台北祕密音乐场所：有音乐，我就能在这城市生存 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　传统菜市场口，有生鲜肉舖，也有专卖华语经典金曲的唱片行。
　　幽静绿荫的民生社区，有一间咖啡馆正在帅气饶舌。
　　最高学府的后门，颓废摇滚与叛逆青春在平房二楼狂飙。
　　车水马龙的高架桥下，迷你唱片行播着轻快的日本city-pop。
　　两厅院熄灯后，隔街酒吧中另类摇滚的子弹正要上膛。
　　青春永驻的西门町，老派红包场继续唱着酸甜苦辣的人生。

　　总有一个角落，这些声音抚慰着你我，陪伴安身立命。

　　23间台北祕密音乐场所，演示着23种风格截然不同的音乐生活。
　　从唱片行、音乐咖啡、音乐酒吧、Live House、复合展演空间、歌厅、民歌西餐厅到广播电台，
　　还有更多音乐场所在城市角落静静守候，
　　在这之中，你总能找到一处与灵魂巧妙镶嵌的音乐场合，
　　每当你推开店门，就能确信：只要音乐在这里，自由就如影随形。

城市回响：寻访都市脉动中的隐秘声景 图书简介 本书并非聚焦于特定城市的音乐场景，而是深入探索全球各大都市肌理中那些不为人知、却至关重要的“声景”——那些在主流叙事之外，支撑起城市生命力的微观音乐生态系统。我们探访的不是那些被光环笼罩的音乐殿堂，而是潜藏于街角巷尾、废弃空间、以及日常通勤中的声音纹理。 第一部：水泥丛林中的低语 一、未被编目的音符：城市声景的“非正式”记录 本书的开篇，我们将目光投向那些被城市规划者遗漏的声响。这不是关于音乐会或录音棚的叙事，而是对日常声音的细致剖析。从清晨三点，城市尚未完全苏醒时，工厂机器低沉的嗡鸣与清洁车轮胎碾过湿漉路面的摩擦声交织而成的“黎明序曲”，到午后繁忙市场中，小贩叫卖声、金属碰撞声与风扇转动声构建的无序交响，我们试图捕捉城市作为生命体发出的原始呼吸。 我们深入研究了“噪音”的定义如何被城市权力结构所塑造。在某些高档住宅区，汽车引擎的低吼被视为“生活质量”的证明；而在某些工业边缘地带，同样的声音却被贴上“污染”的标签。本书的重点在于记录那些不被主流媒体报道的“背景音乐”——例如，某个跨文化社区中，不同宗教的祷告声如何在同一段街道上产生微妙的声学对话。 二、地下通道与铁轨的共振：交通系统的回声 交通系统是现代都市最强大的噪音制造者，也是最忠实的“声音载体”。本书花了大量篇幅分析地铁隧道内部的声学现象。每一次列车进站，都伴随着空气被快速挤压、金属与金属摩擦产生的尖锐啸叫，以及乘客脚步声在穹顶下的延迟回响。这些声音构成了无数通勤者的“私人配乐”。我们访谈了多位长期穿梭于复杂轨道交通系统的音乐制作人、声音艺术家和日常通勤者，探究他们如何将这些高强度、高频率的工业声响内化为创作的灵感源泉，或是用于缓解日常焦虑的工具。 我们还探讨了“延迟满足感”的声学表现。在等待下一班列车时，候车厅内广播的循环播报声、自动售票机的机械操作声，以及远方隧道传来的微弱振动，共同构建了一种现代都市特有的“时间感”。 