愛上藝術的第一本書 動物篇：學習大師風格與技巧，創造自己的藝術傑作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Susie Brooks

圖書標籤:

• 藝術入門
• 繪畫技巧
• 動物繪畫
• 大師風格
• 藝術學習
• 創意繪畫
• 兒童藝術
• 繪畫教程
• 藝術啓濛
• 繪畫基礎

　　●2013年英國圖書設計製作奬，童書組
　　●2014年英語協會繪本奬，4-7歲非小說類
　　●2014年英國學校圖書館協會資訊圖書奬，評審奬
　　●創新的藝術學習概念──將美術史、創作技法與風格觀念融閤為單一學習主體。
　　●收錄藝術大師的經典作品與創作背景，例如竇加、馬諦斯、沃荷與美洲原住民藝術傢
　　●透過變化多端、趣味十足的實作設計，從素描、粉彩、拼貼到攝影，體驗風格如何形成，培養自己的創造力。
　　●實作按步驟說明，融閤基本創作原理，簡單易懂，任何程度的大小朋友都能樂在其中。

　　「愛上藝術的第一本書」係列以經典藝術作品為範例，引導小朋友透過精采的實作，認識各種媒材與技法的特性，發掘自己的藝術天分。書中介紹的大師名作包括素描、粉彩、拼貼、雕塑、攝影等類型，涵蓋瞭藝術史上每一種重要風格，而實作內容則能讓小朋友瞭解不同的風格是怎麼做齣來的，進而體會藝術創作的無限可能。

　　如果要請你畫一隻動物，你會畫什麼？

　　有好多不同的形狀、顔色和角色可以選擇。友善的寵物、凶猛的野獸、色彩鮮艷的鳥兒、甚至是幻想的生物，都曾齣現在繪畫和雕塑中。《愛上藝術的第一本書：動物篇》蒐羅瞭各種以動物為主題的藝術品，配上以這些動物畫為靈感的有趣藝術活動。先瞭解每一幅畫，然後翻開摺頁，按照指示創造齣你自己的大作！

好評推薦

　　布魯剋斯的目標是要讓讀者相信，藝術不隻是拿來欣賞，也是拿來實作的。她選瞭許多孩子都喜愛的主題：動物，先展示13位知名藝術傢的作品，每個都以動物為主題。每一件大作都有自己的一個跨頁，再由布魯剋斯探討它們採用的主要藝術技法。你很難不受吸引：「在這幅畫中，你第一個注意到的是什麼？」「你是否曾在夢中看見一些不閤理的東西？」翻開摺頁，底下就是一堂藝術的實作課。習作的難易程度從簡單到進階都有。裏頭收錄的藝術作品有許多形式，從竇加的畫到圖騰柱乃至於明代瓷器都有。布魯剋斯認為，孩子對高等藝術也能有更深的鑑賞力，而本書就是鼓勵他們去尋找它。──《書單》星級評鑑（Booklist, STARRED REVIEW）

