中国民谣合唱曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 民谣
• 合唱
• 中国民歌
• 音乐
• 合唱谱
• 歌曲
• 艺术
• 文化
• 音乐教材
• 声乐

菜子花儿黄
　　想起了
　　玩灯
　　小河淌水
　　阿拉木汗（混声合唱）
　　阿拉木汗（同声合唱）

本书特色

　　１．财团法人邱再兴文教基金会出版之台湾当代音乐作品，并推广至世界各角落。

音乐的史诗：西方古典声乐的辉煌历程 书名：西方古典声乐的辉煌历程 图书简介 本书旨在为音乐爱好者、声乐学习者以及对西方音乐史有深切兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的著作，系统梳理和剖析自文艺复兴晚期至二十世纪中叶，西方古典声乐艺术的演变脉络、主要流派、代表人物及其核心作品。我们力求超越简单的作品罗列，而是着重探讨声乐艺术如何与时代思潮、宗教信仰、社会结构及审美变迁紧密互动，最终铸就其无可替代的艺术地位。 第一部：巴洛克的奠基与歌剧的诞生 (约1600-1750) 本书开篇将追溯声乐艺术从宗教复调向以个体情感表达为核心的独唱艺术转变的剧烈过程。重点剖析佛罗伦萨“卡梅拉塔”的理论构建，以及蒙特威尔第如何将戏剧冲突、宣叙调（Recitative）与咏叹调（Aria）的对立统一，确立了歌剧的初始范式。 清唱剧与神剧的兴盛： 深入分析巴赫和亨德尔在清唱剧（Oratorio）和受难曲（Passion）中对人声技巧的极致运用。着重阐述巴赫如何将严谨的对位法与深刻的宗教情感融为一体，特别是其对合唱声部（Chorus）的处理，如何体现出一种宏大而又细腻的精神追求。亨德尔的《弥赛亚》将展示如何通过戏剧化的咏叹调和磅礴的合唱，将神性叙事转化为普世的艺术体验。 美声唱法的萌芽： 探讨这一时期对声音纯净度、技巧灵活性和装饰音（Ornamentation）的推崇。这不仅是技术的展示，更是情感“激情”（Affections）表达的载体。 第二部：古典主义的典雅与德语艺术歌曲的觉醒 (约1750-1820) 古典主义时期，音乐的重心转向清晰的结构、平衡的美感和清晰的旋律线条。声乐作品的写作更加注重人声与乐队的和谐共存，而非巴洛克时期人声对器乐的绝对主导。 莫扎特的戏剧天赋： 细致解读莫扎特在歌剧（如《费加罗的婚礼》、《唐璜》）中如何通过音乐性格的刻画，使角色跃然纸上。他的咏叹调不再仅仅是炫技，而是人物内心世界复杂矛盾的真实写照。对歌剧宣叙调中“文字韵律”的处理，体现了对文本清晰度的极高要求。 德语艺术歌曲（Lied）的先声： 虽然艺术歌曲的黄金时代稍晚，但古典时期对歌词文学性的重视，为后来的“德语艺术歌曲”的爆发埋下了伏笔。本书将首次探讨文本与旋律如何开始建立更平等的伙伴关系。 第三部：浪漫主义的狂飙：个体情感的极致释放 (约1820-1900) 浪漫主义是声乐艺术最为丰富和多产的时期。对无限、自由、英雄主义和内心挣扎的追求，使得人声的表现力达到了前所未有的广度。 舒伯特与艺术歌曲的成熟： 深度剖析舒伯特如何通过钢琴伴奏，将文学作品提升到与人声同等重要的地位。分析《冬之旅》、《美丽的磨坊少女》等套曲中，钢琴如何不再只是伴奏，而是环境的描绘者、情感的烘托者和叙事的重要参与者。探讨“钢琴织体”对人声线条的影响。 意大利美声的巅峰： 详述意大利正歌剧（Verismo）的崛起，重点分析威尔第和普契尼对戏剧张力的掌控。威尔第对“强音”（Squillo）的偏爱和对和声的突破，如何推动了人声的“英雄性”。普契尼则代表了对日常情感细微之处的捕捉，展现了“脆弱性”在声乐中的强大力量。 瓦格纳的“总体艺术作品”： 专辟章节论述瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）理论在声乐中的应用。分析其“无尽的旋律”（Unendliche Melodie）如何打破传统咏叹调与宣叙调的界限，要求歌唱家掌握一种介于歌唱与戏剧化对白之间的全新技巧。 第四部：二十世纪的探索与声音的新边界 (约1900-1950) 随着社会结构的动荡和作曲技法的革新，声乐艺术开始寻求突破传统调性系统的束缚，探索声音本身的可能性。 印象派与象征主义： 分析德彪西和拉威尔如何运用模糊的和声色彩和精巧的音色，将法兰西的诗歌意境转化为飘渺的声乐织体。这要求歌唱家掌握对气息和泛音的绝对控制，以达到“去实质化”的声音效果。 第二维也纳乐派与十二音体系： 探讨勋伯格、贝尔格和韦伯恩如何将无调性、十二音体系引入声乐创作。分析《月迷的皮埃罗》（Pierrot Lunaire）中对“言语歌唱”（Sprechgesang）的创新性使用，以及这如何挑战了传统的“旋律美学”。 跨越国界的实验： 简要介绍斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫等作曲家在保留一定民族色彩的同时，如何将新古典主义或社会现实主义的理念融入声乐作品，为后来的当代声乐开辟了道路。 总结与展望 全书最后将总结，西方古典声乐的辉煌并非单一风格的胜利，而是从对清晰表达的追求，到对情感深度的挖掘，再到对声音本身的实验，一个持续对话与自我革新的过程。本书力求通过详尽的音乐分析、历史背景的梳理，使读者不仅能“听懂”这些伟大的作品，更能理解它们在人类艺术长河中不可磨灭的贡献。本书配有大量的乐谱分析图例和历史图片，是研究声乐艺术的必备参考书。

