悲恋之歌：聆赏姚赞福 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　一九三○年代以一曲〈心酸酸〉创下台语流行歌有史以来最佳的销售量的音乐家姚赞福，传记报导故事首次出版！
　　
　　◎台中市政府文化局出版「典藏台中」系列，纪录音乐人姚赞福的一生，包括他的音乐创作、人生轨迹，以及时代背景。
　　
　　◎作者林良哲继《台湾流行歌日治时代志》后，将焦点聚集在台中音乐人姚赞福身上，借由唱片收藏、子女亲友访谈纪录，以及成长轨迹的田野调查，融合当时流行歌背景与社会现象，图文并茂，娓娓道出姚赞福跌宕起伏的人生故事。
　　
　　◎随书附赠姚赞福音乐故事CD。
　　
　　台中市新文化协会策划、台湾流行歌研究学者暨台语流行歌词曲创作者林良哲年度力作！
　　
　　向那个时代，写出台湾心声的流行歌创作者姚赞福致敬！
　　附赠姚赞福音乐故事CD
　　
　　一九三○年代，姚赞福以一曲〈心酸酸〉，创下台语流行歌有史以来最佳的销售量，成为当时歌坛上炙手可热的流行音乐作曲家。
　　
　　但他从一九三三年入行到一九六七年过世的三十四年间，只发行过四十多首的曲目，从战前的〈心酸酸〉、〈悲恋的酒杯〉、〈我的青春〉、〈送君曲〉，到战后的〈日落西山〉、〈青春叹〉、〈苦酒满杯〉等歌曲，无一不是台湾人民所不断传唱与思忆的台语流行歌经典。
　　
　　然而，被传诵的还有姚赞福所属的苦闷、悲愁年代，他穷困潦倒的人生，就像是唱片上又窄又细的沟槽，唱针只能循着沟槽旋转前进，直到片尾曲终……
　　
　　就让我们循着这个音乐行轨，慢慢沉浸在音乐人姚赞福的人生乐音中吧！
　　
　　姚赞福（1908-1967）
　　
　　出生于台中牛骂头（清水区），幼年时居住于墩仔脚（后里区），后随父亲移居宜兰以及台北松山等地，因家中信奉基督教，进入台北神学校就读，并于1931年奉派前往台东「新开园」（池上乡）传道。但他因疾病缠身，离开传道工作回到台北，投身于台语流行歌的创作，进入古伦美亚唱片公司，后又到奥姬、胜利、日东等公司，创作出〈心酸酸〉、〈悲恋的酒杯〉等歌曲，成为当时知名的作曲家。
　　
　　战争期间，他远赴香港谋职，并在此娶妻生子。战后全家返回台湾，却因时运不济而谋职不顺，多年颠簸且痼疾难治，加上生养众多，致使家境贫寒。他独自前往台北奋斗，冀望靠着作曲的功力再度于台语流行歌坛扬名，然因时代变迁、市场转换，虽有〈日落西山〉、〈青春叹〉等优秀作品，却不敌市场走向的转变，最后因积劳成疾而病逝。

