听，文化：台湾取样音源与文化保存的第一本书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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用数位科技保存文化根源，让世界听见台湾的声音！一本从文化反思到技术实践的过程记录。

　　◎作者具备专业的音乐素养与丰富的影视配乐经验，努力以新时代的科技保存固有文化的声音。
　　◎纪录实地音源取样的过程，包含北管、泰雅族猎首笛、排湾族鼻笛等，透过声音的追寻，一步步接近古老的文化灵魂。
　　◎自述进入取样领域的历程及与业界前辈交流的经验，为有志者提供良好的借鑑。

　　这不是一本工具书，里面并没有一步一步的教导读者完成取样工作，这是一本作者从文化反思到技术实践的过程记录。

　　台湾第一本以取样音源开发为切入点，讨论无形文化保存的书，从发想到实践，深入浅出介绍北管音源、鼻笛音源、猎首笛音源等数位新兴音源软体，记载作者从无到有的取样制作点滴，更由数位音乐的制程中，反思传统音乐文化再创的可能性。
 

好的，这是一份关于《听，文化：台湾取样音源与文化保存的第一本书》的图书简介，内容详实，聚焦于此书所探讨的议题、方法论及其深远影响，避免提及AI或任何生成工具的痕迹。 --- 《听，文化：台湾取样音源与文化保存的第一本书》图书简介 深入田野的聆听：构建台湾声音记忆的里程碑 《听，文化：台湾取样音源与文化保存的第一本书》是一部具有开创性的学术专著，它不仅是对台湾声音景观的一次细致描摹，更是一部关于声音如何承载、构建和传承地方文化记忆的深度研究。本书以“取样”（Sampling）这一概念为核心方法论，探讨了在快速变迁的社会环境中，如何通过系统性的声音采集、记录与整理，来抢救、诠释和活化那些濒临失落的文化遗产。 第一部分：声音景观的拓扑学——从田野到档案 本书的引言部分，首先确立了“声音景观”（Soundscape）作为核心研究场域的理论基础。作者没有将声音视为背景噪音，而是将其提升到与视觉文化同等重要的地位，强调声音是理解特定地域文化认同、社会互动和历史变迁的独特窗口。 研究的起点是台湾复杂的历史脉络。从原住民族的祭典仪式、日治时期的公共广播，到战后都市的快速发展，再到当代多元族群融合所产生的全新声景，作者系统地梳理了台湾声音景观的演变轨迹。本书的独特之处在于，它不仅仅描述了“有什么声音”，更深入探究了这些声音“如何被产生、被聆听以及被赋予意义”。 在方法论上，本书详细阐述了“取样音源”的采集过程。这不仅是技术层面的录音操作，更是一场深刻的人类学田野调查。作者指出，每一次成功的录音都是与声音主体的深度对话与信任建立的结果。这些田野实践包括： 1. 仪式性声音的抢救： 针对那些因社会结构改变而日渐式微的传统祭典、歌谣和口述历史，采取高敏感度的现场录制。 2. 日常生活的细微捕捉： 关注市井小贩的叫卖声、传统工坊的机械运作声、特定社区的语言交谈模式等，这些声音是构建“在地感”的关键元素。 3. 历史回响的追溯： 尝试通过对现有档案（如老旧录音带、广播记录）的交叉比对，重建已逝声音片段的文化语境。 本书的档案构建部分极为详尽，提供了声音素材的分类标准、元数据（Metadata）的建立规范，以及数字化保存的技术考量。这使得本书不仅是理论探讨，更是一部操作性极强的文化保存蓝图。 第二部分：声音的解读与文化意义——从记录到诠释 如果说第一部分是“收集之手”，那么第二部分则是“诠释之脑”。作者深刻探讨了声音的“能指”与“所指”之间的复杂关系。取样的声音材料，如何被重新组织、编辑和呈现，从而揭示出隐藏在日常声响背后的文化张力与社会权力结构。 书中特别关注了“寂静”的文化政治学。在高度嘈杂的现代都市环境中，何种声音被允许存在，何种声音被压制或驱逐，反映了空间使用权和文化主导权的博弈。作者通过对比不同年代、不同地域的声景，揭示了声音如何参与到身份政治的构建之中。 此外，本书对“声音的记忆”进行了哲学层面的思辨。声音的非可视化特性，使其在记忆的重构上展现出独特的韧性与脆弱性。一个简单的号子、一段失传的儿歌，可能瞬间激活集体潜意识中的历史情感。作者运用了现象学的方法，邀请读者进入声音体验本身，而非仅仅进行外部的分析。 第三部分：保存、传承与未来的对话——技术与伦理的交汇 本书的最后部分着眼于文化保存的未来路径。作者强调，声音档案的建立不应是终点，而应是与当代文化进行持续对话的起点。 在技术层面，本书讨论了数字归档的挑战，包括格式的过时性、数据迁移的必要性，以及如何确保这些珍贵音源的长期可及性。 在伦理层面，作者提出了关于“声音所有权”的深刻议题。当采集原住民族的祭祀音乐或特定社群的私密对话时，如何尊重声音提供者的主体性、如何处理知识产权的归属，成为本书探讨的重点。作者主张一种“参与式保存”的模式，即声音档案的诠释权和使用权应尽可能地回馈给声音的生产者及其社群。 结语：倾听即是行动 《听，文化》不仅仅是一本关于台湾声音的记录集，它是一份对时代变迁的深沉回应。它向所有关注文化本体论、档案学、社会人类学以及声音艺术的学者和实践者发出邀请：真正的文化保存，始于放下视觉中心主义的偏见，真正地——倾听。本书为后世研究台湾声音遗产，提供了坚实的方法论框架和丰富的田野案例，标志着台湾声音研究领域迈出了里程碑式的一步。它教导我们，那些被忽略的日常声响，正是构建一个民族独特灵魂的最深沉的底色。