作者简介

马水龙

　　1939年出生于基隆，父亲许阿枝是传统的国术中医，母亲马查某是独生女，马水龙于是依据惯例，自小就从母姓，以传承母系香火。1944年因躲避美军空袭而迁居九份，天天看山看海的日子成为他终生难忘的鲜明记忆。九份是出产贵重金属的矿城，山城中的矿坑成为最安全的防空洞，每当听到警报声，马水龙就随着大家奔向矿坑。战斗机俯冲扫射的声音、此起彼落的惊唿声、以及母亲襁褓中一岁半的妹妹哭号声，这些恐怖的声响交织成他生命中第一个难忘的音响经验。马水龙家附近有「讲古桶」的说书，与庙宇附近的北管戏曲与乐队的演出，使他从小对于传统声响有着浓厚的兴趣。

　　1947年进入安乐国小就读，并从四年级开始上音乐课，音乐老师发现他喜欢在琴键上触摸，就允许他用学校的风琴练琴，并借给他一本《拜尔教本》，于是开启了马水龙的音乐探索之路。而身处山海之间，使得他日后一直喜爱亲近大自然，也养成了他特立独行、严谨中不失宽厚的个性。1953年进入基隆水产学校国中部，利用课余时间学习钢琴外，还自修音乐理论，这段期间他发展了多元的兴趣，包含文学、体育、音乐等等。1956年进入基隆水产学校高中部，因父亲过世而中辍学业，为负担家计而到台肥一厂做机械工，在此认识了音乐学家李哲洋，他介绍马水龙随江明德、江寿宁夫妇学画，以及就读国立艺专音乐科的陈懋良学习音乐理论。

