如何学习古典钢琴入门自学影音课程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　套书推荐

　　古典钢琴入门自学影音课程(一)~(四) 4本书 + 4片DVD (共340分钟DVD影片)

　　古典钢琴入门自学影音课程(一)
　　1. 弹钢琴的良好姿势    2. 五线谱在钢琴上的位置    3. 右手的单音练习    4. 左手的单音练习 5. 双手的协调练习    6. 圆滑线的弹奏练习    7. 休止符的表现方法    8. 跳音的弹奏练习
　　第一集的课程从钢琴的基本概念以及左右手单音练习开始，建立起扎实的弹奏基础，同时也介绍了圆滑线、休止符、跳音等技巧，让您在演奏时能有更多不同 的表现方式。现在就跟着宛静老师一起弹钢琴吧，每天只要花30分钟练习，即使是完全不会的初 学者，也可以学会运用双手弹奏简单的歌曲。

　　古典钢琴入门自学影音课程(二)
　　1. 双手的歌曲弹奏    2. 结合线的练习    3. 左手伴奏的弹法    4. 音程弹奏练习    5. 八分音符的弹奏练习   6. 附点四分音符的练习。  
　　第二集的课程着重于双手合奏的能力，特别针对主旋律的表现及伴奏的技巧做加强。除此之外，以世界名曲为范例，配合结合线、音程、附点四分音符等练习，让您在演奏上得到更多乐趣。现在就跟着宛静老师一起来探索这些丰富好听的歌曲吧!

　　古典钢琴入门自学影音课程(三)  
　　1. 三和弦的弹奏技巧2. C大调的歌曲练习    3. 临时记号的表现    4. G大调的歌曲练习    5. D大调的歌曲练习   6. 如何弹奏复拍子    补充资料: 12个大调的分辨。  
　　第三集针对不同单元介绍了二十多首经典歌曲，包括世界民谣”Merrily We Roll Along”、”Row Row Row Your Boat”、”拍手歌”、”布谷鸟变奏”，以及多种版本的”快乐颂”。课程内容从最简单的C大调到有升记号的调性，依序解说了音阶、和弦、歌曲的弹奏技 巧。同时，三和弦及复拍子的练习能增强你的左手伴奏能力以及对曲风的认识。现在就打开书本及DVD，朝着更有趣的钢琴世界迈进吧!

　　古典钢琴入门自学影音课程(四)
　　1.三连音的正确表现    2. 如何弹好十六分音符    3. A大调的歌曲练习    4. E大调的歌曲练习  5. 附点八分音符的弹奏秘诀6. 五个升记号的B大调  补充资料: 三连音变化弹法及其他连音。  
　　第四集完成了所有升记号大调的介绍，并深入探讨三连音、十六分音符、附点八分音符三种常见的节奏型态。同时为你精心挑选了二十首耳熟能详的歌曲，包 含”平安夜”、”我是只小小鸟”、”团结就是力量”，以及多首改编自莫札特、罗西尼、韦伯的古典小品，包含”船歌”、”威廉泰尔”。想让钢琴弹奏能力更进 一步的朋友们绝对不要错过了!

