狂恋疯琴（四版／附2CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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狂恋疯琴
　　针对电吉他入门者的需求设计的有声教材

　　1.摒除艰深解说字句，以照片图文解说为主。
　　2.CD有声示范完整，有别世面已有教材仅片段录音，读者深感不便之憾
　　3.内容设计经市调完整评估，完全符合自学者及教学者的需要
　
　　修订版更依照回函及教学者建议修正，更有符合口语化及方便化的语词。

本书特色

　　1.每段教学谱例皆附有声cd教学示范
　　2.CD示范共186段.总长90分钟双CD
　　3.适合入门初学者与进阶人士做为自学教材.
　　4.电吉他老师教学的绝佳范本
 

音乐的万象：古典与现代的交织奏鸣 本书聚焦于二十世纪以来，西方古典音乐在面对现代社会、科技进步以及多元文化冲击时所展现出的深刻变革与创新图景。它并非仅仅是对既有音乐史的梳理，而是深入剖析了作曲家们如何挣脱传统束缚，探索音响的全新疆域，并与听众建立起更具挑战性与互动性的关系。 第一章：现代主义的黎明与传统的分裂（约300字） 本章追溯了十九世纪末至二十世纪初，音乐界酝酿的巨大变革。以德彪西和拉威尔为代表的印象主义，如何通过色彩化和模糊的调性，为传统的和声语言投下了第一束质疑之光。随后，我们深入分析了斯特拉文斯基的《春之祭》引发的“巴黎暴动”，探讨了其原始节奏与多调性的运用如何彻底颠覆了观众对“美”的传统认知。 重点关注了第二维也纳学派——勋伯格、贝尔格和韦伯恩——如何系统性地构建了无调性音乐，并最终发展出严谨的十二音体系。这一体系的出现，标志着西方音乐自巴赫以来赖以生存的调性框架的正式瓦解。本章详细阐述了十二音作曲法的基本原理，并分析了其在早期作品中表现出的理性、克制与内在的戏剧张力，对比了勋伯格与韦伯恩在运用该体系时的不同侧重与哲学取向。 第二章：战后实验的激流：序列化与偶然性的碰撞（约400字） 第二次世界大战结束后，欧洲的音乐中心开始从巴黎和维也纳转向达姆施塔特。战后的作曲家们，背负着对过去美学的反思，试图建立一个全新的、更具逻辑性的音乐秩序。本章核心探讨了“序列主义”的兴起，特别是布列瑟和沃尔夫冈·雷厄的贡献。他们不再局限于音高序列，而是将节奏、力度、音色乃至演奏方式都纳入序列控制，构建出极其复杂、密度极高的音响结构。通过对布列瑟《序列II》的详细乐谱分析，读者可以直观地理解这种“全面序列化”所追求的绝对的音乐逻辑性。 然而，对这种极度控制的反思也催生了另一个极端——“偶然音乐”或“不确定性音乐”。约翰·凯奇是这一思潮的旗手。本章详述了凯奇如何通过引入随机数表、利用环境噪音、以及设计开放式的乐谱（如《4分33秒》）来挑战作曲家、演奏者和听众的角色。这种对“控制”的放弃，迫使人们重新定义“作品”、“演奏”以及“寂静”的意义。我们对比了序列主义的“精确构建”与偶然音乐的“开放接受”，展示了战后音乐思想的巨大张力。 第三章：电子声波的革命：从具体音乐到合成器时代（约350字） 科技的进步为音乐创作打开了一扇前所未有的门。本章将焦点转移至声音的物理层面。首先介绍法国皮埃尔·舍费尔开创的“具体音乐”（Musique concrète），探讨他们如何使用录音技术捕获日常环境中的声音（如火车、水流），并将这些声音作为“声音素材”进行剪辑、变速和拼贴，从而创造出全新的听觉体验。 随后，我们将目光投向德国科隆的电子音乐工作室，那里更侧重于使用振荡器等电子元件来“合成”声音，而非仅仅是处理已有的声音。卡尔海因茨·施托克豪森是这一领域的领军人物，他对空间化音乐和纯电子合成音色的探索，极大地拓宽了音色的可能性。 进入20世纪70年代，模拟合成器的普及使得电子音乐走出了实验室，进入更广阔的创作领域。本章也简要分析了电子音乐技术如何影响了极简主义和后来的氛围音乐的早期发展，展示了技术如何从辅助工具演变为核心创作手段。 第四章：极简主义的回响与新浪漫主义的回归（约300字） 面对前卫音乐的晦涩难懂和序列主义的严密束缚，一批作曲家开始寻求一种更直接、更易于感知的音乐语言。本章探讨了极简主义的兴起，特别是美国作曲家莱利、赖希和格拉斯的作品。他们通过不断重复的、缓慢变化的音乐动机、趋同与偏离的相位技巧，创造出一种冥想般的、几近催眠的听觉体验。这种对重复和过程的强调，是对现代主义“主题发展”概念的彻底反动。 与此同时，在八十年代，一批年轻作曲家开始对极简主义的简约性感到不满足，并试图重新找回情感的深度和传统音乐的叙事性。这催生了“新浪漫主义”（Neo-Romanticism）或“新复古主义”的思潮。本章分析了这类作品如何巧妙地借鉴后浪漫主义的配器色彩和部分调性语言，但又融入了现代和声色彩和复杂的节奏结构，旨在恢复音乐中被现代主义长期压抑的情感表达功能。 第五章：当代语境下的音乐文化融合与未来展望（约150字） 在当代音乐语境下，国界和流派的界限变得日益模糊。本章探讨了全球化背景下，西方古典音乐如何吸收东方哲学、非西方音阶和传统乐器的影响，形成更加包容和多元的创作面貌。作曲家们更加注重声音的“质感”本身，而非其背后的结构体系。 最后，本章对二十一世纪的音乐趋势进行展望，探讨了数字技术、人工智能在作曲中的角色，以及音乐厅与公众之间关系的持续演变。现代音乐的未来，在于它如何继续在“结构控制”与“声音自由”之间寻找动态的平衡点，以适应不断变化的社会感知力。