三、手艺人的“工作之歌”：被遗忘的工匠回响 在自动化浪潮席卷全球的今天，我们重访了那些依靠精湛技艺维持生计的手艺人。这些声音是城市“非物质文化遗产”的活化石。 皮革匠的敲击： 在老城区的小作坊里，皮革被切割、缝纫、打磨，每一次沉重的敲击声，都承载着对材料的敬畏和对时间流逝的抵抗。 金属工坊的熔炼： 描述了铸造师在高温熔炉旁的工作场景，火焰的嘶嘶声、金属液体的流动声，以及铸模时发出的震撼低音。这些声音不仅是工作过程的记录，更是对“慢工出细活”这一理念的听觉阐释。 传统面食制作： 揉面团时发出的湿润、有弹性的“啪嗒”声，以及手工拉面时面条断裂时特有的脆响。这些细微的声音，往往是衡量食物品质的关键指标。 本书认为，这些手艺人的“工作之歌”，代表了城市中最真实、最少被干预的音乐形式。 第二部：边缘地带的声音政治 四、夜晚的“非法剧场”：非官方集会与即兴表演 本书深入社会结构边缘，探究那些不被官方许可或登记的音乐活动。这些活动往往发生在废弃的仓库、未完工的建筑工地，或是城市边缘的临时聚会点。它们是特定社群表达身份、宣泄不满或寻求归属感的场所。 我们记录了这些环境下的声音特性：缺乏专业声学处理的空间如何导致声音的失真、反射和叠加；如何在极简的设备下，通过集体的声音能量来填满空旷的空间。这些即兴的“声景”是抵抗主流文化单一同质化的有力证据。它们的存在，证明了只要有人群聚集和表达的需求，音乐就会以某种形式爆发出来。 五、跨界融合的声学实验：移民社区的“交织音轨” 在拥有大量移民社区的城市，不同文化背景的音乐传统会发生碰撞与融合，产生出独特的“交织音轨”。我们分析了在一个移民菜市场中，不同语言的叫卖声、来自不同国家的新旧流行歌曲，以及家庭式聚会中播放的传统乐器声，是如何在有限的空间内共存，并创造出一种新的、动态的听觉体验。 例如，分析了某种非洲鼓点如何被借用并嵌入到当地的电子舞曲制作中，或是拉丁美洲的民间叙事歌曲如何被当地的嘻哈音乐人重新诠释。这些融合并非总是和谐的，但它们无可避免地构成了当代都市复杂性的听觉侧写。 六、空旷与充盈之间：城市废墟的寂静哲学 在城市扩张与衰退并存的现象中，废弃的工厂、被遗忘的工业区成为了独特的声学实验室。这些地方的特点是极度的“寂静”，但这种寂静并非真正的空无，而是“低密度声音”的存在。 我们研究了风穿过破碎窗户发出的尖啸、雨水滴落在生锈金属上的回音，以及植被在裂缝中生长的微弱声响。在这些废墟中，时间仿佛被拉长，听者被强迫去关注那些平时被我们的大脑自动过滤掉的极微弱环境音。这些声音引发了对城市发展模式的深刻反思：我们为了追求“效率”和“进步”而消灭了哪些重要的声音维度？ 结语：聆听生存的脉搏 本书的最终目的，是引导读者从“被动听众”转变为“主动聆听者”。城市中的每一种声音——无论是刺耳的警笛、持续的施工声，还是某个窗户里传出的轻柔钢琴练习曲——都是一个生存故事的片段，是城市生命力持续运转的听觉证明。我们不评判这些声音的好坏，而是记录它们如何共同构建了一个复杂、矛盾、却又充满活力的生存空间。理解了这些隐秘的声景，才能真正把握一座城市的呼吸和灵魂。

