泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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特别推荐

　　Pierre-Yves ARTAUD

跋

　　这本《无伴奏幻想曲集》是所有长笛演奏者必备的功课之一，泰勒曼﹝1681~1767﹞在今日音乐史上的地位已无庸置疑，然而事实上这位杰出的音乐家，曾经被认为只是个平庸而多产的作曲家，直到二十世纪后半叶，大量的音乐研究才终于让世人不至于错过这颗闪耀的珍珠。

　　泰勒曼几乎是西洋音乐史中涉略乐器最多的作家，巴洛克时期的所有乐器他几乎都为他们写过曲子，而在这些极为多样化的作品中，泰勒曼更特别放了些心思在没有持续低音的无伴奏音乐领域，包括给长笛或小提琴独奏，或是由二或四种乐器组成的重奏作品。

　　能够对这么多乐器有深入地了解，与泰勒曼的学习背景有关，成为音乐家并不是他父母的心愿，实际上泰勒曼念的是法律，但凭着他对音乐的热爱，大学时期组成了学校乐团并演出歌剧，让他广泛地接触各种乐器，这是他人生中的第一个音乐成就，接着他更接下大学教堂的音乐总监一职。1712年，31岁那年，他终于正式出版了自己的作品，成为独当一面的音乐家。

　　除了作品多，创作对象多之外，在那个时代，泰勒曼的音乐也相当前卫，除了与当时的大师巴哈、韩德尔都有交情往来，也从法国与义大利音乐中学习、汲取灵感，证明当时音乐界的国际化运动，泰勒曼确实切身地参与其中。这本为长笛而写的无伴奏十二首幻想曲，被认为是巴洛克音乐风格的忠实反映：演奏的愉悦、形式的自由、速度与调性结构的弹性与多元等等，作品的即兴特征表露无遗，有如马赛克般欢愉多变的色彩、精致的架构和明确的段落，不但有巴洛克式的丰富情感，更交替着洛可可式的巧夺与细致。

　　我们都知道，演奏巴洛克音乐时的力度变化和乐句划分时常取决于演奏家的个人品味，也因此多年来保留手稿编排、不加註任何记号的版本是最被接受，但事实上若要忠实地呈现作品风格还是有一些规则要遵守，例如：震音或附加装饰音通常从辅助音开始，而附点音符的附点则尽可能地延长：长倚音的时值通常与本音均分，且由倚音决定后者的持续时间：一些如声乐般华彩段落，主要的音应该要加以强调等。

　　从音乐史的演进中我们发现，早期的作曲家与演奏家多是一体的，因为对乐器的了解能够创作，因为创作而在演奏上更加突破，二者相辅相成。虽然记谱系统尚未发展成熟，作曲家能够在乐谱上做出的指示有限，却留给演奏者更多诠释的空间。然而更可能的是─这些演奏的诠释法是当时音乐家们本来就有的基础素养，对今天的我们来说则显得陌生。

　　原笙国际出版公司这个对照版本为这个现象取得折衷，我们不仅提供泰勒曼手稿的版本，更提共了音乐诠释上的建议，演奏者能够同时做出比较，并从中归纳、理解出巴洛克时期音乐的可能奏法，这个对照版可以是专业演奏者的参考，更是自学演奏者的垫脚石。然而我们也要提醒大家，这个版本所建议的只是众多可能性的一种，我们更期望的是爱好长笛音乐的演奏者们，能够在愉快的演奏中理解、体会出泰勒曼音乐的丰富与优雅，进而做出属于自己的风格与诠释。