　　1959年，马水龙考取国立艺专音乐科理论作曲组，副修大提琴和钢琴。除了随卢炎学习和声及对位法，并向刚从法国回来的许常惠学音乐史与当代欧洲音乐新潮流。採集民间歌谣的许常惠经常提醒他不能忘本的精神，主修老师萧而化也奠定了他日后的西方作曲技巧，这些都是促成马水龙往后音乐风格的重要关键。1964年以第一名成绩毕业，任教于基隆市立第四初级中学。1968年，与陈懋良、游昌发、赖德和、沈锦堂、温隆信五位作曲家共同发起「向日葵乐会」，每年举办作品发表会，探索各种创作的可能，其中最着名的曲目为《台湾组曲》与《雨港素描》（此曲乃是献给钢琴家妻子许子珍的结婚礼物。），可惜「向日葵乐会」于1971年因政治风波而停止。1972年，马水龙获得西德全额奖金，进入雷根斯堡音乐学院（College of Catholic Church Music and Musical Education in Regensburg）就读，随席格蒙（Dr. O. Sigmand）学习作曲，并以最优异的成绩毕业，且代表学校在雷根斯堡音乐节、柏林电台、慕尼黑电台公开发表作品。

　　1975年回台应聘担任东吴大学音乐系副教授，教授对位法等课程，并建议当时的系主任黄奉仪增设一些传统音乐的相关课程，让学生兼及中西音乐文化之学习。1977年以交响诗《孔雀东南飞》获中山文艺音乐创作奖，并接受国家文艺基金会之託，完成管絃乐作品《玩灯》。1979年开始与舞蹈团体合作，写作舞蹈音乐。1982年，国立艺术学院（今国立台北艺术大学）成立，马水龙参与筹备创校，并接下首任系主任的工作，在规划教育课程上，他考量到现今音乐全盘西化，致使本土音乐文化流失，因而开设传统音乐之相关课程。1993年作品《梆笛协奏曲》入选中华文化促进会评选之「二十世纪华人音乐经典作品」。1999年荣获第三届国家文化艺术基金会文艺奖音乐类奖项；2000年获当时的李登辉总统颁授二等景星勋章；2002年当选亚洲作曲家联盟副主席；2006年获行政院文化奖；2007年获台北艺术大学及台南大学荣誉博士学位；2012年获台湾大学名誉博士学位。2015年5月，因病辞世，享年七十六岁。同年，作品《霸王虞姬》获第二十六届传统艺术金曲奖最佳艺术音乐专辑与最佳创作作曲奖。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国民谣合唱曲集》给我的感觉，更像是一本打开了中国音乐大门的“奇遇记”。我本来对民谣合唱不是特别了解，但翻阅这本书后，简直被里面丰富的内容惊艳到了。它不像教科书那样枯燥，更像是一本充满故事的画册。每一首曲子都有一个独特的“身份证”，告诉你它来自哪里，有什么样的故事。我发现很多曲子都带着浓厚的生活气息，比如劳作时唱的歌、节日里庆典的歌，还有那些歌唱爱情、思念的歌。作者在编排上也很别致，有些曲子虽然旋律简单，但配上合唱的声部后，立刻变得层次丰富，情感饱满。我尤其欣赏书中对不同地域民谣的区分和介绍，让我能清晰地感受到不同地域的音乐风格差异，比如北方的粗犷、南方的细腻，还有西部地区那种苍凉而辽阔的感觉。这本书就像一个音乐导游，带我在中国的大江南北进行了一次精神上的旅行，每一次翻页，都能发现新的惊喜。它让我深刻体会到，民谣不仅仅是歌曲，更是民族精神和情感的载体。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本叫《中国民谣合唱曲集》的书，本来以为是那种很厚重的学术研究，没想到打开后，里面呈现的是一副生机勃勃的音乐画卷。最让我惊喜的是，它收录了大量我从未听过的、但旋律优美到令人心醉的民谣。这些曲子像是从历史的角落里被轻轻拂去尘埃，重新焕发光彩。作者在选曲上显然花了不少心思，既有大家耳熟能详的经典，也有许多鲜为人知但极具地方特色的民歌。阅读的过程中，我仿佛能听到不同地域的风土人情在歌声中流淌，从北国风光的苍凉豪迈，到江南水乡的婉约细腻，再到西南边陲的神秘悠扬，每一首都像一扇窗，让我窥见了中国广袤土地上人民的生活百态和情感世界。编排上也很有特色，不仅仅是简单的旋律记谱，还配有详细的和声织体，一些合唱的部分写得非常巧妙，能够充分展现人声的魅力，想象一下几十甚至上百人一起放声歌唱，那该是多么震撼的场面！对于合唱指挥和声乐爱好者来说，这本书无疑是一座宝藏，提供了丰富的素材和宝贵的参考。我迫不及待地想尝试其中的一些曲子，感受那种最纯粹、最朴实的歌声带来的力量。

