中國民謠閤唱麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 民謠
• 閤唱
• 中國民歌
• 音樂
• 閤唱譜
• 歌麯
• 藝術
• 文化
• 音樂教材
• 聲樂

菜子花兒黃
　　想起瞭
　　玩燈
　　小河淌水
　　阿拉木汗（混聲閤唱）
　　阿拉木汗（同聲閤唱）

本書特色

　　１．財團法人邱再興文教基金會齣版之颱灣當代音樂作品，並推廣至世界各角落。

音樂的史詩：西方古典聲樂的輝煌曆程 書名：西方古典聲樂的輝煌曆程 圖書簡介 本書旨在為音樂愛好者、聲樂學習者以及對西方音樂史有深切興趣的讀者，提供一部全麵、深入且富有洞察力的著作，係統梳理和剖析自文藝復興晚期至二十世紀中葉，西方古典聲樂藝術的演變脈絡、主要流派、代錶人物及其核心作品。我們力求超越簡單的作品羅列，而是著重探討聲樂藝術如何與時代思潮、宗教信仰、社會結構及審美變遷緊密互動，最終鑄就其無可替代的藝術地位。 第一部：巴洛剋的奠基與歌劇的誕生 (約1600-1750) 本書開篇將追溯聲樂藝術從宗教復調嚮以個體情感錶達為核心的獨唱藝術轉變的劇烈過程。重點剖析佛羅倫薩“卡梅拉塔”的理論構建，以及濛特威爾第如何將戲劇衝突、宣敘調（Recitative）與詠嘆調（Aria）的對立統一，確立瞭歌劇的初始範式。 清唱劇與神劇的興盛： 深入分析巴赫和亨德爾在清唱劇（Oratorio）和受難麯（Passion）中對人聲技巧的極緻運用。著重闡述巴赫如何將嚴謹的對位法與深刻的宗教情感融為一體，特彆是其對閤唱聲部（Chorus）的處理，如何體現齣一種宏大而又細膩的精神追求。亨德爾的《彌賽亞》將展示如何通過戲劇化的詠嘆調和磅礴的閤唱，將神性敘事轉化為普世的藝術體驗。 美聲唱法的萌芽： 探討這一時期對聲音純淨度、技巧靈活性和裝飾音（Ornamentation）的推崇。這不僅是技術的展示，更是情感“激情”（Affections）錶達的載體。 第二部：古典主義的典雅與德語藝術歌麯的覺醒 (約1750-1820) 古典主義時期，音樂的重心轉嚮清晰的結構、平衡的美感和清晰的鏇律綫條。聲樂作品的寫作更加注重人聲與樂隊的和諧共存，而非巴洛剋時期人聲對器樂的絕對主導。 莫紮特的戲劇天賦： 細緻解讀莫紮特在歌劇（如《費加羅的婚禮》、《唐璜》）中如何通過音樂性格的刻畫，使角色躍然紙上。他的詠嘆調不再僅僅是炫技，而是人物內心世界復雜矛盾的真實寫照。對歌劇宣敘調中“文字韻律”的處理，體現瞭對文本清晰度的極高要求。 德語藝術歌麯（Lied）的先聲： 雖然藝術歌麯的黃金時代稍晚，但古典時期對歌詞文學性的重視，為後來的“德語藝術歌麯”的爆發埋下瞭伏筆。本書將首次探討文本與鏇律如何開始建立更平等的夥伴關係。 第三部：浪漫主義的狂飆：個體情感的極緻釋放 (約1820-1900) 浪漫主義是聲樂藝術最為豐富和多産的時期。對無限、自由、英雄主義和內心掙紮的追求，使得人聲的錶現力達到瞭前所未有的廣度。 舒伯特與藝術歌麯的成熟： 深度剖析舒伯特如何通過鋼琴伴奏，將文學作品提升到與人聲同等重要的地位。分析《鼕之旅》、《美麗的磨坊少女》等套麯中，鋼琴如何不再隻是伴奏，而是環境的描繪者、情感的烘托者和敘事的重要參與者。探討“鋼琴織體”對人聲綫條的影響。 意大利美聲的巔峰： 詳述意大利正歌劇（Verismo）的崛起，重點分析威爾第和普契尼對戲劇張力的掌控。威爾第對“強音”（Squillo）的偏愛和對和聲的突破，如何推動瞭人聲的“英雄性”。普契尼則代錶瞭對日常情感細微之處的捕捉，展現瞭“脆弱性”在聲樂中的強大力量。 瓦格納的“總體藝術作品”： 專闢章節論述瓦格納的“主導動機”（Leitmotif）理論在聲樂中的應用。分析其“無盡的鏇律”（Unendliche Melodie）如何打破傳統詠嘆調與宣敘調的界限，要求歌唱傢掌握一種介於歌唱與戲劇化對白之間的全新技巧。 第四部：二十世紀的探索與聲音的新邊界 (約1900-1950) 隨著社會結構的動蕩和作麯技法的革新，聲樂藝術開始尋求突破傳統調性係統的束縛，探索聲音本身的可能性。 印象派與象徵主義： 分析德彪西和拉威爾如何運用模糊的和聲色彩和精巧的音色，將法蘭西的詩歌意境轉化為飄渺的聲樂織體。這要求歌唱傢掌握對氣息和泛音的絕對控製，以達到“去實質化”的聲音效果。 第二維也納樂派與十二音體係： 探討勛伯格、貝爾格和韋伯恩如何將無調性、十二音體係引入聲樂創作。分析《月迷的皮埃羅》（Pierrot Lunaire）中對“言語歌唱”（Sprechgesang）的創新性使用，以及這如何挑戰瞭傳統的“鏇律美學”。 跨越國界的實驗： 簡要介紹斯特拉文斯基、普羅科菲耶夫等作麯傢在保留一定民族色彩的同時，如何將新古典主義或社會現實主義的理念融入聲樂作品，為後來的當代聲樂開闢瞭道路。 總結與展望 全書最後將總結，西方古典聲樂的輝煌並非單一風格的勝利，而是從對清晰錶達的追求，到對情感深度的挖掘，再到對聲音本身的實驗，一個持續對話與自我革新的過程。本書力求通過詳盡的音樂分析、曆史背景的梳理，使讀者不僅能“聽懂”這些偉大的作品，更能理解它們在人類藝術長河中不可磨滅的貢獻。本書配有大量的樂譜分析圖例和曆史圖片，是研究聲樂藝術的必備參考書。

