苏庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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与品冠、戴佩妮等许多艺人合作过的职业乐手、音乐老师Bassist苏庭毅，以贝斯即兴演奏系列02，再次丰富你的即兴演奏之路

　　◎6个主题单元的章节、142种变化的Licks和操作解说。
　　◎乐理图解示范、应用表格、音符数字化的活用教学，结合许多Ideas进行套用，开启你的演奏即兴之路。

　　本书《Bass Licks Concept Improvisation Book 2》，延续了上一本探讨调式音阶的教材，充分利用许多不同的技巧和观念来形成多样化的不同手法，让你面对各种和弦都能够拥有许多想法从而组织结合你所演奏的每一个音符，而许多的手法和经典旋律也是经过了很多前人的惯用直到现代被记录成方法，结合音乐家不断的创新实验，成为了当代音乐家最宝贵的资产。                   

　　8大重点精要：
　　1累积方式和观念来处理和编排音阶
　　2创造独特的乐句能力
　　3任意的和弦进行使用不同的调式与和弦的策略
　　4了解相关的和声乐理
　　5提升听力的敏锐度
　　6懂得运用装饰的效果
　　7运用现有的条件来编排乐句的情绪
　　8针对旋律上字库提升和改编。

　　帮助练习者在面对音乐的各种事物上增添更多的惊喜和趣味性，使之能够成为一个丰富的演奏者。

名人推荐

　　苏庭毅将Jazz乐的精随-bebop的即兴乐句完全破解于bass 的手法和运用，贝斯手绝对不能错过的一本好书。
　　资深音乐人 – 卢欣民

　　多年合作的山羊是我非常信赖的音乐伙伴，除了帮音乐建设稳固的地基，每次solo的时候都如同带着我们出去探险，彷彿融合了各种天马行空的想法，同时透过着漂亮的lick呈现，让bass唱出美丽的歌声。
　　在这本书里面，山羊认真的分享了他即兴演出里许多珍贵的思考逻辑以及乐理概念，希望能启发更多bass手的独奏精神，让更多人听到bass的潜力！
　　音乐制作人 – 林依霖

　　如果我们学习到越多语汇，我们所能说的话、表达的想法也就能越多。这本教材不只能帮助你扩充语汇的资料库，更详细介绍其中和声的乐理和编排手法，以期进而创造自己的乐句。相信详阅本书并实际操作后必能让你的即兴功力大增！
　　知名吉他手 – 王义中

　　恭喜庭毅发行第二本Bass专门教材造福华人地区喜爱弹奏Bass的朋友们。
　　不管是弹奏什么曲风，这是一本能够让所有Bass手钻研更进阶弹奏技巧的实用工具书，强力推荐给大家。
　　无限融合Bass手 – 陈右泯

　　山羊是我合作过最有才华的Bass手之一，另外他也很大方，愿意分享弹指间的精华。
　　歌手 – 余荃斌

　　让这本书在音乐的路上陪伴你一起成长进步。
　　音乐制作人 – 袁伟翔（芬达）

　　"Ting Yi has written a great book on improvisation! It takes you on a journey through the mysterious would of bebop. He breaks it down so that you can understand bebop from a fundamental level on your way to more advanced solo concepts.  I would recommend this book to any bass player wanting to learn bebop concepts on bass!"
　　美国好莱坞Musician Institute指导老师、Musician – Brian Allen

　　「节奏组必须负起责任把曲子的地基盖好」,跟着台湾低音吉他顶尖好手苏庭毅老师学习如何使用LICK变化、即兴演奏和创作概念，诚挚推荐 
　　演唱会鼓手 – 孙震

　　这本书，是从ㄧ个乐手的双手所走出来的记录，呈现出来的是ㄧ趟bass精彩旅程的点滴与感悟。
　　知名吉他手 – AJ Fender

如果你是bass手, 如果你想要提升你的技巧,或又如果你想学习各种曲风、和弦的弹奏应用，那这是一本你必买的书。里面精辟的解说了许多名曲乐句的技巧与和声结构。非常推荐大家
演唱会鼓手 – 陈珩