作者简介

蒲田泰宏

　　日本知名吉他专栏作家，初声之犊及狂恋疯琴等畅销教材作者
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《狂恋疯琴（四版／附2CD）》听起来就很有故事感，仿佛是一个关于音乐、激情与极致追求的传奇。虽然我还没有机会深入阅读，但光是这个书名就足以勾起我的好奇心。我猜想，它可能讲述了一个才华横溢但又充满不羁的音乐家，他将自己的人生完全献给了琴键，甚至到了近乎疯狂的地步。或许，这不仅仅是关于技艺的精湛，更是关于情感的宣泄，是灵魂深处的呐喊。我尤其期待书中能够展现那种在音乐中沉沦、在指尖流淌出喜怒哀乐的极致体验。附带的2CD更是让人眼前一亮，这意味着我不仅能读到文字，还能亲耳聆听书中的旋律，感受作者想要传达的那份“狂恋”与“疯”。这会是一种多感官的沉浸式阅读体验，让人仿佛置身于音乐厅，或者作曲家的工作室，与他们一同呼吸、一同感受。我很好奇，这个“疯”究竟是指对艺术的执着，还是某种难以言喻的情感纠葛？而“狂恋”又将以何种形式展现？是纯粹的艺术痴迷，还是夹杂着人世间的爱恨情仇？光是想象，就觉得这本书定然不是一本简单的音乐入门读物，而更像是一部浓缩了生命张力的艺术传记，或者一部以音乐为载体的情感史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《狂恋疯琴（四版／附2CD）》，总是让我联想到那些在音乐殿堂里熠熠生辉，却又有着不为人知隐秘故事的艺术家。我脑海中浮现出的画面，是那些在月光下独自练习的背影，是手指在琴键上飞舞时激起的澎湃情感，是每一个音符都承载着艺术家灵魂深处的低语。这个“狂”字，似乎暗示着一种不计后果的热情，一种将生命全部投入进去的决心；而“疯”则可能指向一种超越常人理解的专注，一种与常识格格不入的天赋和执念。我猜测，这本书或许不是那种枯燥的音乐理论书籍，而更像是一次对音乐家内心世界的深度探访，去挖掘他们创作背后的驱动力，去理解他们为何会如此痴迷于音乐，甚至为之癫狂。附带的2CD，无疑是这本书的点睛之笔，它让我有机会将文字与旋律结合，去体会那些用文字难以完全捕捉到的细腻情感和澎湃力量。我想，通过聆听，我可以更直接地感受到书中所描绘的音乐的魅力，也更能理解主角身上那种“狂”与“疯”的特质，究竟是如何体现在他的音乐之中的。

