现代爵士钢琴家1（再版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　1书+1示范CD　赵伟竣老师编着/演奏示范

　　◎由美国音乐硕士赵伟竣老师将近20年的教学演奏经验及心得分享,对一心想突破学习瓶颈的习琴者，提供由浅入深循序渐进的编曲学习方式，并将乐理理论及实际演奏应用中会遇到的问题一一解答。

　　◎全国第一套Modern Jazz Piano 系统整理教材!爵士钢琴初学者必备!

　　◎从完全不懂到小奏鸣曲程度皆可学习。系统编奏概念让您看到谱就会自己编奏。附赠教学示范CD，无论自修或教学学习都可得到很大的进步!

　　◎历年来已培训出众多优秀的职业琴师、爵士钢琴老师，也使许多银发族在学习上得到许多弹奏的乐趣更欢喜去弹奏。

　　◎蓝调12小节即兴创作法则，现代和声九和弦，Swing基本弹奏法及经典爵士华尔滋名曲弹奏介绍。

　　◎这是一套非常值得你我推荐学习的有声爵士钢琴教材。

 

《蓝调的脉搏：20世纪中叶美国钢琴家的即兴之路》 内容提要 本书深入探讨了20世纪中叶，从战后复苏到“酷”乐兴起这一关键历史时期，美国爵士钢琴家们如何在其乐器上开创出全新的音乐语言和演奏哲学。我们聚焦于那些定义了现代爵士钢琴风格的先驱者们，他们的创新不仅改变了钢琴在乐队中的角色，更重塑了整个爵士乐的审美图景。本书将逐一剖析他们对和声、节奏以及即兴独奏结构的处理方式，并通过详尽的乐谱分析和历史背景梳理，揭示这些音乐巨匠们如何将个人情感、社会变迁与复杂的音乐技巧融为一体，最终铸就了流芳百世的艺术经典。 第一章：战后爵士乐的转型与钢琴家的定位 二战的结束标志着一个时代的转折点。在这一时期，大型乐队（Big Band）的时代逐渐落幕，取而代之的是更加注重个人表达和复杂对话的小型组合。钢琴家们，从昔日作为伴奏和和声骨架的角色中挣脱出来，开始成为旋律的承载者和即兴叙事的中心。 1.1 从摇摆到咆勃：速度与张力的骤然提升 咆勃（Bebop）的兴起，对所有乐器演奏者都提出了前所未有的技术挑战。钢琴家们需要以前所未有的速度和清晰度来处理快速的音阶、复杂的和弦替换和不规则的节奏切分。我们详细考察了早期咆勃钢琴家，如巴德·鲍威尔（Bud Powell）如何将传统的双手指法系统解构并重塑，以适应新的音乐密度。他们的左手不再仅仅提供稳定的“打拍子”，而是转化为一种动态的、充满节奏冲突的“块状和弦”（comping）艺术。 1.2 和声的革命：超越三和弦的限制 咆勃音乐的核心在于对和声的深度挖掘。钢琴家们开始系统性地使用九和弦、十一和弦乃至十三和弦，并频繁运用延伸音（extensions）和变化音（alterations）。 和弦色彩的探索： 分析了如何运用降九音（♭9）和升五音（♯5）来制造紧张感和解决感。这种对和弦音响的精细化处理，为后续的冷爵士（Cool Jazz）和调式爵士（Modal Jazz）奠定了理论基础。 内声部的运动规律： 研究了钢琴家如何在密集的和声进行中，确保内声部依然保持清晰的逻辑流动，避免声音的混浊。 第二章：风格的多元化发展：冷峻与炽热的对话 到了五十年代，爵士乐开始出现明显的地域性和风格分化。钢琴家们在这场音乐的“大合唱”中，展现出了极其鲜明的个人面貌。 