如何学习流行爵士和声学（２本书＋２片CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　套书推荐
　　流行爵士和声学+流行爵士和声学(二)
　　2本书 + 2片CD特价NT＄800（原价NT＄840）

　　课程简介：
　　本套书是台湾音乐出版史以来，第一套针对爵士和声学 (Jazz Harmony) 做全盘的分析与解说，是学习爵士乐理的重要参考资料。

　　流行爵士和声学

　　页数129页

　　本书是作者廖季文先生综合多年演奏和教学的经验，耗费了大量时间和精力整编出来的爵士乐理教材。以华人的思维方式阐述现代爵士乐的文化内涵，经由科学研究的逻辑分析，使大家能够透彻了解JAZZ音乐艺术的渊源。

　　希望书中关于现代爵士乐的概念和知识，能给予爱好或有志从事现代流行音乐工作的朋友们，产生关键性的启发和鼓励作用。

　　流行爵士和声学(二)

　　页数160页

　　自从第一本流行爵士和声学(一)出版之后，受到来自各地热爱爵士音乐的朋友们支持与鼓励，本着感恩的心继续编写了这本《流行爵士和声学(二)》，长达三年的慎密研究与思考，所有的工作；从资料整理、选曲、编写、打谱以及后续的校稿工作，几乎让我体力不支。曾经因为长时间的用脑过度与颈部僵硬而导致晕眩的反复发 作。是什么力量如此支撑着我？又什么原因让我无悔的在盗版盛行的环境下几乎无偿的付出心力？因为我深知“生命只有一次，我不愿给未来留下遗憾”。这是我的倾心之作，也是我的倾情之作。
 
　　爵士音乐的内涵不断的在创新，其中包括旋律与和声的创意，即兴的自由发展也是不可缺少的重要环节。从1917年第一张爵士唱片问世至今，大约百年的爵士音乐经历了各个时期不同风格的发展与演变，形成当今爵士理论的丰富性与复杂性。为此，需要一部能够帮助我们弄懂其中的抽象意念与逻辑思维，若将第一册比作爵士的入门指引，那么第二册（本书）就是带领我们遨游爵士寰宇的指导经略。
 
　　本书附带的光碟中，每一段音轨记载着与谱例相关的音乐现象，应该善于利用这些音频引领我们开发合理的听觉反应。因为所有的理论知识不外乎是为了帮助我们听到最正确的声音；包括对和声与旋律的理解，然后在演奏或者编／作曲的时候让我们能够预先感觉到那些正确的声音。这是一本进阶的爵士理论工具书，需要对第一册有通盘的了解后方可研读此书，否则事倍功半；徒然浪费时间而已。许多现代音乐从业者既是作曲家也是演奏家、教育家，他们都能够熟记好几百首与爵士有关的经典或流行曲，同好们应该尽量多熟记一些与爵士有关的经典或流行曲，或者至少将本书中所推荐的曲目多 听、多弹、多背。然后，将是收获满满的迎接。

　　当今的社会朝向多元化的发展，音乐也不例外地反应了社会的多元性。所以当我们创作、演奏音乐的时候应该考虑到自然与社会的平衡、理性与感性的平衡、商业与艺术的平衡。其实音乐（大自然的各种声音）早就存在于这个世界上了，只不过人类是以一种表演的方式将它呈现。人类是目前地球上唯一的智能生物，人类能够发现合理或不合理的声音现象，透过推理与思考；找寻出一些新的规律。音乐一直存在你我的心里，我们需要倾听内心的声音，让它自然地流露。而此书中所阐述的音乐理论并不能代表整个音乐，它只能起到帮助我们了解某些音乐现象，真正的音乐必须是内心感性的自然流淌。因此当我们学会了许多音乐理论之后切勿被它捆绑，而是要能够为我们心中那个叫做音乐的灵性所使用，让音乐本身带领我们自然的去演奏与创作。

