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作曲家、演奏家和乐器的关系微妙如丝线，互相牵动。

　　作曲家谱曲，演奏家化成可听的音乐，触动受众；演奏家挑选情投意合的乐器，充分表达情感与技艺；作曲家和演奏家的需求，推动乐器的演变和质量；演奏家和乐器的演绎，反过来推动作曲家的创作。

　　本书记下三绺丝线编成的种种音乐故事：贝多芬的钢琴奏鸣曲，展露钢琴的短处，还让演奏者痛苦不堪；顾尔德以储货室作钢琴独奏录音，还非低矮的小椅不坐；上千万美元身价的小提琴，魅力何在；古典音乐会曾经像现在的流行音乐会，演奏家弄断琴弦炫技，观众兴奋受落……

　　在耳朵享乐之余，让我们也用眼睛一窥西洋古典乐世界的斑斓光影。
 

远古的回响：失落文明的星图 作者：艾拉·凡尔纳 内容提要： 《远古的回响：失落文明的星图》并非一部关于旋律与和声的著作，而是一部横跨时间与空间，探索人类文明起源与未来命运的宏大史诗。本书聚焦于“阿卡迪亚”——一个在所有已知历史记录中都未曾被提及，却在地球深处留下了难以磨灭印记的超级文明。艾拉·凡尔纳，一位以其对地质学、古代语言学和量子物理学跨界研究而闻名的学者，带领读者踏上了一场惊心动魄的探险，试图拼凑出阿卡迪亚文明的完整面貌。 第一部分：地核深处的低语 故事始于一次深层钻探实验。位于南太平洋马里亚纳海沟底部的一处异常能量场，吸引了全球顶尖科学家的注意。凡尔纳博士受邀加入秘密考察队。他们发现的并非是单纯的矿物沉积，而是一座由未知金属合金构建的巨型地下结构，其工程学复杂度远超现代科技水平。 书中详尽描述了考察队如何穿透多层由高强度晶体构成的屏障。这些屏障不仅具有自我修复能力，更重要的是，它们似乎在以一种极其缓慢但精确的频率进行“呼吸”——一种与地球核心的电磁脉冲同步的共振。 凡尔纳博士的团队在核心区域发现了一个被称为“时间之眼”的球形密室。密室内没有传统意义上的文字或图像，取而代之的是流动的、不断变化的复杂几何光影图案。通过创新的频率解码技术，凡尔纳发现这些光影是阿卡迪亚文明的记录方式——一种基于高维数学结构的“活态历史”。 这一部分着重于技术层面的描述，包括阿卡迪亚人如何利用地热能和地球磁场作为动力源，以及他们对物质形态的精妙控制。其中一章专门分析了一种被称为“恒态流体”的物质，它既表现出液体的流动性，又保持了晶体的结构稳定性，这种物质被用于构建他们的城市和工具。 第二部分：星图的解读与文明的迁徙 “时间之眼”的核心发现，是一份被命名为“创世星图”的记录。这份星图并非描绘我们已知的天空，而是详细记录了银河系中数个关键恒星系统的演化轨迹，以及阿卡迪亚文明在不同星球上的数次“播种”行动。 凡尔纳博士投入了数年时间，利用古老的苏美尔楔形文字残片、玛雅天文台的观测记录，乃至冰岛火山灰中捕获的微弱放射性同位素，来校准这份星图的地理和时间坐标。书中深入探讨了阿卡迪亚人的宇宙观：他们认为宇宙是一个巨大的、自我调节的生态系统，生命存在的目的在于维持星系的熵平衡。 书中提出一个惊人的理论：阿卡迪亚人并非诞生于地球，而是来自一个位于天鹅座方向，已然消亡的超新星残骸。他们因为母星的毁灭而踏上了漫长的星际旅程，最终选择地球作为临时的“孵化场”，在此地进行最后的、也是最关键的实验。 凡尔纳详细解析了星图上的警告信号——一系列即将发生的伽马射线暴和黑洞合并事件，这些事件预示着阿卡迪亚人在地球上的实验即将结束，他们必须做出最终抉择：是彻底融入地球的演化进程，还是再次启动他们的“方舟”系统，前往下一个目标星系。 第三部分：遗忘的遗产与伦理困境 第三部分转向了对阿卡迪亚人对早期人类社会影响的研究。书中摒弃了所有超自然或神学解释，而是从社会结构、语言起源和早期农业技术的角度，重新审视了人类文明的“奇点”。 凡尔纳博士通过比对全球各地洪水神话中的共同元素，推断出阿卡迪亚人曾经试图通过“引导”而非“干预”的方式，将先进知识植入早期人类的心智。然而，这种“植入”并非没有代价。书中揭示了阿卡迪亚人留下的“伦理防火墙”——一套刻意设置在人类集体潜意识中的认知限制，以防止早期人类因掌握过高技术而自我毁灭。 最大的冲突点在于“遗产的继承”。考察队发现，阿卡迪亚文明在离开地球前，留下了一个被称为“种子库”的备用系统。这个系统拥有恢复其全部科技和知识的能力，但启动它的后果将是重塑地球的生态和地质结构，这无疑会抹除现有的人类文明。 凡尔纳博士面临着巨大的伦理抉择：是否应该唤醒这个沉睡的巨人？继续人类文明在已知轨迹上的缓慢进步，还是冒险重启一个更高级、但也更具毁灭性的文明周期？本书的结尾没有给出明确的答案，而是将这个沉重的问题抛给了每一位读者。它迫使我们思考：我们继承的究竟是真正的历史，还是被精心筛选过的片段？我们对“失落的黄金时代”的向往，是否隐藏着对自身局限性的逃避？ 《远古的回响：失落文明的星图》是一部挑战传统历史观的非虚构力作，它将天文学、深海地质学与前沿哲学思辨熔于一炉，为我们揭示了在人类编年史的帷幕拉开之前，宇宙中早已上演的恢宏剧目。

