曲子都放大音符，加大谱距【尤其是中册下半部及下册的音符，就比其他的拜尔教本还要大】，使其在长时间的弹奏也不觉得疲惫。

《乐音之源：西方音乐史纲》 内容简介： 本书旨在为广大学习者提供一部全面而深入的西方音乐史的入门读物。它不拘泥于单一的风格或流派，而是力求勾勒出西方音乐自中世纪早期萌芽至二十世纪末发展的宏大脉络与内在逻辑。本书以时间为轴线，将西方音乐史划分为若干关键阶段，辅以详实的历史背景、重要的音乐家及其代表作品分析，帮助读者建立起对西方音乐文化演变过程的清晰认知。 第一部分：神圣与世俗的交织——中世纪音乐（约500年 – 1400年） 本部分深入探讨了西方音乐的最初形态。我们将从格里高利圣咏的单音音乐体系讲起，解析其在教会仪式中的核心地位及其发展历程。重点分析了早期记谱法的出现——纽姆记谱法如何为后世音乐的精确记录奠定基础。随后，我们将转向世俗音乐，介绍游吟诗人（Troubadours/Trouvères）的音乐创作，探讨其歌词内容和音乐特点，以及早期复调音乐——奥尔加农（Organum）的诞生与发展。巴黎圣母院乐派（Notre Dame School）的列奥宁和佩罗坦如何将复调音乐推向新的高度，是本章的理论核心。通过对这些早期音乐现象的剖析，读者将理解西方音乐如何从单一的旋律线走向复杂的织体结构。 第二部分：文艺复兴的曙光与复调的成熟（约1400年 – 1600年） 文艺复兴时期是人类文化觉醒的时代，音乐也同步经历了深刻的变革。本部分将详细介绍以勃艮第乐派为代表的早期文艺复兴音乐风格，着重分析其对声部均衡和旋律流畅性的追求。核心内容聚焦于弗兰德斯画派音乐家，如雅各布·奥布雷赫特和若斯坎·德普雷。我们将探讨模仿复调技巧的成熟，以及弥撒曲和经文歌在这一时期的典范意义。此外，世俗音乐的复兴同样重要，法国香颂、意大利维拉内拉以及英国歌谣的兴起，展示了音乐如何更贴近生活情感。印刷术的发明对音乐传播的巨大影响，也是本章不可或缺的一部分。最后，我们将考察宗教改革和反宗教改革对音乐的影响，巴赫乐派（Palestrina）如何将对位法推向极致，确立了典雅、纯净的罗马风格。 第三部分：巴洛克：激情、装饰与对位法的巅峰（约1600年 – 1750年） 巴洛克时期是西方音乐史上最具活力和戏剧性的阶段之一。本章首先阐释“巴洛克”风格的特征——强烈的对比、夸张的情感表达以及对“激动”（Affekt）理论的运用。我们将详述歌剧的诞生及其早期发展，从蒙特威尔第到克劳迪奥·蒙特威尔第，探索咏叹调与宣叙调的初步确立。数字低音（Basso Continuo）作为巴洛克音乐的骨架，其重要性将被充分强调。协奏曲（Concerto）形式的成熟，特别是维瓦尔第的协奏曲写作手法，将被深入剖析。中段将聚焦于宏大的器乐形式，如托卡塔、赋格和组曲。重头戏将是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐世界，通过分析《平均律钢琴曲集》和《赋格的艺术》，揭示对位法艺术的登峰造极。同时，格奥尔格·弗里德里希·亨德尔的清唱剧，尤其是《弥赛亚》，将展示巴洛克晚期音乐在戏剧张力和公众影响力方面的成就。 第四部分：古典主义：理性、平衡与奏鸣曲式的确立（约1750年 – 1820年） 随着启蒙运动的兴起，音乐风格从巴洛克的复杂转向古典主义的清晰、对称与和谐。本部分首先介绍了维也纳古典乐派的核心人物——海顿、莫扎特和贝多芬（早期）。我们将详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）的结构及其在器乐创作中的主导地位，它是理解这一时期所有主要器乐形式（交响曲、协奏曲、室内乐）的关键。海顿的“交响曲之父”地位，莫扎特歌剧（如《费加罗的婚礼》）中人性化处理的精妙，都将作为经典案例进行阐述。最后的焦点将转向路德维希·凡·贝多芬，他的创作被视为连接古典与浪漫的桥梁。他的作品如何突破既有形式的桎梏，注入前所未有的个人情感与英雄主义精神，是本章的升华点。 第五部分：浪漫主义的激昂与幻想（约1820年 – 1900年） 浪漫主义时期，音乐的主题从对客观秩序的追求转向对主观情感、自然、超自然和民族精神的探索。本章首先分析了浪漫主义音乐的特征：扩大的和声语言、更复杂的配器、对速度与力度的自由处理，以及艺术歌曲（Lied）和标题音乐的兴盛。弗朗茨·舒伯特和罗伯特·舒曼的艺术歌曲，揭示了诗歌与音乐结合的新高度。李斯特和肖邦对钢琴艺术的革新，包括练习曲、叙事曲和夜曲的创作，将作为浪漫主义钢琴音乐的代表。我们将深入探讨德彪西及其“华彩乐段”在叙事和戏剧性方面的创新。歌剧领域，瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其主导的德奥歌剧改革，以及威尔第在意大利歌剧中的现实主义倾向，将进行对比分析。民族乐派（如俄国的“五人组”、捷克的德沃夏克）的出现，标志着音乐对本土文化认同的关注。 第六部分：二十世纪的探索与多元化（1900年至今） 二十世纪是音乐史上最为动荡和创新的时期。本部分将梳理音乐如何从对传统的反叛走向风格的极度多元化。印象主义（德彪西、拉威尔）的色彩与模糊性被视为向现代主义过渡的开端。表现主义（荀伯格的无调性音乐和十二音体系）代表了对传统调性体系的彻底颠覆。伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》及其对原始主义节奏的运用，将作为音乐现代性爆发的标志性事件。战后，序列主义（巴比特）、偶然音乐（约翰·凯奇）以及电子音乐的出现，挑战了听众对音乐的传统定义。我们还将简要介绍极简主义（Steve Reich, Philip Glass）对时间观念的重塑，并探讨当代音乐中传统与前卫风格的持续对话。 本书通过对音乐史各个阶段的系统梳理和案例分析，旨在培养读者独立欣赏西方古典音乐的能力，理解音乐的演进并非孤立事件，而是与社会、哲学和技术变迁紧密相连的文化产物。