暮色中的挽歌：一部关于失落与重逢的家族史诗 （书名待定，暂以《迷雾中的罗盘》代称） 内容简介： 《迷雾中的罗盘》是一部跨越近一个世纪的家族叙事诗，它深植于二十世纪初期动荡不安的东欧土地，随后随着历史的洪流蔓延至崭新的北美大陆。故事围绕着科瓦奇（Kovács）家族——一群背负着古老秘密与无法言喻的爱恨情仇的灵魂——展开。这不是一部探讨音乐或艺术成就的传记，而是一曲关于人类韧性、记忆的脆弱性，以及在时代巨变面前个体命运沉浮的宏大挽歌。 第一部：铁幕下的根源 (1910-1945) 故事的起点是奥匈帝国行将崩溃的前夜，匈牙利巴拉顿湖畔的一个偏远村庄。主人公伊斯特万·科瓦奇，一个沉默寡言的钟表匠之子，目睹了传统生活方式的瓦解。他娶了当地贵族庄园的图书管理员埃尔莎，一位思想超前、渴望知识的女性。他们的结合，是两个世界的短暂交汇，注定充满张力。 伊斯特万的童年记忆中，充满了祖父口中关于“永恒的旋律”的模糊描述——这旋律并非音乐，而是一种世代相传的、与土地和时间计量相关的神秘技艺。当世界被一战的硝烟笼罩时，这份宁静被彻底打破。伊斯特万被迫应征入伍，战场上的残酷经历使他彻底失去了对时间精确性的信仰。 埃尔莎则在庄园的图书馆中，目睹了贵族阶层的衰落与新意识形态的崛起。她秘密收藏了一些被禁的文献，这些文献成为了日后家族迁徙的“精神罗盘”。在苏维埃红旗升起、边界不断被重新划定时，科瓦奇夫妇被迫做出艰难的抉择：是固守摇摇欲坠的家园，还是带着尚在襁褓中的女儿莉娜，踏上逃亡之路？ 第二部：漂泊者的身份认同 (1946-1978) 科瓦奇一家最终通过复杂的路线辗转抵达了加拿大东部的一个工业城市。这份新的生活是建立在牺牲之上的。伊斯特万放弃了钟表匠的技艺，在钢铁厂做着机械性的劳动，他将对“时间”的痴迷，转移到了对“秩序”的病态追求上，试图用精确的日程表来对抗命运的无常。 女儿莉娜，一个在战后阴影中成长的孩子，她的童年充满了关于“故土”的破碎图像和母亲低语的异国语言。莉娜的成长历程，是典型的“第二代移民”的挣扎。她努力融入新的文化，却又不断被家族历史的幽灵所困扰。她试图寻找那些祖辈留下的线索——那些关于“旋律”和“技艺”的隐喻，渴望理解父母身上那层挥之不去的忧郁是从何而来。 莉娜的成年生活充满了对“根源”的探寻。她没有继承父母任何职业性的技能，却继承了埃尔莎对文字和历史的热忱。她成为了一名档案管理员，她的工作是整理他人的过去，这几乎是一种对她自身经历的悖论式反抗。在她的爱情生活中，她不断寻找一个能够理解她内在破碎感的人，但每一次亲密关系都以她对“不确定性”的恐惧而告终。 第三部：记忆的重构与终局 (1979-2005) 故事的后半部分转向了莉娜的儿子，亚当。亚当在富足且看似稳定的中产阶级环境中长大，他与祖父母那一代人所经历的生存危机有着天壤之别。然而，亚当感到的却是另一种空虚——一种被历史遗忘的、身份缺失的空虚。 亚当对祖父伊斯特万的记忆，主要来自于那些被锁在阁楼里的工具箱，里面装着生锈的游标卡尺、磨损的齿轮，以及几本用不流利的英文写成的日记，日记中充斥着关于“不可修复的断裂”的哲学思考。 转折点发生在伊斯特万晚年，他被诊断出严重的阿尔茨海默症。在记忆逐渐消退的过程中，他开始用一种完全非语言的方式——通过敲击、摩擦金属，以及重复古老的、无人能懂的节奏——来表达他残留的意识。莉娜意识到，祖父口中从未被清晰阐述的“旋律”，也许并非艺术作品，而是某种物理性的、与机械和时间感知紧密相连的“家乡的振动”。 亚当接手了家族遗留的物件，决心要理解这些遗物背后的意义。他放弃了自己原本计划的商业生涯，开始研究精密机械史，试图重建祖父的钟表匠世界。他最终发现，科瓦奇家族的“秘密”并非是巨大的财富或政治阴谋，而是一种近乎宗教性的对“精准时间”的执念——一种在动荡世界中维持个体存在的最后防线。 小说的高潮部分，是亚当在匈牙利故乡旧址的探访。他找到了一位年迈的远亲，这位亲戚向他揭示了伊斯特万家族历史上一个被刻意掩盖的细节：科瓦奇家曾是某个小贵族用来秘密保存某些重要历史文献的“时间守护者”，而那“永恒的旋律”，其实是一种只有他们能识别的、基于特定机械构造发出的特定声音代码。 《迷雾中的罗盘》最终探讨了：当语言和记忆都背叛了我们时，我们如何依靠身体的本能和对物质世界的理解来定位自我？它是一部关于迁移、身份认同的重塑，以及如何在现代的迷雾中，为失落的先辈找到一个有尊严的、属于自己的时间坐标的故事。这部作品没有浪漫化的苦难，只有对生存意志的冷静描摹。

