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本书系以历代西洋音乐「作品结构」进化为主，旁及乐器、乐制、字谱、线谱各种沿革，至于书中所举作家亦仅以有关一代乐式变迁或一代乐风盛衰者。又将西洋音乐进化分作四个时代（一）单音音乐流行时代；（二）复音音乐流行时代；（三）主音伴音分立时代；（四）主音伴音混合时代。再将各时代中之各种重要进化分别表述之。内容甚为深入。

本书特色

　　1.本书为我国着名音乐学家王光祈教授编着，作者于中西方音乐学理功力厚实，论述内容甚为深入。
 

《光影流转：二十世纪电影艺术的革新与演变》 内容简介 本书旨在深入剖析二十世纪电影艺术自诞生之初至世纪末的波澜壮阔的发展历程，重点关注其在技术、美学和叙事结构上所经历的颠覆性革新与流派兴替。我们聚焦于电影如何从一种新兴的娱乐形式，逐步蜕变为具有深刻社会洞察力与独特表现手法的现代艺术门类。全书结构清晰，按时间脉络与关键主题组织，力求展现一部立体的、充满细节的电影史画卷。 第一部分：默片时代的奠基与早期探索（约1900-1927） 本部分首先回顾了早期电影技术的萌芽，如卢米埃尔兄弟的写实主义记录和梅里爱对魔术和奇观的迷恋。重点阐述了美国好莱坞早期制片体系的建立，以及“黄金时代”来临前，欧洲，特别是法国和德国的先锋运动对电影语言的奠定作用。 我们详尽分析了德国表现主义（如弗里茨·朗的《大都会》）如何通过扭曲的布景、强烈的光影对比，将心理状态外化，构建出视觉震撼的非现实世界。紧接着，对苏联蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）的理论和实践进行了深入剖析，阐释了“知性蒙太奇”如何超越简单的镜头拼接，成为一种具有强力意识形态和情感冲击力的叙事工具。本部分还探讨了格里菲斯在《一个国家的诞生》中对叙事节奏、景别运用和场面调度的规范化贡献，尽管其内容存在争议，但其技术遗产不容忽视。 第二部分：有声时代的降临与好莱坞的成熟（约1927-1945） 有声电影的引入被视为电影史上最重大的技术革命之一。本书详细论述了有声技术如何最初限制了电影的视觉创新，但随后如何催生出成熟的类型片工业——从早期歌舞片（Busby Berkeley的视觉奇观）到黑色电影（Film Noir）的兴起。 我们着重分析了好莱坞制片厂制度的运作模式及其对电影创作的深刻影响。通过对米高梅、派拉蒙等“大制片厂”的案例研究，揭示了明星制度、类型化生产如何稳定了市场，并催生出如约翰·福特、霍华德·霍克斯等大师对美国精神的独特诠释。同时，本部分也关注了欧洲电影在两次世界大战间的挣扎与突破，特别是法国的“印象派”和“超现实主义”电影人（如让·爱普斯坦、布努艾尔）如何利用电影的媒介特性，探索潜意识和梦境，挑战传统叙事逻辑。 第三部分：战后：新浪潮的冲击与全球视野的拓展（约1945-1965） 二战的结束引发了全球范围内对现有秩序的反思，电影艺术也不例外。本书将大量篇幅献给对传统好莱坞叙事体系的反叛者——欧洲的电影思潮。 意大利新现实主义（如德·西卡、罗西里尼）的出现，标志着电影对战后现实的诚实回归，以非职业演员、实景拍摄和日常生活的关注，重塑了观众对“真实”的认知。紧随其后，法国新浪潮（“作者论”的形成与实践）对电影的颠覆性最大。本书详细梳理了特吕弗、戈达尔等人如何借鉴早期美国B级片和意大利现实主义的技巧，结合存在主义哲学，运用跳切、手持摄影、即兴表演等手法，将导演本人视为作品的唯一作者，极大地解放了电影的表达自由。 同时，我们探讨了日本电影在这一时期的世界性崛起，特别是黑泽明对史诗叙事和人物心理的深刻描绘，以及小津安二郎对家庭伦理与时间流逝的独特沉思。 第四部分：电影的后现代转向与媒介的多元化（约1965-2000） 随着全球化的深入和新媒介技术的出现，电影进入了一个更加多元、解构的阶段。本部分关注后现代美学在电影中的体现。 我们分析了新好莱坞（如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）如何利用制片厂的资源，融合欧洲的艺术手法和批判精神，重新审视美国梦的幻灭与权力结构。这一时期的特点是类型片的解构与融合，以及对道德模糊性的深入探讨。 与此同时，本书还涵盖了非西方电影的成熟与影响力扩大。例如，欧洲的“新德国电影”（赫尔佐格、法斯宾德）对社会压抑的批判，以及亚洲其他地区（如香港武侠片和台湾新电影）在本土文化土壤上发展出的独特电影语言。 最后，本部分探讨了数字技术和商业大片模式对传统电影制作的冲击，以及独立电影运动如何在商业洪流中坚守艺术立场，为新世纪的电影发展埋下伏笔。 本书特色： 理论与实践并重： 不仅介绍流派风格，更引用大量电影片段进行视觉分析，结合关键电影理论家的观点。 全球视野： 突破传统上以好莱坞为中心的叙事，平衡了欧洲、亚洲乃至其他地区电影发展的重要性。 细节考证： 深入挖掘了关键导演的创作背景、技术选择及其背后的文化思潮。 《光影流转》旨在为研究者、爱好者提供一个全面、深入且充满洞见的二十世纪电影史指南，理解光影如何构筑了一个时代的集体记忆与艺术高峰。

