突破运指、拨弦、思考力的滞碍：渐次加速训练85式 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　第1章 深入研究拨弦&运指
　　第2章 增广表现力的技巧
　　第3章 伴奏的技巧
　　第4章 各种应用技巧
　　第5章 音阶&和弦分解(Chord Arpeggio)
 

突破运指、拨弦、思考力的滞碍：渐次加速训练85式 导言：跨越瓶颈，重塑音乐思维 在学习任何一项精密的技艺时，我们都不可避免地会遭遇“滞碍”——那些看似微小，却阻碍我们向更高水平迈进的壁垒。对于吉他演奏者而言，这些滞碍往往集中在指板的运用、拨弦的精准度，以及更深层次的音乐理解与即兴思维上。仅仅依靠重复练习，有时不仅效率低下，更可能陷入僵化的误区。 本书，《突破运指、拨弦、思考力的滞碍：渐次加速训练85式》，正是为渴望系统性、高效性突破瓶颈的学习者而设计。它并非简单地堆砌练习曲目，而是提供了一套经过精心设计、螺旋上升的训练体系。我们坚信，真正的进步源于科学的方法论与持之以恒的刻意练习。 本书的核心理念是“渐次加速”与“结构化分解”。我们认识到，许多演奏上的难题，并非是单一能力的不足，而是多个要素（如手型协调性、节奏稳定性、音准控制力）相互耦合的结果。通过将复杂的技巧分解为可量化的模块，并辅以递进式的速度训练，本书旨在帮助演奏者从根本上瓦解那些看似坚固的“滞碍墙”。 --- 第一部分：运指精炼——解构指板的物理壁垒 运指能力的提升，是所有吉他演奏的基础。然而，许多学习者陷入了“弹得快但弹不准，弹得准但反应慢”的困境。本部分聚焦于手指在指板上的运动效率与精准控制。 1. 手型力学与触弦分析 我们将从最基础的手型建立开始，但这绝非停留在“姿势正确”的层面。重点在于理解指尖触弦时所需的最小有效压力和最快恢复速度。 最小化运动轨迹： 介绍如何通过微调指关节的弯曲度，减少手指抬离指板的有效高度，从而节省换指间的时间消耗。 对称性与非对称性力量分配： 分析不同音阶与琶音模式中，内外弦或相邻手指间力量平衡的重要性，例如，如何避免“无名指拖后腿”的问题。 “击打”与“按压”的节奏分离： 针对快速连复段，训练手指在按弦时产生一个清晰的“向下击打”的动作，而非仅仅依靠指肉的压力来发声，确保清晰度和爆发力。 2. 模组化音阶与把位转换 本书摒弃了传统的“从慢到快”的单一练习模式，转而采用“结构化模组”进行加速训练。 三音一组加速法（Triplet Focus）： 针对音阶的每个三音组合进行强化，确保在任何节奏划分中，这三个音的衔接都具备极高的稳定性。这有助于打破习惯性的两音或四音分组依赖。 跨把位“瞬移”练习： 专注于把位之间切换时的“视觉锁定”与“肌肉记忆的同步性”。训练在保持当前节奏与动态不变的前提下，实现指板位置的精准无缝过渡。 指型锁定与松弛交替： 探讨如何在需要高强度按压的区域（如大横按或复杂和弦）与需要快速放松的区域之间建立切换机制，避免全程肌肉处于过度紧张状态。 --- 第二部分：拨弦效能——优化右手驱动力与节奏引擎 右手是音乐的驱动力，其质量直接决定了演奏的力度层次、清晰度和节奏的可靠性。本部分将拨弦技术提升到工程学的角度进行分析。 1. 拨片运动轨迹与动能传递 我们深入研究拨片与琴弦接触的瞬间，如何最有效地将手臂/手腕的力量转化为清晰的音符。 “切入角”的动态调整： 练习根据不同的琴弦张力与音色需求（如扫弦与单音），实时调整拨片的切入角度（Attack Angle），实现从“刮擦”到“干净切断”的转变。 手腕为核心的旋转驱动： 强调手腕的轻巧旋转（Wrist Rotation）在交替拨弦中的主导作用，而非过度依赖手臂的前后摆动，以确保高频率下的耐受性。 “零悬空”拨弦法： 针对交替拨弦，设计了一系列确保下拨弦与上拨弦动作间隔时间趋于一致的练习，消除因手指抬起过高导致的无效时间浪费。 2. 节奏精确性与多重律动训练 滞碍往往表现为在复杂节奏下的“失真”。本书提供了一套针对性的节奏强化模块。 隐形节拍训练（Ghost Metronome）： 训练在没有节拍器辅助下，维持极其稳定的内在节奏感。通过设定内在的“看不见的”拍点，强化对小节内部微小时间单位的掌控。 交叉节奏耦合（Polyrhythmic Integration）： 系统练习三对二、四对三等交叉节奏型。这不是为了演奏复杂的民族音乐，而是为了训练大脑在处理不同速度信息流时的多任务处理能力，这直接影响到对乐曲中切分音和重音的准确把握。 动态拨弦的节奏稳定性： 练习在音量变化（从pp到ff）的过程中，保持节奏的丝毫不差。许多演奏者在力度加强时，节奏会不自觉地加快，本书针对此点进行专门矫正。 --- 第三部分：思考力重塑——从机械执行到音乐构建 真正的音乐突破，源于思维模式的转变。如果思维停留在“模仿指法”的层面，速度和创造力都将受限。本部分致力于提升演奏者的即兴、分析和应用能力。 1. 结构化即兴与音阶/调式的主动记忆 我们不再把音阶视为指板上的“路径”，而是视为“情绪的色盘”。 “功能导向”音阶练习： 不再是按顺序弹奏音阶，而是随机选择音阶中的任意三个音，要求在两拍内完成一个有逻辑的、符合调性的乐句。重点训练对音阶内功能音（如三度、五度、七度音）的即时反应。 琶音“块”的构建： 将琶音分解为可组合的结构块（例如，Cmaj7分解为C-E和G-B的组合），训练演奏者在短时间内调动和切换这些块，而不是机械地从根音向上爬升。 和声速读与即时指板映射： 结合简易和声学知识，训练听到一个和弦名称（如Am7b5）时，能立即在指板上定位到至少三种不同的指型或把位，并能立刻用该和弦进行一次简短的旋律即兴。 2. 训练的反馈闭环与自我诊断 高效训练的关键在于精确的自我诊断，而非一味追求数量。 “错误回放”机制： 引入记录与分析环节。要求学习者在遇到某个特定卡顿时，用慢速录音捕捉该瞬间的指法细节和节奏偏差，并将其作为独立的“微小错误模块”进行针对性攻克，直至完全消除。 负面空间训练： 学习者在练习中，需要有意识地“跳过”那些自己已经掌握得非常好的部分，将100%的精力投入到目前最薄弱的环节（即滞碍点），确保训练时间的投入产出比最大化。 应用情境模拟： 训练的最终目标是音乐表现。本书提供了一系列基于真实音乐情境（如处理复杂的Bridge段落、即兴Solo对答）的场景模拟，要求学习者在“音乐对话”中应用所学的加速技巧。 --- 结语：持续迭代的演奏生命力 《突破运指、拨弦、思考力的滞碍：渐次加速训练85式》并非一套“练完即止”的教程。它提供的是一套方法论框架，一套可以伴随演奏者终身的自我迭代工具箱。通过这85个层层递进的训练模块，学习者将不再惧怕速度的挑战和复杂度的压迫，而是能将其视为自我提升的动力，最终实现从熟练到卓越的质的飞跃。