《贝斯即兴的艺术：理论与实践的交汇》 一部深入探索现代贝斯演奏核心理念的里程碑式著作 在贝斯演奏的世界里，技术固然重要，但真正将演奏者与平庸区分开来的，是其即兴创作的能力。本书，并非仅仅是技巧的堆砌，而是对贝斯即兴思维结构进行的一次全面解构与重塑。我们旨在为所有渴望突破技术瓶颈、在音乐对话中游刃有余的贝斯手，提供一套清晰、可操作且富有启发性的认知框架。 核心理念的构建：从“弹奏”到“表达” 本书的核心焦点在于如何将零散的音符和和弦概念，转化为连贯、富有音乐性的即兴叙事。我们认为，优秀的即兴并非是速度的炫耀，而是对音乐语境的深刻理解和快速反应。 第一部分：打破音阶的束缚——旋律构建的底层逻辑 许多贝斯手在学习即兴时，往往陷入对特定音阶（如布鲁斯音阶、五声音阶）的机械化重复。本书将带您超越这些“安全区”，深入探究旋律构造的更深层次。 和声骨架的视觉化： 我们将详细阐述如何将复杂的和声进行，在指板上转化为清晰、可识别的几何图形。重点关注如何利用“和弦音”（Chord Tones）作为即兴的锚点，确保演奏内容始终与背景和声紧密贴合。这包括对大三、小三、七音等关键音程在不同把位上的敏感度训练。 动机（Motif）的发展与变形： 即兴的本质是叙事。本书将教会读者如何从一个简短、有记忆点的动机开始，通过节奏的切分、音程的替换、序列的递进等方式，发展出一个完整、有张力的音乐段落。我们将分析一系列经典爵士和放克乐句，剖析其动机的起源与演变过程。 音色的心理学： 不同的音色选择对即兴的表达效果有决定性影响。本书将探讨如何根据音乐风格（从根音摇摆到Slap的爆发力）来选择合适的指法、拨弦力度乃至音色旋钮的调整，使技术选择服务于情感表达。 第二部分：节奏的深度与空间——时间感的掌控 贝斯手的首要职责是节奏的稳定性和律动的创造。本书对节奏的探讨，远超简单的节拍器练习。 对话式的律动： 节奏即兴是与鼓手、其他声部进行无声对话的过程。我们将详细讲解“前奏（Anticipation）”和“后滞（Delay）”在即兴中的应用，如何通过细微的时间差来增加律动的张力与驱动力。 切分音的战略运用： 探讨如何有效使用切分音来打破常规的强调点，创造出“摇摆感”或“推进感”。这不是简单的音符位置移动，而是对节拍重心的重新分配。 “空间”的价值： 沉默，是即兴中与音符同等重要的元素。本书会提供具体练习，指导演奏者如何在乐句之间留下恰当的呼吸空间，利用休止符来突出下一个进入的音符，从而增强即兴的呼吸感与清晰度。 第三部分：连接风格的桥梁——跨流派即兴思维 成功的贝斯手通常能无缝穿梭于不同的音乐风格之间。本书提供了专门的章节来解析这种跨越。 放克（Funk）的律动引擎： 深入分析James Jamerson、Bootsy Collins等大师的律动核心。重点研究根音的“脉冲感”与装饰音（Ghost Notes）的精确使用，如何用极简的音符创造出最强烈的律动。 爵士（Jazz）的和声敏感度： 探讨如何快速识别和反应复杂的II-V-I进行中的和声替换（如 Tritone Substitution），以及如何使用经过音（Passing Tones）和色彩音（Color Tones）来润饰和弦进行。 融合与现代应用： 针对融合了电子乐、世界音乐元素的现代贝斯风格，提供一套将非传统音阶和复杂节奏型融入现有框架的实用方法。 实践导向的训练方法： 本书摒弃了枯燥的理论罗列，每一章都附带了大量“情景化练习”（Contextual Exercises）。这些练习并非孤立的指法跑动，而是模拟真实演奏场景的挑战： 1. 和弦循环即兴挑战： 提供一系列常见的爵士和R&B和弦进行，要求读者在限定时间内只使用特定音程（如只使用根音、五音和九音）进行即兴，强制性地训练大脑的快速整合能力。 2. 模仿与解构： 选取特定音乐家的一段标志性乐句，要求读者不仅要模仿其音高和节奏，更要分析其背后的和声逻辑和动机发展，最终将其融入自己的语汇。 3. “反向工程”练习： 给予一段即兴片段，要求演奏者反向推导出这段乐句所遵循的和声结构和节奏概念，训练听觉分析能力与演奏技巧的同步发展。 面向对象： 本书适合具备基础乐理知识和一定演奏经验的贝斯学习者。无论您主要演奏电贝斯、低音提琴，还是对指弹（Tapping）和Slap技巧有深入兴趣，本书所提供的理论框架和实践方法，都将成为您提升即兴深度与广度的关键工具。我们相信，真正的自由来自于对规则的深刻理解，而这本书，正是为您铺设通往这种自由的坚实桥梁。 结束语： 音乐的即兴表达是永无止境的探索。本书提供的不是一套终点，而是一张详尽的地图，指引您在浩瀚的音乐海洋中，找到属于您自己的、最独特的声音航线。拿起您的乐器，开始构建您的音乐语言吧。