作者简介

陈永明

　　香港中文大学新亚书院中文系毕业，美国耶鲁大学哲学系硕士，威斯康辛大学东亚研究系博士。曾任香港浸会大学中文系教授兼系主任；香港电台、电视台《思前想后》、《诗韵词情》、《文化.com》、《孔子》、《中文一分钟》等节目主持人。

　　着作包括：《乐者乐也——有耳可听的便应当听》、《没有福尔摩斯的故事》、《独立思考》、《哲学子午线》、《哲人哲语》、《原来孔子》、《原来尼采》、《中国文学散论》、《莫信诗人竟平澹——陶渊明心路历程新探》等。
 

前言　ii

第一篇　音乐的三绺线
1 作曲家和演奏者　 002　
2 乐器　 013

第二篇　钢琴篇
3 钢琴　 028
4 演奏用的大钢琴　 041
5 第一代钢琴家　 055
6 贝多芬、舒伯特、舒拿保尔　 068
7 浪漫时期的钢琴家萧邦　 086
8 浪漫时期的钢琴家李斯特　 101
9 德褒西和拉维尔　 116

第三篇　提琴篇
10 提琴　 136
11 斯特拉得瓦里和关耐利　 148
12 第一代提琴家　 160
13 柏加尼尼　 175
14 约瑟‧尤希姆　 190
15 室雅何须大　 205
16 近百年的提琴家　 219

后记　236

前言

　　以前我写过两本介绍西方古典音乐的书。我的专业不是音乐，写这两本书完全是出于爱好──把自己所喜欢的和其他的人分享，希望引起他们同样的兴趣，能够欣赏到音乐世界的奇妙，享受到其中的乐趣。想不到十多二十年后，还有机会再写第三本，和大家谈谈我所爱的音乐。