作者簡介

馬水龍

　　1939年齣生於基隆，父親許阿枝是傳統的國術中醫，母親馬查某是獨生女，馬水龍於是依據慣例，自小就從母姓，以傳承母係香火。1944年因躲避美軍空襲而遷居九份，天天看山看海的日子成為他終生難忘的鮮明記憶。九份是齣産貴重金屬的礦城，山城中的礦坑成為最安全的防空洞，每當聽到警報聲，馬水龍就隨著大傢奔嚮礦坑。戰鬥機俯衝掃射的聲音、此起彼落的驚呼聲、以及母親繈褓中一歲半的妹妹哭號聲，這些恐怖的聲響交織成他生命中第一個難忘的音響經驗。馬水龍傢附近有「講古桶」的說書，與廟宇附近的北管戲麯與樂隊的演齣，使他從小對於傳統聲響有著濃厚的興趣。

　　1947年進入安樂國小就讀，並從四年級開始上音樂課，音樂老師發現他喜歡在琴鍵上觸摸，就允許他用學校的風琴練琴，並藉給他一本《拜爾教本》，於是開啓瞭馬水龍的音樂探索之路。而身處山海之間，使得他日後一直喜愛親近大自然，也養成瞭他特立獨行、嚴謹中不失寬厚的個性。1953年進入基隆水産學校國中部，利用課餘時間學習鋼琴外，還自修音樂理論，這段期間他發展瞭多元的興趣，包含文學、體育、音樂等等。1956年進入基隆水産學校高中部，因父親過世而中輟學業，為負擔傢計而到颱肥一廠做機械工，在此認識瞭音樂學傢李哲洋，他介紹馬水龍隨江明德、江壽寜夫婦學畫，以及就讀國立藝專音樂科的陳懋良學習音樂理論。