作者简介

李明璁／策划

　　英国剑桥大学国王学院社会人类学博士，执教于台大社会学系。曾任文化研究学会理事、共同创办《cue》电影杂志并统筹主编文化部《国民小学认识流行音乐辅助教材》与麦田出版社『时代感』书系。担任过金钟奖、金鼎奖、时报文学奖等评审。着有散文集《物里学》、小説集《Rock Moment》，与策划《时代回音》、《乐进未来》等书。

张婉昀／主编

　　毕业于台湾大学法律系、伦敦政经学院性别与媒体研究硕士。十五岁只身来到台北生活，至今仍在城中寻找安身立命的所在。曾参与北部流行音乐中心常设展规划，主编《时代回音》（获第40届金鼎奖优良出版品推荐）与《乐进未来》。

编者言：只要有音乐，我就能在这城市生存下去

Set 1. 唱片行
风和日丽唱片行——音乐图书馆，CD随选听
个体户唱片行——摇滚乐的二手百科
2manyminds Records——日台连线的City-Pop
没有新歌的唱片行——重返经典的美好年代
上扬唱片——走过半世纪的台湾之歌
佳佳唱片中华店——青春的老唱片行

Set 2. 音乐咖啡
离线咖啡——挑高古蹟里聆听彼此
BEANS & BEATS——帅度留给节奏和咖啡豆
iNPUT音铺乐器调校咖啡——在咖啡馆听见乐器行

Set 3. 音乐酒吧
Double Check——电音时光留给自己
操场——永不打烊的午夜摇滚派对
Vinyl Decision——巷弄里的黑胶迷基地

Set 4. Live House
小地方展演空间——热血孤星相聚的所在
Revolver——两厅院隔街的摇滚躁动
台北 月见ル君想フ 与 sou-ko 仓库——共此一时的月下之歌
Sappho Live Jazz——乐手与舞者的即兴之家

Set 5. 复合展演
西门町杰克音乐——热血重金属的摇滚修炼场
雅痞 Art Reading Café——复古沙龙，爵士悠扬
Legacy Mini＠Amba听吧——打造台湾的外百老汇
Rhythm Alley 享巷——艺术家的游乐场

Set 6. 其他
凤凰大歌厅——粉墨一世，光辉依旧
天秤座——点唱你的民歌情怀
爱乐电台——空中音乐会，伴你生活

附录：台北音乐场所一百选

编者言

只要有音乐，我就能在这城市生存下去
李明璁
 
　　「我经常问自己，为什么某个涌现创意火花的美妙时刻，恰恰好会出现在那个时机、那个地点，而不是在另一个时间和空间。」—— 大卫拜恩（David Byrne）
 
　　美国传奇乐团脸部特写（Talking Heads）的主唱、被时代杂志誉为「摇滚的文艺复兴人」大卫拜恩，在其二〇一二年的巨着《制造音乐》中，特别以「场景的诞生（Make a Scene）」为题，花了一整章篇幅，书写一间位于纽约下东城的音乐酒吧。
 
　　如果你是庞克乐迷，即使不曾亲至也一定久仰CBGB这间酒吧，再不然上网Google便可读到太多传奇故事。但有趣的是，拜恩的切入角度截然不同。他几乎没有什么缅怀包含自己乐团在内的摇滚名人们，也完全不提这个场所曾写下哪些激动人心的历史。拜恩只用八个小子题，以一种日常感的语调，娓娓道来它的二三事。
 
　　原来，为这个微小场所注入巨大基地能量的，不是那些写入文化史的酷炫事件，而是每个夜里在此细琐运行的小原则（比如艺人有权表演自己的作品）、小福利（比如驻唱艺人在不表演的时段也能免费进场或享啤酒）、小坚持（比如一定要跟主流音乐场地有所区隔）、或小体贴（比如观众可以无视乐团的存在）。
 
　　十年前，CBGB因不敌房租上涨压力而无奈关店，周边街区也成了时尚潮店的新乐园。拜恩坦言自己「并不想念它，它已经不再充满活力。而它歇业时掀起的那股怀旧风潮实在有点可厌」。总在推进文化变革路上的拜恩，转而关注那些不甚知名的新兴音乐场所。
 
　　我们居住的台北，其实也有像CBGB这样充满独立态度、孕育摇滚火种的酒吧，它们不仅同样辛苦对抗着都市缙绅化（gentrification）、地租上涨的问题，更讽刺地还必须闪躲政府以治理为名的各种荒谬管控。不仅「地下社会」被迫停业事件的记忆犹新，往前溯及更有八、九〇年代重要的摇滚基地们：ROXY系列乐吧、Scum、Spin、Vibe、息壤……。
 
　　音乐评论人、策展人罗悦全在二〇〇〇年时曾主编《秘密基地：台北的音乐版图》（商周出版），详细整理了一九九〇年代这个城市的重要音乐事件与五十多个音乐场所。虽然直到今天仍在营业的仅存十间左右，但我们丝毫不会因此觉得徒劳无功，相反的，能透过出版留存这些场景故事，绝对是必要的文化记忆工程。当时共同为此书撰文的作者们，如今都在各音乐领域扮演重要角色。冯光远在序中说得好：「传承让不同世代不同背景的人对音乐生出态度和使命，然后各人再依着自己的条件或者机运，去发扬这个音乐态度或完成应尽的音乐使命。」
 