作者简介

林良哲

　　1968年出生于台中市，1991年开始创作台语流行歌曲，陆续发表〈无花果〉、〈玫瑰〉、〈鹅妈妈要出嫁〉等曲，之后又与陈明章、朱约信等人合作，迄今仍从事台语流行歌曲创作，已创作歌词、歌曲超过百首。

　　1995年进入《自由时报》担任记者工作，并开始搜集及研究台中市的地方历史，先后出版《台中酒厂专辑》、《台中公园百年风华》、《手术刀与照相机的故事》、《台中电影传奇》、《何春木回忆录》、《台湾流行歌日治时代志》等书籍，多数和台中市历史相关，2004年考入国立中兴大学台湾文学与跨国文化研究所，2008年以《日治时期台语流行歌词之研究》为硕士论文题目，并取得学位，目前为自由时报彰化新闻小组特派员。

陈彦斌／总策划

　　南投中寮人，长居台中逾三十年。曾任自立晚报记者暨特派员，望春风电台台长、台湾日报採访中心主任、国家文化总会中部办公室执行长、行政院《文化视窗》月刊主编、台中市新文化协会理事长，及立委林佳龙服务团队执行长、顾问。着有《填补地球裂缝的人》，发行《台中风华》，主编《走读云林》、《讲予全世界听》、《台中妈祖荫台湾》、《因为黑暗，所以我们穿越》等。现任：台中市新文化协会执行长（2016）。
 

市长序、聆赏台湾乐音，抚触时代纹路
局长序、探寻原创故事，追索台湾流行歌文化
作者序、人生饮苦酒，运命叹心酸
 
引言、偶然的巧遇
壹、那个时代、那段岁月
贰、基督教家庭
参、求学过程
肆、短暂的传道生涯
伍、血液中的自我
陆、作曲的困境
柒、一曲〈心酸酸〉
捌、纵横流行乐坛
玖、远走香港谋生
拾、人生转机
拾壹、深陷困局
拾贰、生命的热情
拾参、苦酒？美酒？还是甜酒？
拾肆、曲终人不散
结语、人生藏宝图
市长序、聆赏台湾乐音，抚触时代纹路
局长序、探寻原创故事，追索台湾流行歌文化
作者序、人生饮苦酒，运命叹心酸
 
姚赞福创作目录
姚赞福年表
 

市长序

聆赏台湾乐音，抚触时代纹路　台中市长  林佳龙

　　音乐是不假任何外力，最纯净而直接沁人心脾的感情火焰；它是从口吸入的空气，是生命的血管中流动的血液。

　　拥有「钢琴之王」美名，匈牙利籍的音乐家李斯特（Franz Liszt）如是说过。

　　声音是一种奇妙的人类特质。化作语言，就成了沟通的工具；焠炼成音乐，就更深入一层，触及了灵魂。

　　台中是个美好的国际都市。漫步台中街头，如果你稍微细心聆听，一定会听见一种专属于台中的城市音符。

　　今日的流行音乐多元宽广又充满丰沛的生命力，但我们也常须提醒自己，音乐若是一个时代的生命血液，那么，那些曾在台湾传唱的美好声音，在新的时代里能否唤回属于台湾人生命精神中那些独一无二的音轨？

　　可惜，台湾的声音或许仍被传唱着，但极少人真正认识声音的原创者。

　　1908年底，姚赞福在台中牛骂头（清水）的基督教家庭出生，而后进入台语流行歌坛，从战前到战后创作未曾间断。

　　1957年左右，为了养家活口，他只身离开台中到台北教唱和「推销」作品给唱片公司。辛苦挣来的钱，省吃俭用后，全部寄回台中补贴家用。为了回家探视家人，他省下车资，骑着一台脚踏车往返台北、台中，在碎石路上一趟趟颠簸往返，从清晨微光骑到满天星斗才到家。如此劳苦地为生活与创作打拼，最后不到六十岁就病逝台北，墓碑竟只是北投山区一处公墓里的两块石头，上面还没有他的名字。