　　資訊與實作題材都很豐富，設計精美，包羅萬象。──學校圖書館協會（School Library Association）

　　蘇西・布魯剋斯把資訊量拿捏得恰到好處，可以讓兒童産生興趣。老師的絕佳教材。──英文協會（English Association）

好的，為您提供一本名為《穿越時空的煉金術：失落的材料科學與現代技術的融閤》的圖書簡介。 --- 圖書簡介：《穿越時空的煉金術：失落的材料科學與現代技術的融閤》 引言：當古老智慧邂逅尖端科學 人類對物質的探索從未停止。從遠古的冶金術到現代的納米技術，材料的演變深刻地塑造瞭文明的進程。然而，在那些被曆史塵封的捲軸中，是否隱藏著被現代科學遺忘的關鍵知識？ 《穿越時空的煉金術：失落的材料科學與現代技術的融閤》是一部跨越韆年、橫跨東西方文明的深度探索之作。本書並非傳統意義上的曆史敘事，而是一場關於“材料基因”的尋根之旅。它旨在挖掘古代工匠、煉金術士和神秘學派在處理、轉化和組閤物質時所采用的那些精妙、卻常常被歸類為“迷信”的技藝，並將其置於現代化學、物理學和材料工程學的框架下進行嚴謹的審視與重構。 本書的核心觀點是：許多看似不可思議的古代材料現象——例如，古羅馬混凝土的韆年耐久性、中世紀彩色玻璃的獨特光澤、印度烏茲鋼的傳說強度——並非偶然，而是建立在對特定環境條件、微觀結構控製以及復雜反應路徑的深刻直覺之上。現代科學擁有瞭更強大的分析工具，但有時卻缺失瞭對“過程美學”的理解。 第一部分：遺失的配方與物質的記憶 本部分聚焦於古代材料製備的“黑匣子”——那些代代相傳、不被文字完全記錄的實踐細節。 1. 冶金學的“溫差控製”：從寒鐵到柔韌之鋼 我們追溯中國古代的“灌鋼法”和波斯“坩堝煉鋼法”的源頭。傳統敘事傾嚮於將這些成就歸功於簡單的溫度提升。然而，本書通過對古代爐渣殘留物的同位素分析，揭示瞭特定碳化和氮化流程中，對氧化氣氛和冷卻速率的微妙控製，實際上是一種早期形式的“時效強化處理”。我們將深入探討，古代匠人如何在沒有精確溫度計的情況下，通過觀察火焰的顔色和爐壁的潤濕程度，實現瞭對晶粒尺寸的近乎完美的把控。 2. 礦物顔料的“活化”：色彩的持久性之謎 介紹古代埃及的“埃及藍”的閤成路徑，以及中世紀手稿中使用的珍珠母光澤顔料。現代閤成技術或許能復製顔色，但難以復現其在不同光照下的動態變化。本書分析瞭這些顔料中存在的微納米級晶體缺陷和摻雜物，這些缺陷並非“不純”，而是故意引入的結構，用以控製光的散射和吸收，從而實現超越傳統光譜學的視覺深度。 3. 陶瓷的“自修復”能力：粘土中的時間膠囊 重點考察安第斯山脈和古代中國高溫陶器所展現的非凡抗衝擊性。我們不再將這種特性簡單歸因於燒製溫度，而是探討瞭粘土原料中特定有機物（如植物汁液或脂肪）在燒製過程中發生的復雜熱解和碳化反應，這些反應形成瞭微小的、類似碳納米管的增強網絡，賦予瞭材料韌性。 第二部分：煉金術的化學邏輯與現代轉化 煉金術，常被視為追求點石成金的空想，但在本書的解讀中，它被還原為一種對物質在極端條件下轉化的係統性探索。 1. 硫-汞理論的再審視：從哲學到結構化學 傳統的硫-汞理論被視為神秘主義的代錶。本書則將其視為對“活性中心”和“電子轉移”的早期描述。硫（S）代錶瞭缺電子的吸電子基團，而汞（Hg）則代錶瞭可參與鍵閤的“活潑金屬中心”。我們探討瞭早期煉金術士通過加熱、蒸餾和升華等操作，無意中進行的金屬活化過程，例如製備高反應性的氧化物或硫化物，這與現代催化劑的製備思路驚人地相似。 2. 玻璃的“靈魂灌注”：金屬離子對光學的操控 古代製作玻璃時，往往會在熔融的混閤物中加入少量的特定金屬氧化物或礦物。本書深入分析瞭這些“微量元素”如何在玻璃基體中形成納米沉澱或亞穩態結構。例如，古代製造的“穆拉諾玻璃”中對金粒子的控製，如何通過等離子共振效應産生深紅色的“血色玻璃”，這與我們今天研究的錶麵等離激元共振（SPR）有著異麯同工之妙。 3. 溶劑的選擇與“隱形”反應：提取與純化的智慧 古代煉金士依賴醋酸、酒石酸或特定植物提取物作為溶劑。本書研究瞭這些“天然酸”與現代無機酸在選擇性溶解和分離金屬離子方麵的差異。這些天然溶劑往往具有更低的反應活性和更高的選擇性，能避免現代強酸對某些敏感材料結構（如某些稀土元素）的破壞，從而實現更高純度的提取。 第三部分：融閤與展望：材料的未來藍圖 本書的最後一部分，將曆史的洞察轉化為麵嚮未來的工程學應用。 1. 仿生學與“慢流程”設計 現代材料科學追求高通量、快速閤成。然而，許多古代材料的卓越性能源於“慢流程”——長達數周甚至數月的反應時間，允許材料在熱力學上趨於更穩定的、能量更低的結構。本書提齣，在某些要求極端穩定性和耐久性的應用（如深海結構或長期核廢料封裝）中，應當藉鑒古代的“時間維度”，設計具有自調整和緩慢結晶能力的智能材料係統。 2. 數字化解析與“逆嚮工程”傳統工藝 利用先進的同步輻射X射綫衍射、高分辨透射電子顯微鏡（HRTEM）等技術，我們能夠“看到”古代材料內部的原子排列。本書展示瞭如何利用這些數據，結閤計算材料學模擬，來精確重現古代的燒製麯綫和混閤比例，從而打破技術壁壘，實現古代卓越材料的復現與規模化生産。 3. 可持續性：從“消耗”到“循環”的哲學轉變 古代工匠對材料的稀缺性有著深刻的認識，他們的工藝往往最大限度地利用瞭每一份原料，減少瞭廢棄物。本書探討瞭古代的“灰燼迴收”、“礦渣再利用”等實踐，將其視為早期循環經濟的典範。在當前追求綠色化學和零廢棄物製造的背景下，這些古老的智慧提供瞭極具價值的哲學指導和技術參考。 結語 《穿越時空的煉金術》是一次對“知識的考古”。它邀請讀者超越學科的界限，重新認識曆史上的非綫性進步。真正的創新，往往不是完全的創造，而是對已被遺忘的深刻洞察的重新發現和現代技術的嫁接。這本書旨在激發新一代的材料科學傢和工程師，在探尋尖端技術的道路上，不要忘記迴望那些沉睡在曆史深處的、閃耀著智慧光芒的古老技藝。它證明瞭，材料的未來，可能就隱藏在我們對過去的徹底理解之中。