2.1 冷爵士的极简主义与室内乐质感 冷爵士的兴起，是对咆勃过度热情和技巧炫耀的一种反动。钢琴家们追求更柔和的音色、更慢的节奏以及更具克制力的表达。 触键的艺术： 重点分析了这一流派代表人物如何通过轻柔的触键（light touch）和延音踏板的审慎使用，营造出一种仿佛来自西海岸的清晨薄雾般的听感。 声部结构的重构： 探讨了如何在小型组合中模仿室内乐的对位效果，将钢琴声部从主导地位微妙地后撤，成为衬托旋律线的精致画布。 2.2 硬波普的回归与福音的根源 与冷爵士的内敛相对，硬波普（Hard Bop）则强调律动的回归和对布鲁斯、福音音乐根源的致敬。钢琴家们将强烈的节奏感和更具“人情味”的旋律线条融入他们的创作。 布鲁斯语汇的深化： 考察了如何将福音音乐的“呼唤与回应”（Call and Response）模式，以及布鲁斯音阶（Blues Scale）的原始力量，巧妙地融入到复杂的和声框架中，使音乐既有技术上的深度，又不失听众的亲和力。 节奏驱动力的再确认： 分析了强有力的节奏型在这一时期钢琴演奏中的作用，他们通过强调第二拍和第四拍的重音，重新确立了钢琴在乐队律动中的核心支撑地位。 第三章：即兴叙事学的构建：主题的发展与变奏 爵士钢琴的精髓在于即兴。本书的重点之一，便是剖析这些大师们如何构建一段完整的即兴独奏，使其具有如同作曲般严谨的结构和引人入胜的叙事性。 3.1 从动机到宏大结构 成功的即兴独奏往往源于对初始主题（Theme）或核心动机（Motif）的忠实发展。我们展示了钢琴家如何从最初的几小节旋律中，提取出节奏、音程或和声上的元素，并在接下来的几分钟内，围绕这些元素进行主题变奏、对位发展和情感释放。 3.2 空间、沉默与动态的运用 优秀的即兴不是音符的堆砌，而是对音乐空间的有效管理。 沉默的力量： 探讨了钢琴家如何策略性地使用停顿（pauses）来增强预期，让听众喘息，并使下一个乐句的进入更具冲击力。这种“留白”艺术是区分技艺高超者与真正艺术家的重要标准。 动态的层次： 详细分析了从极弱（pp）到极强（ff）的动态变化如何被用来引导听众的情绪走向，而非仅仅是音量上的增减。 第四章：技术革新与乐器特性挖掘 20世纪中叶的钢琴家们，不仅在音乐思想上进行了革命，在对钢琴这一乐器的物理特性的理解上也达到了新的高度。 4.1 踏板的精妙控制 延音踏板（Sustain Pedal）在爵士乐中的使用，尤其在冷爵士和后来的印象派影响下，变得极其复杂。本书解释了如何通过半踩踏板（half-pedaling）和快速的踏板切换，在保持和声连接的同时，实现音色的纯净度和清晰度，避免了早期爵士乐中常见的音符模糊现象。 4.2 键盘的布局与指法的优化 面对咆勃时期的高速乐段，钢琴家们被迫重新审视键盘的物理布局。我们研究了他们如何设计出更符合人体工程学和音乐逻辑的指法，尤其是在跨越宽广的音程或进行快速琶音时，如何最大限度地利用手掌的自然放松状态，从而实现技术上的自由。 结论：通往自由的蓝图 20世纪中叶的爵士钢琴家们，通过对和声的解构与重建、对节奏的重新定义以及对个人情感的真诚注入，为后世的音乐家们留下了一份宝贵的遗产。他们的探索，是一部关于技术与艺术、传统与革新之间永恒张力的生动教材。本书旨在为读者提供一套理解和欣赏这些伟大演奏的深入视角，认识到爵士钢琴艺术的复杂性与永恒魅力。