　　这故事每每让我看得鼻酸。

　　我小时候常在父亲工作的裁缝工厂里，跟着离家来当学徒的大姊姊、大哥哥们一起听〈孤女的愿望〉、〈港都夜雨〉等充满思乡情怀的台湾歌曲，台湾的味道彷彿自然而然就储存在血液里。在聆听姚赞福创作的〈心酸酸〉、〈我的青春〉、〈悲恋的酒杯〉、〈黄昏城〉、〈送君曲〉、〈日落西山〉、〈英俊少年家〉等流行歌曲时，我彷拂再次触碰到他那个年代的生活纹路。

　　姚赞福辛苦为家人与创作奔波的故事，也让我想起了父亲。

　　父亲是一位裁缝师，他国中毕业就赤手空拳从云林麦寮离乡背井到台北艋舺工作，在那个物质匮乏的年代，父亲和姚赞福一样，为了家人日夜不停地工作，日子很苦、很累，但他们的内心不曾贫穷。

　　困苦的环境让性格坚毅的人更能留下光明的宝贵资产，若没有姚赞福这种为创作打拼的坚毅意志，那个时代的台湾声音必定会失去一大块美好的传奇。

　　美国CNN电视台记者曾在CNN官网发表一篇题为「为何台中是台湾最适合居住的都市」（「Why Taichung is the most livable city in Taiwan？」）的专栏文章，罗列台中拥有九点适合居住的魅力，而其中之一便是大赞台中是台湾的艺术中心。

　　台中国家歌剧院在2016年启用了，我相信，台中未来也可以打造成一个国际化的音乐之都，音乐不但会成为台中人血液中引以为傲的成分，音乐创作者也会在台中获得最多的尊重与掌声。

　　音乐抒发了个人情感，承载了时代的内涵与人们的共同记忆。一个伟大的城市，必定都会留下在地与当代特质交融的乐音。

　　台湾的声音，还有许多消失在唱盘末端的「轨迹」等待我们去发掘，期待看见更多文化与艺术原创者的故事。台中市文化局会继续挖掘，让这些故事被看见、被传颂，这是向创作者致敬的最佳方式。

　　本书作者林良哲先生也是一位音乐创作者，我很佩服他投入许多心血，把音乐界前辈们的故事写出来，让我们清晰地看见，那些你或许熟悉、或许能朗朗上口的台湾音乐背后，那个坚毅不饶、意志坚定的创作者身影。

　　音乐为我们留下属于平民百姓日常生活中的曲调，还有大时代里的乐章。

　　大家总说，台湾最美的风景是「人」。

　　没错！好的音乐会让人听进血液里，成为灵魂的一部分，让人更加美好。

局长序

探寻原创故事，追索台湾流行歌文化　台中市文化局局长  王志诚

　　自20世纪以来，流行歌以及其所衍生的文化影响了人类的文明。

　　流行歌是借由留声机、唱片、无线电收音机等科技，才能储存、大量复制、贩售以及传播。从1877年爱迪生（Thomas Alva Edison，1847－1931）发明留声机及唱片开始，配合着资本主义的市场经济及资金的募集，唱片市场逐渐成形；之后，又随着全球资金的快速流动及货物的运输便利，唱片及留声机可以在短期间远渡重洋，将这些音乐及新的流行文化散布于全球。

　　流行歌文化在资本市场中生成、茁壮，在20世纪初期，欧美资金挟带着新兴科技而进入东方，原本属于民间的民谣、俚曲，在商业唱片公司的运作下灌录成唱片来销售，之后又配合都市化社会的产生及市民阶级的形成，让唱片市场愈加稳固，而唱片公司为了满足大众之口味，推出了符合市场需求的流行音乐文化，并不时要推陈出新，创造出新的流行潮流。

　　在1920年代以降，流行歌又透过无线电台的放送扩大了传播的影响层面，让流行歌时代就此诞生。台湾自然也不能自外于世界潮流，从1930年代之后，流行歌文化在台湾生根、发芽，孕育出本土的台语流行歌，也开创出不同凡响的黄金岁月，〈望春风〉、〈雨夜花〉、〈月夜愁〉、〈四季红〉、〈心酸酸〉、〈青春岭〉、〈悲恋的酒杯〉等歌曲，迄今仍为人所传唱，成为代表台湾的「声音」。