　　人生有许多可以挥洒的空间，我们应该好好把握。如果不够珍惜这些努力的机会，失去了自我实现的存在价值是何等可惜，仅管我不属于最聪明的那一类，但我愿是那个最勤奋努力与愿意将自己投入到音乐世界的人。感谢上海音乐学院，在这个优异的平台传授着我为之追求一生的知识，让我感动和自豪。每到上课时，当我用眼睛和大脑探索爵士音乐教学的规律和奥秘时，那份惊异和兴奋难以言传，也由此架起了我与学生们心灵沟通的桥梁。和声爵士天马行，铜管丝竹驭时空。悠扬乐声乍响起，因缘际遇得桃李。

爵士乐和声：探索其精髓与实践（另有其他学习资源介绍） 爵士乐，这种源自美国黑人社区，融合了布鲁斯、拉格泰姆和欧洲古典音乐元素的独特音乐形式，以其即兴创作的魅力和复杂的和声语言著称。深入理解爵士乐的和声，是每一位有志于精通爵士乐演奏、创作或欣赏的人士的必经之路。 本篇介绍将聚焦于不包含《如何学习流行爵士和声学（２本书＋２片CD）》这一特定教材内容的情况下，探讨爵士乐和声学习的广阔领域及其重要的组成部分。我们将从基础理论的巩固、进阶和声技巧的掌握、以及不同风格的深入剖析等多个维度展开，为您勾勒出一幅全面的学习蓝图。 --- 第一部分：坚实的基础——理解和声的骨架 在爵士乐的复杂结构之下，是建立在西方功能和声学基础上的严谨体系。任何深入的学习都必须从对这些基础概念的透彻理解开始。 1. 音程与音阶的精炼 爵士乐的音阶选择极大地拓宽了传统的大小调概念。学习者需要熟练掌握： 标准音阶的变体： 大调音阶（Ionian）、自然小调音阶（Aeolian）的构建。 爵士核心音阶： 调式（Modes）的灵活运用，特别是 Dorian（多利亚）、Mixolydian（属音阶）和 Lydian（利底亚）在爵士乐中占据核心地位。 替代性音阶与色彩音阶： 如何运用减音阶（Diminished Scales）、全音音阶（Whole-Tone Scales）以及布鲁斯音阶（Blues Scales）来创造特有的张力和色彩。理解这些音阶如何与特定的和弦进行相匹配是关键。 2. 和弦结构的深度解析 爵士乐和声的精髓在于对传统三和弦和七和弦的延伸和重构。 九和弦、十一和弦与十三和弦： 掌握这些扩展音的加入如何改变和弦的听感和功能。例如，清晰区分属七和弦（Dominant 7th）的九音、十一音和十三音的添加及其功能性变化。 和弦的色彩变化（Alterations）： 学习如何使用升五音（5）、降五音（b5）、升九音（9）和降九音（b9）来丰富属和弦，这是营造紧张感和推动力（Tension and Release）的重要手段。理解 $ ext{V}^7 ext{alt}$ 的构成和应用。 和弦的“根音替代”与“功能性等价”： 理解次属和弦（Secondary Dominants）、导音和弦（Leading Tone Chords）如何为进行增加色彩，以及如何使用增六和弦（Augmented Sixth Chords）进行强有力的导向。 3. 基础和声进行与功能分析 即便在最复杂的爵士乐中，核心的和声进行也往往遵循特定的模式。 ii-V-I 进行的变体： 这是爵士乐的“阿基里斯之踵”。学习者必须熟练掌握所有调性的 ii-V-I 及其各种替代形式，包括三全音替代（Tritone Substitution）和使用降七级和弦（$ ext{bVII}$）的替代。 四小节布鲁斯和弦进行： 分析经典十二小节布鲁斯（Blues Progression）中，例如在第四小节和第八小节中出现的 $ ext{I} o ext{IV}$ 或 $ ext{I} o ext{bVII}- ext{IV}$ 等变例的和声逻辑。 --- 第二部分：进阶技巧——创造爵士的“声音” 掌握了基础和声后，下一步是将这些理论转化为具有时代特色和个人风格的演奏实践。 1. 节奏与切分（Rhythmic Voicings and Comping） 在爵士乐中，伴奏（Comping）不仅仅是敲击正确的和弦音，更关乎节奏的布局和动态的控制。 “植入”节奏（Rhythmic Insertion）： 学习如何在不打乱主旋律节奏的情况下，巧妙地切入和弦的特定部分，常使用切分音和休止符来营造呼吸感。 “块状和弦”与“分散和弦”的运用： 分析钢琴家和吉他手如何使用紧凑的四音和弦组（如根音在上或在下的体系）与分散的、富有律动的琶音进行交替，以匹配不同乐器组和音乐情境的需求。 2. 乐句中的和声处理：旋律与和声的交织 即兴演奏中的和声理解，体现在演奏者如何将音阶的音符“映射”到正在演奏的和弦上。 “目标音”策略： 在即兴中，识别每一个和弦进行中最具功能性的音符（如三音、七音、九音），并确保在强拍上强调这些“目标音”，使旋律线与和声变化紧密贴合。 琶音与和弦内音的流动性： 学习如何将和弦的琶音（Arpeggios）与经过音（Passing Tones）和邻音（Neighbor Tones）自然地结合，避免听起来像是在机械地演奏音阶或和弦。 3. 现代和声的拓展：色彩与张力的深化 进入 20 世纪中后期，爵士乐的和声探索进入了新的领域。 调式即兴（Modal Improvisation）： 学习如何在一组相对固定的调式上进行长时间的即兴，而非依赖快速的和弦变化。这需要对每个调式的内部色彩有深刻的体会，例如在 $ ext{D}$ Dorian 上长时间演奏时的稳定感与色彩。 和声的“拉伸”与“压缩”： 分析比波普（Bebop）时代复杂的和弦替换（如Reharmonization）技巧，以及如何运用连续的次属和弦群来“拉伸”一个原本简单的进行，或者通过快速的色彩变化（如 $ ext{bII}^7$ 或 $ ext{bIII}^7$）来“压缩”听觉空间。 不受功能限制的和声： 探讨受印象派音乐影响的和声色彩，例如平行和弦进行（Parallel Harmony）和纯粹基于音色而非功能关系的构建方式。 --- 第三部分：风格的演变与实践应用 爵士乐的历史就是一部和声不断演变的历史。理解不同时代和子流派的和声倾向至关重要。 1. 比波普（Bebop）的和声语言 比波普音乐家，如查理·帕克和迪兹·吉莱斯皮，将和声复杂性推向了一个新的高度。 快速的进行与和弦替代： 学习如何识别和演奏在短短两到四个小节内发生多次功能性转换的和弦进行。重点在于理解他们如何使用大量的三全音替代和次属和弦来取代原始的 $ ext{V}- ext{I}$ 结构。 音符的选择： 分析他们在高音区如何大量使用和弦的九音、十一音和十三音，特别是 $ ext{b9}$ 和 $ ext{11}$ 等高张力音符作为旋律的主要组成部分。 2. 冷爵士（Cool Jazz）与调式爵士（Modal Jazz）的和声视角 与比波普的紧张感形成对比，这些风格寻求更广阔、更平静的和声空间。 冷爵士的和声“稀释”： 分析如何通过使用更多不含冲突音的扩展和弦（如 $ ext{maj9}$、$ ext{min11}$）和使用较大的和弦音距（Spacing）来创造空灵感。 调式爵士的“空间感”： 以迈尔斯·戴维斯或约翰·柯川早期的作品为例，理解和声如何从“垂直”的快速变化转向“水平”的调式停留，以及这要求演奏者如何重新构思即兴的框架。 3. 融合爵士（Fusion）的和声渗透 当爵士乐与摇滚、放克（Funk）结合时，和声也吸收了新的元素。 放克节奏下的和弦“钉住”： 分析如何在一个或两个和弦上停留很长时间（如 $ ext{Cm7}$ 或 $ ext{Fm7}$），而即兴则主要依靠强烈的节奏切分和音阶的色彩变化，而非和声的推进。 电子音色对和声的影响： 了解合成器音色和失真效果如何改变传统上由木管或铜管乐器带来的和弦的听觉感知，以及如何利用这些音色来突出和弦的特定部分（例如，使用合成器低音突出 $ ext{11}$ 音）。 --- 通过系统地探索上述基础理论、进阶技巧和风格演变，学习者将能够构建起一个全面且深入的爵士乐和声知识体系，从而为后续的演奏和创作打下坚实的基础。这个过程需要大量的听力训练、乐谱分析和实际应用相结合，去亲自“感受”和声在时间维度上的流动与色彩变化。