作者简介

Bassist苏庭毅 

　　毕业于美国洛杉矶MUSICIAN INSTITUTE，期间师事Alexis Sklarevski、Brian Allen、Putter Smith、Dominik Hauser、Ernest Tibbs、Steve Hong、Mark Breitenbach、Richard Simon、Carl Schroeder、Dean Brown、Jeff Richman。

　　担任职业乐手、音乐老师、大专学院Bass社团讲师、Four Motion Project Band Leader、TW Latin Grop Bass Player、Session Player。

　　合作过艺人和团体: 余荃斌、ECHO、荒山亮、陈芳语、邓养天、西田惠里奈、林威良、陆瑶、康祯庭、品冠、林依霖、萧泽伦、戴佩妮、刘思涵、陈如山、Djavan、孙自佑、李翊君、曹西平、门田英司Tiny Step6.

　　台北Live House参与演出、各大音乐节活动、商业演出，并且不定期举办音乐讲座，致力于即兴演奏以及推广Fusion音乐演出。

联合推荐 
Introduction 
为何学习Licks？
Licks 的探讨

01 Bebop Scale
Bebop Scale 所使用相符对应和弦应用表 
Bebop Scales 的和弦结构 
Bebop Scale 的概念手法 

02 MODES SCALE

03 Shape Sequence 

04 Chromatic Approach
Altered Extension Minor Sus Blues Substitution 
Altered Extension Melodic Minor Substitution 
Altered Extension Melodic Minor Modes Substitution 
Altered Extension Major Lydian、Major Pentatonic、Major Blues Substitution 
Altered Extension Major Lydian Modes Substitution 

05 Melody 

06 Combine Ideas 
For Altered Scale Pentatonic Substitution

07 Open Your Passage

Introduction

　　时常在课堂上教授Bass 课程或是与音乐上朋友闲聊，常遇到会问我几个蛮常听到的问题：如何即兴演奏、怎样SOLO，或是甚至更有洞察力并且实际的问题像是「要如何编排属于自己的独奏」、在这段和弦进行之下我该如何选择音阶、该想些甚么，这样跳跃式的场景令我开始会想要跟他们闲聊一番。