作者简介

黄康宁

　　毕业于国立台南艺术大学应用音乐学系，主修录音工程、数位编曲，2014-2015年任职香港迪士尼乐师，回台后多次受邀至各单位演说，包含中国文化大学、嘉南药理大学、南华大学、红点设计博物馆、台南艺术大学、台北市立大学等等，讲题囊括海外任职经验、影视配乐、科技人文。

　　2016年进行传统音乐取样制作，取材北管音乐、泰雅族猎首笛、排湾族鼻笛并成功发行音色软体于市面通路，更外销至大陆、美国等地。

　　2017年成立声样创意有限公司，致力研发音色软体，提倡传统音乐与数位制作的接轨。
 

找不到的声音
自己当实验品
台湾国乐团研习营
彰化梨春园
鼓往金来鼓乐艺术团
北管取样现场
所有素材归我用
使用文化，还是保存文化？
鼻笛
泰雅与猎首
宝特瓶来加油
未上市隐藏版的磁砖琴
好莱坞的取样交流
站在天秤两端的科技与人文
从市场看取样技术
我的下一步

 

作者序
　　
　　取样制作，并不能和录音制作、专辑制作、採集制作画上等号，但却同时拥有这些制作的特质，取样的过程中，需要先去理解要取样的内容，有可能是乐器、有可能是人声、也有可能是生活中的各种声音，我们要做的工作是对这项声音进行拆解，让它具有重组及应用的再创性。在本书提及的制作中，由于取样流程的需求，驱使我对传统声音文化做更深入的认识与学习，不知不觉中多了一层文化传承的自觉性。
　　
　　西方文化因为取样技术的成熟，不仅间接达成了文化保存，更建立文化入侵的实力基础，举例来说，我们能透过电子琴来学习钢琴，就是将钢琴音色取样至电子琴里所带来的应用，又例如，交响乐、摇滚乐的取样音源在数位音乐软体中显而易见，而且易于使用，因此这类乐风可轻易被创作出来，使用于影视配乐或商用音乐里，大大提高这类音乐的市场能见度。如果台湾的传统声音文化，例如北管音乐、原住民古调，也能够有一套完整的取样音源资料库，那不论在保存、学习、应用或是推广上都会是一个强大的媒介。对我来说，这些旧有文化不应该只是保存在博物馆里，「使用」是比「保存」更主动又有效的方式，我们可以用新的平台，让这些文化能够在现代生活中应用、流窜。
　　
　　这不是一本工具书，里面并没有一步一步的教导读者完成取样工作，这是一本我从文化反思到技术实践的过程记录，前辈常说「透过经验的传承，可以减少很多冤枉路」，不过对我来说没有这些冤枉路就不会有之后的心得与成就，所有的「进化」都是来自于「错误」，我的过程也只是供读者参考，路总是要亲自走过才会留下自己的脚印，何况人生就像跑操场，终点就是起点，跑了几圈才是重点。
　　