作者简介

赵伟竣

　　美国音乐硕士,全能音乐讲师,擅长作曲编曲、电脑音乐、小提琴、爵士钢琴.电子琴,乌克丽丽,非洲鼓打击..等多项乐器及奥福教学,在幕后音乐制作、舞台表演及教学上已有20年以上经验,有很多有声教材及CD作品出版.

　　[个人着作]
　　[魔法乌克丽丽系列]:
　　融合奥福教学法与乌克丽丽教学,创作最适合从幼稚园中班~小学完整的[小玩家系列][阳光系列]教材:[乌克丽丽魔法音乐学校]-阳光幼苗篇][ 阳光小树篇] [阳光大树篇] [阳光森林篇]..等7册教材

　　[爵士钢琴家系列]:
　　拥有15年在饭店琴师演奏经验及20年流行爵士钢琴教学经验,创作最适合从初学~专页完整的[爵士钢琴家系列]: 包括[流行爵士钢琴家系列][ 拉丁爵士钢琴家系列] [蓝调爵士钢琴家系列]. 现代爵士钢琴家系列].等8册教材

　　[直笛系列]:
　　融合奥福教学法与直笛教学,创作[直笛小玩童][ 直笛小巨星][ 直笛小神童][ 直笛大玩家].[ 直笛小博士][直笛大师][木笛嘉年华会]约18册..等高音笛与中音笛的系列教材

　　[奥福小提琴系列]:
　　融合奥福教学法与小提琴教学,创作[提琴小哈利] [提琴小波特] [提琴小哈利波特]约3册..等适合幼稚园~小学初学小提琴的系列教材
 
　　筹备出版中的[魔法非洲鼓]系列教材

　　[教学及表演经历]
　　(1)曾连任三届台湾奥福教育协会理事 现任[魔法乌克丽丽学校]创意教学总监,[普耕室内乐团]指挥,创立[JC非洲鼓团],[魔法乌克乐团],经常受邀去表演,[台湾银发族][中正社大][三莺社大]非洲鼓,小提琴,钢琴,电子琴,乌克丽丽老师

　　(2)在三莺社区大学任教[养生击鼓]课程5年,并在五股老人公寓教授[[养生击鼓]课程7年,在实验性的追踪教学中,帮助很多银发族及中老年人们,延缓老化,刺激活络大脑及末梢神经,验证了[养生击鼓] [击鼓养生]的目标

　　(3)教学的对象,从4岁的幼儿~学龄后的孩子~国高中大学生~上班族~音乐老师~银发族及中老年~90几岁老人…擅长运用不同的器乐,并融合不同教学方法及多元性的教学方式去引导,启发不同年龄层学员的音乐才能,并达到身心灵喜悦和谐的境界~

　　(4)在2013年101惊喜合唱音乐快闪活动中,带领Jc非洲鼓团及乌克丽丽团队在快闪活动中表演,深获好评!

　　(5)在2014年12/21,在福华国际文教会馆,举行一场特殊的父子音乐会-[一世传琴-,赵可庄与赵伟竣父子的音乐旅程,这一场赵伟竣与他父亲赵可庄的流行爵士音乐演奏会,反应热烈,深获好评~

　　教学足迹遍布全省各及大陆上海等地,,长期帮很多幼教机构训练音乐师资,曾多次在[奥福音乐世界][音乐童年]所主办的年度师资研讨会中担任主讲讲师,并常常受邀至暑期师资研习营中担任讲师