作者简介

王光祈（1891—1936年）

　　音乐学家和五四时期社会运动家。1920年赴德国留学，研习政治经济学；1923年转学音乐；1927年入柏林大学专攻音乐学；1934年以《论中国古典歌剧》一文获波恩大学博士学位。他的音乐研究，开东方民族音乐之先河。重要作品有《西洋音乐史纲要》、《东方民族之音乐》、《中国音乐史》等。

西洋音乐史纲要卷上目次
总序
提纲挈领
第一章　绪言
第一节　治音乐史之方法
(1)　英雄主义与时势主义
(2)　偏重理论与偏重实用
(3)　注重部分与顾及全体
(4)　只讲形式与专讲内容
(5)　时代思潮与音乐进化
第二节　音乐史之种类
(1)　普通音乐史
(2)　乐器史
(3)　乐谱史
(4)　乐理史
(5)　音乐作品种类史
(6)　音乐哲学史
(7)　音乐家传记
第三节　与音乐史有关之各种学术
(1)　美学
(2)　物理学
(3)　生理学
(4)　心理学
(5)　文字学
(6)　美术史
(7)　文化史
(8)　政治史
(9)　宗教史
(10)　哲学史
(11)　奏乐技能
(12)　普通音乐常识
第二章　单音音乐流行时代
第四节　音乐之起源
(1)　音乐之来源
(2)　初民之音乐
第五节　埃及亚西里亚巴比崙波斯犹太之音乐
(1)　埃及
(2)　亚西里亚与巴比崙
(3)　波斯
(4)　犹太
第六节　希腊之音乐
(1)　研究希腊音乐之材料
(2)　希腊音乐之理论
(3)　希腊之乐器
(4)　希腊之乐谱
(5)　希腊之节奏学
(6)　希腊人之音乐生活
(7)　希腊人之音乐观念
第七节　罗马之音乐
第八节　初期基督教堂音乐
第九节　初期教堂音乐之乐理
第十节　初期教堂音乐之乐谱符号　
(1)　比昌池老满符号
(2)　拉丁老满符号
附录（一）希腊音乐历史表
附录（二）古代罗马及初期教堂音乐历史表
第三章　复音音乐流行时代
第十一节　复音音乐之初兴
(1)　阿尔港鲁
(2)　抵时康都
(3)　伏波洞
第十二节　复音音乐之渐趋解放
(1)　孔覩克都
(2)　摩塔都
(3)　绒朵
(4)　康洛
第十三节　骑士歌曲之突兴
第十四节　文艺复兴时代之音乐
(1)　义大利之新乐运动
(2)　荷兰音乐之崛起
(甲)　第一荷兰乐派
(乙)　第二荷兰乐派
(丙)　第三荷兰乐派
(3)　拔纳斯惟拿(罗马乐派)与那所
(4)　威尼斯乐派之贡献
(甲)　发明两个歌队合唱之法
(乙)　促成『器乐』之进步(锐扯喀康处迺妥克塔)
(5)　近世西洋乐理之萌芽
(甲)　增用『半音』(即所谓『克鲁马体克』Chromatik)
(乙)　发明谐和原理
(丙)　增加『调式』(『教堂调式』Kirchentouarten)
中文名词索引
西文名词索引