作者简介

宫脇俊郎

　　1965年生于兵库县。23岁以职业吉他手身份开始Session活动。着有『吉他基础训练365日！』『读到最后就会懂的乐理之书』等许多教材/影像，是着名的老师。在练马区自己所开设的吉他学校任教中。
 

第1章  深入研究拨弦&运指
机械训练篇
EX-01 食中无小→小无中食的半音训练
EX-02 食无中小→小中无食的半音训练
EX-03 食小中无→小食无中的半音训练
EX-04 伴随弦移的半音训练
EX-05 伴随横向移动的半音训练
EX-06 伴随弦移与横向移动的半音训练
EX-07 交互弦移的半音训练
EX-08 激烈单格即弦移半音训练
EX-09 伴随跳弦的半音训练
EX-10 激烈的横向移动半音训练
大调音阶篇
EX-11  C大调音阶基础练习
EX-12  4音一组的上行/下行乐句
EX-13  3音一组的上行/下行乐句
EX-14  跳过一个音型的乐句
EX-15  6音一组的上行/下行乐句
EX-16  来去自如于Fa与Sol为起始音的指型
EX-17  来去自如于La与Ti为起始音的指型
EX-18  来去自如于Do与Re为起始音的指型
EX-19  来去自如于以Mi与Fa为起始音的指型
EX-20  横跨穿越7种指型
五声音阶篇
EX-21 小调五声音阶的上行/下行
EX-22 小调五声中4音一组的下行/上行
EX-23 小调五声中3音一组的下行/上行
EX-24 小调五声6音一组的下行/上行
EX-25 小调五声所有弦的下行/上行
EX-26 小调五声的跑奏乐句1(RUN Phrase)
EX-27 小调五声的跑奏乐句2(RUN Phrase)
EX-28 小调五声5连音往下跑的句型
EX-29 小调五声的其他把位1
EX-30 小调五声的其他把位2

第2章  增广表现力的技巧
搥弦、勾弦、滑弦篇
EX-31 搥弦的基础训练1
EX-32 搥弦的基础训练2
EX-33 勾弦的基础训练1
EX-34 勾弦的基础训练2
EX-35 搥弦&勾弦的基础训练1
EX-36 搥弦&勾弦的基础训练2
EX-37 滑弦的基础训练1
EX-38 滑弦的基础训练2
EX-39 搥弦&勾弦、滑音、滑弦(Gliss)的复合乐句1
EX-40 搥弦&勾弦、滑音、滑弦(Gliss)的复合乐句2
推弦篇
EX-41 全音推弦的训练1
EX-42 全音推弦的训练2
EX-43 半音推弦的训练1
EX-44 半音推弦的训练2
EX-45 1音半的推弦训练
EX-46 加入推弦的必用经典句型1
EX-47 加入推弦的必用经典句型2
EX-48 和声推弦法(Harmonized‧Choking)
EX-49 双音推弦(Double Choking)
EX-50 推弦与滑弦的配合技巧

第3章 伴奏的技巧
Cutting篇
EX-51  加入空刷的刷和弦
EX-52  16分音符的和弦Cutting
EX-53  和弦指型难度较高的和弦Cutting
EX-54  E♭7(9,13)的和弦Cutting
EX-55  加入半拍3连音的和弦Cutting
EX-56  Shuffle的和弦Cutting
EX-57  单音Cutting1
EX-58  单音Cutting2
EX-59  单音闷音Cutting1
EX-60  单音闷音Cutting2

第4章 各种应用技巧
扫弦篇
EX-61  基本的扫弦
EX-62  在多条弦上来去的扫弦
EX-63  基本的经济拨弦(Economy‧Picking)
EX-64  用扫弦做快速移动
EX-65  使用扫弦弹和弦内音
手指拨弦篇
EX-66  併用中指的拨弦乐句
EX-67  併用中指拨弦的大音程乐句
EX-68  併用中指&无名指的拨弦
EX-69  指弹的句型
EX-70  三指法(Three Finger)
击弦篇
EX-71 基本的击弦(Slapping)
EX-72 实战的击弦乐句1
EX-73 实战的击弦乐句2

Walking Bass篇
EX-74  3个和弦的蓝调句型
EX-75  Jazz‧Blues的句型

第5章 音阶&和弦分解(Chord Arpeggio)
音阶篇
EX-76  A多利安音阶(Dorian Scale)
EX-77  C米所利地安音阶(Mixolydian Scale)
EX-78  C利地安音阶(Lydian Scale )
EX-79  C利地安7 th音阶(Lydian 7 th Scale)
EX-80  G 变化7 th音阶(Altered 7 th Scale)
EX-81  G联合减音阶(Comdimi Scale)
EX-82  G全音音阶(Whole tone Scale)
和弦内音篇
EX-83  Jazz‧Blues进行的和弦内音
EX-84  Altumn Leave和弦进行的和弦内音
EX-85  难解的爵士进行和弦内音
有效的4个练习计划案例
 

