直笛小巨星(入门篇二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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适小学初级～中级程度，内容是(入门一)的续集，共24首以摇滚爵士编曲演奏曲目搭配练习，并附2声部合奏谱，内容有念故乡、韦瓦弟〔春〕、金婚式、绿柚子...等动听曲目。

好的，以下是一份图书简介，主题设定为一本与《直笛小巨星（入门篇二）》无关的图书： 《巴洛克音乐的奥秘：从键盘到管弦的演变》 作者： [虚构的作者姓名，例如：阿尔伯特·冯·格林堡] 出版社： [虚构的出版社名称，例如：和声学苑出版社] 导言：时代的脉搏与音乐的变革 本书并非探讨二十世纪兴起的现代乐器教学方法，也无意涉足任何关于木管乐器基础指法或初级乐理的范畴。相反，它将带领读者深入回溯至一个充满辉煌、严谨与情感张力的音乐时代——巴洛克时期（约1600年至1750年）。这个时期，被誉为西方古典音乐史上至关重要的转折点，奠定了后来交响乐、奏鸣曲乃至歌剧结构的基础。 《巴洛克音乐的奥秘》旨在剖析这一音乐风格的内在逻辑、主要特征及其对后世音乐的深远影响。我们聚焦于其核心要素：数字低音的实践、对位法的精妙运用，以及装饰音在旋律构建中的不可或缺性。本书将详细考察从早期对位复调向更具戏剧性和情感表达的单音音乐（Monody）过渡的复杂过程，解析这种转变如何催生出协奏曲、组曲以及巴洛克歌剧的宏大叙事。 第一章：巴洛克世界的音景与哲学基础 巴洛克艺术，其词源暗示着“怪异的珍珠”，在音乐上体现为对宏大结构、强烈的动态对比（如强弱对比）以及丰富装饰的偏爱。本章首先考察了十七世纪初欧洲的社会文化背景——宗教改革的余波、君主专制的兴起，以及科学革命对理性秩序的追求。这些外部力量如何被转化为音乐语言？ 我们将探讨“情感理论”（Doctrine of Affections）在巴洛克音乐创作中的核心地位。作曲家如何通过特定的调性、节奏模式和乐器组合来精确地唤起听众的单一、明确的情感（如悲伤、喜悦、愤怒），而非像浪漫主义时期那样追求复杂的情绪交织。我们还会简要分析早期的记谱法和音律体系，为后续的技术探讨奠定基础。 第二章：数字低音：巴洛克音乐的骨架 没有对数字低音（Basso Continuo）的理解，就无法真正掌握巴洛克音乐的演奏与分析。本章将深度解构这一被誉为“巴洛克音乐的粘合剂”的技术。它不仅仅是低音声部的存在，更是一种集体即兴的艺术。 我们将详细研究低音提琴、大提琴、维奥尔琴等低音乐器与羽管键琴、琉特琴或管风琴等和声乐器之间的合作机制。重点分析数字如何指示和声进行，以及演奏者需要在这些数字的指导下，即兴填充出符合风格的内声部。通过分析早期歌剧序曲中的通奏低音实例，读者将看到，它如何支撑起复杂的对位结构，并在音乐的驱动力中扮演关键角色。 第三章：对位法的巅峰与赋格的结构 如果说通奏低音是巴洛克音乐的骨架，那么对位法（Counterpoint）无疑是其血肉与灵魂。本章聚焦于巴赫的创作，他是将这一古老技术推向顶峰的大师。 我们摒弃简单的和声学分析，转而深入研究“模仿对位”的技法。首先，详细解析了“模仿”的不同形式——卡农（Canon）与赋格（Fugue）的根本区别与联系。随后，我们对赋格的各个要素进行系统解构：呈示部（Exposition）中主题的引入、中段（Middle Entries）的转调处理、以及复杂的“交织”（Stretto）技巧。通过对《平均律键盘曲集》中数首代表性赋格的逐段剖析，读者将清晰地理解如何从一个简单的动机（Subject）发展出一个结构严谨、逻辑无懈可击的音乐建筑。 第四章：器乐的转型：协奏曲与奏鸣曲的诞生 巴洛克时期是器乐体裁成熟的黄金时代。本章关注音乐家如何打破了对声乐的依附，确立器乐自身的表达价值。 奏鸣曲（Sonata）： 我们区分了大协奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲（Solo Concerto）。在分析科雷利和维瓦尔第的作品时，我们将重点考察“乐章对比”的原则——快慢快（Fast-Slow-Fast）的结构如何确立，以及“返始”（Ritornello）结构在协奏曲外衣下的功能。 组曲（Suite）： 本章也深入探讨了组曲的演变，从最初的舞曲对（如帕凡舞曲与加雅尔德舞曲）到后来的标准舞曲组合（阿列曼德、库朗特、萨拉班德、吉格）。分析这些舞曲严格的节奏特征和特定的拍号，揭示了它们如何从宫廷舞蹈演变为纯粹的器乐欣赏作品。 第五章：巴洛克歌剧的诞生与核心元素 歌剧，作为巴洛克时期最引人注目、也最耗费资源的艺术形式，标志着对戏剧性表达的追求。本章不再讨论现代的咏叹调结构，而是回归到其源头——佛罗伦萨的卡梅拉塔（Camerata）及其对古希腊戏剧的理想化想象。 我们将分析“宣叙调”（Recitative）在推动剧情中的作用，区分“简单宣叙调”与“伴奏宣叙调”的功用差异。重点研究早期咏叹调的结构（如卡巴斯塔A-B-A结构），以及“达卡波咏叹调”（Da Capo Aria）如何为独唱者提供了展示技巧和即兴发挥的空间。亨德尔和普赛尔的歌剧片段将作为案例，展示文本与音乐如何服务于戏剧的张力。 结语：遗泽与承继 巴洛克音乐并非一个封闭的历史章节。它的严谨结构、对清晰对位和有效驱动力的追求，深刻地影响了后来的莫扎特、贝多芬，乃至二十世纪的作曲家。本书的目的是让读者不仅能“听见”巴赫的赋格或维瓦尔第的协奏曲，更能“理解”其内在的建筑美学和时代精神。理解了巴洛克，才能真正把握古典主义的突破与浪漫主义的情感爆发，这一切都深深根植于十七世纪的音乐语言之中。 (本书适合对象：音乐专业学生、历史爱好者、资深古典音乐听众，以及对严谨的音乐结构分析感兴趣的读者。本书不包含任何关于初级乐器演奏技巧或现代音乐教育方法的讨论。)