西洋音乐史纲要卷下目次
第四章　复音音乐流行时代(续前)
第十五节　近世西洋乐谱之初基
(1)　拉丁字母之乐谱
(2)　Ut　Re　Mi　Fa　Sol　La之来历
(3)　五线谱之起源
(甲)　谱线之发明
(乙)　音符形式之来源
(丙)　音符长短之规定
(丁)　拍子种类之变迁
(戊)　快板慢板之发生
(己)　谱钥之进化
(庚)　升音降音符号之变迁
(4)　手法谱之种类
(甲)　德国风琴谱
(乙)　义大利琵琶谱
(5)　乐谱印刷术之发明
附录复音音乐时代音乐历史表
(1)　初期复音音乐历史表
(2)　文艺复兴时代音乐历史表
第五章　主音半音分立时代
第十六节　『主音伴音分立的音乐』成立之原因
第十七节　西洋歌剧之起源
(1)　佛鲁冷池派
(2)　威尼斯派
(3)　法兰西派
(4)　迺阿坡派
第十八节　近代西洋器乐之进化
(1)　琐那台Sonata之前史
(2)　生风里Sinfonia之前史
(3)　空澈提Concerto之前史
(4)　舒怡塔Suite之小史
第十九节　近代西洋乐器之进化
(1)　钢琴之小史
(2)　提琴之小史
(3)　风琴之小史
(4)　其他各种乐器之来历
第二十节　近世教堂音乐之进化
(1)　基督新教圣歌(Choral)之小史
(2)　阿那土锐五模Oratorium之小史
(3)　拔舍勇Pass　on之小史
(4)　康塔塔Cantata之小史
第二十一节　近世西洋乐理之确立
(1)　十二平均律之成立
(2)　十二平均律之应用
(3)　谐和学之完成
附录主音伴音分立时代音乐历史表
第六章　主音伴音混合时代
第二十二节　『主音伴音混合的音乐』成立之原因
第二十三节　近代西洋音乐中之各种主义
第二十四节　近代西洋歌剧之完成
第二十五节　近代西洋器乐之完成
第二十六节　近代西洋歌乐之概况
第二十七节　无主音乐之产生
第二十八节　近代西洋『音乐科学』之发达
附录主音伴音混合时代音乐历史表
中文名词索引
西文名词索引
 