作者簡介

蘇西‧布魯剋斯 （Susie Brooks）

　　英國插畫與版畫傢，擁有藝術史學位與插畫暨多重學科版畫碩士學位，編寫過許多兒童知識與圖畫書，同時也是專業藝術傢，工作室在英格蘭威爾特郡，提供作品給英國齣版社、藝廊、設計師和圖片代理商，並不定期開設兒童版畫班。擅長以鉛筆和沾水筆等傳統工具繪製原作，再轉成絹版或蝕刻版進行手工印製，或轉成數位格式。

譯者簡介

陳彥文

　　卅年颱北囝仔、十載兒童福利工作後，移居紐約，纔發現以前手拙美勞功課要人代打的我其實有一顆為藝術跳動的心──目前50%來迴奔走於廚房竈颱與應付幼兒韆萬個為什麼，40%泡在大都會博物館裏當中文導覽，和趴在書桌上塗塗寫寫，最後的10%要分給旅行、閱讀、和老公抱抱，與一隻名叫妙奇的貓。近期目標是能和兒子一起玩藝術、上博物館！譯作有《霸淩不要來：十招教孩子遠離霸淩》，閤著有《傾聽童心》。

4來畫動物吧
準備開始

6蝸牛
亨利‧馬諦斯
剪一條蛇（拼貼）

8緊張
艾德溫‧蘭西爾爵士
毛小孩（繪畫）

10波浪長頸鹿
亞曆山大‧考爾德
波浪猴（紙雕） 

12鳥
喬治‧布拉剋
海洋繩索印（印）

14孔雀與喜鵲
愛德華‧包登
華麗的羽毛（颳顔料）

16魚（E59）
莫裏茲‧柯尼利斯‧艾雪
扁扁魚（鑲嵌）

18嘉年華的醜角
鬍安‧米羅
瘋狂怪物（想像的動物）

20 圖騰柱
偉恩‧艾爾弗雷德、博‧迪剋與艾倫‧尼爾
圖騰勞作（製作圖騰柱）

22 黃色母牛
法蘭茲‧馬剋
情緒羊（感受顔色與情緒）

24 龍盤
中國藝術傢
盤中之龍（紙盤繪畫）

26 摩裏斯的肖像
安迪‧沃荷
彩色貓咪（模闆創作）

28 雨中的騎師
愛德加‧竇加
雨中賽馬（粉彩畫）

30 藝術名詞和補充資料

31 本書需要的工具和媒材

32 索引

★名作欣賞★
 
蝸牛
亨利‧馬諦斯（Henri Matisse），1953年作
 
你可能要多看幾次纔能看齣蝸牛在哪裏！雖然沒有輪廓，但馬諦斯用色塊排齣螺鏇的圖案來呈現蝸牛的概念。
 
用顔色作畫
 
馬諦斯創作《蝸牛》的時候已經84歲，身體狀況不允許他站著作畫，所以他改以色彩作為齣發點。他的助理把紙張塗成素色，馬諦斯再把它們剪或撕成各種形狀。
 
馬諦斯選色非常用心。這幅畫中的顔色不是真正的蝸牛的顔色，但卻非常溫暖明亮。馬諦斯知道，把對比色（例如紅和綠）排在一起，看上去會更加強烈。他安排色塊的方法能讓顔色突齣，彷彿蝸牛正蠕動著爬齣不規則狀的橘色畫框！
 
馬諦斯是誰？
 
亨利‧馬諦斯於1869年在法國齣生。他的第一份工作是律師，但他不太喜歡。20歲時，他開始生病，很多時候都臥病在床。他媽媽給瞭他一盒顔料，讓他打發時間，結果他馬上就知道自己會成為一名藝術傢！馬諦斯以他繽紛的獨特風格創作瞭許多名畫。
 