评分☆☆☆☆☆

一看到《狂恋疯琴（四版／附2CD）》这个名字，我的思绪立刻被拉到了一个充满着艺术气息和情感张力的世界。我脑海中构思的，是一个关于音乐的传奇，一个关于天才艺术家与他挚爱的乐器之间的故事。我猜想，“狂恋”二字，点出了主人翁对音乐近乎痴迷的热情，一种不计代价、全身心投入的状态，可能是为了达到某种艺术的至高境界，也可能是被音乐本身的力量所深深吸引。而“疯”则可能是一种超越常人认知的执着，一种对艺术的偏执追求，甚至到了不顾一切的程度。我非常期待书中能够描绘出这种极致的状态，以及它背后所蕴含的种种心路历程。附带的2CD，对我来说，是这本书不可或缺的一部分。我期待能够通过它们，亲身感受书中描绘的音乐，体会那些被文字所赞颂的旋律，以及音乐家在演奏时所倾注的情感。这是一种将阅读与聆听完美结合的方式，能够让我更深入地理解书中的内容，也更能感受到音乐本身的魅力。

评分☆☆☆☆☆

《狂恋疯琴（四版／附2CD）》这个书名，在我看来，传递出一种极其浓烈的情感和一种近乎偏执的专注。我设想，这本书讲述的绝非一般的音乐技巧，而更多的是关于一个人对琴的极致热爱，甚至是一种“成魔”的状态。这种“狂恋”可能体现在他对音乐的永不满足的追求，对每一个音符都精益求精，仿佛要将其打磨到完美无瑕；而“疯”则或许是对这种追求近乎不顾一切的投入，在旁人看来也许是难以理解的刻苦，是与世隔绝的专注，甚至可能伴随着情感上的挣扎与不羁。我特别好奇，书中会如何描绘这种“疯狂”的状态，是怎样的磨练才造就了如此技艺，又是怎样的内心世界支撑着这份执着？附带的2CD，我猜想，是书中音乐灵魂的具象化。它们不仅仅是插曲，更可能是作者想要通过声音来直接与读者沟通的桥梁。我期待通过聆听，去感受那些文字中所描述的激情、痛苦、喜悦，以及那些在指尖迸发出的震撼人心的旋律。这本书，对我来说，充满了艺术的神秘感和人性的探索。

评分☆☆☆☆☆

《狂恋疯琴（四版／附2CD）》这个书名，给我一种强烈的感觉，它描绘的肯定不是一个平淡无奇的故事。我猜想，书中讲述的是一位音乐家，他对钢琴的爱，已经到了近乎疯狂的地步。这种“狂恋”可能不仅仅是对技艺的追求，更是对音乐本身的一种灵魂的呼唤，一种无法割舍的羁绊。而“疯”字，则更进一步地暗示了这种情感的深度和强度，可能是一种不被世俗理解的执着，一种为了音乐而牺牲一切的勇气，甚至是一种孤独而又辉煌的艺术人生。我很好奇，书里会如何去刻画这位“疯”的琴者，他的生活是怎样的？他对音乐的热爱，又是如何体现在他的每一次演奏中的？附带的2CD，对我来说，是解锁这本书核心的钥匙。我期待着，在阅读的同时，能够通过这些CD，去倾听那些在书中被赞美的旋律，去感受那份“狂恋”所带来的震撼，去理解这位音乐家内心的世界。这种结合，我相信一定能带来非同寻常的阅读体验。