提纲挈领

　　本书内容系以历代西洋音乐『作品结构』进化为主旁及乐器乐制字谱线谱各种沿革因『作品结构』一事在西洋音乐史中最关重要但亦最为复杂最不易解故也至于书中所举作家亦仅以有关一代乐式变迁或一代乐风盛衰者为限其余次要人物则一概不录又各位作家生平亦因本书篇幅所限之故只得从略读书如欲详知其为人请一查各国所出音乐辞典便可一目了然本来谈谈各大作家生平讲讲各种音乐主义在着者固可『奋笔直书不加思索』在阅者亦可『一气读完不费脑力』但如此轻而易举之事实非国内读者所希望于我亦非我所希望于国内读者我们无论研究任何学问均应以九牛二虎之力从事始能稍有所获大凡素不研究学问之人根本不知道有所谓『问题』若研究学问而不深则亦不知道『问题有如许之多』西洋学者研究学问往往对于一个极小之问题不惜以毕生之精力从事在旁观者视之固属极为可笑但西洋学术之进步即全在于此我近来亦觉得『研究学问』是一种『奢侈行为』尤其是我们这一般饱受经济压迫的穷学生往往因为解决一个小小问题之故不惜挨饿数日为之真是『极不经济』但是假如我们人类除了『吃饭穿衣睡觉交媾』四事以外尚有所谓『精神生活』除了大声吶喊『打倒帝国主义』之外尚有所谓『学术竞争』则此种『奢侈行为』又似乎在『必不可少』之列我脑中所想像之『本书读者』皆系与我一样的『笨』一样的『不识时务』一样的『焦头烂额死而无悔』因此之故本书所选材料皆非『不费力』所能看懂的亦非看了一遍便可『置之高阁』的本书选才既以『重要问题』为主而不问其『烫手』与否诚恐读者因此过于感着困难乃先作『提纲挈领』一篇以为引导

　　本书系将西洋音乐进化分作四个时代（一）单音音乐流行时代系自上古至西历纪元后九○○年左右其时每种音乐作品皆系只有『一个调子』其音节有如一根『曲线』陆续蜿蜒而进即或偶有数人合唱而彼此所奏所唱之音亦复完全相同（或相差一个音级略如吾国所谓『高吹低唱』之类）（二）复音音乐流行时代约自纪元后九○○年至一六○○年左右其时每种音乐左品多系『数个异调』同时并发各自独立向前进行有如黄河扬子江珠江三条大水并流而下组成一个『锦绣山河』一幅『平面画』彼此之间十分谐和大有『相得益彰』之美倘若诸君不信请将中国地图一幅悬之于壁然后用眼从西往东看去便知上述三条大水并流之美如何（三）主音伴音分立时代约自一六○○年一七五○年左右其时每种音乐作品虽亦系『数种异音』同时併发但其中只有一音为『主』（或二音四音为主）其余同时并鸣之各音只算是一种『陪伴』譬如吴道子画嘉陵江八百里一图两岸之上虽亦不少山数楼台为之『点缀』但『主人翁』终是只有一条嘉陵江其余各物只算一种『陪伴』以衬其美而已（四）主音伴音混合时代约自一七五○年至现代其时每种音乐作品虽亦系主音伴音同时并鸣但不复再如从前之各自分立进行而系将其混在一处换言之从前山数楼台只在两旁岸上界限甚为分明现在则此项山数楼台忽在岸上忽而又在水中究竟谁为主体则非知音之人殆莫能辨再痛快说一句从前是『白米饭与荷包蛋』蛋自蛋（主音）饭自饭（伴音）现在则是『蛋炒饭』彼此混在一处若非善食之人势难领略其滋味至于我们中国音乐现在进化的阶级大体上尚滞留于单音音乐时代即或偶有伴音之用亦复极为简单不能与西洋近代音乐相提并论故我们中国音乐同志对于西洋此种音乐『作品结构』之进化情形尤宜特别加以注意兹再将各时代中之各种重要进化列表述之如下

　　（一）单音音乐流行时代（自上古至西历纪元后九○○年左右）
　　（1）上古文明各国音乐之初兴（埃及亚西里亚巴比崙等国）
　　（2）希腊音乐之发达（理论与应用皆臻上乘）
　　（3）初期基督教堂音乐（变希腊『长短原则』为『轻重原则』）
　　（4）格里哥乐歌（为近代天主教堂乐歌之祖）

