东方民族之音乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书论述述亚州各种民族音乐。除阿富汗、菲律宾等地未详外，其余各种亚州民族，皆已网罗于此。

　　除究论各种民族音乐，又加以比较批评，系属「比较音乐学」。先论乐制（按即讨论律与调两个问题）后举作品，以便读者对于该族音乐能够有一个明了的概念。

本书特色
    
　　1.本书论述述亚州各种民族音乐。
　　2.本书系属「比较音乐学」，先论乐制后举作品深入且明了。
 

《光影流转：二十世纪西方电影艺术的演变与革新》 导言：时代的剪影，艺术的熔炉 二十世纪，无疑是人类文明史上剧烈变革与创新喷涌的百年。科技的飞速发展，社会结构的深刻重塑，以及两次世界大战带来的精神冲击，共同编织了一张复杂而引人入胜的时代背景。在这样的大背景下，一门新兴的、极具表现力的艺术形式——电影，以前所未有的速度崛起，并迅速成为捕捉时代精神、探讨人类境遇的核心载体。《光影流转：二十世纪西方电影艺术的演变与革新》这部著作，并非聚焦于地域性的民族音乐考察，而是将笔触投向了银幕之上，系统梳理了自默片时代开端至新世纪曙光前夕，西方电影艺术如何从一种娱乐工具蜕变为与文学、戏剧并驾齐驱的殿堂级艺术，其间所经历的技术革新、美学探索、以及对社会心理的深刻映照。 本书的核心关切在于“演变”与“革新”。电影艺术的生命力恰恰在于其不停息的自我否定与超越。我们并非简单罗列名导名作的目录，而是尝试挖掘隐藏在不同流派、不同国家电影背后的内在逻辑和哲学思辨。全书结构围绕着技术节点、美学思潮和主题转向这三条主线展开，力求呈现一部既有宏观叙事深度，又不乏微观案例分析的电影史画卷。 第一部分：默片的盛世与有声的革命（1900-1930） 本部分深入剖析了电影作为一门独立艺术语言的形成过程。早期，电影受制于技术，但正是这些限制催生了极具创造力的视觉叙事。从卢米埃尔兄弟的写实主义记录，到梅里爱的奇幻魔术，我们看到了电影本体语言的初步建构。重点探讨了美国好莱坞早期制片厂制度的萌芽，以及格里菲斯在蒙太奇手法上奠定的叙事基石。 随后，着重分析了欧洲先锋电影运动——尤其是德国表现主义和苏联蒙太奇学派——如何将电影推向理论和美学的巅峰。表现主义通过扭曲的光影、夸张的布景，直观地表达了战后德国的焦虑与心理不安（如《卡里加里博士的小屋》）。而爱森斯坦的“思想的碰撞”理论，则将剪辑从单纯的连接手段提升为思想辩证的工具。 有声电影的出现，是一次近乎毁灭性的技术冲击。我们详细考察了“有声革命”如何短暂地中断了欧洲艺术电影的探索，加速了美国制片厂体系的成熟，并催生了全新的类型片——歌舞片和有声对话的戏剧化处理。 第二部分：黄金时代的辉煌与战后艺术的觉醒（1930-1950） 这一阶段，好莱坞进入了“黄金时代”。制片厂制度高度成熟，类型片生产流水线确立了电影工业的典范。本书对黑色电影（Film Noir）的兴起进行了深入研究，探讨了二战背景下，美国社会对道德模糊性、宿命论和女性形象的焦虑如何投射到这种独特的视觉风格之中。黑色电影不仅仅是一种风格，它是对美国社会内部裂痕的深刻文学式反思。 与好莱坞的成熟并行的是欧洲艺术电影的抵抗与萌芽。意大利的“诗意现实主义”在战后废墟中诞生，它拒绝宏大叙事，转而关注小人物在生活困境中的尊严与无奈（如德·西卡的作品）。这标志着电影叙事重心从精英转向平民，为后续的新浪潮运动埋下了伏笔。 第三部分：新浪潮的冲击与作者论的崛起（1950-1970） “作者论”（Auteur Theory）是理解二十世纪下半叶电影艺术革新的核心概念。本书详细梳理了法国《电影手册》的理论基础，阐释了如何将导演视为作品的最终作者，而非仅仅是剧本的执行者。作者论的推广，解放了电影的表达潜力。 法国新浪潮（Nouvelle Vague）被视为这场解放运动的高潮。我们分析了特吕弗、戈达尔等人如何通过手持摄影、跳切、即兴表演和对传统叙事逻辑的公然反叛，将电影创作带回一种更为个人化、更接近生活本质的状态。这种对既有规范的挑战，迅速辐射至世界范围，引发了如捷克新浪潮、英国自由电影等一系列地方性的艺术革命。 同时，在好莱坞内部，新兴的“电影学校一代”（如科波拉、斯皮尔伯格等）吸收了欧洲的先锋技法，试图在商业框架内注入深刻的时代精神与个人印记，开启了好莱坞的新篇章。 第四部分：影像的解构与新媒体的挑战（1970-2000） 随着社会动荡与批判精神的加剧，电影开始更多地关注自身媒介的特性，以及对观众感知系统的操控。德国新电影（如赫尔措格、法斯宾德）对个体在异化社会中的挣扎进行了痛苦的描摹。而欧洲的“慢电影”和极简主义美学，则反思了传统叙事的速度和密度，试图重建观众与影像之间的沉思关系。 本书的最后一部分，重点关注了数字技术在后期对电影本体论的冲击。从特效的爆炸式发展到对非线性叙事的探索，电影艺术在这个阶段进入了一个自我审视与媒介边界不断拓宽的时期。同时，我们也考察了独立电影（Independent Cinema）在商业巨头阴影下，如何坚持其先锋的、政治性的表达立场，确保了艺术电影的活力。 结语：未完待续的视觉对话 《光影流转》旨在向读者展示，二十世纪的西方电影艺术是一部关于“观看”与“被观看”的史诗。它不仅是光与影的机械组合，更是技术、哲学、社会学和个人情感交织而成的复杂文本。通过梳理这些流派的兴衰与变革，我们得以理解，电影如何在全球化进程中，成为记录人类精神面貌最清晰、也最富有张力的“编年史”。本书的价值在于，它提供了一套工具，使读者能够超越单纯的娱乐消费，以更具批判性和艺术敏感性的视角，去重新审视这些银幕上的经典时刻与永恒主题。