单元1
★ G位置五指音阶八度齐奏（上加线）
． 布谷鸟～德国民谣（速度术语、二音乐句）
32. 微风吹过（段落线、反覆记号）
33. 开船（高音谱上加线G～D）
． 滑雪（乐句、乐句落起）
35. 逗小狗玩（圆滑奏、双手平衡）
36. 打电话（高音谱下加线G～D）

单元2
★ G位置五指音阶（双手弹不同音）
． 彩虹桥～法国民谣（高音谱表间内音FACE）
37. 空中幻想曲（双手不同分句）
38. 骑大象（旋转技巧、圆滑奏）
39. 坐潜水艇（重量转移）
40. 可爱的海豚（结合和弦与分解和弦）

单元3
★ A位置五指音阶八度齐奏
41. 环游世界（高音域读谱A～E）
． 甜甜圈（音程 → 一～五度）
． 谢谢你～西班牙歌谣（音程视谱）
42. 少女的许愿（高音谱上加线A～E）
43. 彩虹（高音谱上加线FACE）

单元4
★ 八分音符、双连八分音符
． 八分音符的练习
44. 火车来了（四连八分音符、高八度记号）
45. 赛跑比赛（弹奏提示）
． 小河的水车～兹克尔奇曲（阿尔贝堤低音）
46. 儿童乐园（八分休止符、连结线、反覆记号）
47. 愉快的合奏（左手扩大弹六度音G～E）

单元5
★ 附点四分音符、C五指音阶的主和弦与属和弦
48. 优雅的跳舞（附点四分音符、左手指尖扩大弹六度）
． 小小琴家～莫札特曲（转动手腕、分解和弦）
★ 三个主要和弦I、IV、V
． 浇花～帕帝曲（主和弦、下属和弦、属和弦）
49. 熘冰（分解和弦、弹奏提示）
50. 游泳（风格术语与速度）

单元6
★ 双手扩大弹五音以上
51. 玩风帆（旋转技巧）
52. 月光邀舞（六八拍、转动手腕）
★ 低音谱号、低音谱表、加线音
53. 打拳击（强、休止符的名称和拍数）
54. 小鸟音乐会（变换位置、三个不同高度的C）
★ 三个主要的和弦、强弱力度记号
55. 动物的聚会（中强、移动位置）

单元7
★ G位置五指音阶
56. 盪秋千（三个不同高度的G）
★ G位置主和弦与下属和弦
57. 海底世界（强弱力度记号、不同谱表相同音）
58. 骑机车旅行（渐强、渐弱）
59. 与鸟飞翔（三八拍、重音记号）
． 快乐小天使～彻尔尼曲（作者简介）

单元8
★ A位置五指音阶（八度齐奏）
60. 到土耳其旅行（转调、crese.、dim.）
★ G位置五指音阶（相隔二个八度）
61. 甜蜜的家（高音谱上加线C～G）
62. 游乐场（五音乐句、断奏）
63. 机器人（短断奏、三音乐句“落连起”）
64. 黄色小鸭（同音反覆换指弹奏、全休止符）

评分☆☆☆☆☆

我本身是学音乐的，所以对于教材的专业性要求比较高。《贝多芬快乐拜尔教本(中)+DVD》在专业性上做得相当扎实。我仔细看了里面的乐谱，发现对于一些乐句的划分、连奏和断奏的标记都非常准确，这对于建立扎实的钢琴基础至关重要。拜尔的练习曲本身就是非常经典的教材，它对基本功的训练是全方位的，而这本书在保持原汁原味的基础上，加入的DVD内容更是锦上添花。DVD里老师的讲解，不仅仅是技术的层面，还涉及到一些音乐学的概念，比如旋律的走向、和声的进行，以及如何通过不同的触键来表现不同的音色。这对于一个有一定音乐基础的人来说，可以帮助我更深入地理解每一首练习曲的音乐内涵。而且，DVD的录制质量很高，音质清晰，画面稳定，老师的讲解也非常有条理，一点都不拖泥带水。我感觉这本书不仅适合初学者，对于一些已经有一定基础，想要系统性地巩固和提升基本功的演奏者来说，也是非常有价值的。