音乐启蒙的艺术：探索西方古典音乐的宏伟殿堂 一本引导您深入理解古典音乐核心精神与美学的权威指南 本书并非传统的乐器学习手册，也不是针对某一特定乐器演奏技巧的细致指导。它是一部旨在为所有对西方古典音乐抱有好奇心、渴望系统了解其发展脉络、核心思想、以及伟大作曲家及其作品精髓的音乐爱好者、初学者或跨学科学习者量身定制的深度导览。我们致力于打开古典音乐那扇庄严而迷人的大门，让听众在不依赖具体演奏技能的前提下，领略其跨越数百年的艺术成就与文化底蕴。 --- 第一部分：穿越时空的音符——古典音乐的恢弘史诗 本部分将带领读者进行一次穿越历史的旅程，从中世纪的圣咏之声开始，逐步迈入那个辉煌灿烂的音乐黄金时代。我们不探讨“如何弹奏”，而是聚焦于“为何创作”和“如何聆听”。 第一章：奠基与萌芽——中世纪与文艺复兴的宗教与世俗回响 音乐的起源： 探索早期西方音乐的形态，格里高利圣咏的单音音乐结构，以及记谱法的初步发展。理解在缺乏精确记录手段的时代，音乐如何承载信仰与知识。 复调的诞生： 重点分析奥尔加农（Organum）到经文歌（Motet）的发展，阐释复调音乐（Polyphony）这一革命性概念的意义。它如何从简单的平行移动演变为精密的声部交织？ 文艺复兴的曙光： 介绍人文主义对音乐的影响。从宗教音乐向世俗音乐（如香颂、维拉内拉）的过渡。重点剖析帕莱斯特里那（Palestrina）如何将对位法推向极致，以及蒙特威尔第（Monteverdi）早期作品中蕴含的戏剧性张力，为巴洛克歌剧的诞生埋下伏笔。 第二章：秩序与激情的交响——巴洛克时期的辉煌（约1600-1750年） 巴洛克精神： 深入解析“巴洛克”这一艺术风格的核心特征——强烈的对比、装饰性、情感的戏剧化表达（Affekt Theory）。理解固定低音（Basso Continuo）在这一时期音乐结构中的基石地位。 体裁的成熟： 详细介绍协奏曲（Concerto）、组曲（Suite）、赋格（Fugue）和清唱剧（Oratorio）等重要体裁的形成与规范。例如，维瓦尔第如何用《四季》构建了音乐叙事的典范。 两位巨匠的对决与融合： 集中探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的对位艺术的巅峰成就，解析其《平均律键盘曲集》在调性系统建立上的历史意义。同时，分析乔治·弗里德里希·亨德尔（G.F. Handel）在歌剧和清唱剧领域，尤其是在塑造宏大叙事和英雄形象方面的非凡能力。 第三章：清晰与平衡的时代——古典主义的理性之光（约1750-1820年） 启蒙运动的影响： 探讨洛可可的轻盈与启蒙哲学的理性精神如何重塑了音乐审美。从繁复到清晰，从对位到主调（Homophony）的转变是何种文化需求的结果？ 奏鸣曲式的确立： 深度解读奏鸣曲式（Sonata Form）——呈示部、发展部、再现部——这一古典主义音乐的“语法”。理解其内在的戏剧冲突与解决机制。 维也纳三杰的贡献： 海顿（Haydn）： “交响曲之父”如何规范了交响乐的四乐章结构，以及他在弦乐四重奏中的开创性贡献。 莫扎特（Mozart）： 分析其旋律的完美平衡、歌剧创作中对人性细微情感的洞察，以及协奏曲中钢琴与乐队的对话艺术。 贝多芬（Beethoven）的跨越： 讨论贝多芬如何继承古典形式，又如何通过扩大篇幅、强化戏剧冲突、并引入个人意志，为浪漫主义开辟了道路。分析《命运交响曲》的象征意义，而非演奏技巧。 --- 第二部分：情感的沸腾与个性的解放——浪漫主义与二十世纪的变革 古典音乐不再仅仅是模仿自然或服务于教会，它成为了表达个体灵魂、探索内心世界的强大工具。 第四章：主观世界的拓展——浪漫主义的激情与想象力（约1820-1910年） 浪漫主义的核心： 探讨对自然、神秘、异域文化和民间传说的迷恋如何渗透到音乐创作中。对“无限性”和“抒情性”的追求。 器乐的叙事化： 分析标题音乐（Program Music）的兴起，如李斯特的交响诗（Symphonic Poem）如何彻底解放了管弦乐队的表现力。 民族乐派的崛起： 介绍欧洲各地作曲家如何将本土民间音乐元素融入古典框架，如俄罗斯五人组（Mighty Handful）的民族主义精神，或德彪西对印象主义色彩的探索。 晚期浪漫主义的巨擘： 聚焦于瓦格纳（Wagner）的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念，解析其主导动机（Leitmotif）系统，以及马勒（Mahler）交响曲中对人类生存困境的史诗般描绘。 第五章：破碎与重构——二十世纪音乐的探索与实验 调性的瓦解： 探讨社会变革如何导致音乐语言的根本性动摇。介绍勋伯格（Schoenberg）如何从晚期浪漫主义的“不协和音的解放”走向无调性（Atonality）乃至十二音体系（Dodecaphony）。 新古典主义的回溯与反思： 介绍斯特拉文斯基（Stravinsky）等作曲家在经历了早期节奏暴力（如《春之祭》）后，如何尝试回归古典形式的清晰与平衡，以期在新的语言中找到秩序。 声音的边界拓宽： 介绍电子音乐、偶然音乐（Aleatoric Music）等前沿思潮，理解这些“非传统”音乐形式是如何挑战听众对“音乐”的传统定义。 --- 第三部分：如何聆听——超越演奏，进入理解 本部分是全书的实践核心，旨在教授读者一套科学、深入的聆听方法论，使每一次聆听都成为一次有意识的、富有成效的文化体验。 第六章：解码音乐的“语言”——结构、和声与曲式分析导论 节奏与节拍的感知： 如何区分三拍子、四拍子，以及理解复节奏（Polyrhythm）带来的律动感。 和声的“色彩”： 介绍大调（光明、稳定）、小调（忧郁、内省）的基本情绪暗示。无需乐理知识，仅凭感觉辨识和弦的进行如何营造紧张或松弛。 曲式作为故事框架： 再次强调奏鸣曲式、回旋曲式（Rondo）在不同时期的体现。学会识别主题的“登场”、“冲突”与“回归”。 第七章：管弦乐的魔术——乐器家族的色彩与功能 木管、铜管、弦乐与打击乐： 每一组乐器家族的音色特性是什么？它们在不同时期的乐队编制中扮演了何种角色？ 音色的叠加与对比： 如何从茂密的管弦乐织体中分辨出个别声部的旋律线？理解配器法（Orchestration）如何成为作曲家表达情感的终极工具。 结语：永恒的回响 古典音乐的价值，在于它提供了理解人类历史、哲学思想和情感深度的独特视角。本书旨在成为您的精神向导，帮助您在每一次聆听中，都能捕捉到隐藏在音符背后的文化密码与时代精神，从而真正领略到这场跨越时空的艺术盛宴的博大精深。 --- 本书特色： 非技术导向： 完全避开复杂的乐理推导和演奏技巧描述，专注于历史、美学和文化背景。 结构清晰： 按照时间线索和风格演变，构建起一幅清晰的西方音乐发展全景图。 深度解析： 挑选出各时期最具代表性的体裁和作曲家，进行深入的理念剖析。 聆听指导： 提供了实用的框架，帮助听众将“被动收听”转化为“主动探索”。