作者简介

王光祈（1891—1936年）

　　音乐学家和五四时期社会运动家。1920年赴德国留学，研习政治经济学；1923年转学音乐；1927年入柏林大学专攻音乐学；1934年以《论中国古典歌剧》一文获波恩大学博士学位。他的音乐研究，开东方民族音乐之先河。重要作品有《东方民族之音乐》、《西洋音乐史纲要》、《中国音乐史》等。

自序

上编　概论
(一)　世界三大乐系之流传
(甲)　中国乐系
(乙)　希腊乐系
(丙)　波斯亚刺伯乐系
(二)　音阶计算法

中编　中国乐系
(一)　中国
(甲)　中国之律
(乙)　中国之调
(丙)　中国之作品(内附中国乐谱两篇)
(二)　西藏
(甲)　西藏之乐制
(乙)　西藏之作品(内附西藏乐谱十九篇)
(三)　蒙古
(甲)　蒙古之乐制
(乙)　蒙古之作品(内附蒙古乐谱十篇)
(四)　高丽
(甲)　高丽之乐制
(乙)　高丽之作品(内附高丽乐谱一篇)
(五)　安南
(甲)　安南之乐制
(乙)　安南之作品(内附安南乐谱一篇)
(六)　日本
(甲)　日本之律
(乙)　日本之调
(丙)　日本之作品(内附日本乐谱一篇)
(七)　爪哇
(甲)　爪哇之律
(乙)  爪哇之调
(丙)　爪哇之作品(内附爪哇乐谱一篇)

下编　波斯亚刺伯乐系
(一)　波斯亚刺伯
(甲)　波斯亚刺伯之律
(乙)　波斯亚刺伯之调
(丙)　波斯亚刺伯之作品(内附波斯及亚刺伯乐谱各一篇)
(二)　土耳其
(甲)　土耳其之律
(乙)　土耳其之调
(丙)　土耳其之作品(内附土耳其乐谱一篇)
(三)　印度
(甲)　印度之律
(乙)　印度之调
(丙)　印度之作品(内附印度乐谱一篇)
(四)　缅甸
(甲)　缅甸之乐制
(乙)　缅甸之作品(内附缅甸乐谱一篇)
(五)　暹罗
(甲)　暹罗之乐制
(乙)　暹罗之作品(内附暹罗乐谱一篇)