评分☆☆☆☆☆

《中国民谣合唱曲集》这本书，对我而言，是一次意料之外的音乐发现之旅。作为一位业余音乐爱好者，我一直对那些流传在民间、充满生活气息的音乐有着浓厚的兴趣。这本书就恰好满足了我的这份渴望。它收录的曲目非常广泛，从西北高原的粗犷民歌，到江南水乡的细腻小调，再到西南地区的神秘歌谣，几乎涵盖了中国各个主要地区的民谣精粹。更让我赞叹的是，作者在对这些民谣进行合唱改编时，既保留了原曲朴实自然的风格，又巧妙地运用了多声部的织体，使得整首歌曲在保留民谣韵味的同时，更具音乐的表现力和感染力。我特别喜欢其中一些改编，比如将一些节奏感强的劳动号子改编成雄浑有力的合唱，听起来就让人热血沸腾；还有一些描绘爱情和思念的歌曲，通过合唱的层层递进，将情感表达得淋漓尽致。这本书不仅为我提供了大量的演唱素材，更让我对中国民歌的丰富性和魅力有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一本《中国民谣合唱曲集》，感觉像是打开了一个尘封已久的宝箱。这本书里的曲子，不像很多流行歌曲那样追求时髦，而是带着一种穿越时空的质朴和真诚。我最喜欢的是它对不同地域民歌的收录，那种浓郁的地方特色，让人一听就能感受到背后的风土人情。比如，有西北地区那种辽阔、粗犷的旋律，仿佛能看到一望无际的草原；也有江南地区那种婉约、细腻的唱腔，像是从评弹中飘来的。作者在进行合唱改编时，也做得非常出色，既保留了民谣原有的韵味，又通过多声部的巧妙编排，让歌曲的情感更加丰富、层次更加饱满。我常常会在一个人静下来的时候，翻阅这本书，尝试着哼唱其中的旋律，那种简单而纯粹的美，总能触动我内心深处最柔软的地方。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一本浓缩的中国民俗音乐画册，让我得以窥见那些隐藏在岁月里的动人歌声。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国民谣合唱曲集》这本书，第一感觉就是它的“用心”。作为一名对合唱艺术略有研究的人，我深知要找到一套既有艺术价值又适合集体演绎的民谣合唱曲目并非易事。这套书无疑填补了这一空白。它的内容编排非常合理，从简单的两声部到复杂的多声部，难度梯度设计得很好，适合不同水平的合唱团。更重要的是，书中对每一首民谣的来源、背景、以及在演唱时应注意的风格处理都做了详尽的介绍。这对于合唱指挥来说，不仅仅是提供了乐谱，更是提供了音乐解读的钥匙。我特别喜欢其中一些关于节奏处理和情感表达的提示，这些细节往往是决定一首合唱作品成败的关键。而且，书中选取的民谣涵盖了中国各地，展现了中华民族丰富的音乐文化多样性，很多曲子都带着浓厚的地方色彩，听起来特别有味道。我尝试着自己哼唱了几句，那种质朴的旋律一下子就能勾起内心的共鸣。对于想要挖掘和推广中国民歌的合唱团而言，这本书绝对是不可多得的资源。