　　由于流行歌为平民百姓所传唱，多年来不获学术界所重视，相关研究付之阙如，直到近年来台湾社会对于本土文化开始重视，不只是音乐界开始研究，更有不少有心人士从历史、文学、社会学或是人类学等方面投注心血，让流行歌的研究大放异彩，尤其在日治时期台湾流行歌的原版唱片陆续被发掘出来后，我们对于当时的歌词、歌曲，甚至是唱片公司的发展情况，才逐渐明朗。

　　近来，对于台湾流行歌的研究也开始转变，从原本的歌曲、歌词研究更深一步，进入对于创作者或是歌手的探寻，例如作曲家邓雨贤、许石、作词家慎芝以及歌手文夏、纪露霞等人，都有相关传记或回忆录出版，而新竹县政府文化局也为邓雨贤召开了相关的研讨会并出版论文集。而对于出身于台中市的作曲家姚赞福而言，不但相关研究相当少见，对于其生平记载以及作品介绍也经常有误，我接任台中市政府文化局长后，即有意出版姚赞福之相关传记。

　　本书的作者林良哲曾与知名歌手陈明章、朱约信等人合作，创作台语流行歌，在二十年前即开始蒐集台湾的流行歌、戏曲、广播剧等唱片，并以〈日治时期台语流行歌词之研究〉论文，取得中兴大学台湾文学与跨国文化研究所硕士学位，对于台湾的流行歌研究投注不少心血。而他在一个偶然的机会下，与姚赞福的长子姚香山先生相识，经过一番劝说，让姚赞福的八位子女同意加入「社团法人台湾音乐着作权人联合总会（MCAT）」，并与外界接触，接受媒体、电台的访问。

　　此次，台中市政府文化局即委託林良哲先生，将其对于姚赞福的一生故事以及作品加以整理，并发表出书，希望借由本书的出版，让世人更能认识姚赞福的歌曲以及生命历程，也从中了解那段属于台湾流行歌的故事。

作者序

人生饮苦酒，运命叹心酸

　　1991年，我进入唱片发行的商业体制并参与台语流行歌词创作工作，作品先后在水晶、宝丽金、滚石、魔岩唱片等公司发行。在创作之余，我对于台湾流行歌产生兴趣，从1995年开始蒐集日治时期所发行的台湾流行歌及戏剧唱片 期盼能以此资料来建立研究之基础。然而在投入流行歌坛之后发现，在台湾的学术研究中，流行歌曲常被视为大众文化之一，长期以来不受重视，且在国家机器的压制下，经常受到扭曲与牵制，甚至必须配合国家政策来发展。

　　2005年，我进入中兴大学台湾文学研究所就读，并以〈日治时期的台语流行歌词之研究〉做为论文主题取得学位。在我看来，流行歌的歌词其并非一个独立的个体，必须配合歌曲的旋律、配乐的铺陈、歌手的演唱技巧等条件。更重要的是，流行歌曲为唱片商业体系之产品，在商业行销的考量下，歌词的结构与内容必须顾及大众之需求，才能符合商业利益的考量。

　　而在研究所就学期间，我也对台语流行歌的创作者以及歌手产生兴趣，因而认识了第一代的女歌手「爱爱」（周简月娥）女士，在访谈中，她多次提及〈心酸酸〉的作曲家姚赞福之往事，希望能找出其后代。此时因一个偶然的巧遇，我又认识了姚香山先生，从中得知了在姚赞福过世之后，姚家子女的心路历程。

　　姚赞福早期的作品，因其教育、宗教背景之影响，被比喻为「赞美歌式的作风」，无法符合当时台语流行歌所需要的曲调。经过一番调整与努力，才能大放异彩，确定了自己的作曲风格，也获得唱片市场的肯定。对于姚赞福来说，这一段过程不但刻骨铭心，且收获颇丰。但隔着时代的转变，他的命运受到牵连与影响，不但漂泊到香港谋生。娶妻生子之后又遭遇重重困难，罹患痼疾未能痊癒，加上战后台湾流行歌市场的转变，致使其有志难伸，一生充满波折与不幸。