　　通常经过了解意图以及平常所做的练习之后，再来我几乎是这样的告知：练习的过程会相当的无趣，要能够再练习当中找到令你乐在其中的条件，无论是乐理、懂得调式和音阶、许多指型流畅的秘密、熟悉指板、足够的听力、和分析许多不同的音乐类型、节奏的拆解，等等因素都跟即兴演奏息息相关，如此大方向的条件都是每一个SOLO BASS PLAYER 的必经之路。

　　而懂得调式来操作Licks、Melody，不仅能够促进判断音阶属性、感受到和声、以及在其中能够得到制造情绪的能力，如此一来便能够懂得安排你的音乐段落。

　　将旋律、Licks、和弦、空间、Pattern、技巧，这么多的元素来组织你独特的Solo，任意的发挥，依造当下的情绪来呈现所反射的音乐段落、音乐的层次感，而运用你拥有的能力在背景当中创造出你个人独一无二的画面，像是在作画一样，最后将会成为别人很难去仿造的作品。

为何学习Licks？
 
当我们在和弦进行之下经由听觉所接受到的声响，而传达到脑中下意识直觉反射在你的手指所表达的音符，也许是对的、也许是生疏的、慌乱的、重复性很高的、不够肯定的音符。但其实在音乐内容的结构当中，往往在聆听音乐当下而在稳定的进行中，也出乎意料的冒出无法马上清楚辨别分析的声响，不至于失控的继续移动，这样特殊的感觉让人觉得惊喜并且与众不同。会令人想要探索追寻这样的一块领域。渐渐的，只是照本宣科的描绘出基本的「和弦声响」、「音符的线性」直线反应是不够的。因为在每个人的Soloing 当中一定包含了擅长的元素30%、暂时遗忘未消化的元素40%、即兴的表现20%、剩下10%是环境、心情上的引响。即使不至于完全符合上述条件的比例，也会是学习和独奏表现每一个人所会遇到的事件和过程！
 
面对和弦进行或是单一和弦独奏的时候，只「表现出拿手的句子」和靠着感觉并不完全足够表现音乐性的张力，纵使你已经能够表达出基本的和声乐句条件，但是重复性仍然非常的高，会产生听觉上的疲劳，即使当下再丰富的乐句被你所操控一次、两次、三次，存在的新鲜感已经遗失了，这时候上述的30%是没有意义的！
 
而「暂时遗忘未消化的元素」其实就跟学习新的招式是相关的。即使你已经练过新鲜的乐句或是练习已经被你所设计好与众不同的句子就算练习的再多，有多炫丽的或是难度较高的乐句其实也是派不上用场，因为你并未完全的内在化吸收新的乐句，直到你想要使用它的时候就可以信手拈来的完全不费力而甚至编排不同的指型“Connecting”，除非你必须将你所练习过的乐句减少数量而提升反覆练习的次数个别击破，直到每一个练习过一两次的乐句都内在化。这相对是需要许多的时间，也许五百次、一千次，否则「暂时遗忘未消化的元素」这40%也会是没有意义的。
 