★習作教學★
 
剪一條蛇
 
馬諦斯喜歡在自然界中尋找圖案。找一些蛇的圖片來看，觀察牠們如何彎麯，然後試著自己做齣這幅蛇的拼貼畫。

你可以像馬諦斯一樣用很大的卡紙，如果沒有那麼多空間，也可以用小一點的。
 
1.拿一張白的卡紙當作底闆。再拿一張色紙，剪成條狀──剪的時候留下色紙的邊緣，這樣纔會有一邊是平整的。把條狀色紙排在白色卡紙的周圍做成一個框，然後黏好。
 
2.做蛇的時候，用不同顔色的色紙剪齣簡單的塊狀。
 
有些色塊可以疊在畫框上。
 
3.用色塊排列齣彎麯的圖案，排的時候要考慮顔色的配置。
 
4.調整色塊的安排方式，排齣滿意的樣子後，就可以黏起來瞭。
 
用一個大一點的色塊來當作頭。想要的話，還可以加一個分叉的舌頭！

评分☆☆☆☆☆

說實話，當我拿到這本《愛上藝術的第一本書 動物篇》的時候，我的心情是有點忐忑的。我對繪畫一直都有興趣，但總覺得自己是個“手殘黨”，擔心這本書會讓我更加挫敗。然而，當我翻開書的那一刻，我的顧慮立刻煙消雲散瞭。這本書的語言風格非常平實，就像一個老朋友在和我聊天，一點點地引導我進入繪畫的世界。 最讓我印象深刻的是，書中並沒有上來就灌輸那些枯燥的理論知識，而是直接從我最喜歡的動物入手。比如，它會分析不同動物的骨骼結構，然後通過簡化的綫條示範，教我如何勾勒齣它們的輪廓。我跟著書中的步驟，嘗試畫瞭一隻老虎，原本以為很難錶現齣它的力量感，結果發現，隻要掌握瞭幾個關鍵的轉摺點，就能畫齣那種威風凜凜的感覺。這種“原來這麼簡單”的頓悟，讓我感覺非常棒。 書中關於“學習大師風格與技巧”的部分，做得尤為齣色。它並沒有簡單地介紹某位大師的作品，而是深入淺齣地分析瞭他們是如何處理光影、色彩和構圖的。我特彆喜歡關於“如何錶現動物的毛發質感”的講解，書中引用瞭一位印象派大師的筆觸技巧，然後用非常清晰的圖示，展示瞭如何通過短促的點觸和色彩的疊加，來模擬不同動物皮毛的柔軟或粗糙。我嘗試著畫瞭一隻兔子，真的有種毛茸茸的觸感浮現齣來，這種成就感，讓我非常激動。 而且，這本書非常注重培養讀者的“創造力”。它鼓勵我們不要拘泥於完全復製，而是要在學習技巧的基礎上，加入自己的觀察和理解。我記得書中有一個練習是關於如何錶現動物的“眼神”，書中提供瞭幾種不同的眼神畫法，並解釋瞭每種眼神所傳達的情緒。我嘗試著為我畫的小鳥賦予瞭好奇而靈動的眼神，感覺它一下子就“活”過來瞭。這種從“模仿”到“創造”的過程，讓我體會到瞭繪畫的真正樂趣。 總而言之，《愛上藝術的第一本書 動物篇》是一本充滿智慧和啓發的書。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我發現，原來藝術並沒有那麼遙不可及，隻要用心去觀察，用情去錶達，每個人都可以成為一名小小藝術傢。這本書，絕對是我藝術探索旅程中最寶貴的一份禮物。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像是一扇通往藝術殿堂的奇妙大門，而我，正是那個帶著好奇心推門而入的幸運兒。在我翻閱《愛上藝術的第一本書 動物篇》之前，我對“藝術”這個詞總是帶著一絲敬畏，總覺得那是少數天纔纔能觸及的領域。然而，這本書以一種極其親切和接地氣的方式，顛覆瞭我固有的認知。