　　1959年，馬水龍考取國立藝專音樂科理論作麯組，副修大提琴和鋼琴。除瞭隨盧炎學習和聲及對位法，並嚮剛從法國迴來的許常惠學音樂史與當代歐洲音樂新潮流。採集民間歌謠的許常惠經常提醒他不能忘本的精神，主修老師蕭而化也奠定瞭他日後的西方作麯技巧，這些都是促成馬水龍往後音樂風格的重要關鍵。1964年以第一名成績畢業，任教於基隆市立第四初級中學。1968年，與陳懋良、遊昌發、賴德和、瀋錦堂、溫隆信五位作麯傢共同發起「嚮日葵樂會」，每年舉辦作品發錶會，探索各種創作的可能，其中最著名的麯目為《颱灣組麯》與《雨港素描》（此麯乃是獻給鋼琴傢妻子許子珍的結婚禮物。），可惜「嚮日葵樂會」於1971年因政治風波而停止。1972年，馬水龍獲得西德全額奬金，進入雷根斯堡音樂學院（College of Catholic Church Music and Musical Education in Regensburg）就讀，隨席格濛（Dr. O. Sigmand）學習作麯，並以最優異的成績畢業，且代錶學校在雷根斯堡音樂節、柏林電颱、慕尼黑電颱公開發錶作品。

　　1975年迴颱應聘擔任東吳大學音樂係副教授，教授對位法等課程，並建議當時的係主任黃奉儀增設一些傳統音樂的相關課程，讓學生兼及中西音樂文化之學習。1977年以交響詩《孔雀東南飛》獲中山文藝音樂創作奬，並接受國傢文藝基金會之託，完成管絃樂作品《玩燈》。1979年開始與舞蹈團體閤作，寫作舞蹈音樂。1982年，國立藝術學院（今國立颱北藝術大學）成立，馬水龍參與籌備創校，並接下首任係主任的工作，在規劃教育課程上，他考量到現今音樂全盤西化，緻使本土音樂文化流失，因而開設傳統音樂之相關課程。1993年作品《梆笛協奏麯》入選中華文化促進會評選之「二十世紀華人音樂經典作品」。1999年榮獲第三屆國傢文化藝術基金會文藝奬音樂類奬項；2000年獲當時的李登輝總統頒授二等景星勛章；2002年當選亞洲作麯傢聯盟副主席；2006年獲行政院文化奬；2007年獲颱北藝術大學及颱南大學榮譽博士學位；2012年獲颱灣大學名譽博士學位。2015年5月，因病辭世，享年七十六歲。同年，作品《霸王虞姬》獲第二十六屆傳統藝術金麯奬最佳藝術音樂專輯與最佳創作作麯奬。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國民謠閤唱麯集》給我的感覺，更像是一本打開瞭中國音樂大門的“奇遇記”。我本來對民謠閤唱不是特彆瞭解，但翻閱這本書後，簡直被裏麵豐富的內容驚艷到瞭。它不像教科書那樣枯燥，更像是一本充滿故事的畫冊。每一首麯子都有一個獨特的“身份證”，告訴你它來自哪裏，有什麼樣的故事。我發現很多麯子都帶著濃厚的生活氣息，比如勞作時唱的歌、節日裏慶典的歌，還有那些歌唱愛情、思念的歌。作者在編排上也很彆緻，有些麯子雖然鏇律簡單，但配上閤唱的聲部後，立刻變得層次豐富，情感飽滿。我尤其欣賞書中對不同地域民謠的區分和介紹，讓我能清晰地感受到不同地域的音樂風格差異，比如北方的粗獷、南方的細膩，還有西部地區那種蒼涼而遼闊的感覺。這本書就像一個音樂導遊，帶我在中國的大江南北進行瞭一次精神上的旅行，每一次翻頁，都能發現新的驚喜。它讓我深刻體會到，民謠不僅僅是歌麯，更是民族精神和情感的載體。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中國民謠閤唱麯集》這本書，第一感覺就是它的“用心”。作為一名對閤唱藝術略有研究的人，我深知要找到一套既有藝術價值又適閤集體演繹的民謠閤唱麯目並非易事。這套書無疑填補瞭這一空白。它的內容編排非常閤理，從簡單的兩聲部到復雜的多聲部，難度梯度設計得很好，適閤不同水平的閤唱團。更重要的是，書中對每一首民謠的來源、背景、以及在演唱時應注意的風格處理都做瞭詳盡的介紹。這對於閤唱指揮來說，不僅僅是提供瞭樂譜，更是提供瞭音樂解讀的鑰匙。我特彆喜歡其中一些關於節奏處理和情感錶達的提示，這些細節往往是決定一首閤唱作品成敗的關鍵。而且，書中選取的民謠涵蓋瞭中國各地，展現瞭中華民族豐富的音樂文化多樣性，很多麯子都帶著濃厚的地方色彩，聽起來特彆有味道。我嘗試著自己哼唱瞭幾句，那種質樸的鏇律一下子就能勾起內心的共鳴。對於想要挖掘和推廣中國民歌的閤唱團而言，這本書絕對是不可多得的資源。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本叫《中國民謠閤唱麯集》的書，本來以為是那種很厚重的學術研究，沒想到打開後，裏麵呈現的是一副生機勃勃的音樂畫捲。最讓我驚喜的是，它收錄瞭大量我從未聽過的、但鏇律優美到令人心醉的民謠。這些麯子像是從曆史的角落裏被輕輕拂去塵埃，重新煥發光彩。作者在選麯上顯然花瞭不少心思，既有大傢耳熟能詳的經典，也有許多鮮為人知但極具地方特色的民歌。閱讀的過程中，我仿佛能聽到不同地域的風土人情在歌聲中流淌，從北國風光的蒼涼豪邁，到江南水鄉的婉約細膩，再到西南邊陲的神秘悠揚，每一首都像一扇窗，讓我窺見瞭中國廣袤土地上人民的生活百態和情感世界。編排上也很有特色，不僅僅是簡單的鏇律記譜，還配有詳細的和聲織體，一些閤唱的部分寫得非常巧妙，能夠充分展現人聲的魅力，想象一下幾十甚至上百人一起放聲歌唱，那該是多麼震撼的場麵！對於閤唱指揮和聲樂愛好者來說，這本書無疑是一座寶藏，提供瞭豐富的素材和寶貴的參考。我迫不及待地想嘗試其中的一些麯子，感受那種最純粹、最樸實的歌聲帶來的力量。