　　音乐作品和听众的关系是复杂的。他们的接触需要透过起码两种中介──演奏者，和乐器。作曲家写下来的乐谱是用眼看的，演奏者把这用眼看的转成我们可以用耳听到的声音。把看到的转为听到的，奏者需要工具，那便是他们弹奏的乐器。这本书的主题便是环绕在作者、奏者和乐器这三方面。

　　第一篇是讨论乐曲、演奏者、乐器彼此之间的关系，和相互的影响。接下来是跟各位谈谈西洋音乐中最常听到的乐器：钢琴和提琴。第二篇，第三至九共七章是有关钢琴的。第三、四两章论述钢琴的构造、历史，和一些跟钢琴有关有趣的故事。接下来第五章介绍历史上的名钢琴作曲家及演奏者。第十章开始，一连七章的第三篇是有关提琴的。跟第二篇结构相同，首两章是提琴构造、历史，造琴名家的总论；后五章是名提琴作曲家及演奏家的介绍。

　　书里面提到不少作品，每部作品我都向大家推介一两种我喜欢的录音，要强调：推介的是“我喜欢”的，不是“最佳的”。今日每一首名曲都有十多二十种录音，我只听过其中一部分。未听过的当然不能推荐；推荐的也只是凭主观的喜好，没有甚么理论根据来判定优劣。各位如果看毕这本书便晓得，我认为追索一首乐曲的最佳录音演绎是劳而无功的，而且往往有碍我们对作品的欣赏。