找不到的声音
 
前些日子接到一个音乐制作案，需要民族风格的素材，我很熟练地打开Omnisphere，搜寻throat，很快的找到许多Tuvan喉音的音色，之后我又在Logic Pro的Loops中搜寻「Tabla」、「Africa」，很快的得到我要的鼓组音色以及非洲原住民的人声元素，不久后一首充满民族风味的配乐相应诞生，业主也顺利採纳了这首提案作品，但顿时我开始反问自己：台湾没有民族风吗？我们有民间的庙宇北管音乐、种类富饶的原住民歌声，怎么这些声音在数位音乐软体中找不到资源可以使用？
 
也许大家会想：可以去民间进行採集，或是请乐手进录音室录制。没错，当然可以，不过在提案过程中我们总是要先提供Mockup（称作小样或俗称Demo）给业主，确定方向后，再运用经费进行採集或进录音室录制，如果提案过程中的小样就被回绝，那就会换个方向、换风格或是配器内容，直到确立方向后才进入录制的阶段，所以那些没过关的小样提案，就很难进入录制程序并做出成品。当然，预算非常够的情况下，也可以在提案阶段就开始付出录制成本，不过毕竟不是一般制作的常态，所以如何用软体模拟出乐器声响，成了制作小样的关键。
 
我的电脑能做出台湾音乐吗？
 
用电脑做音乐绝对不是创作的唯一选择，但它是目前数位市场上最快速且最具产量和产值的制作方式，我突然意识到，每一次制作商用音乐时，其实都是在对广大听众进行美感教育，我们所使用的声音都很容易因为在媒体上大量曝光而被大众化、市场化。
 
数位音乐软体的成熟，已有几十年的光景，这些年来随着音色软体的发展和进步，很多声响成为大家常见的声音符号，像是小提琴的声音常被用来代表高雅的气质；催泪的弦乐团音乐总会在电影感人处让观众真情流露；交响乐团的配置一定会应用在气势滂礡的史诗乐章中；非洲鼓常被拿来诠释轻快的草原文化、大地、土着……等等。这些使用率高的声音，开始有了自己的风格定位，而台湾的声音似乎在这场音色卡位战中缺席，从起跑线上就已经成为不平等的弱势。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化议题的学者，我不得不说，这本书的问世，无疑为台湾文化研究领域注入了一股新鲜的血液。在此之前，关于台湾文化的探讨，大多集中在视觉艺术、文学、电影等方面，而“声音”作为一种重要的文化媒介，其系统性的梳理和研究却相对匮乏。这本书填补了这一重要的空白，它不仅是对台湾取样音源的一次大胆尝试，更是对声音文化保存的一次深刻反思。作者在书中展现出的扎实的研究功底和独到的学术见解，令人印象深刻。他并非简单地罗列音源，而是将其置于历史、社会、地理等多个维度进行考察，深入挖掘了不同声音背后所蕴含的文化意义和历史信息。无论是早期闽南语的演变，还是都市化进程中声音景观的变迁，抑或是不同族群独特的音乐传统，作者都给予了细致入微的阐述。更难能可贵的是，书中不仅关注了“被记录”的声音，也探讨了“如何记录”以及“为何记录”的问题，触及了文化保存的伦理和实践层面的挑战。这种前瞻性的思考，对于未来相关领域的研究具有重要的启发意义。我尤其欣赏作者在学术分析中融入的个人情感和人文关怀，使得这本书在保持学术严谨性的同时，又不失温度和可读性。它让我意识到，声音不仅是研究的对象，更是连接人与历史、人与社会、人与文化的重要纽带。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的标题吸引了。“听，文化”，这四个字就足够勾起我的好奇心。我一直觉得，我们对文化的理解，往往更侧重于“看”和“读”，却忽略了“听”的重要性。这本书就像一个打开新世界的大门，让我意识到，原来声音里藏着那么多故事，那么多历史。我读这本书的时候，经常会忍不住停下来，想象作者描述的场景。比如，他写到旧时火车经过时的汽笛声，那种悠远而带着怀旧感的声音，仿佛一下子把我带回了那个慢节奏的年代。又比如，他记录下的夜市里小贩的叫卖声，各种各样的口音和语调交织在一起，充满了市井的烟火气，让人觉得无比亲切。作者不仅仅是在收集声音，更是在用声音讲述台湾的故事。他通过不同的声音，展现了台湾社会变迁的轨迹，不同族群的文化特色，以及普通人在历史洪流中的生活片段。这种以声音为切入点的叙事方式，非常新颖，也极具感染力。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于台湾的，它也让我开始重新审视自己身边的声音，开始留意那些我曾经习以为常但却从未真正听懂过的声响。这本书让我明白，文化是活的，它存在于我们生活的每一个角落，而声音，正是它最直接、最生动的表达方式之一。

