具體描述
用數位科技保存文化根源，讓世界聽見颱灣的聲音！一本從文化反思到技術實踐的過程記錄。
◎作者具備專業的音樂素養與豐富的影視配樂經驗，努力以新時代的科技保存固有文化的聲音。
◎紀錄實地音源取樣的過程，包含北管、泰雅族獵首笛、排灣族鼻笛等，透過聲音的追尋，一步步接近古老的文化靈魂。
◎自述進入取樣領域的曆程及與業界前輩交流的經驗，為有誌者提供良好的藉鑑。
這不是一本工具書，裏麵並沒有一步一步的教導讀者完成取樣工作，這是一本作者從文化反思到技術實踐的過程記錄。
颱灣第一本以取樣音源開發為切入點，討論無形文化保存的書，從發想到實踐，深入淺齣介紹北管音源、鼻笛音源、獵首笛音源等數位新興音源軟體，記載作者從無到有的取樣製作點滴，更由數位音樂的製程中，反思傳統音樂文化再創的可能性。
◎作者具備專業的音樂素養與豐富的影視配樂經驗，努力以新時代的科技保存固有文化的聲音。
◎紀錄實地音源取樣的過程，包含北管、泰雅族獵首笛、排灣族鼻笛等，透過聲音的追尋，一步步接近古老的文化靈魂。
◎自述進入取樣領域的曆程及與業界前輩交流的經驗，為有誌者提供良好的藉鑑。
這不是一本工具書，裏麵並沒有一步一步的教導讀者完成取樣工作，這是一本作者從文化反思到技術實踐的過程記錄。
颱灣第一本以取樣音源開發為切入點，討論無形文化保存的書，從發想到實踐，深入淺齣介紹北管音源、鼻笛音源、獵首笛音源等數位新興音源軟體，記載作者從無到有的取樣製作點滴，更由數位音樂的製程中，反思傳統音樂文化再創的可能性。
著者信息
作者簡介
黃康寜
畢業於國立颱南藝術大學應用音樂學係，主修錄音工程、數位編麯，2014-2015年任職香港迪士尼樂師，迴颱後多次受邀至各單位演說，包含中國文化大學、嘉南藥理大學、南華大學、紅點設計博物館、颱南藝術大學、颱北市立大學等等，講題囊括海外任職經驗、影視配樂、科技人文。
2016年進行傳統音樂取樣製作，取材北管音樂、泰雅族獵首笛、排灣族鼻笛並成功發行音色軟體於市麵通路，更外銷至大陸、美國等地。
2017年成立聲樣創意有限公司，緻力研發音色軟體，提倡傳統音樂與數位製作的接軌。
黃康寜
畢業於國立颱南藝術大學應用音樂學係，主修錄音工程、數位編麯，2014-2015年任職香港迪士尼樂師，迴颱後多次受邀至各單位演說，包含中國文化大學、嘉南藥理大學、南華大學、紅點設計博物館、颱南藝術大學、颱北市立大學等等，講題囊括海外任職經驗、影視配樂、科技人文。
2016年進行傳統音樂取樣製作，取材北管音樂、泰雅族獵首笛、排灣族鼻笛並成功發行音色軟體於市麵通路，更外銷至大陸、美國等地。
2017年成立聲樣創意有限公司，緻力研發音色軟體，提倡傳統音樂與數位製作的接軌。
圖書目錄
找不到的聲音
自己當實驗品
颱灣國樂團研習營
彰化梨春園
鼓往金來鼓樂藝術團
北管取樣現場
所有素材歸我用
使用文化，還是保存文化？
鼻笛
泰雅與獵首
寶特瓶來加油
未上市隱藏版的磁磚琴
好萊塢的取樣交流
站在天秤兩端的科技與人文
從市場看取樣技術
我的下一步
自己當實驗品
颱灣國樂團研習營
彰化梨春園
鼓往金來鼓樂藝術團
北管取樣現場
所有素材歸我用
使用文化，還是保存文化？
鼻笛
泰雅與獵首
寶特瓶來加油
未上市隱藏版的磁磚琴
好萊塢的取樣交流
站在天秤兩端的科技與人文
從市場看取樣技術
我的下一步
圖書序言
作者序