评分☆☆☆☆☆

拿到《突破运指、拨弦、思考力的滞碍：渐次加速训练85式》这本书，我感到一种前所未有的惊喜。作为一个对吉他有着深厚感情，却又常常被演奏技巧困扰的业余爱好者，我一直在寻找一本能够切实解决我问题的教材。市面上很多教材要么过于理论化，要么过于追求花哨，而这本书，却恰恰抓住了问题的核心——“运指、拨弦、思考力的滞碍”。它用“渐次加速训练85式”这样一个明确而有吸引力的标题，承诺了一种科学、可行的进步路径。我非常喜欢这本书的编排方式。它将看似庞杂的吉他演奏技巧，分解成85个精炼而实用的训练单元，每一个单元都循序渐进，环环相扣。这种“渐次加速”的理念，并非是简单的加快速度，而是通过精密的节奏设计和手指的精细控制，让你在不知不觉中提升演奏的稳定性和流畅性。我过去常常因为手指僵硬、拨弦不准而烦恼，而这本书中的很多练习，都巧妙地针对这些问题进行了优化。更令我印象深刻的是，这本书不仅仅关注手指的动作，还融入了“思考力”的训练。它引导我从更深层次理解音乐，思考乐句的表达，以及如何通过指法和拨弦来塑造音色。这种全面的提升，让我觉得我的吉他演奏不再仅仅是手指的机械运动，而是真正与情感和思想相结合的艺术表达。我开始按照书中的方法进行练习，虽然我才刚刚起步，但已经能明显感受到手指的灵活性和反应速度在提升。这本书为我指明了方向，让我看到了突破瓶颈的希望，我相信通过持之以恒的练习，我的吉他水平一定能迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年吉他爱好者，我一直在寻找能够真正提升演奏能力的教材，而不是那些华而不实的“炫技”教程。很多时候，我们练习的瓶颈并非是缺乏热情，而是缺乏科学的方法。《突破运指、拨弦、思考力的滞碍：渐次加速训练85式》正是这样一本让我眼前一亮的教材。它不像市面上很多教材那样，上来就讲复杂的乐理或者让人眼花缭乱的技巧。而是回归到最根本的“运指”和“拨弦”训练，并通过“渐次加速”的理念，将这些基础训练进行系统化、科学化的提升。这本书的精妙之处在于，它不是简单地让你重复某个动作，而是通过变化和挑战，让你的大脑和手指协同工作，达到一种“润物细无声”的进步。我尤其欣赏它对“思考力”的重视。以往我只关注手指的机械运动，很少去思考乐句的走向、音色的变化，这本书巧妙地将思维训练融入到指法练习中，让我开始关注弹奏的音乐性，而不是仅仅追求速度和准确性。85式的训练内容非常丰富，覆盖了从基础到进阶的各个方面，而且每一式都有清晰的图示和文字说明，让你即使是自学也能轻松上手。我尝试了几种练习，立刻就感受到了指尖的灵活性和拨弦的控制力在不知不觉中增强。这种进步是看得见摸得着的，让我充满了继续学习的动力。对于那些和我一样，渴望在吉他演奏上有所突破，却又不知道从何下手的琴友们，我强烈推荐这本书，它绝对是你踏上更高层次演奏之路的可靠伙伴。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始练习这本书《突破运指、拨弦、思考力的滞碍：渐次加速训练85式》以来，我的吉他演奏体验发生了翻天覆地的变化。我过去总是对那些快速音阶、琶音和复杂的指法转换感到无比沮丧，手指总是跟不上脑子的节奏，拨弦也常常出现杂音，这极大地打击了我的自信心。这本书的出现，简直就像在黑暗中看到了一束光。它提出的“渐次加速训练”概念，让我明白了一个道理：进步从来不是一蹴而就的，而是需要科学、系统的训练。这本书的85式训练，每一个都像是一把钥匙，专门用来解锁我演奏中的某个特定“滞碍”。我尤其赞赏它在“思考力”方面的训练。以往我总是机械地练习，很少去思考为什么这么弹，这样弹出来的音乐是什么感觉。