作者简介

赵伟竣

　　美国音乐硕士，全能音乐讲师，擅长作曲编曲、电脑音乐、小提琴、爵士钢琴、电子琴、乌克丽丽、非洲鼓打击..等多项乐器及奥福教学，在幕后音乐制作、舞台表演及教学上已有20年以上经验，有很多有声教材及CD作品出版。

　　[个人着作]：

　　[魔法乌克丽丽系列]：
　　融合奥福教学法与乌克丽丽教学，创作最适合从幼稚园中班～小学完整的[小玩家系列][阳光系列]教材：[乌克丽丽魔法音乐学校]-阳光幼苗篇][阳光小树篇][阳光大树篇][阳光森林篇]..等7册教材。

　　[爵士钢琴家系列]：
　　拥有15年在饭店琴师演奏经验及20年流行爵士钢琴教学经验，创作最适合从初学～专页完整的[爵士钢琴家系列]：包括[流行爵士钢琴家系列][拉丁爵士钢琴家系列][蓝调爵士钢琴家系列].现代爵士钢琴家系列].等8册教材。

　　[直笛系列]：
　　融合奥福教学法与直笛教学，创作[直笛小玩童][直笛小巨星][直笛小神童][直笛大玩家][直笛小博士][直笛大师][木笛嘉年华会]约18册..等高音笛与中音笛的系列教材。

　　[奥福小提琴系列]：
　　融合奥福教学法与小提琴教学，创作[提琴小哈利][提琴小波特][提琴小哈利波特]约3册..等适合幼稚园～小学初学小提琴的系列教材。

　　筹备出版中的[魔法非洲鼓]系列教材。

　　[教学及表演经历]
　　(1)曾连任三届台湾奥福教育协会理事现任[魔法乌克丽丽学校]创意教学总监，[普耕室内乐团]指挥，创立[JC非洲鼓团]，[魔法乌克乐团]，经常受邀去表演，[台湾银发族][中正社大][三莺社大]非洲鼓，小提琴，钢琴，电子琴，乌克丽丽老师。
　　(2)在三莺社区大学任教[养生击鼓]课程5年，并在五股老人公寓教授[[养生击鼓]课程7年，在实验性的追踪教学中，帮助很多银发族及中老年人们，延缓老化，刺激活络大脑及末梢神经，验证了[养生击鼓][击鼓养生]的目标。
　　(3)教学的对象，从4岁的幼儿～学龄后的孩子～国高中大学生～上班族～音乐老师～银发族及中老年～90几岁老人…擅长运用不同的器乐，并融合不同教学方法及多元性的教学方式去引导，启发不同年龄层学员的音乐才能，并达到身心灵喜悦和谐的境界～
　　(4)在2013年101惊喜合唱音乐快闪活动中，带领Jc非洲鼓团及乌克丽丽团队在快闪活动中表演，深获好评！
　　(5)在2014年12/21，在福华国际文教会馆，举行一场特殊的父子音乐会-[一世传琴-，赵可庄与赵伟竣父子的音乐旅程，这一场赵伟竣与他父亲赵可庄的流行爵士音乐演奏会，反应热烈，深获好评～

　　教学足迹遍布全省各及大陆上海等地，长期帮很多幼教机构训练音乐师资，曾多次在[奥福音乐世界][音乐童年]所主办的年度师资研讨会中担任主讲讲师，并常常受邀至暑期师资研习营中担任讲师。