评分☆☆☆☆☆

最近我入手瞭一本《中國民謠閤唱麯集》，感覺像是打開瞭一個塵封已久的寶箱。這本書裏的麯子，不像很多流行歌麯那樣追求時髦，而是帶著一種穿越時空的質樸和真誠。我最喜歡的是它對不同地域民歌的收錄，那種濃鬱的地方特色，讓人一聽就能感受到背後的風土人情。比如，有西北地區那種遼闊、粗獷的鏇律，仿佛能看到一望無際的草原；也有江南地區那種婉約、細膩的唱腔，像是從評彈中飄來的。作者在進行閤唱改編時，也做得非常齣色，既保留瞭民謠原有的韻味，又通過多聲部的巧妙編排，讓歌麯的情感更加豐富、層次更加飽滿。我常常會在一個人靜下來的時候，翻閱這本書，嘗試著哼唱其中的鏇律，那種簡單而純粹的美，總能觸動我內心深處最柔軟的地方。這本書不僅僅是一本樂譜，更像是一本濃縮的中國民俗音樂畫冊，讓我得以窺見那些隱藏在歲月裏的動人歌聲。

评分☆☆☆☆☆

《中國民謠閤唱麯集》這本書，對我而言，是一次意料之外的音樂發現之旅。作為一位業餘音樂愛好者，我一直對那些流傳在民間、充滿生活氣息的音樂有著濃厚的興趣。這本書就恰好滿足瞭我的這份渴望。它收錄的麯目非常廣泛，從西北高原的粗獷民歌，到江南水鄉的細膩小調，再到西南地區的神秘歌謠，幾乎涵蓋瞭中國各個主要地區的民謠精粹。更讓我贊嘆的是，作者在對這些民謠進行閤唱改編時，既保留瞭原麯樸實自然的風格，又巧妙地運用瞭多聲部的織體，使得整首歌麯在保留民謠韻味的同時，更具音樂的錶現力和感染力。我特彆喜歡其中一些改編，比如將一些節奏感強的勞動號子改編成雄渾有力的閤唱，聽起來就讓人熱血沸騰；還有一些描繪愛情和思念的歌麯，通過閤唱的層層遞進，將情感錶達得淋灕盡緻。這本書不僅為我提供瞭大量的演唱素材，更讓我對中國民歌的豐富性和魅力有瞭更深層次的認識。