而这本书，通过巧妙的设计，引导我去主动思考指法的逻辑、拨弦的力度以及乐句的连贯性，这让我的练习不再是枯燥的重复，而是充满探索和理解的过程。每一式训练都非常具体，从最基础的指尖力量、灵活性到复杂的手指独立性和协调性，都进行了细致的分解和递进。我尝试了几种练习，发现原本觉得很难的指法转换，现在变得流畅了许多，拨弦也比以前更加稳定和清晰。这种实实在在的进步，让我对自己的演奏能力有了前所未有的信心。这本书不仅仅是一本练习手册，更像是一位循循善诱的老师，它教会我如何科学地练习，如何有效地突破瓶颈，并最终实现音乐上的飞跃。对于任何想要在吉他演奏上取得真正突破的琴友来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本《突破运指、拨弦、思考力的滞碍：渐次加速训练85式》简直是为我量身定做的！我一直以来在吉他演奏中都遇到了瓶颈，尤其是在指法转换和拨弦的流畅度上，总感觉像是在泥潭里挣扎。尝试过很多方法，包括一些所谓的“速成”教材，但效果甚微，反而让我越来越灰心。偶然间发现了这本书，名字就足够吸引人——“渐次加速训练”，这正是我需要的，不是一蹴而就的奇迹，而是扎扎实实的进步。拿到书后，我被它严谨的结构和循序渐进的编排所折服。每一式训练都分解得极其细致，从最基础的指位练习，到复杂的组合拨弦，再到融入音乐性的练习，都设计得非常合理。我最喜欢的是它的“加速”概念，不是简单地加快速度，而是通过精确的节奏控制和指尖的灵活性训练，让你在不知不觉中提升速度，而且是建立在稳定和准确的基础上的。很多练习看似简单，但坚持下去，你会发现指尖的反应速度和独立性有了质的飞跃。而且，这本书不仅仅关注技巧，还强调“思考力”的训练，这一点我之前从未在意过。它引导我如何在弹奏时思考乐句、理解和声，而不是机械地重复动作。这种全方位的提升，让我对音乐的理解也更深入了。现在，我每天都会抽出时间来练习其中的一些章节，虽然还在初期阶段，但已经能感受到手指变得更加灵活，拨弦也比以前干净利落多了。我非常有信心，通过这本书的系统训练，我一定能突破目前的瓶颈，达到更高的演奏水平。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《突破运指、拨弦、思考力的滞碍：渐次加速训练85式》这本书，真的是我弹了这么多年琴以来，遇到的最实在、最有效的一本练习教材。之前，我总是在一些高难度的段落面前感到力不从心，手指僵硬，拨弦乱七八糟，甚至影响到我的思考，感觉自己卡在一个地方，怎么努力都难以突破。这本书的名字就非常精准地抓住了我的痛点——“运指、拨弦、思考力的滞碍”。而且“渐次加速训练85式”这个副标题，听起来就充满了希望，它承诺的不是一夜之间的魔法，而是通过一步步的、有计划的训练来达成目标，这让我觉得非常可行。我翻开书，首先被它严谨的编排所吸引。它将复杂的吉他演奏过程分解成了85个循序渐进的训练单元，每一个单元都针对性极强，而且都是基于扎实的基本功。它不像其他一些书籍，上来就教你弹奏复杂的乐曲，而是先让你把基础打牢。我特别喜欢的是它对“加速”训练的设计。它不是简单地让你一次次加快速度，而是通过精密的节奏变化和手指的协调性训练，让你在保持准确性的前提下，自然而然地提升速度。这就像是跑步训练，不是让你一开始就拼命冲刺，而是循序渐进地增加强度，最终才能跑得更快更稳。更让我惊喜的是，这本书还特别强调“思考力”的训练。在我看来，这才是这本书的灵魂所在。它不仅仅是锻炼手指，更是锻炼大脑，让你在弹奏时能更好地理解音乐，更好地处理乐句，从而让你的演奏更具表现力。我已经开始练习其中的一部分，虽然还在初级阶段，但我已经能明显感觉到我的手指变得更加灵活，拨弦也更加干净利落了。这本书给了我继续前进的勇气和信心，我相信通过持续的练习，我一定能克服我一直以来遇到的演奏瓶颈。