　　然而，多舛的命运并未将他击败，姚赞福仍然醉心于创作，在重重困难下不断有新的作品诞生。直到人生的最后一刻，他唿吸了最后一口气，倒卧在贫穷与困苦中。没想到，命运竟然如此捉弄人生，在姚赞福过世之后，他的一首歌曲改编为华语，竟然唱得全台皆知。各大电台每日播放，让他的名声在一夕间爆红，报章媒体、电视新闻开始追逐，大幅报导着其悲惨的命运与一生的坎坷。

　　在姚赞福过世半世纪之后，台中市政府文化局有意为其出版传记，希望能为其一生留下纪录。我有幸参与此工作，除了感谢王志诚局长对于本土音乐家的热心推荐外，也要感谢台中市文化资产处综合规划课长叶锹贤及施嘉旻小姐等人的全力协助，以及文化局林承谟编审、国立台湾文学馆廖振富馆长、国立台中教育大学徐丽纱教授、台湾历史博物馆黄裕元博士，以及辅仁大学音乐系主任徐玫玲教授等人之指正，才能让本书顺利完成。

壹、那个时代、那段岁月
 
1971年时，知名的台语流行歌作曲家许石（1919-1980）在接受电脑音乐家林二的採访，谈及他与姚赞福的一些往事。许石在访问中，除了称赞姚赞福的音乐天赋之外，并提及曾以「接济」的方式买下〈悲恋的酒杯〉之版权，还拿给他一个四百元的红包作为酬劳。
 
身为知名台湾流行歌作曲家的许石，其作品有〈安平追想曲〉、〈港都夜雨〉、〈孤恋花〉、〈夜半路灯〉等歌曲。1952年时，他成立了中国唱片公司（其后更名为女王、大王、太王唱片公司），全力推广台湾乡土民谣和歌谣，对于台湾的流行音乐的发展，他可说相当熟悉。这段许石与姚赞福故事与往事，林二随后在报章上发表〈台湾民俗歌谣作家列传（八）穷困潦倒姚赞福〉一文，并收录在1979年出版的《台湾民俗歌谣》一书中。至于许石向姚赞福买下〈悲恋的酒杯〉之版权之后，也由「大王唱片」发行一张78转唱片，依其唱片年代推算，应该是在1958年前后。
 
骑行脚踏车的穷途背影
 
许石除了说到曾经买下姚赞福的歌曲版权之外，在此一访问中，他也提及姚赞福曾经在电台弹奏钢琴餬口，其后又因「带病骑脚踏车而过世」。许石的此一回忆，应该是指1958年左右。姚赞福原本在台中市的「中声电台」服务，但其后电台因转手他人经营而裁员，致使姚赞福失去了固定的收入。为了养家活口，他离开台中的妻儿独自北上，并在台北市松山一带租了一个小房间，平时教几位学生弹奏钢琴或演唱，却不足以餬口。为此，姚赞福还得不时拿着自己的作品到各唱片公司「推销」，以赚取一些「外快」，贴补家用。
 
就在此时，姚赞福将自己创作的歌曲拿来给许石，希望能获得採用。许石所谓「曾以接济的方式买下其〈悲恋的酒杯〉版权」一事，应是许石了解姚赞福的家庭状况，最后将其日治时期的作品〈悲恋的酒杯〉版权买下，包了一个四百元的红包给他。在当时，台湾的着作权相关法律并不完备，对于以前已发行或是出版的音乐作品，没有强制规定要给付使用费用给词曲作者。甚至唱片公司还以「买断」的方式，即可将创作者的着作权买下来。之后不管多次录音使用，甚至是改编再制，都不用给付给原创作者任何费用。

评分☆☆☆☆☆

这本《悲恋之歌：聆赏姚赞福》的书名本身就充满了诗意和一丝淡淡的忧伤，仿佛还未翻开第一页，故事的基调就已经在心中悄然回响。我对作者姚赞福的名字并不陌生，即便我未曾深入了解过他的作品，但“姚赞福”这三个字在我脑海里总会与一些充满人文关怀、视角独特的评论文章联系起来。因此，当看到这本书的封面，以及那句“聆赏”时，我便毫不犹豫地决定将其收入囊中。我期待的，不仅仅是文字的排列组合，更是作者如何用他的笔触，去剖析、去描绘那些复杂的情感，特别是那些被冠以“悲恋”之名的情感纠葛。我很好奇，在这个看似沉重的题目下，姚赞福先生会如何展现人性的深度？是直面残酷的现实，还是在悲剧中寻找一丝慰藉？他会用怎样的方式来“聆赏”这些悲伤？是记录、是解读，还是试图去疗愈？我希望这本书能带我进入一个由情感编织而成的世界，让我得以窥见那些不为人知的内心风景，感受字里行间流淌的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

