具体描述
让小朋友不知不觉爱上艺术！
●2013年英国图书设计制作奖，童书组
●2014年英语协会绘本奖，4-7岁非小说类
●2014年英国学校图书馆协会资讯图书奖，评审奖
●创新的艺术学习概念──将美术史、创作技法与风格观念融合为单一学习主体。
●收录艺术大师的经典作品与创作背景，例如窦加、马谛斯、沃荷与美洲原住民艺术家
●透过变化多端、趣味十足的实作设计，从素描、粉彩、拼贴到摄影，体验风格如何形成，培养自己的创造力。
●实作按步骤说明，融合基本创作原理，简单易懂，任何程度的大小朋友都能乐在其中。
「爱上艺术的第一本书」系列以经典艺术作品为范例，引导小朋友透过精采的实作，认识各种媒材与技法的特性，发掘自己的艺术天分。书中介绍的大师名作包括素描、粉彩、拼贴、雕塑、摄影等类型，涵盖了艺术史上每一种重要风格，而实作内容则能让小朋友了解不同的风格是怎么做出来的，进而体会艺术创作的无限可能。
如果要请你画一只动物，你会画什么？
有好多不同的形状、颜色和角色可以选择。友善的宠物、凶勐的野兽、色彩鲜艳的鸟儿、甚至是幻想的生物，都曾出现在绘画和雕塑中。《爱上艺术的第一本书：动物篇》蒐罗了各种以动物为主题的艺术品，配上以这些动物画为灵感的有趣艺术活动。先了解每一幅画，然后翻开折页，按照指示创造出你自己的大作！
好评推荐
布鲁克斯的目标是要让读者相信，艺术不只是拿来欣赏，也是拿来实作的。她选了许多孩子都喜爱的主题：动物，先展示13位知名艺术家的作品，每个都以动物为主题。每一件大作都有自己的一个跨页，再由布鲁克斯探讨它们採用的主要艺术技法。你很难不受吸引：「在这幅画中，你第一个注意到的是什么？」「你是否曾在梦中看见一些不合理的东西？」翻开折页，底下就是一堂艺术的实作课。习作的难易程度从简单到进阶都有。里头收录的艺术作品有许多形式，从窦加的画到图腾柱乃至于明代瓷器都有。布鲁克斯认为，孩子对高等艺术也能有更深的鑑赏力，而本书就是鼓励他们去寻找它。──《书单》星级评鑑（Booklist, STARRED REVIEW）
资讯与实作题材都很丰富，设计精美，包罗万象。──学校图书馆协会（School Library Association）
苏西・布鲁克斯把资讯量拿捏得恰到好处，可以让儿童产生兴趣。老师的绝佳教材。──英文协会（English Association）
著者信息
苏西‧布鲁克斯 （Susie Brooks）
英国插画与版画家，拥有艺术史学位与插画暨多重学科版画硕士学位，编写过许多儿童知识与图画书，同时也是专业艺术家，工作室在英格兰威尔特郡，提供作品给英国出版社、艺廊、设计师和图片代理商，并不定期开设儿童版画班。擅长以铅笔和沾水笔等传统工具绘制原作，再转成绢版或蚀刻版进行手工印制，或转成数位格式。
译者简介
陈彦文
卅年台北囝仔、十载儿童福利工作后，移居纽约，才发现以前手拙美劳功课要人代打的我其实有一颗为艺术跳动的心──目前50%来回奔走于厨房灶台与应付幼儿千万个为什么，40%泡在大都会博物馆里当中文导览，和趴在书桌上涂涂写写，最后的10%要分给旅行、阅读、和老公抱抱，与一只名叫妙奇的猫。近期目标是能和儿子一起玩艺术、上博物馆！译作有《霸凌不要来：十招教孩子远离霸凌》，合着有《倾听童心》。
图书目录
准备开始
6蜗牛
亨利‧马谛斯
剪一条蛇（拼贴）
8紧张
艾德温‧兰西尔爵士
毛小孩（绘画）
10波浪长颈鹿
亚历山大‧考尔德
波浪猴（纸雕）
12鸟
乔治‧布拉克
海洋绳索印（印）
14孔雀与喜鹊
爱德华‧包登
华丽的羽毛（刮颜料）
16鱼（E59）
莫里兹‧柯尼利斯‧艾雪
扁扁鱼（镶嵌）
18嘉年华的丑角
胡安‧米罗
疯狂怪物（想像的动物）
20 图腾柱
伟恩‧艾尔弗雷德、博‧迪克与艾伦‧尼尔
图腾劳作（制作图腾柱）
22 黄色母牛
法兰兹‧马克
情绪羊（感受颜色与情绪）
24 龙盘
中国艺术家
盘中之龙（纸盘绘画）
26 摩里斯的肖像
安迪‧沃荷
彩色猫咪（模板创作）
28 雨中的骑师