评分☆☆☆☆☆

对于那些对巴洛克音乐，特别是长笛音乐感兴趣的读者来说，《泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲》这本书绝对是值得拥有的一份珍贵礼物。我是在一次偶然的机会下了解到泰勒曼这位作曲家的，他的音乐总给我一种特别的亲切感，没有那些过于复杂的理论或技巧上的束缚，更多的是一种纯粹的音乐之美。拿到这本书后，首先吸引我的就是它装帧的精美和纸张的质感，给人一种高雅而舒适的感觉，非常适合静下心来仔细品读。翻开乐谱，那些熟悉的音符和旋律，在脑海中勾勒出了一幅幅生动的画面。我尤其欣赏泰勒曼在这些幻想曲中展现出的那种自由奔放的创作风格，它们不像严格的奏鸣曲或赋格那样有着固定的结构，而是更像是一种心灵的自由倾诉，充满了想象力和变化。我尝试着在脑海中“演奏”了几段，那种流畅的旋律线条和巧妙的转折，让我深深着迷。虽然我不是专业演奏家，但每次接触到好的音乐作品，总会激发起我深入了解和学习的欲望。这本书为我提供了一个绝佳的机会，去亲近泰勒曼这位伟大的作曲家，去感受他音乐中蕴含的生命力和艺术魅力。我已经迫不及待地想拿起我的乐器，尝试着去演绎其中的一两首，相信这一定是一次充满乐趣和收获的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的长笛爱好者，我可以说，《泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲》这本书的出现，对我来说简直就是一场音乐上的盛宴。我一直认为，泰勒曼是巴洛克时期一位被低估的音乐巨匠，他的作品在保持古典主义的严谨性的同时，又充满了自由和想象力。这本书的装帧设计就透露出一种典雅的艺术气息，厚实的纸张和清晰的印刷，都让我感受到了出版方的用心。翻阅乐谱，我脑海中已经响起了那些悠扬婉转的旋律。泰勒曼的幻想曲，顾名思义，充满了自由创作的精神，它们不像某些严格定义的奏鸣曲或组曲那样有着固定的模式，而是更加随性、更加奔放，仿佛是作曲家在创作时的即兴思维的记录。我特别欣赏他在旋律的进行中所展现出的那种细腻和巧思，即使是简单的音符组合，也能营造出丰富的音乐层次和情感变化。我常常会在下午，泡上一杯茶，坐在窗边，让目光在乐谱上游走，想象着长笛那清澈的声音如何在空间中弥漫开来。这本书的出现，无疑会成为我学习和演奏泰勒曼作品的重要参考，也让我对未来能够通过自己的演奏，去传达这些美妙的音乐，充满了无限的憧憬和期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长笛爱好者，我可以说，《泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲》这本书的出现，简直就是为我们这些深爱着这种乐器的人量身定做的。我一直觉得，泰勒曼的音乐有着一种独特的魅力，它不像某些巴洛克作品那样显得过于严肃或晦涩，而是充满了生命力和一种轻松愉悦的氛围。这本书的书页质感非常好，印刷清晰，即使是细小的音符也能看得一清二楚，这对于经常需要长时间盯着乐谱的演奏者来说，无疑是一个巨大的福音。我特别喜欢它装订的方式，能够平铺在乐谱架上，避免了翻页的尴尬，让我在演奏过程中更加专注。虽然我还没能完整地演奏完这十二首幻想曲，但仅仅是浏览，就能感受到每一首曲子都有其独特的个性和灵魂。有的欢快跳跃，像是在阳光下奔跑的孩子；有的则舒缓深沉，如同在静谧的湖面上泛舟。泰勒曼在这些作品中展现了他高超的作曲技艺，即使是看似简单的旋律，也蕴含着丰富的音乐逻辑和情感表达。我常常会一边看谱，一边想象着这音乐在长笛上被演奏出来的样子，那种清澈、悠扬的声音仿佛已经回荡在耳边。这本书对我来说，不仅仅是一堆乐谱，更是一个宝藏，里面藏着无尽的音乐灵感和探索的可能性。我期待着能够花更多的时间去深入研究和练习，希望能通过这些美妙的幻想曲，进一步提升我的音乐素养和演奏技巧。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲》这本书，对于我这个曾经因为各种原因而中断长笛学习的人来说，无疑是再次点燃我音乐热情的火种。我一直觉得，巴洛克时期的器乐作品，尤其是那些为单一乐器创作的作品，最能体现作曲家对于乐器本身特性的理解和驾驭能力。泰勒曼的这些幻想曲，正是这样一种典范。打开书的那一刻，扑面而来的就是那种经典的巴洛克风格，旋律线条流畅而富有歌唱性，和声的运用也非常巧妙，虽然是无伴奏，但听起来一点也不单薄。这本书的排版非常人性化，字体大小适中，乐谱清晰，纸张的触感也很好，长时间阅读也不会感到疲劳。我最喜欢的是，这些幻想曲并没有给我一种“高不可攀”的感觉，它们更像是一种邀请，邀请你去探索、去感受、去表达。每一首幻想曲都似乎有着自己的故事，有的明快活泼，有的则带着一丝淡淡的忧伤，但整体上都传递着一种积极向上的生命力。我甚至能想象到，当这些音符通过长笛流畅地演奏出来时，会是怎样一种动人心魄的美妙体验。这本书不仅仅是一份乐谱，更是一份沉甸甸的音乐遗产，它让我重新审视了自己对长笛的热爱，也让我对未来能够重新拾起乐器，再次在音符中遨游充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

终于收到了这本期待已久的《泰勒曼十二首长笛无伴奏幻想曲》！说实话，我一直对巴洛克时期的器乐作品情有独钟，尤其是泰勒曼这位被誉为“音乐上帝”的作曲家。他的音乐风格总能给我带来一种既严谨又充满灵动的感受，仿佛一位技艺精湛的织匠，用音符编织出一幅幅色彩斑斓的音乐画卷。拿到这本书，迫不及待地翻开，那精美的排版和清晰的乐谱立刻就吸引了我。我喜欢它那种厚实的手感，以及纸张散发出的淡淡墨香，这些细节都让我觉得这是一件值得珍藏的艺术品。虽然我不是专业演奏家，但我对长笛的热爱是毋庸置疑的。每次拿起我的长笛，我都会被泰勒曼的这些幻想曲所深深打动。它们不像某些巴赫的赋格那样需要极高的技巧和深邃的理解才能进入，而是更加自由、更加舒展，仿佛是在作者心灵深处的一次即兴漫步。我常常会在夜晚，点上一盏暖黄色的灯，让长笛的声音在寂静的房间里缓缓流淌。那些流畅的旋律，那些巧妙的和声（尽管是无伴奏的，但泰勒曼总能通过旋律线的交织和变化营造出丰富的听觉层次），总能轻易地勾起我内心深处的情感。有时是欢快的，有时是忧郁的，有时则是充满探索欲的。这本书不仅仅是一本乐谱，更像是一扇通往泰勒曼内心世界的窗口，让我得以窥探他那颗充满创造力和想象力的头脑。我已经迫不及待地想要开始钻研其中几首，希望能从中汲取更多的音乐养分，也希望我的演奏能更接近泰勒曼大师的本意。