我对《悲恋之歌：聆赏姚赞福》这本书的期待，源于其独特的命名方式。它并非直接陈述一个故事，而是以一种邀请的姿态，让读者主动去“聆赏”。姚赞福先生的名字，总给我一种沉静而富有力量的感觉，仿佛他拥有能够看透事物本质的慧眼，并能用最恰当的语言将其呈现。我推测，这本书的内容，很可能是一系列关于“悲恋”的散文、评论，或是以某种非叙事性的方式，去解读那些在生命中留下的深刻印记。我好奇，作者将如何定义“悲恋”？它仅仅是爱情的破碎，还是包含了更多更广泛的失落与遗憾？我期待着，在他的笔下，这些“悲恋”能够被赋予新的意义，能够引发我们对生命、对情感的更深层次的思考。我希望，这不仅仅是一次对悲伤的阅读，更是一次心灵的洗礼，一次对人性之美的发现。

评分☆☆☆☆☆

《悲恋之歌：聆赏姚赞福》这个书名，乍一听就带着一种宿命般的吸引力，又仿佛一首未完待续的旋律，总让人忍不住想去探寻它的结局。姚赞福先生，这个名字在我心中，与那些充满智慧与深刻洞察的文字紧密相连。我并非直接的文学评论家，但对于那些能够触及灵魂、引发思考的作品，我总有种莫名的亲近感。这本书的标题，暗示着一种对情感体验的细致入微的观察与解读，而非简单的故事叙述。我期待着，它能够为我打开一个全新的视角，去理解那些在爱情道路上，那些无可奈何的错过、那些令人心碎的离别。我希望能从作者的文字中，感受到一种超越悲伤的力量，或许是一种对现实的坦然接纳，或许是一种在困境中依然闪耀的人性光辉。我更希望，阅读这本书，能够让我以一种更加平和、更加理解的心态，去面对生活中那些不尽如人意的部分，并从中汲取一份力量。

评分☆☆☆☆☆

初识《悲恋之歌：聆赏姚赞福》，我便被其浓厚的艺术气息所吸引。封面设计别致，字体选择考究，似乎在邀请读者一同沉浸在一场关于爱与失落的沉思之中。姚赞福这个名字，在我看来，并非仅是一位作家，更像是一位生活的观察者，一位情感的捕手。他的作品，往往带着一种温润的光泽，即便触及的是那些令人心碎的主题，也能在字里行间找到一丝人性的光辉，或是一种对美的执着追求。我猜测，这本书将不会是简单的悲情堆砌，而更可能是一种对“悲恋”背后深刻原因的探索，或许是社会因素，或许是个人选择，又或许是命运的捉弄。我期待着，在姚赞福先生的笔下，“悲恋”不再是孤立的事件，而是与更广阔的生活图景、更深层的人类情感紧密相连。我希望，这本书能让我从不同的角度去理解，去品味那些关于爱而不得的无奈与痛楚，并从中获得一些关于生命、关于情感的启示。

评分☆☆☆☆☆

“悲恋之歌”这个书名，像一首低沉而悠扬的旋律，在我心头久久回荡。而“聆赏姚赞福”则为这旋律注入了灵魂，指向了那位以细腻笔触著称的作者。我一直在寻找能够触动我内心深处，能够引发我强烈共鸣的作品，而这本书，似乎正是我期待的那一束光。姚赞福先生的名字，总让我联想到那些充满哲思的评论，他对于人性观察的犀利，以及对情感描摹的精准，都令人赞叹。因此，我对《悲恋之歌》充满了好奇。我猜想，这本书会是一场关于爱情、关于失去、关于遗憾的深刻探讨。它或许不会提供简单的答案，却能引导读者去思考，去感受，去经历那些复杂而真实的情感。我期待着，在阅读的过程中，能够被作者的文字所打动，被故事中的人物所感染，甚至在某种程度上，能够在他们的悲伤中找到自己的影子，从而获得一种释然，或是一种新的视角去审视自己的生活。