评分☆☆☆☆☆

我是一位对爵士乐怀有深厚情感的听众，尤其对钢琴在爵士乐中的地位和作用非常关注。购买《现代爵士钢琴家1（再版）》纯粹是出于一种好奇心，想了解一下“现代”爵士钢琴究竟是如何发展的。结果，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。它不仅仅是关于几个著名钢琴家的简单介绍，而是一次对爵士钢琴在近现代发展历程的系统性梳理。我特别欣赏作者对于不同时期爵士乐风格变化的洞察，以及钢琴家们如何在这些变化中扮演关键角色。例如，书中对早期爵士乐中钢琴的伴奏功能，到摇摆乐时期钢琴solo的崛起，再到比波普时期复杂的和声与快速的乐句，以及后来融合爵士中电子化的探索，这些都描绘得栩栩如生。让我印象深刻的是，作者不仅仅停留在表面，他会深入分析某些特定技巧的运用，比如如何构建复杂的和弦进行，如何在有限的音符中表达丰富的情感，以及如何在即兴中保持旋律的连贯性和创造力。虽然我不是钢琴演奏者，但通过这本书的讲解，我仿佛能够“听懂”很多演奏中的奥妙，对那些大师们的演奏有了更深的理解和欣赏。这本书让我觉得，爵士钢琴不仅仅是一种音乐，更是一种思考方式和生活态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让人惊喜了！作为一名爵士乐的狂热爱好者，尤其是对钢琴演奏情有独钟的我，一直在寻找能够真正深入骨髓、触动灵魂的作品。拿到《现代爵士钢琴家1（再版）》的时候，说实话，我并没有抱有太高的期望，毕竟“再版”这个词有时候也意味着内容的陈旧。然而，这本书完全打破了我的固有印象。从第一页开始，我就被作者对爵士钢琴发展脉络的梳理深深吸引。他不仅仅是罗列了那些伟大的钢琴家和他们的作品，更是深入剖析了他们在不同历史时期所面临的挑战、所进行的创新，以及他们如何一步步将爵士钢琴推向新的高度。我尤其喜欢作者对一些关键转折点的解读，比如从摇摆乐到比波普的过渡，以及后来融合爵士的兴起，这些都像是电影画面一样在我脑海中展开。他对于乐句、和声、即兴创作的处理方式的讲解，既专业又易于理解，让我这个并非专业乐手的人也能从中获得启发。书中的一些案例分析，对某些经典乐曲的拆解，更是让我对这些“老歌”有了全新的认识。总而言之，这是一本能够让你在阅读中不断点头称是，并且想要立刻拿起乐器去尝试的书。它不是一本简单的传记或者乐谱集，它是一次穿越爵士钢琴黄金时代的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《现代爵士钢琴家1（再版）》时，我期待的是一份详尽的历史文献，能够让我对爵士钢琴的演变有个宏观的了解。而这本书给我的，远不止于此。它像是一本精心策划的音乐会曲目单，每一章都是一个独立而又紧密相连的音乐篇章，带领读者领略不同时代、不同风格的爵士钢琴大师的风采。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅描绘了这些钢琴家们惊为天人的技艺，更揭示了他们创作背后的心路历程和艺术哲学。我特别着迷于作者对不同钢琴家即兴风格的解读，比如他如何分析阿特·塔图姆的超凡技巧，如何剖析奥斯卡·彼得森的稳健律动，以及如何在查理·克里斯蒂安的吉他与钢琴的互动中找到爵士乐的早期雏形。这本书让我意识到，爵士钢琴的发展并非线性前进，而是一场充满碰撞、融合与创新的精彩对话。它让我重新审视了很多熟悉的旋律，仿佛打开了新的视角，听到了音乐背后更深层次的含义。而且，作者的叙述方式并不枯燥，他巧妙地穿插了一些轶事和趣闻，让阅读过程充满乐趣。这本书就像一位渊博的长者，用生动的故事和深刻的见解，为我打开了通往爵士钢琴世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正好的书籍，是可以让你在合上书本后，依旧久久回味，并且在日常生活中不自觉地去应用它的知识。《现代爵士钢琴家1（再版）》恰恰做到了这一点。作为一名业余爵士钢琴学习者，我常常感到在技巧和理论的海洋中迷失方向，不知道该如何真正领会爵士乐的精髓。这本书就像一座灯塔，指引了我前进的方向。它不仅仅提供了关于大师们的生平介绍，更重要的是，它深入浅出地解释了那些让爵士钢琴如此迷人的元素。从节奏的律动感，到和声的色彩变化，再到即兴演奏的自由精神，作者都用一种非常接地气的方式进行了阐述。我特别欣赏书中对于不同风格的钢琴家是如何塑造自己的独特声音的分析。阅读这些内容，我仿佛能够听到米歇尔·佩特鲁齐奥尼的独特触键，听到比尔·埃文斯的诗意旋律，听到塞隆尼斯·蒙克古怪的节奏感。更棒的是，作者还提供了一些非常实用的练习方法和思路，这对于我这样需要自己摸索的人来说，简直是福音。我尝试着去运用书中的一些和声理念，以及一些关于节奏感的练习，感觉自己的演奏有了质的飞跃。这本书让我觉得，爵士钢琴不再是遥不可及的艺术，而是可以被理解、被实践的。

评分☆☆☆☆☆

在一次偶然的机会中，我接触到了《现代爵士钢琴家1（再版）》这本书。我一直对爵士音乐抱有浓厚的兴趣，但总觉得在理解上存在一些隔阂，尤其是在爵士钢琴这一领域。《现代爵士钢琴家1（再版）》就像一本穿越时空的指南，引领我深入探索了现代爵士钢琴的发展轨迹。它没有用过于学术化的语言，而是用一种非常流畅和引人入胜的方式，勾勒出了那些塑造了爵士钢琴史的灵魂人物。我非常喜欢作者在描述这些钢琴家时所展现的细节，不仅仅是他们的演奏技巧，更是他们如何将个人情感、生活经历融入音乐之中，以及他们所处的时代背景如何影响他们的创作。书中对于不同流派的爵士钢琴风格的划分和比较，让我对爵士乐的多样性有了更深刻的认识。例如，他如何区分玛尔·沃尔德隆的内省式独奏，如何解析艾瑞克·阿历山大的充沛活力，又如何提及一些新兴的爵士钢琴家所带来的全新视野。这本书让我明白了，每一位伟大的爵士钢琴家，都是一个独特的音乐宇宙，他们用自己的方式诠释着爵士乐的自由与生命力。阅读这本书，让我对爵士钢琴的理解从“听”上升到了“品”，从“感知”升华到了“共鸣”。