　　（二）复音音乐流行时代（约自九○○年至一六○○年左右）
　　（1）初期复音音乐阿尔港鲁抵时康都伏波洞
　　（其同时合唱之各音皆系照例加上有一定形式）
　　（2）次期复音音乐孔覩克都摩塔都绒柔康洛
　　（其同时合唱之各音皆系照例加上有一定形式）
　　（3）法国骑士歌曲之突兴
　　（4）义大利佛鲁冷池地方之『新乐运动』
　　（其作品种类为马队喀把那台喀车阿等等其特色在唱与奏同时并行）
　　（5）荷兰乐派之崛起
　　（从『第二荷兰乐派』起发明『自由模倣的歌乐』而且只是『唱而不奏』称为『纯粹复音歌乐』）
　　（6）罗马乐派之成立
　　（其领袖为拔纳斯推拿其作品之中尽将『器乐调法』遗痕完全剷除称为『绝对纯粹复音歌乐』）
　　（7）威尼斯乐派之贡献
　　（发明两个『歌队』合唱之法促成『器乐』之进步其作品种类为锐扯喀康处迺妥克塔）
　　（8）近世西洋乐理之萌芽（发明谐和原理等等）
　　（9）近代西洋乐谱之逐渐成立

　　（三）主音伴音分立时代（约自一六○○年至一七五○年左右）
　　（1）西洋歌剧之起源
　　（2）近代西洋器乐之进化
　　（3）近代西洋乐器之进步
　　（4）近世教堂音乐之主要作品种类
　　（5）近世西洋乐理之确立

　　（四）主音伴音混合时代
　　（1）近代西洋歌剧之发达
　　（2）近代西洋器乐之完成
　　（3）近代西洋诗乐之繁盛
　　（4）西洋音乐中各种主义之风起云涌
　　（5）无主音乐之产生
　　（6）近世西洋『音乐科学』之发达
 