「即兴的表现」和「环境、心情上的引响」这两大因素各分别佔了20% & 10%。

评分☆☆☆☆☆

作为一名沉浸在贝斯演奏世界多年的乐手，我一直在寻找能真正触及音乐灵魂、拓展我思维边界的学习资源。终于，在我一次偶然的探索中，我发现了《苏庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2》，这本书的出现，无异于为我的贝斯学习之路注入了一股强大的新动力。从拿到这本书的第一刻起，我就被它深邃的内容和独特的视角所吸引。它不仅仅是一本简单的乐句集，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我深入理解即兴演奏背后的核心理念。书中并非简单地堆砌技巧，而是着重于构建一种思考模式，让我在面对不同音乐场景时，能够自如地运用所学，创造出属于自己的声音。每一次翻阅，都仿佛打开了一个新的音乐维度，让我对旋律、和声以及节奏有了更深层次的感悟。它教会我如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐，并在此基础上，将我的情感和想法通过贝斯淋漓尽致地表达出来。这本书对我而言，已经不仅仅是学习工具，更像是我的音乐伙伴，陪伴我不断探索和进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名贝斯爱好者，我深知即兴演奏的魅力与挑战。《苏庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2》这本书，可以说是我在贝斯学习道路上遇到的一个里程碑。它不像市面上许多速成的技巧类书籍，而是以一种更为系统和深入的方式，剖析了即兴演奏的核心概念。书中不仅仅是提供了大量的乐句示范，更重要的是阐述了这些乐句背后的音乐逻辑和创作思路。我开始学会不再仅仅是死记硬背，而是理解为什么某个乐句会听起来好听，它在和声进行中扮演了怎样的角色，以及如何根据自己的音乐理解来调整和创新。书中的内容，让我对旋律的构建、和声的运用以及节奏的驾驭有了更深刻的认识。我发现，通过这本书的学习，我能够更自信地在乐队中进行即兴，也能够更好地表达自己的音乐想法。它像一位经验丰富的导师，指引我走上了一条更具创造性和深度的即兴之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它所提供的那种“顿悟”感。我曾一度陷入技术瓶颈，感觉自己的即兴演奏总是停留在原地，缺乏新意和深度。然而，《苏庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2》的出现，彻底改变了我的局面。它并没有教我一些花哨的炫技，而是将重点放在了如何理解音乐结构和即兴的逻辑性上。书中所提出的概念，如同拨云见日，让我明白了许多之前难以理解的音乐原理。我开始不再仅仅是机械地练习乐句，而是开始思考为什么这些乐句有效，它们是如何与和声相辅相成的，以及在不同的音乐情境下，应该如何去调整和运用。每一次的练习，都伴随着思考和实验，我能清晰地感受到自己的音乐语言在不断地丰富和发展。这本书的结构也非常清晰，层层递进，让我在掌握每一个概念后，都能有信心去迎接下一个挑战。它让我从一个“模仿者”逐渐蜕变成一个“创造者”，这对我来说，是学习贝斯以来最宝贵的收获之一。

评分☆☆☆☆☆

在我接触《苏庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2》之前，我对即兴演奏的概念一直有些模糊，总觉得它是一种难以捉摸的艺术。然而，这本书以一种非常清晰且富有启发性的方式，将即兴演奏的奥秘一层层地揭示开来。它不仅仅是教授如何演奏一系列的音符，更是引导我去理解音乐的内在结构和即兴的思考模式。我惊讶地发现，原来许多我曾经觉得高深莫测的即兴乐句，背后都有着简单而优雅的音乐原理。书中对于概念的讲解，非常深入浅出，让我能够轻松地将其应用到实际的演奏中。每一次的练习，都仿佛是一次与音乐的对话，我能够感受到自己的音乐语言在不断地成长和丰富。这本书对于我来说，不仅仅是一本教材，更像是一位引路人，让我看到了即兴演奏的无限可能，并激励我去不断探索和创造。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的乐器教材，不仅仅是传授技艺，更重要的是能够激发学习者的内在潜力。《苏庭毅Bass Licks Concept Improvisation Book 2》无疑做到了这一点。它的内容详实，逻辑严谨，但最令人称道的是它所蕴含的“概念化”思维。我过去也曾看过不少关于即兴的书籍，但很多都流于表面，只停留在音阶和琶音的组合。而这本书，则深入探讨了即兴的“思考过程”，教会我如何去构建音乐的线条，如何去感知和声的变化，以及如何用最精炼的乐句来表达最丰富的情感。我特别喜欢书中对于不同风格音乐的分析，它让我看到了即兴音乐的广阔天地，也让我学会了如何根据不同的音乐风格来调整自己的演奏思路。书中的练习设计也非常巧妙，既有针对性，又不失趣味性，让我能够在一个轻松愉快的氛围中，不断提升自己的即兴能力。这本书对我来说，是一次深刻的音乐启蒙，让我对贝斯即兴演奏的理解达到了一个新的高度。