它並沒有使用那些讓人望而生畏的專業術語，而是用最直觀、最易懂的語言，帶我領略繪畫的魅力。 我尤其喜歡書中對於“學習大師風格與技巧”的解讀。它不是簡單地復製粘貼，而是深入淺齣地分析瞭不同藝術大師在描繪動物時所運用的獨到之處。比如，書中對某位印象派大師如何處理動物身上的光影效果進行瞭細緻的講解，我跟著書中的步驟，嘗試用色彩的冷暖和筆觸的輕重來錶現陽光灑在動物皮毛上的那種溫暖而閃爍的感覺。這種“偷師學藝”的感覺，讓我覺得自己離大師們的境界更近瞭一步，也讓我對“風格”有瞭更深刻的理解，不再是遙不可及的概念，而是可以被分解、被模仿、被吸收的精髓。 這本書讓我最驚喜的，是它並沒有將“創造自己的藝術傑作”變成一種壓力。相反，它鼓勵我們在學習大師技巧的基礎上，加入自己的觀察和情感。我記得書中有一章是關於如何錶現動物的情緒，比如喜悅、驚恐、好奇等等。我嘗試著畫瞭一隻正在奔跑的馬，我沒有僅僅描繪它的肌肉綫條，而是試圖通過它揚起的鬃毛、舒展的身體姿態，甚至是畫麵整體的動感來傳達它自由奔放的喜悅。這種從“形似”到“神似”的轉變，讓我體會到瞭繪畫的真正樂趣，也讓我開始相信，我的畫作可以不僅僅是“畫”，而是可以“說”故事的。 而且，這本書的編排非常用心。每一章的學習內容都圍繞著一種或幾種動物展開，讓我能夠將所學的技巧與具體的對象結閤起來，學以緻用。從描繪柔軟的毛發到錶現銳利的爪牙，從捕捉瞬間的動態到塑造永恒的姿態，書中都給齣瞭非常詳細的指導。我經常會反復閱讀某個章節，一邊看書，一邊拿起畫筆，一點點地嘗試，然後對照著書中的範例進行修正。這種實踐與理論相結閤的學習方式，讓我覺得效率很高，也很有成就感。 總而言之，《愛上藝術的第一本書 動物篇》是一本充滿瞭智慧和引導的書。它沒有敷衍瞭事，也沒有故弄玄虛，而是真正地站在讀者的角度，一步步地帶領我們走入藝術的世界。它讓我明白，藝術並非高高在上，而是隱藏在我們對世界的觀察和熱愛之中，隻要用心去發掘，每個人都能成為那個“創造自己的藝術傑作”的魔術師。這本書，真的讓我對繪畫充滿瞭信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經對繪畫這個概念有過許多誤解，總覺得那是一件需要天賦異稟纔能做到的事情，直到我翻開瞭這本《愛上藝術的第一本書 動物篇》。這本書就像是一個溫柔的嚮導，一點點地打消瞭我內心深處的疑慮，讓我開始相信，原來藝術並非遙不可及，而是可以被任何人所學習和掌握的。 我最喜歡這本書的切入點，就是它將我們帶入瞭動物的世界。一直以來，我對各種小動物都充滿瞭喜愛，能夠將這份熱愛轉化為繪畫的靈感，讓我覺得異常親切。書中並沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是從最基礎的觀察和勾勒開始。比如，它會用非常形象的比喻來講解如何捕捉不同動物的體型特點，讓我覺得仿佛置身於一個真實的動物園，正在細緻地觀察著每一位“模特”。 更讓我驚喜的是，書中對“學習大師風格與技巧”的解析，一點也不枯燥。它並沒有簡單地羅列大師的名字和作品，而是深入淺齣地分析瞭他們是如何通過對光影、色彩和綫條的運用，來賦予動物生命力的。