　　现在你翻阅的这本书，或许便能如是作为一个接续的尝试：在二〇〇〇年代后各种潮起潮落的多元异质音乐场所里，透过深度採访与故事述说，为新世纪台北城的文化生活风格变迁，作出适切的纪录。本书涵盖的音乐空间属性，除了现场表演酒吧、唱片行、咖啡馆，还包括乐器行、音乐教室、西餐厅甚至红包场等等。至于在这些场所展演或流通的音乐，亦跨及流行、摇滚、爵士、电音、民谣与古典等多元类型。
 
　　身为此书的策划与编务统筹者，我决定持续让「祕密」成为一个关键字。因为我真心希望，上述这些音乐空间，就算不是门庭若市的消费胜地或拥有话题的热门场所，只要它们持续在日常生活巷弄中，兀自发光发热，专注用任何一种音乐抚慰着都会角落里的人心，那就是一个伟大城市应被善待的美丽风景。
 
　　据此想像，我们既不是要作出一本全面性、囊括台北全部音乐场所的导览书，更不敢言权威性、如同米其林餐厅指南般，评价这些音乐场所的长短优劣（我们何德何能）。于是我对这本书的命名，不同于前书以「版图」来铺陈某种全貌，只是谦逊地呈现：这里有些可以让人感到舒服自在、或有社群认同的音乐场所。
 
　　然而我必须告解，「做选择」始终是这本书从构思一路至今最为难、也终究无法完美的工作。真的有可能用某种「客观化」的判准，来决定哪个音乐场所该被收录进本书吗？这对我和编採团队来说，是挣扎痛苦也是彼此争执的核心问题。诚如大卫拜恩所言：「音乐场所形成的各种方式，毫无疑问地证实我们大家都拥有无限的创意」。既然创意如此无限、场所如此异质，与其宣称客观标准，不如坦承主观选择。
 
　　首先，基于资源分配考量，我们必须决定一个大方向：相对而言有较多媒体报导的场所，无论是较知名、较权威或较有影向力的，都忍痛割舍，不再锦上添花地收录进来。为了让每一个场所经营者的精彩故事、乃至于这些场所如小星球般自给自足的氛围画面，都能完整而细致地呈现出来，我们不得不减少最初想採访更多家数的设定。坦白说，在有限的篇幅框架下，要对报导场所的数量，与报导内容的深度、图文编排的节奏等做出权衡考量，实在是件焦虑的苦差事。
 
　　其次，我们所选择的场所都基于一种类型学上的抽样，包括空间与音乐两种类型的交叉考量，希望尽可能不要重复报导属性类似的空间。比如同样是唱片行，本书所选取的六家唱片行在经营模式与偏重内容就大不相同。此外我们也会特别留意各种尝试跨界的复合音乐场所，比如咖啡馆、唱片行、工作室三位一体，或者将展演与饮食结合的空间。
 
　　最后，如同前述大卫拜恩在书写CBGB的「见微知着」策略所带来的启发，我们相信细节才是王道。这本书既不谈传奇也不造神话，就是简单具体关注这些报导对象在日常运作中的各种小原则、小坚持，以及对乐迷顾客的体贴乃至于对经营瓶颈的焦虑。总之，有别于多数新闻採访常着眼大事件或大人物，我们更看重这些场所里伴随音乐一起流动的各种想法、心绪、情感和想像。
 
　　即便费心抽样，我肯定还是要说声抱歉，对于许许多多未被採访到、肯定是遗珠之憾的场所们，以及戮力经营这些空间、实践音乐理想的热血前辈和朋友。各位的努力执着，所有乐迷如我，早已身体力行、经常到场，共鸣支持着。在此也衷心期盼本书读者，除了我们採访报导的二十三个地方，也能推荐你的亲朋好友，另外一百个收录于书末、依照捷运路线索引的音乐场所，绝对欢迎光临！
 
　　在二〇一〇年代朝向后段的此刻，台北拥有比诸过去更多类型、不同乐种的音乐场所，持续百花齐放、众声喧哗。这本书毫无疑问只能算是展演这城市音乐风景的一段小序曲，发掘引介更多祕密基地的有趣分享，将如同不间断的旋律节奏，在你我之间持续进行下去。
 