评分☆☆☆☆☆

我对于这本书的感受，可以用“震撼”来形容。它不是那种轻松读完就能放下的小说，而是一本需要细细品味、反复琢磨的书。作者在书中展现了对台湾声音文化令人难以置信的细致观察和深刻洞察。他不仅仅是记录了那些易于辨识的声音，比如特定的民谣、戏曲，更捕捉到了那些转瞬即逝、几乎被遗忘的细微声响，例如传统农耕时期的劳动号子、老式缝纫机的哒哒声、甚至是特定节令的祭祀仪式中独特的鼓点和锣声。这些声音，每一个都承载着一段历史，一段记忆，一份属于这片土地的独特印记。作者在整理和呈现这些音源时，不仅展现了其作为文化记录者的使命感，更透露出一种保护文化遗产的紧迫感。他提出的关于声音文化保存的思考，让我看到了在数字化时代，我们面临的挑战和机遇。如何在技术发展的浪潮中，不让那些承载着历史温度的声音消逝？如何让更多人认识到这些声音的价值？这些问题都值得我们深思。这本书让我对“文化”的理解，从静态的文本、图像，拓展到了动态的、立体的声音维度，这是一种全新的体验，也是一次对自我认知的拓展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直像是一声及时的呼唤，唤醒了我对台湾这片土地深藏的情感。我一直都对台湾充满了好奇，尤其是那种独特的生活气息和人文风情。然而，我总觉得很多了解都停留在表面，像是隔着一层薄纱，抓不住核心。当我翻开这本书，就像是被一股暖流包裹，作者用一种极其细腻且充满温度的笔触，描绘出了台湾声音的图景。那些我从未亲身经历过的年代，那些在日常生活中被忽略的声响，比如清晨市场讨价还价的声浪，老街巷弄里孩子们的嬉闹，甚至是祭典中庄严肃穆的诵经，都被作者以一种近乎考古学家的严谨和艺术家的敏感捕捉并呈现出来。我仿佛能听到风吹过稻田的沙沙声，感受到海浪拍打礁石的韵律，闻到路边小吃摊飘来的诱人香气。这种身临其境的感觉，让我意识到，原来文化不仅仅是文字和图像，更是能够被听见、被感受到的。这本书让我明白，声音是如此强大的载体，它能够承载历史的重量，传递情感的温度，甚至连接起遥远的过去与鲜活的现在。我尤其喜欢作者在文字中流露出的那种对家乡土地的眷恋，以及对文化传承的深切忧虑。这让我反思，在现代化的浪潮中，我们是否正在失去一些宝贵的声音，一些构成我们身份认同的基石？这本书提供了一个绝佳的视角，让我重新审视“听”这件事情的意义，并对台湾的文化有了更深层次的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直认为自己对台湾的了解还算比较深入，去过几次，也读过不少相关的书籍。但是，读完这本书，我才意识到，原来我一直忽略了一个非常重要的维度——声音。这本书就像是一张地图，但不是用眼睛看的地图，而是用耳朵去“听”的地图。作者通过大量的取样音源，为我构建了一个立体的、有声的台湾。我能想象到，在过去的某个年代，某个街角，会传来怎样的叫卖声；在某个庆典上，会有怎样的鼓乐齐鸣；甚至是在某个普通的家庭里，会有怎样的对话和笑声。这些声音，不仅仅是简单的声响，它们是历史的见证，是文化的载体，是人们情感的流露。作者的文字非常有画面感，他能够用语言将那些无形的声响具象化，让我仿佛身临其境。而且，他对于这些声音的梳理和解读，也让我对台湾的社会变迁、族群融合、以及传统文化的传承有了更深刻的理解。这本书让我意识到，文化保存不仅仅是保护那些看得见、摸得着的东西，更重要的是保护那些听得见、感受得到的声音。它让我开始关注那些容易被忽略的声响，并思考它们的价值。这是一本非常有启发的书，它让我对“听”有了全新的认识。