评分☆☆☆☆☆

这本《西洋音乐史纲要》给我的感觉，更像是一位经验丰富的向导，带着我穿越历史的迷雾，去探索音乐这片广袤而迷人的大陆。我一直觉得，音乐的理解，很大程度上源于对其创作背景的认知，而这本书在这方面做得尤为出色。作者在阐述贝多芬的交响曲时，没有仅仅罗列乐章和主题，而是深入剖析了贝多芬如何将个人经历、时代变革以及哲学思考融入到音乐之中。他描绘了《第三交响曲》的英雄气概，以及《第九交响曲》跨越时代的普世价值，让我不仅仅是听到声音，更能感受到其中蕴含的强大精神力量。在谈到印象派音乐时，作者的笔触变得如同画家的调色盘，色彩斑斓，意境悠远。他用生动的语言描绘了德彪西音乐中的朦胧美和色彩感，让我仿佛置身于法国的午后阳光下，感受着微风拂过。而且，书中对不同时期音乐家们之间的传承与创新关系的梳理，也让我对音乐史的发展有了更清晰的认知，明白每一个时代都不是凭空出现，而是前人思想的延伸与突破。这种历史的连贯性，让我对音乐的理解，从零散的点，逐渐汇聚成了面，再到立体。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古典音乐抱有浓厚的兴趣，但总是感觉自己像是站在一座宏伟宫殿的门外，虽然能看到它的辉煌，却无法真正走进其中，理解其内部的精巧结构和历史演变。市面上关于音乐史的书籍不少，但很多过于学术化，阅读起来枯燥乏味，要么就是过于简化，流于表面，无法满足我深入探索的渴望。在朋友的推荐下，我开始接触《西洋音乐史纲要》，并被其独特的气质所吸引。这本书并非简单地罗列作曲家和作品，而是巧妙地将音乐史的宏大叙事与个体的情感体验相结合。我特别喜欢作者对于巴洛克时期音乐的描绘，他不仅仅讲述了巴赫、亨德尔的伟大，更让我感受到那个时代人们对音乐的狂热追求，对宏大与精致的极致展现。他对于赋格的论述，让我这个门外汉也能窥见其严谨与自由并存的魅力。而当他笔锋一转，描绘浪漫主义时期音乐家们内心的澎湃情感时，我仿佛也能跟着他们的旋律一同跌宕起伏，体验那份激情与忧伤。书中对歌剧的分析也让我印象深刻，不再是单薄的剧情梗概，而是深入到音乐如何塑造人物、推动情节，以及时代背景如何影响歌剧的风格。总的来说，这本书让我看到了音乐史的生动与鲜活，它不再是冰冷的文字，而是流淌着情感与思想的河流。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，音乐的魅力在于其能够跨越语言和文化的界限，触动人心最深处的情感。而《西洋音乐史纲要》这本书，则以一种非常独特的方式，将我带入了音乐的世界。它不是简单地介绍作曲家和他们的作品，而是将音乐置于历史、社会和文化的宏大背景之下进行审视，让我看到了音乐是如何反映时代精神，又是如何影响着人们的生活。例如，作者在讲述20世纪音乐的多元化时，那种对新潮、实验性音乐的尊重和分析，让我这个习惯了传统和声的人，也开始尝试去理解那些看似“不和谐”的声音背后所蕴含的意义。他对爵士乐、摇滚乐等流行音乐的论述，也展现了一种开放和包容的态度，让我认识到音乐的边界是不断被拓展的。而且，书中对于不同学派、不同思潮的交锋与融合的描绘，也让我看到了音乐史前进的动力。总的来说，这本书不仅仅是一本音乐史的入门读物，更是一部引导读者去思考、去感受、去理解音乐的智慧之书，它让我对音乐的认识，上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的书写风格非常具有感染力。它不像许多学术著作那样，冷冰冰地陈列事实，而是带着一种真挚的情感和对音乐的热爱，娓娓道来。作者在描写肖邦的钢琴音乐时，那种细腻的情感流露，让我感受到了一种难以言喻的忧郁与浪漫。他不仅仅是介绍夜曲的旋律，更是让我体会到肖邦在异国他乡对祖国的思念，以及他将这份复杂的情感转化为音乐的独特方式。读到这里，我仿佛也随着他的马祖卡舞曲和波兰舞曲，一同回到了那片古老的土地。而且，书中对于一些我们耳熟能详的乐曲，如《四季》、《卡门》等，都有着别开生面的解读，不仅仅是音乐上的分析，还融入了历史、文化甚至哲学层面的思考，让我对这些作品有了更深层次的理解。作者的语言充满了诗意，但又不失严谨，既有宏观的视野，也有微观的洞察，让我感觉像是在与一位博学而富有魅力的智者对话，在轻松愉快的氛围中，获得了宝贵的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就如同在品一杯陈年的波尔多红酒，初入口时或许有些许微涩，但随着时间的推移，醇厚的香气和复杂的层次便会逐渐在舌尖绽放，令人回味无穷。起初，我被书中对早期音乐的详尽梳理所吸引，作者并没有回避那些对于普通读者来说可能略显陌生的格里高利圣咏或复调音乐的雏形，而是以一种循序渐进的方式，将这些历史的基石一点点展现在我的面前。他不仅仅是介绍“是什么”，更重要的是阐述“为什么会是这样”。例如，他对于中世纪音乐与宗教信仰之间紧密联系的分析，让我理解了当时音乐创作的动机和形式。接着，当抵达文艺复兴时期时，我欣喜地发现，音乐开始摆脱教会的束缚，走向世俗，作者对此的描述充满了对那个时代人文精神的赞颂。而到了古典主义时期，他对莫扎特和海顿的剖析，不仅仅停留在旋律的优美，更着重于结构上的精炼和形式上的创新，让我对奏鸣曲式等概念有了更深刻的认识。读到这里，我才真正体会到“纲要”二字的含义，它不是粗略的概览，而是精炼的提炼，每一处都蕴含着作者深厚的学识和独到的见解，让我感觉自己仿佛是循着一条清晰的脉络，一步步走进了西洋音乐的殿堂。