评分☆☆☆☆☆

拿到《贝多芬快乐拜尔教本(中)+DVD》的第一个印象是包装很用心，封面设计很有艺术感，让人第一眼看到就觉得这本书是值得拥有的。打开之后，最吸引我的还是DVD。我一直觉得，学钢琴最头疼的就是很多时候老师讲了，但自己回家练的时候就忘了，或者感觉不到那种感觉。这个DVD就像是把一位经验丰富的老师请回了家。视频里的老师讲解非常耐心，而且是那种循序渐进的。我发现，对于一些我以前觉得很难掌握的技巧，比如触键的轻重、音量的控制，在DVD里都有非常直观的演示。而且，她不仅仅是给你看，还会告诉你“为什么”要这么弹，这让我对音乐的理解提升了一个档次。比如，她会解释为什么在某个地方需要弹得轻柔一些，是为了营造一种宁静的氛围。这种“知其然，知其所以然”的学习方式，让我感觉学习过程变得更有意义。而且，DVD还包含了一些练习的曲目，可以直接跟着视频一起练习，这种互动式的学习方式，真的让我感觉学习钢琴不再是孤军奋战。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《贝多芬快乐拜尔教本(中)+DVD》，迫不及待地打开了。封面设计很讨喜，贝多芬的画像栩栩如生，旁边点缀着一些跳跃的音符，整体感觉既有古典的韵味又不失活泼，非常符合“快乐”二字。打开内页，纸张的触感很好，印刷清晰，我最看重的是乐谱的排版，拜尔的练习曲本来就以结构清晰、循序渐进著称，这本教本在这方面做得相当不错，每一个音符、每一个指法提示都标注得很清楚，不会让初学者感到迷茫。DVD的加入更是锦上添花，我一直觉得光看谱面学琴总是有些抽象，有老师的示范视频，可以直观地看到手型、力度和节奏的处理，对于理解曲子的情感和技巧非常有帮助，尤其是那些容易出错的地方，视频的讲解会更具针对性。之前我学琴的时候，很多时候只能靠自己摸索，效率不高，也容易养成不好的习惯，现在有了这个带DVD的教本，感觉学琴的路会更顺畅、更愉快。这本书的编排似乎考虑到了不同年龄段的学习者，既有基础的练习，又不乏一些稍具挑战性的内容，感觉可以陪伴我走过一段相当长的学习旅程。

评分☆☆☆☆☆

《贝多芬快乐拜尔教本(中)+DVD》这本书的设计理念真的很棒，它很好地平衡了“快乐”与“学习”这两个概念。我一直觉得，很多钢琴初学者会被枯燥的练习曲吓退，但这本书的编排似乎有意避免了这种情况。我在翻阅乐谱时，发现了一些我之前接触过的拜尔练习曲，但在这里它们被赋予了新的生命，比如一些伴奏的和弦编排更加丰富，或者在节奏上进行了一些微小的变化，使得练习曲听起来不再那么单调。最让我惊喜的是，DVD里不仅仅是示范演奏，很多练习曲的背后都附带了简短的音乐背景介绍，或者是一些关于如何将练习曲弹得更具表现力的建议。这让我在练习的时候，不再仅仅是机械地重复指法，而是能够去思考这首曲子可能想要表达的情感。比如，有一段快速的音阶练习，老师在DVD里会告诉你，这是模拟小溪潺潺流流水的场景，这样一来，我的弹奏就会自然地带上那种轻快、灵动的感觉。这种寓教于乐的方式，让我感觉学习钢琴不再是负担，而是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

拿到《贝多芬快乐拜尔教本(中)+DVD》后，我最先关注的是DVD的内容。视频的画面质量不错，老师的演奏清晰可见，而且讲解非常细致。我是一个对音乐理论比较感兴趣的人，所以特别注意老师在讲解乐曲时的音乐性阐释。她不仅仅是示范指法，还会穿插一些关于乐句的划分、情感的表达以及不同音符组合所产生的效果的分析。这对于我来说是非常宝贵的。我发现，很多时候我们弹奏得不好，不只是技巧问题，更是对音乐理解不够深入。比如，对于同一个音符，是奏得长一点还是短一点，是轻柔还是强劲，这些都会影响到音乐的整体感觉。DVD里老师通过实际演奏和语言的结合，让我对这些细节有了更清晰的认识。而且，DVD还提供了一些关于如何练习的建议，比如每天练习多长时间，如何进行分解练习等等，这些实用的指导对于我这种自学的人来说，简直是雪中送炭。感觉这套教材不仅仅是在教你弹琴，更是在引导你如何去“听”音乐，“感受”音乐。