取樣製作，並不能和錄音製作、專輯製作、採集製作畫上等號，但卻同時擁有這些製作的特質，取樣的過程中，需要先去理解要取樣的內容，有可能是樂器、有可能是人聲、也有可能是生活中的各種聲音，我們要做的工作是對這項聲音進行拆解，讓它具有重組及應用的再創性。在本書提及的製作中，由於取樣流程的需求，驅使我對傳統聲音文化做更深入的認識與學習，不知不覺中多瞭一層文化傳承的自覺性。
西方文化因為取樣技術的成熟，不僅間接達成瞭文化保存，更建立文化入侵的實力基礎，舉例來說，我們能透過電子琴來學習鋼琴，就是將鋼琴音色取樣至電子琴裏所帶來的應用，又例如，交響樂、搖滾樂的取樣音源在數位音樂軟體中顯而易見，而且易於使用，因此這類樂風可輕易被創作齣來，使用於影視配樂或商用音樂裏，大大提高這類音樂的市場能見度。如果颱灣的傳統聲音文化，例如北管音樂、原住民古調，也能夠有一套完整的取樣音源資料庫，那不論在保存、學習、應用或是推廣上都會是一個強大的媒介。對我來說，這些舊有文化不應該隻是保存在博物館裏，「使用」是比「保存」更主動又有效的方式，我們可以用新的平颱，讓這些文化能夠在現代生活中應用、流竄。
這不是一本工具書，裏麵並沒有一步一步的教導讀者完成取樣工作，這是一本我從文化反思到技術實踐的過程記錄，前輩常說「透過經驗的傳承，可以減少很多冤枉路」，不過對我來說沒有這些冤枉路就不會有之後的心得與成就，所有的「進化」都是來自於「錯誤」，我的過程也隻是供讀者參考，路總是要親自走過纔會留下自己的腳印，何況人生就像跑操場，終點就是起點，跑瞭幾圈纔是重點。
取樣製作，並不能和錄音製作、專輯製作、採集製作畫上等號，但卻同時擁有這些製作的特質，取樣的過程中，需要先去理解要取樣的內容，有可能是樂器、有可能是人聲、也有可能是生活中的各種聲音，我們要做的工作是對這項聲音進行拆解，讓它具有重組及應用的再創性。在本書提及的製作中，由於取樣流程的需求，驅使我對傳統聲音文化做更深入的認識與學習，不知不覺中多瞭一層文化傳承的自覺性。
西方文化因為取樣技術的成熟，不僅間接達成瞭文化保存，更建立文化入侵的實力基礎，舉例來說，我們能透過電子琴來學習鋼琴，就是將鋼琴音色取樣至電子琴裏所帶來的應用，又例如，交響樂、搖滾樂的取樣音源在數位音樂軟體中顯而易見，而且易於使用，因此這類樂風可輕易被創作齣來，使用於影視配樂或商用音樂裏，大大提高這類音樂的市場能見度。如果颱灣的傳統聲音文化，例如北管音樂、原住民古調，也能夠有一套完整的取樣音源資料庫，那不論在保存、學習、應用或是推廣上都會是一個強大的媒介。對我來說，這些舊有文化不應該隻是保存在博物館裏，「使用」是比「保存」更主動又有效的方式，我們可以用新的平颱，讓這些文化能夠在現代生活中應用、流竄。
這不是一本工具書，裏麵並沒有一步一步的教導讀者完成取樣工作，這是一本我從文化反思到技術實踐的過程記錄，前輩常說「透過經驗的傳承，可以減少很多冤枉路」，不過對我來說沒有這些冤枉路就不會有之後的心得與成就，所有的「進化」都是來自於「錯誤」，我的過程也隻是供讀者參考，路總是要親自走過纔會留下自己的腳印，何況人生就像跑操場，終點就是起點，跑瞭幾圈纔是重點。
2017.01.28黃康寜
圖書試讀
找不到的聲音
前些日子接到一個音樂製作案，需要民族風格的素材，我很熟練地打開Omnisphere，搜尋throat，很快的找到許多Tuvan喉音的音色，之後我又在Logic Pro的Loops中搜尋「Tabla」、「Africa」，很快的得到我要的鼓組音色以及非洲原住民的人聲元素，不久後一首充滿民族風味的配樂相應誕生，業主也順利採納瞭這首提案作品，但頓時我開始反問自己：颱灣沒有民族風嗎？我們有民間的廟宇北管音樂、種類富饒的原住民歌聲，怎麼這些聲音在數位音樂軟體中找不到資源可以使用？