作者简介

吴宛静

　　五岁开始学习古典钢琴，毕业于台北实践大学音乐系，2009年获得美国伊利诺州立大学(Illinois State University) 奖学金出国进修深造，并取得音乐演奏硕士文凭，在国内外累积了相当丰富的钢琴教学、伴奏及表演经验。 于2012年初返台并致力于音乐教学及教材编辑。
 

评分☆☆☆☆☆

对于我这种生活节奏快、时间碎片化的上班族来说，找到一种高效且能够融入日常的学习方式至关重要。这本书在这方面给我带来了极大的启发。它并没有要求我每天投入大量固定时间进行刻板练习，而是提供了一种“随时随地”的学习可能性。我注意到书中设计了很多小章节，每个章节都聚焦于一个特定的知识点或技巧，内容简短精悍，非常适合在通勤途中、午休时间或者睡前短暂的空隙进行学习。更吸引我的是，书中提及的“影音课程”，让我看到了如何利用科技来提升学习效率。我设想，通过观看示范视频，我可以更直观地学习正确的演奏姿势和指法，即使没有老师在旁边指导，也能最大限度地减少错误。而配套的音频文件，则可以让我随时随地进行听力训练，培养对音乐节奏和旋律的敏感度。这种“碎片化”但又“系统化”的学习模式，让我觉得学习古典钢琴变得不再是负担，而是一种可以轻松融入生活、随时随地都可以进行的“自我充电”。我不再需要担心因为时间不足而放弃学习，而是可以将零散的时间转化为学习的动力，逐步向自己的音乐梦想迈进。