　　请容我再次引述大卫拜恩：「在这里每天晚上，我们耳畔的音乐随时都在提醒着我们，自己从何处来、身在何处、往何处去。」音乐假使能像宗教一般协助我们安身立命，那么展演、流通或收藏音乐的祕密空间，就是洗涤或昇华生活的仪式所在。我一直相信，只要某个角落还有真诚美好的音乐，自己就可以继续在这城市生存下去。
 
　　希望你也能这么相信。

BEANS & BEATS
帅度留给节奏和咖啡豆
 
「你有听过一个推翻演化论的说法吗，就是说孔雀的羽毛既不适合跑步觅食，在求偶时也没有多大的效果。」颜社负责人迪拉说着。而你这时，正在一家很屌的店里，想像一种音乐和午后时光的新样态，打卡款式的漂亮水果塔都出局，民谣、后摇的背景音都不够有力，毕竟，这是颜社你知道的。当饶舌厂牌的灵魂装进咖啡馆里，没有在谈什么小清新、少女系。他说，属于嘻哈人的场域，除了节奏俐落、态度干脆，就像孔雀羽毛「最重要的是帅气。」，一如BEANS & BEATS存在的样式，不帅不行。
 
在富锦，饶舌的可能性
 
那时为了让蛋堡〈踩.脚.踏.车〉，颜社团队到民生社区取景，仅仅是「觉得这里很美啊」，于是这群饶舌人在旧工作室约满之后就选定了富锦街一隅。沿着格外优雅宁静的街道漫行，你的耳机里已经自动有了头绪，播放起「It' s a sunny day.写作文会说风和日丽」，脑海中也早飘忽于「幻想着的那生活，我已经在度假」。
 
你知道，一百种生活有千百首歌，而富锦街的样子，不仅关于你我和那些文艺梦，也关于饶舌与否。一种新的可能摆放于此，不是那种充满暧昧的试探，不拖泥带水，深绿大门上一跃而出的烫金字体、美式工业风直球出击。BEANS & BEATS的硬派陈设，与其说这些突出于富锦调性的男人有多任性，反倒是更切实显示饶舌赤诚帅气的质地。
 