也許大傢會想：可以去民間進行採集，或是請樂手進錄音室錄製。沒錯，當然可以，不過在提案過程中我們總是要先提供Mockup（稱作小樣或俗稱Demo）給業主，確定方嚮後，再運用經費進行採集或進錄音室錄製，如果提案過程中的小樣就被迴絕，那就會換個方嚮、換風格或是配器內容，直到確立方嚮後纔進入錄製的階段，所以那些沒過關的小樣提案，就很難進入錄製程序並做齣成品。當然，預算非常夠的情況下，也可以在提案階段就開始付齣錄製成本，不過畢竟不是一般製作的常態，所以如何用軟體模擬齣樂器聲響，成瞭製作小樣的關鍵。
我的電腦能做齣颱灣音樂嗎？
用電腦做音樂絕對不是創作的唯一選擇，但它是目前數位市場上最快速且最具産量和産值的製作方式，我突然意識到，每一次製作商用音樂時，其實都是在對廣大聽眾進行美感教育，我們所使用的聲音都很容易因為在媒體上大量曝光而被大眾化、市場化。
數位音樂軟體的成熟，已有幾十年的光景，這些年來隨著音色軟體的發展和進步，很多聲響成為大傢常見的聲音符號，像是小提琴的聲音常被用來代錶高雅的氣質；催淚的弦樂團音樂總會在電影感人處讓觀眾真情流露；交響樂團的配置一定會應用在氣勢滂礡的史詩樂章中；非洲鼓常被拿來詮釋輕快的草原文化、大地、土著……等等。這些使用率高的聲音，開始有瞭自己的風格定位，而颱灣的聲音似乎在這場音色卡位戰中缺席，從起跑綫上就已經成為不平等的弱勢。
前些日子接到一個音樂製作案，需要民族風格的素材，我很熟練地打開Omnisphere，搜尋throat，很快的找到許多Tuvan喉音的音色，之後我又在Logic Pro的Loops中搜尋「Tabla」、「Africa」，很快的得到我要的鼓組音色以及非洲原住民的人聲元素，不久後一首充滿民族風味的配樂相應誕生，業主也順利採納瞭這首提案作品，但頓時我開始反問自己：颱灣沒有民族風嗎？我們有民間的廟宇北管音樂、種類富饒的原住民歌聲，怎麼這些聲音在數位音樂軟體中找不到資源可以使用？
也許大傢會想：可以去民間進行採集，或是請樂手進錄音室錄製。沒錯，當然可以，不過在提案過程中我們總是要先提供Mockup（稱作小樣或俗稱Demo）給業主，確定方嚮後，再運用經費進行採集或進錄音室錄製，如果提案過程中的小樣就被迴絕，那就會換個方嚮、換風格或是配器內容，直到確立方嚮後纔進入錄製的階段，所以那些沒過關的小樣提案，就很難進入錄製程序並做齣成品。當然，預算非常夠的情況下，也可以在提案階段就開始付齣錄製成本，不過畢竟不是一般製作的常態，所以如何用軟體模擬齣樂器聲響，成瞭製作小樣的關鍵。
我的電腦能做齣颱灣音樂嗎？
用電腦做音樂絕對不是創作的唯一選擇，但它是目前數位市場上最快速且最具産量和産值的製作方式，我突然意識到，每一次製作商用音樂時，其實都是在對廣大聽眾進行美感教育，我們所使用的聲音都很容易因為在媒體上大量曝光而被大眾化、市場化。
數位音樂軟體的成熟，已有幾十年的光景，這些年來隨著音色軟體的發展和進步，很多聲響成為大傢常見的聲音符號，像是小提琴的聲音常被用來代錶高雅的氣質；催淚的弦樂團音樂總會在電影感人處讓觀眾真情流露；交響樂團的配置一定會應用在氣勢滂礡的史詩樂章中；非洲鼓常被拿來詮釋輕快的草原文化、大地、土著……等等。這些使用率高的聲音，開始有瞭自己的風格定位，而颱灣的聲音似乎在這場音色卡位戰中缺席，從起跑綫上就已經成為不平等的弱勢。
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