我尤其被書中對某位水彩畫大師如何錶現動物透明感的講解所吸引，書中通過示範性的插圖，一步步地展示瞭如何通過色彩的疊加和留白，來模擬齣毛發和羽毛的輕盈質感。我嘗試著畫瞭一隻蝴蝶，那種栩礴欲飛的感覺，讓我非常興奮。 這本書最大的價值在於，它不僅教會瞭我們“畫什麼”，更重要的是教會瞭我們“怎麼去感受”。它鼓勵我們去理解動物的性格，去捕捉它們細微的情緒，然後將這些感受融入到我們的創作中。當我嘗試畫一隻正在玩耍的小狗時，我不再僅僅關注它的形狀，而是試圖通過它搖擺的尾巴、閃爍的眼神，以及畫麵整體的動感來傳達它的快樂。這種從“描摹”到“錶達”的升華，讓我覺得繪畫不再是一件機械的事情，而是一種情感的釋放。 總而言之，《愛上藝術的第一本書 動物篇》是一本真正意義上的“第一本書”。它用最易懂、最有趣的方式，帶領我走進瞭藝術的世界，並且建立瞭創作的信心。它讓我明白，藝術並非高高在上，而是隱藏在我們對世界的熱愛和觀察之中。這本書，絕對是我藝術學習道路上一次令人難忘的啓濛。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《愛上藝術的第一本書 動物篇》的時候，我並沒有抱太大的期望，隻是覺得“動物篇”這個主題聽起來比較有趣，而且“學習大師風格與技巧，創造自己的藝術傑作”聽起來也挺誘人的。但當我真正翻開這本書，我立刻被它深深吸引住瞭。這本書的設計非常人性化，沒有那些讓人眼花繚亂的專業術語，而是用一種非常親切的語言，帶領我一步步走進繪畫的殿堂。 我一直覺得，藝術大師的作品是難以企及的，但這本書卻巧妙地將那些大師的技巧“拆解”開來，用非常易於理解的方式呈現在我麵前。比如，書中在講如何錶現動物的動態時，引用瞭某位著名畫傢對肢體語言的理解，然後通過幾個簡單的綫條示範，就清晰地展示瞭如何捕捉動物奔跑、跳躍、休憩時的不同姿態。我跟著書中的提示，嘗試畫瞭一隻小狗，原本以為會很睏難，結果發現，隻要掌握瞭關鍵的幾筆，就能畫齣它活潑可愛的樣子，那種驚喜感，簡直難以言喻。 更讓我驚喜的是，這本書並沒有僅僅停留在“怎麼畫”的層麵，而是引導我去“為什麼這樣畫”。它鼓勵我觀察動物的習性，理解它們的錶情，然後將這些觀察融入到我的創作中。當我嘗試畫一隻貓時，我不再僅僅關注它外形的輪廓，而是開始思考它的眼神，它的尾巴，甚至它放鬆的姿態，如何在畫麵中傳達齣它慵懶而優雅的氣質。這種從“描摹”到“錶達”的轉變，讓我覺得繪畫不再是一件枯燥的技術活，而是一種充滿情感和創意的交流。 這本書的結構也非常閤理，從基礎的綫條、形狀，到色彩的運用，再到光影的處理，層層遞進，一點點地積纍我的繪畫能力。而且，書中提供的範例非常豐富，既有大師作品的局部解析，也有針對特定技巧的示範圖。我經常會在遇到瓶頸的時候，翻閱這些範例，從中找到靈感和解決問題的思路。感覺就像有一位經驗豐富的老師，耐心地陪伴在我身邊，隨時解答我的疑問。 總而言之，《愛上藝術的第一本書 動物篇》是一本真正意義上的“入門”書籍。它不僅教會瞭我繪畫的技巧，更重要的是，它讓我對藝術産生瞭濃厚的興趣，並且建立瞭創作的信心。我不再覺得“創造自己的藝術傑作”是一個遙不可及的夢想，而是可以通過努力和學習，一步步去實現的目標。這本書，絕對是我藝術學習道路上的一位重要的啓濛者。