进门前，你难得地有些紧张，像是在独自行旅的路途上，期待异质性的同时，也偶尔会遇上让自己认生裹足不前的情况。「其实我知道啊，所以最近一直在想怎么样才不会吓到人。」迪拉说起话的每个当下，都是慵懒逗趣的节奏。而后，不知道是杯里的咖啡因起了作用，还是耳畔的变速节奏撩起玩兴，似乎在BEANS & BEATS待愈久，听懂了那些风格和韵脚，你就像被吸住走不了。那些曾在「颜社王TV」里熟悉的痕迹，重现通化街时期的工作室，透着光的彩色玻璃拼贴出一只充满魔力的手和同样迷幻的黑胶唱片，以及总是如此海派、幽默和放声大笑。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 我对手册类的书籍一向是比较挑剔的，除非它能提供独一无二的价值，否则很容易流于泛泛而谈。然而，《台北祕密音乐场所：有音乐，我就能在这城市生存》这个书名，就像给我打了一针兴奋剂。我一直觉得，真正的城市魅力，往往隐藏在那些不被聚光灯照射的地方。台北，这座我一直以来都充满向往的城市，我相信一定有无数个角落，正涌动着不为人知的音乐浪潮。我渴望的不仅仅是几个简单的酒吧或Live House推荐，我想要的是一种“探险”的感觉。这本书是否能提供一种“寻宝”的地图，让我跟着指引，去发现那些可能藏在二楼、三楼，甚至是需要拨开层层迷雾才能找到的音乐空间？我希望书中能有对于这些场所的“个性”描述，比如它们装修的风格、适合什么类型的听众、甚至是一些“只有熟客才知道”的潜规则。如果还能附带一些关于台北音乐历史的简要介绍，或者这个城市音乐生态的演变，那就更完美了。我非常期待这本书能成为我在台北街头行走时，最可靠的指南，让我感受到这座城市的生命力，并找到属于我的那个“祕密音乐场所”。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 我一直对“独立音乐”和“地下场景”有着莫名的迷恋，总觉得那里才是最真实、最有生命力的地方。《台北祕密音乐场所：有音乐，我就能在这城市生存》这个名字，完美契合了我对台北音乐体验的想象。我不想去那些游客常去的、人声鼎沸的大型场所，我想要的是那种能够静静地坐下来，感受音乐与空间的融合，与志同道合的人分享那一刻的宁静与感动。这本书，如果能带我走进那些不那么显眼，但却有着独特氛围的咖啡馆、小酒馆、甚至是某个工作室改造的空间，那将是多么令人兴奋的体验。我希望书中能够详细介绍这些场所的音乐风格，是爵士、民谣、摇滚，还是电子？它们是否有常驻的乐队或音乐人？是否有定期的演出活动？更重要的是，这本书是否能帮助我理解，为什么这些“祕密”场所能够在这座城市中生存下来，它们背后又承载着怎样的文化和故事？我希望通过这本书，能更深入地触摸到台北音乐的灵魂，找到那些真正能让我与这座城市产生共鸣的音乐角落。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 我对音乐的追求，从来都不是随波逐流，我更喜欢挖掘那些隐藏在冰山之下，却同样闪耀着独特光芒的音乐宝藏。《台北祕密音乐场所：有音乐，我就能在这城市生存》这本书，从书名上就透出一种“非主流”的吸引力。我一直认为，一座城市的真正魅力，往往体现在那些不为人知的角落。台北，这座充满故事的城市，我相信一定隐藏着许多别具一格的音乐空间，它们可能没有华丽的装潢，没有响亮的名号，但却有着最纯粹的音乐灵魂。我希望这本书能够成为我的“暗线”指南，带我去发现那些藏匿于巷弄深处、甚至需要通过朋友推荐才能找到的演出地点。我期待书中能够有对这些场所的“背景故事”的介绍，比如它们是如何建立起来的，聚集了怎样的音乐人，以及它们所代表的音乐文化。如果还能提供一些关于如何“融入”这些场所的建议，让我能够更自然地体验当地的音乐氛围，那就再好不过了。这本书，对我来说，不仅仅是一本推荐指南，更是一次与台北音乐文化深度对话的邀请。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 这本《台北祕密音乐场所：有音乐，我就能在这城市生存》的封面设计就牢牢抓住了我的目光，一种既复古又带点神秘感的调调，仿佛预示着即将开启一段寻觅之旅。我一直对台北这座城市充满了好奇，它有着独特的文化韵味，而音乐，无疑是这座城市脉搏中最动人的部分。我尤其喜欢那种隐藏在街头巷尾、不为大众所熟知的小型音乐空间，它们往往承载着最纯粹的音乐热情和最真挚的情感。想象一下，在一个寻常的夜晚，推开一扇不显眼的门，里面却响起了令人沉醉的旋律，可能是独立乐队的现场，也可能是某个怀揣梦想的歌手在低语吟唱。这本书，如果能带领我走进这些“祕密”的地方，让我感受到台北音乐文化的深度和广度，那么它就绝对是我接下来一段时间的精神食粮。我期待书中能有详细的地址、开放时间、适合的音乐类型介绍，甚至是一些有趣的老板或音乐人的故事。毕竟，音乐场所的魅力，很大程度上也来自于人。如果这本书能让我对台北的音乐版图有一个全新的认知，找到那些能让我“在这城市生存”的灵魂伴侣，那我就值了。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 我一直坚信，音乐是连接人与城市最直接、最深刻的方式。《台北祕密音乐场所：有音乐，我就能在这城市生存》这个书名，一下子就击中了我的内心深处。我总觉得，城市的生命力，很多时候就体现在那些不为人知的小角落里，尤其是那些充满音乐活力的空间。我对于台北这座城市一直有着特别的情感，我相信它一定隐藏着许多令人惊艳的“祕密音乐场所”，它们可能没有华丽的招牌，没有震耳欲聋的音响，但却有着最打动人心的旋律和最真挚的情感。我希望这本书能够成为我的“地下向导”，带我穿梭于台北的大街小巷，去发掘那些可能藏在老建筑里、或者需要拐好几个弯才能找到的演出地点。我尤其好奇书中是否能提供一些关于这些场所的“个性标签”，比如它们是偏向哪种音乐类型？适合独自前往还是与朋友小聚？甚至是一些关于现场气氛的描述。我渴望通过这本书，能够更深入地理解台北这座城市的音乐文化，并找到那些能让我在这座城市中，找到属于自己的一片宁静和共鸣的音乐空间。