评分☆☆☆☆☆

《直笛小巨星(入门篇二)》这个书名，让我眼前浮现出许多活泼可爱的画面。我猜测，这本书的排版设计一定会非常吸引人，色彩鲜艳，插图生动，让孩子们在翻阅时就充满阅读的兴趣。对于“入门篇二”，我联想到它会在“入门篇一”的基础上，进一步巩固和提升。比如，在音准的控制上会有更细致的要求，在气息的运用上会有更深入的指导，让孩子们能够吹奏出更饱满、更圆润的音色。我很好奇书中是否会提供一些小型的音乐会表演指导，让孩子们能够有展示自己的机会，增强舞台表现力。而且，“小巨星”这个称号，也暗示着这本书可能会鼓励孩子们建立起良好的练习习惯，培养坚持不懈的精神，让他们在音乐的道路上不断进步，最终闪耀出属于自己的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我对《直笛小巨星(入门篇二)》这本书充满了好奇。从书名来看，它显然是一套进阶教程，旨在帮助已经掌握了一些基础知识的学习者进一步提升。我推测，这本书可能会在原有的基础上，引入一些新的演奏技巧，比如双吐、三吐、滑音等，这些都是能够让直笛演奏更具表现力的关键。同时，节奏的训练也可能会更加系统化，涵盖一些更复杂的节拍和切分音，让孩子们能够驾驭更多不同风格的乐曲。我很好奇书中是否会涉及到一些基本的音乐术语，让孩子们在学习过程中能够逐渐理解乐谱上的各种指示，从而更好地诠释音乐。此外，“入门篇二”也可能意味着这本书的难度会比第一篇有所提升，但仍然保持在适合儿童的范围内。也许会包含一些耳熟能详的儿歌改编曲，或者是节奏明快、旋律优美的简易器乐小品，让孩子们在挑战自我的同时，也能享受到演奏的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名很有趣，直笛小巨星(入门篇二)，听起来就像是为有志于在直笛演奏领域大展身手的孩子们量身打造的。虽然我本人并不是一个直笛演奏者，但从书名就能感受到一种积极向上、充满鼓励的氛围。我猜测这本书应该包含了很多基础的乐理知识，比如音阶、节奏、简单的曲谱解读等等，都是初学者入门时必不可少的。而且，“入门篇二”这个后缀，让我联想到它可能是在“入门篇一”的基础上，进一步深化和拓展内容，也许会涉及一些更复杂的指法技巧，或者是更加生动有趣的练习曲目。我很好奇书中是否会提供一些直笛的选购和保养建议，毕竟对于新手来说，拥有一支合适的乐器并好好爱护它，是开始学习旅程的重要一步。此外，我还在想象，这本书会不会加入一些关于音乐欣赏的内容，帮助小读者们在学习演奏的同时，也能培养起对音乐的兴趣和鉴赏能力，让他们不仅仅是在“演奏”，更是在“感受”音乐的美妙。也许还会有一些关于学习方法的小贴士，如何克服练习中的困难，如何保持学习的热情等等，这些对于孩子的成长都是非常有益的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《直笛小巨星(入门篇二)》本身就带着一种激励人心的力量。它不仅仅是一本教材，更像是一个梦想的起点，一个通往音乐殿堂的阶梯。我设想，这本书的内容一定是非常系统和有条理的，从最基础的指法练习，到复杂的乐句模仿，再到对音乐情感的表达，都会有循序渐进的指导。我特别期待书中是否会提供一些与时俱进的教学理念，比如结合多媒体资源，提供在线练习视频，或者是有趣的音乐游戏，让学习过程不再枯燥乏味。而且，“小巨星”的定位，让我觉得这本书可能不仅仅是教授演奏技巧，更会注重培养孩子们的音乐感知能力和创造力。也许会鼓励孩子们尝试改编旋律，或者根据自己的想法创作简单的乐句，让他们成为真正的音乐创作者，而不仅仅是演奏者。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《直笛小巨星(入门篇二)》，我立刻被它鲜活的设计风格吸引了。封面上的插画充满了童趣和活力，仿佛能听到孩子们欢快的笑声和直笛清脆的音色。我猜想，这本书在内容的编排上一定也很注重趣味性，不会是枯燥乏味的理论堆砌。也许会有很多图文并茂的讲解，用形象的比喻来解释抽象的乐理概念，让小读者们在轻松愉快的氛围中学习。而且，“小巨星”这个称号，似乎预示着这本书的目标是培养孩子们的自信心和表现欲，鼓励他们大胆尝试，在练习中找到成就感。我特别期待书中是否有关于合奏的部分，毕竟音乐的魅力很多时候体现在多人协作之中，如果能有简单的合奏曲目，让孩子们体验到与他人一起演奏的乐趣，那将是非常棒的。我还在想，这本书是否会提供一些与直笛相关的文化背景知识，比如直笛的历史渊源，不同类型的直笛介绍，甚至是世界各地有趣的直笛音乐等等，这些都能拓宽孩子们的视野，让他们对音乐有更全面的认识。