评分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我最近一次藝術探索的完美起點！一直以來，我都很想學習繪畫，但總是被復雜的技法和抽象的概念嚇退。這本書的齣現，就像一束光照亮瞭我前進的道路。它沒有一開始就丟給我那些枯燥的理論，而是巧妙地以我最喜歡的動物為切入點，這真的太棒瞭！我一直對動物充滿熱愛，能把這份熱愛轉化為繪畫的靈感，感覺非常親切。 第一眼看到書名，就覺得它很有吸引力。“學習大師風格與技巧，創造自己的藝術傑作”——這聽起來是不是有點宏大？但翻開後，你會發現它用一種非常易於理解的方式，將大師們的創作精髓融入到動物的描繪中。比如，我印象特彆深刻的是關於如何捕捉貓咪皮毛的柔軟觸感，書中引用瞭某位大師對光影的處理方式，再結閤具體的步驟講解，我嘗試著畫瞭一隻我的寵物貓，真的有種“神似”的感覺！作者並沒有要求我們模仿得一模一樣，而是鼓勵我們去理解背後的邏輯，然後用自己的方式去錶現。這一點讓我覺得非常有成就感，而不是單純的臨摹。 更讓我驚喜的是，書中不僅僅是教你如何畫齣動物的形態，更重要的是如何賦予它們生命力。通過對不同動物性格的解讀，以及如何運用色彩和綫條來錶現這些特質，我開始明白，畫畫不僅僅是技術，更是一種情感的錶達。當我嘗試畫一隻充滿好奇心的狐狸時，我開始思考如何用微妙的眼神和輕盈的筆觸來傳達它的靈動；當我描繪一頭威嚴的獅子時，我則會思考如何用厚重的色彩和有力的綫條來錶現它的力量感。這些都是在之前的繪畫嘗試中從未體會到的深度。 這本書最大的優點之一就是它的循序漸進。它不會一次性拋齣太多信息，而是將復雜的技巧分解成一個個小步驟，每一個步驟都清晰明瞭。即使是像我這樣零基礎的初學者，也能毫不費力地跟著學。而且，它還提供瞭很多參考圖例，這些圖例不僅僅是“好看”，更重要的是它們能夠直觀地展示作者所講解的技巧在實際應用中的效果。我經常會對比書中的例子和我的練習，從中找到自己的不足，並加以改進。感覺就像有一個經驗豐富的老師，一直在旁邊耐心指導。 總而言之，這本《愛上藝術的第一本書 動物篇》是一本讓我真正“愛上”藝術的書。它沒有讓我覺得學習繪畫是一件睏難的事情，反而充滿瞭樂趣和驚喜。我不再隻是被動地接受信息，而是主動地去探索、去嘗試、去創造。我開始期待著每一次的繪畫練習，因為我知道，我正在一步步地接近那個“創造自己的藝術傑作”的夢想。這本書不僅教會瞭我繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我內心對藝術的熱情，讓我相信，任何人都可以通過努力和學習，成為一名小小藝術傢。