附录　各国音名
(甲)　西洋诸国
(乙)　东洋诸国
 

自序

　　本书所述亚州各种民族音乐。除阿富汗、菲律宾等地未详外。其余各种亚州民族，大概皆已网罗于此。

　　研究各种民族音乐，而加以比较批评。系属于“比较音乐学”Verglelchende Musikwissenschaft 范围。此项学问在欧洲方面尚系萌芽时代。故此种材料及不多觏。至于本书取材则系：凡东方各种民族乐制悉以英人A.J.Eills（生于一八一四年，死于一八九○年。对于“比较音乐学”即有贡献）所着书籍为准。但该书对于东方各种民族音乐，并未悉数网罗。如西藏、蒙古、高丽、安南、土耳其等地，皆附阙如，是也。且书中所述各种民族音乐又悉以乐理方面为限。并未列有作品在内，亦是一个缺点。因此之故。我乃不得不旁採其他各种参考书籍，为之辅助。除中国一篇，系採自中国各种音乐专籍外。其余如西藏、高丽、安南、波斯、亚刺伯、缅甸等篇，则多採自法国各种书籍。蒙古、日本、爪哇、土耳其、印度、暹罗等篇，则多採自德国各种书籍。又本书体裁；皆系先论乐制，（按即讨论“律”与“调”两个问题）后举作品。以便读者对于该族音乐，得着一个明了概念。

　　世界乐制种类虽多，但是我们皆可以把他们归纳成三大乐系。即（一）中国乐系（二）希腊乐系（三）波斯亚刺伯乐系，是也。在亚州方面则为“中国乐系”及“波斯亚刺伯乐系”所弥漫。在欧美两州则为“希腊乐系”所佔有。此三种乐系在理论上，皆有其立足之点。所以能横行世界而无阻。世界各种民族既各受此种乐系所陶养。久而久之，耳觉与感觉皆成一种特殊状态，彼此不复相同。现在我且举两例如下。昔有美国牧师名E.Smith者，在小亚细亚传教，欲使该地学童依照西洋乐调歌唱圣诗，但是这些学童皆久习不会，结果逼得该牧师去研究“波斯亚刺伯乐系” 才发现“波斯亚刺伯乐系”中有所谓“四分之三音”（按西洋只有“整音”和“半音”）有所谓“中立三阶”与“中立六阶”等等（按西洋乐调中无此音阶）乃不得不改絃更张，依照该项乐制去唱。这样一来，所有学童无不朗朗上口了。又如暹逻乐制系用的“七平均律”制度。在西洋人的耳中听来实在莫名其妙。但是有一次英国学者Ellis在伦敦暹逻使馆中试验定音之法。彼此将各絃之音暗中依照西洋乐制去定，定完之后遂问暹逻使馆人员曰：“君等觉得絃上之音纯否？”乃众口同声答曰：“不纯！”于是彼又将该絃之音暗中改为“七平均律”又问之曰：“君等现在觉得此音如何？”则众口同声答曰：“恰到好处！”

　　照上列两例看来一个民族的耳觉与感觉受了特种乐制的陶养既久，简直呈了一种特殊状态，实非外人所能了解！

　　至于中国日本乐制比较与古代希腊乐制接近。所以中国人日本人去听现在西洋音乐，尚不算完全隔阂。不过口味略有不同罢了！也许将来世界交通更为进步，人类嗜好能铸而为一，或可以产生一种“世界音乐”放诸四海而皆准也未可知！

　　我希望此书出版能引起一部份中国同志去研究“比较音乐学＂的兴趣。若有人更能作为较深的研究，则吾此书价值，更多只能当作一本“三字经＂而已！
 

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，说实话，我第一时间就被它的封面设计给吸引住了。那是一种非常素雅但又不失力量感的风格，好像有一种古老的智慧在其中沉淀。我的第一反应是，这肯定是一本需要静下心来慢慢品味的著作。我一直觉得，音乐不仅仅是声音的组合，更是情感、历史和文化的载体。而“东方民族”这四个字，又自带一种辽阔而深邃的意境。我期待着，这本书能够带领我走进一个我不太熟悉的音乐世界，去发掘那些被大众视野所忽略，但却拥有独特魅力和深厚底蕴的音乐形式。我希望能了解到，不同东方民族是如何通过音乐来表达他们的喜怒哀乐、他们的信仰追求、他们的生活方式，甚至是他们对宇宙的理解。也许书中会有一章专门介绍那些古老的民族乐器，比如制作工艺、演奏技巧，甚至它们在特定仪式中的作用。我设想着，每一个章节都像打开一扇窗，让我窥见一个截然不同的音乐宇宙，听到那些从未听过的旋律，感受到那些与我自身文化截然不同的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