　　我只是个音乐爱好者，这里所说的都是外行话，不过都是由衷的。目的？希望诱发大家对西洋古典音乐的兴趣。如果间或“谈言微中”，叫读者能“偶有所得”，那便真可“欣然忘食”了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种素雅的配色，配合着书名上那种飘逸的字体，仿佛真的能感受到一丝丝音乐的流动，又带着某种古老而细腻的质感。我拿到它的时候，脑海里已经开始勾勒出它可能讲述的故事：也许是关于一位音乐家，他将自己的人生经历，将那些或喜或悲的情感，如同丝线一般，一点点编织进他的作品里。想象一下，那些旋律，那些和弦，它们不仅仅是音符的堆叠，更是生命的缩影，是记忆的具象化。我很好奇，这“三绺线”究竟代表着什么？是三个人物的故事，还是三种不同的情感，亦或是音乐创作的三个关键阶段？它会不会是一部关于传承的书，讲述着音乐的技艺如何在不同世代之间传递，又如何被赋予新的生命？又或者，它深入探讨的是音乐与心灵的联系，如何通过旋律触及到我们内心最深处的情感，那些我们甚至无法用言语来表达的感受。这本书的气质，让我觉得它可能需要静下心来慢慢品味，就像欣赏一幅精美的织锦，每一个细节都值得细细揣摩，每一次的阅读，或许都能发现新的意义。我期待着它能带我进入一个充满想象的世界，在那里，音乐不再是单纯的声音，而是有温度、有生命的故事。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“音乐织锦的三绺线”这个书名时，一种难以言喻的期待感油然而生。它似乎暗示着一种将抽象的音乐概念具象化的尝试，用一种细腻而富有艺术性的语言，去描绘那些流动的、无形的声音。我脑海中立刻浮现出“织锦”这个词，它所代表的精湛技艺和繁复图案，让我联想到的是音乐作品中层次分明的结构、错综复杂的和声，以及那些如丝线般缠绕的情感。而“三绺线”则为这个意象增添了更多可能性，它可能象征着三个相互关联的主题，或者三位音乐家的故事，又或者是音乐创作的三个重要维度。我希望这本书能够带我深入探索音乐的内在世界，去理解那些乐音是如何被编织在一起，形成具有强大感染力的作品。它会不会是一本关于音乐史的书，但又以一种非传统的方式呈现，通过故事和细节，展现音乐的发展脉络？又或者，它是在探讨音乐与情感、音乐与文化、音乐与社会之间的深层联系？我渴望这本书能够让我对音乐有更深刻的理解，不再仅仅停留在表面的旋律欣赏，而是能够触及到音乐的灵魂，去感受它所带来的震撼和启迪。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次看到“音乐织锦的三绺线”这个书名，我的第一反应是：“这是什么？”但正是这种略带陌生的感觉，反而激起了我的好奇心。它不像那些一眼就能看穿内容的图书，而是藏着一种引人探究的魅力。我脑海中立刻浮现出一种画面：一位织工，坐在古老的织布机前，他的双手灵巧地穿梭，一根根彩色的丝线在他手中仿佛有了生命，随着他的意念，编织出绚丽的图案。而这里的“音乐”，是否就是那彩色的丝线，而“织锦”则是那些宏伟的乐章？“三绺线”又会是什么呢？是三种不同的创作风格？是三个不同的音乐流派？还是贯穿整本书的三条主线索？它会不会是一本关于音乐史的书，但又不是那种枯燥的流水账，而是以一种极其艺术化、叙事化的方式，将重要的音乐发展阶段和代表性人物串联起来？我希望这本书能够用一种全新的视角，解读音乐的演变，让那些遥远的古典乐，或者那些充满激情的现代音乐，都能在我心中重新焕发光彩。我迫不及待地想知道，它将如何用文字，描绘出那些无形的旋律，又将如何揭示出“音乐”这个概念背后蕴含的丰富性和层次感。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的书海中，偶然瞥见“音乐织锦的三绺线”这个书名，一股难以言喻的冲动便涌上心头。它似乎点破了我内心深处对某种艺术形式的渴望，那种将无形之声化为有形之物的奇妙过程。我常常在想，伟大的音乐家们是如何将那些难以捕捉的情绪、瞬间的灵感，甚至是生活的全部，凝练成一部部动人心魄的作品的。这本书名中的“织锦”，让我联想到的是精巧的工艺，是将无数细小的元素巧妙地结合在一起，最终形成一幅宏大而美丽的画面。而“三绺线”，更是增添了几分神秘感，仿佛预示着故事的复杂性，或是在描绘某种结构上的精妙。我设想，这或许是一部关于创作的史诗，记录着一位艺术家如何在音乐的海洋中寻觅灵感，如何用他的智慧和情感，将这些零散的“线索”编织成独一无二的“织锦”。它会不会揭示出那些隐藏在乐谱背后的故事，那些让音乐灵魂得以闪耀的瞬间？我希望这本书能够带我深入理解音乐的本质，不仅仅是欣赏它的旋律，更是去感受它所承载的情感、思想和文化。我期待它能像一堂大师课，让我窥见音乐创作的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

“音乐织锦的三绺线”——光是这个名字，就带着一种独特的韵味，仿佛能闻到淡淡的墨香，又似乎能听到悠扬的琴声。它不像一本通俗小说那样直白，也不像学术专著那样严肃，它介于两者之间，散发着一种艺术的、带有某种哲学思考的气息。我猜想，这本书可能是在探讨音乐的本质，不仅仅是关于技巧和理论，更是关于音乐如何与人的生命、与人的情感产生共鸣。那“织锦”的比喻，非常贴切，音乐就像是无数细小音符编织而成的宏大作品，承载着创作者的情感和思想。而“三绺线”又赋予了这个比喻更深层次的含义，它或许代表着构成音乐的三个基本元素，又或者，是在讲述三个关于音乐的故事，它们相互交织，形成一个整体。我希望这本书能够引导我，从一个更深的层面去理解音乐，去感受那些隐藏在旋律背后的情感波动，去体会那些音乐大师们是如何将自己的灵魂注入到他们的作品中。它会不会是一本关于音乐创作的“秘籍”，又或者是一本关于音乐鉴赏的“指南”？我期待它能像一把钥匙，打开我对音乐世界更深层次的认知。