评分☆☆☆☆☆

初次拿起这本书，我其实是抱着一种“姑且试试”的心态。毕竟，“自学”和“古典钢琴”这两个词在我脑海里总有一种天然的隔阂感，总觉得这条路会充满荆棘，而且很难有成效。我曾经在少年时期有过一段不愉快的钢琴启蒙经历，老师严厉，练习枯燥，最终以不了了之告终，留下的只有对琴键的恐惧。所以，当我看到“入门自学影音课程”这几个字时，我的第一反应是：真的可以吗？会不会又是那些华而不实的承诺？然而，翻开书的扉页，那股淡淡的纸张清香，以及排版上简洁大方的设计，却意外地让我感到一丝安心。我注意到书中大量精美的插图，描绘着各种乐器和音乐场景，仿佛在诉说着古典音乐的悠远历史。更吸引我的是，书本似乎不仅仅是一本静态的指南，而是通过某种方式，巧妙地将视觉和听觉的学习体验结合起来，这一点让我充满好奇。我仔细阅读了前言，作者用一种非常温和且充满鼓励的语气，描绘了学习钢琴的乐趣和可能性，试图消弭初学者心中对技术难度的畏惧，强调了音乐本身带来的情感共鸣。这种前期的铺垫，让我在尚未真正开始学习之前，就对即将到来的旅程多了一份期待，少了许多忐忑。我开始想象，通过这本书，我是否真的能够触摸到那些美妙的旋律，是否能够用自己的指尖，去演绎那些动人心弦的古典乐章。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，学习任何一门艺术，都需要一种“启蒙”的力量，它能够点燃内心的热情，驱散迷茫和畏惧。这本书在这方面做得非常出色。从一开始，它就用一种非常平易近人的方式，将我带入了古典音乐的殿堂。书中穿插的许多关于音乐史的小故事，以及对不同时期作曲家及其作品的简要介绍，让我感受到古典音乐并非是高高在上、遥不可及的，而是充满了人性的光辉和情感的表达。我特别喜欢书中在讲解乐理知识时，常常会联系到实际的演奏和音乐效果，比如讲解某个音符的意义时，会让你去聆听它在乐曲中扮演的角色，感受它带来的情绪。这种“知其所以然”的学习方式，让我觉得学习过程充满了探索的乐趣，而不是死记硬背。而且，书中对于初学者容易遇到的困难，比如指法不熟练、节奏不准确等，都有非常具体和实用的练习方法，并且通过“影音”的方式进行了细致的示范，让我能够清晰地理解每一个步骤。这种“循循善诱”的教学风格，让我觉得学习过程既有指导性，又不失轻松愉快，仿佛在一位耐心的老师的陪伴下，一步步地探索着音乐的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

对于这本书，我的主要感受集中在它的“沉浸式”学习体验设计上。我是一个对抽象概念理解稍显吃力的人，尤其是在学习音乐理论时，那些符号和术语常常让我望而却步。然而，这本书的特点在于，它似乎并不是简单地罗列枯燥的乐理知识，而是将它们融入到具体的练习和讲解之中。我注意到书中有很多关于“听”和“感受”的引导，比如会让你去聆听一段旋律，然后尝试用某种方式去模仿，或者鼓励你用手指去触摸琴键，体会不同音高的触感。这种“动静结合”的学习方式，对于我这种需要多感官刺激来加深理解的学习者来说，无疑是非常友好的。书中的插图，不仅仅是装饰，很多时候似乎都在配合着文字，形象地解释一些抽象的音乐概念，比如音程、和弦等，通过直观的视觉化呈现，让原本晦涩的理论变得容易理解。而且，我注意到它还提供了一些“影音”部分的链接或者二维码，这让我对它如何将音频和视频融入学习过程产生了浓厚的兴趣。我设想，通过这些多媒体资源，我或许能够更直观地看到老师示范的指法，听到标准的发音，甚至能够跟着一起练习，形成一种实时互动的学习氛围。这种设计，非常契合我这种希望能够“边看边学，边听边练”的学习习惯，让我觉得学习钢琴不再是孤军奋战，而是一种更具指导性和互动性的过程。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习一门艺术，最重要的是培养“感觉”。很多时候，我们被技术细节所困扰，反而忽略了音乐本身传递的情感和意境。这本书给我带来的最大惊喜，恰恰在于它对“感受力”的重视。它并没有一开始就强调复杂的乐理或者苛刻的技巧，而是引导你去“听”，去“品味”，去“体会”。我记得书中有专门的章节，鼓励你去聆听一些经典的古典钢琴作品，并提供了一些思考方向，比如这段音乐让你联想到什么画面，让你产生怎样的情绪。这种方式，让我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地去探索音乐的世界。同时，书中在教授基本乐理和指法时，也融入了很多音乐史的背景知识和作曲家的故事，这让学习过程变得更加生动有趣，也让我对古典音乐的魅力有了更深的认识。我不再觉得学习钢琴只是机械地重复动作，而是与伟大的作曲家进行一场跨越时空的对话。书中提供的一些练习曲，也并非是那种令人望而生畏的艰深曲目，而是选择了一些旋律优美、节奏明快的乐段，让我能够在轻松愉快的氛围中，逐步掌握基本的演奏技巧。这种循序渐进、注重情感体验的学习路径，让我觉得学习古典钢琴不再是一件遥不可及的事情，而是可以一步步实现的美好愿望。