看到“东方民族之音乐”这个书名，我的第一反应是，这绝对是一本能够打开我音乐视野的书。一直以来，我对西方古典音乐和流行音乐相对熟悉，但对于东方民族音乐，我感觉自己知之甚少，就像是站在一个巨大的宝藏面前，却不知道如何下手。我渴望通过这本书，能够了解到那些我从未接触过的旋律，那些蕴含着独特文化基因的音符。我希望它能够提供一些清晰的分类和介绍，让我知道，当我听到某种旋律时，它可能来自哪个民族，属于哪种风格。或许书中会有一部分专门介绍一些最具代表性的东方民族乐器，它们的外形、发声原理、演奏方式，以及在各自文化中的地位。我也希望，它能提供一些推荐的音乐作品，让我能够真正地去“听”，去体会那些文字描述下的音乐魅力。这本书对我而言，更像是一张地图，指引我去探索那个广阔而神秘的音乐大陆。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，很大程度上来自于它所蕴含的“东方”概念。在我看来，“东方”不仅仅是一个地理概念，更是一种文化符号，一种哲学思想的集合。而当这个概念与“音乐”碰撞在一起时，我立刻联想到的是那种既有民族特色又充满人文关怀的音乐。我希望这本书能够深入探讨东方民族音乐的演变历程，从最古老的吟唱到现代的融合创新，展现出音乐如何在不同的历史时期和社会背景下，扮演着怎样的角色。我期待着它能剖析一些具有代表性的东方民族音乐作品，分析它们的旋律、和声、节奏以及它们所承载的社会意义。例如，西藏的宗教音乐是如何表达对神灵的敬畏？日本的雅乐是如何体现出一种空灵而静谧的美学？印度的古典音乐又是如何通过繁复的调式和节奏来展现深刻的情感？我希望这本书能提供详实的资料和独到的见解，让我能够更系统、更深入地理解东方民族音乐的丰富性和多样性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，让我脑海中浮现出许多画面。我想象着，在宁静的夜晚，一位老人在篝火旁弹奏着古老的乐器，讲述着部落的传说；抑或是在热闹的节日庆典上，人们随着激昂的鼓点载歌载舞，释放着生命的活力。我希望这本书能够不仅仅是罗列一些音乐的知识，而是能够通过生动的叙述和细致的描写，让我感受到东方民族音乐的生命力。也许书中会穿插一些与音乐相关的民间故事、神话传说，让音乐的解读更加立体和有趣。我期待着，它能让我了解到，在不同的东方民族文化中，音乐是如何与日常生活、宗教信仰、婚丧嫁娶、节庆仪式等紧密结合的。我希望它能不仅仅是告诉我“有哪些音乐”，更能告诉我“为什么会有这样的音乐”，以及“这样的音乐带给了人们怎样的意义”。这种人文性的解读，对我来说比单纯的技术分析更具吸引力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，我当初是被它名字吸引的。《东方民族之音乐》，听起来就充满了神秘感和异域风情，总觉得里面藏着许多古老而动人的旋律。我一直对不同文化背景下的音乐非常感兴趣，尤其是那些与自然、历史、信仰紧密相连的音乐。所以，当我翻开这本书时，我期待的是一场穿越时空的音乐之旅，去感受那些在古老土地上流传千年的歌谣，去聆听那些用丝竹、弦乐、鼓点诉说的故事。我想象着书中会描绘出不同民族独特的音阶、节奏和乐器，会解读那些旋律背后蕴含的文化意义、生活习俗，甚至祭祀仪式。也许还会讲述一些音乐家、歌唱家的传奇故事，或者分析一些经典乐曲的结构和情感表达。我希望它能让我仿佛置身于喜马拉雅山脉的雪域高原，听着悠扬的长调；或是漫步在撒哈拉沙漠的星空下，感受着鼓点的脉搏；又或是沉浸在东南亚丛林的雨林里，聆听着竹笛的轻吟。这本书的名字，给我留下了太多的想象空间，让我对东方民族音乐的丰富多彩充满了无限的好奇和憧憬。