作者简介

廖季文

　　台湾爵士吉他演奏家、上海音乐学院副教授。十四岁开始学习吉他，曾任台湾无线电视公司大乐队首席吉他手。经十余年里累积了扎实的基础和丰富的演奏经验，曾经为许多知名艺人、歌星担任现场及录音室的伴奏。

　　在没有信息科技、爵士音乐资源贫乏的年代，凭着一股对爵士音乐的热爱与强烈的求知欲，在客观环境极差的情况下，为更上层楼探求爵士音乐的奥秘，2001年毅然结束电视台的工作，只身到波士顿百克里音乐学院学习有关爵士乐的和声、编曲及演奏等相关课程，并以优异成绩毕业。

　　2003年返回台湾，担任台北法蓝瓷餐厅音乐总监；2006年，任教于上海音乐学院现代器乐打击乐系，开设“爵士吉他演奏”、“爵士音乐理论与创编”、“爵士音乐史”等课程；个人着作《流行与爵士和声学》得到上海音乐学院2011年优良教材奖；2006年发行个人演奏专辑《Taipei Blues》。

流行爵士和声学
章节内容：
1.基本乐理   2.大调的子音阶   3.属七和弦   4.调式   5.和声运用法则
附录一.曲谱分析参考解析  附录二.和弦速查  附录三.名词速查

流行爵士和声学(二)

第一章  再论属七和弦
一.属七和弦分类
二.对称式减音阶
三.经过减七和弦
四.对称式全音阶
五.对称式增和弦音阶

第二章 虚伪解决
一.调性属七虚伪解决
二.次级属七虚伪解决之一
三.次级属七虚伪解决之二
四.次级属七虚伪解决之三

第三章 其他方式的属七和弦    
一.邻近(斜行)解决
二.特殊属七和弦

第四章 持续音与固定音型伴奏    
一.持续音
二.固定音型伴奏

第五章 持续性结构与多主音系统
一.持续性结构
二.多主音系统

第六章 复式和弦
一.转位和弦
二.混种和弦
三.双层结构

第七章 再论调式音乐
一.调式和弦概念
二.复式、持续音与调式的综合思惟

第八章 关于转调
一.调号问题
二.转调的各种方式

第九章 综合分析与音阶配置

附录一 和生分析与音阶配置解题参考
附录二 名词查询

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作为一名正在学习爵士乐的吉他手，我一直渴望找到一本能够系统性地讲解流行爵士和声学的教材。我尝试过不少同类书籍，但很多要么过于理论化，要么缺乏实践指导，让我觉得学习起来很吃力。这套书的出现，简直像是在茫茫书海中找到了一盏明灯。它不仅仅是理论的堆砌，更注重将理论与实际演奏相结合。我特别欣赏书中关于“如何将和声概念应用到即兴演奏中”的部分，这对我来说是至关重要的。它提供了很多实用的练习方法，指导我如何在熟悉的旋律中添加更丰富的爵士和声色彩，或者如何在伴奏时运用更具爵士风格的和弦进行。随书附赠的两张CD更是锦上添花，第一张CD中的演奏示范，让我能够清晰地听到书中提到的各种和声效果，尤其是在转调和弦的运用上，给了我很大的启发。第二张CD的伴奏音轨，更是我练习即兴的绝佳工具，我可以反复地尝试不同的乐句和和声处理，而不用担心技术上的限制。这本书的编写思路非常清晰，逻辑性很强，每一个章节都承接上一章的内容，让我感觉学习过程非常顺畅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就给我一种非常专业且具有吸引力的感觉，深邃的蓝色背景搭配着烫金的爵士乐器剪影，让人一眼就能感受到它所蕴含的音乐能量。翻开第一页，我惊喜地发现，随书附赠的两张CD音质非常出色，并且收录的乐曲都是精心挑选的、具有代表性的流行爵士经典。我迫不及待地将CD放入播放器，当第一个音符响起时，那种醇厚、饱满的声音瞬间将我带入了爵士乐的迷人世界。第一张CD似乎是示范性的，包含了各种和声进行和独奏的例子，让我能够直观地感受到书中理论的实际应用。第二张CD则更像是一个伴奏乐团，为我提供了即兴演奏的空间。我尝试着跟着其中的一段旋律进行简单的即兴，虽然稚嫩，但那种参与感和成就感是无可比拟的。这套书不仅仅是知识的传递，更像是一个音乐的入口，它用最直接、最生动的方式，让我开始体会到爵士乐的魅力所在。我对书中即将展开的学习内容充满了期待，相信这两张CD将是我探索流行爵士和声学的得力助手，为我打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐充满热情的普通上班族，平时工作之余最大的爱好就是钻研各种音乐理论。最近我把目光投向了爵士乐，特别是其迷人的和声。在网上搜寻相关资料时，偶然发现了这套《如何学习流行爵士和声学》。我最看重的是它提供的“2本书+2片CD”的组合。收到书后，我发现这两本书的编排确实很用心。一本似乎是更侧重于理论基础和概念的讲解，另一本则更偏向于实际的乐句分析和和弦进行模式的罗列。我喜欢这种分工明确又相互呼应的模式。随书附赠的CD音质非常棒，听感纯净，让我能够清晰地分辨出不同乐器的演奏和和声的变化。我尝试着跟着CD中的片段，对照书中的谱例，去分析其中的和弦走向。令我惊喜的是，书中的讲解和CD中的音乐完美契合，让我能够“耳听为实”，真正理解到那些复杂的和声是如何被演奏出来的。对于我这样需要视觉和听觉双重辅助的学习者来说，这简直太有帮助了。我感觉这本书为我打开了一个全新的音乐视角，让我开始能够“读懂”那些曾经让我困惑不已的爵士乐。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种对爵士乐情有独钟，但又苦于没有系统学习机会的人来说，这套书简直是量身定做的。我一直在寻找一本既能讲解清楚爵士和声的原理，又能提供足够多实际应用案例的书籍，这套书完全满足了我的需求。最让我印象深刻的是，它没有回避爵士乐中一些看似复杂的概念，而是用一种非常直观和易于理解的方式进行阐述。比如，书中对“色彩和弦”的讲解，通过大量的乐谱示例和CD中的示范，让我一下子就明白了这些和弦是如何为旋律增添层次感和情感色彩的。而且，它不仅仅是停留在理论层面，还非常注重实际操作性。书中提供了很多可以供我们练习的和弦进行和旋律片段，让我可以在自己的乐器上进行尝试和探索。随书附赠的CD，特别是第二张，简直是我的“练功房”。我可以在各种不同的调性和节奏中，反复练习书中所学的和声技巧。这本书真的让我感觉，学习爵士和声不再是一件遥不可及的事情，而是可以通过耐心和练习，一步步掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我一直对爵士乐的和声感到好奇，但又觉得它深奥难懂，常常望而却步。这次偶然的机会看到这套书，名字就直接戳中了我的痛点——“流行爵士和声学”。我不是科班出身的音乐人，只是一个业余的音乐爱好者，平时喜欢听听爵士乐，但总感觉隔着一层窗户纸，无法真正理解其中的精妙。收到书后，我先仔细研究了目录，发现它并没有一开始就抛出复杂的理论，而是循序渐进地从基础的和弦类型开始讲起，然后逐渐深入到不同的爵士和声进行，比如 ii-V-I 的变体、转位和弦的应用等等。语言描述也尽量避免了过于生涩的音乐术语，而是用通俗易懂的方式进行解释，甚至还穿插了一些爵士乐发展史上的小故事，让学习过程不那么枯燥。我特别喜欢书中那些图示和谱例，非常清晰地展示了和弦的构成和连接方式。我尝试着按照书中的指示，在钢琴上弹奏了一些基础的和弦组合，虽然手指还有些僵硬，但感觉自己好像真的能“听懂”一些音乐的走向了。这本书就像一位耐心且经验丰富的老师，一步步引导我解开爵士和声的奥秘，让我看到了掌握这项技能的希望。