爱德加‧窦加
雨中赛马（粉彩画）
30 艺术名词和补充资料
31 本书需要的工具和媒材
32 索引
图书序言
图书试读
蜗牛
亨利‧马谛斯（Henri Matisse），1953年作
你可能要多看几次才能看出蜗牛在哪里！虽然没有轮廓，但马谛斯用色块排出螺旋的图案来呈现蜗牛的概念。
用颜色作画
马谛斯创作《蜗牛》的时候已经84岁，身体状况不允许他站着作画，所以他改以色彩作为出发点。他的助理把纸张涂成素色，马谛斯再把它们剪或撕成各种形状。
马谛斯选色非常用心。这幅画中的颜色不是真正的蜗牛的颜色，但却非常温暖明亮。马谛斯知道，把对比色（例如红和绿）排在一起，看上去会更加强烈。他安排色块的方法能让颜色突出，彷彿蜗牛正蠕动着爬出不规则状的橘色画框！
马谛斯是谁？
亨利‧马谛斯于1869年在法国出生。他的第一份工作是律师，但他不太喜欢。20岁时，他开始生病，很多时候都卧病在床。他妈妈给了他一盒颜料，让他打发时间，结果他马上就知道自己会成为一名艺术家！马谛斯以他缤纷的独特风格创作了许多名画。
★习作教学★
剪一条蛇
马谛斯喜欢在自然界中寻找图案。找一些蛇的图片来看，观察牠们如何弯曲，然后试着自己做出这幅蛇的拼贴画。
你可以像马谛斯一样用很大的卡纸，如果没有那么多空间，也可以用小一点的。
1.拿一张白的卡纸当作底板。再拿一张色纸，剪成条状──剪的时候留下色纸的边缘，这样才会有一边是平整的。把条状色纸排在白色卡纸的周围做成一个框，然后黏好。
2.做蛇的时候，用不同颜色的色纸剪出简单的块状。
有些色块可以叠在画框上。
3.用色块排列出弯曲的图案，排的时候要考虑颜色的配置。
4.调整色块的安排方式，排出满意的样子后，就可以黏起来了。
用一个大一点的色块来当作头。想要的话，还可以加一个分叉的舌头！
用户评价
拿到这本《爱上艺术的第一本书 动物篇》的时候，我并没有抱太大的期望，只是觉得“动物篇”这个主题听起来比较有趣，而且“学习大师风格与技巧，创造自己的艺术杰作”听起来也挺诱人的。但当我真正翻开这本书，我立刻被它深深吸引住了。这本书的设计非常人性化，没有那些让人眼花缭乱的专业术语，而是用一种非常亲切的语言，带领我一步步走进绘画的殿堂。 我一直觉得，艺术大师的作品是难以企及的，但这本书却巧妙地将那些大师的技巧“拆解”开来，用非常易于理解的方式呈现在我面前。比如，书中在讲如何表现动物的动态时，引用了某位著名画家对肢体语言的理解，然后通过几个简单的线条示范，就清晰地展示了如何捕捉动物奔跑、跳跃、休憩时的不同姿态。我跟着书中的提示，尝试画了一只小狗，原本以为会很困难，结果发现，只要掌握了关键的几笔，就能画出它活泼可爱的样子，那种惊喜感，简直难以言喻。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是引导我去“为什么这样画”。它鼓励我观察动物的习性，理解它们的表情，然后将这些观察融入到我的创作中。当我尝试画一只猫时，我不再仅仅关注它外形的轮廓，而是开始思考它的眼神，它的尾巴，甚至它放松的姿态，如何在画面中传达出它慵懒而优雅的气质。这种从“描摹”到“表达”的转变，让我觉得绘画不再是一件枯燥的技术活，而是一种充满情感和创意的交流。 这本书的结构也非常合理，从基础的线条、形状，到色彩的运用，再到光影的处理，层层递进，一点点地积累我的绘画能力。而且，书中提供的范例非常丰富，既有大师作品的局部解析，也有针对特定技巧的示范图。我经常会在遇到瓶颈的时候，翻阅这些范例，从中找到灵感和解决问题的思路。感觉就像有一位经验丰富的老师，耐心地陪伴在我身边，随时解答我的疑问。 总而言之，《爱上艺术的第一本书 动物篇》是一本真正意义上的“入门”书籍。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我对艺术产生了浓厚的兴趣，并且建立了创作的信心。我不再觉得“创造自己的艺术杰作”是一个遥不可及的梦想，而是可以通过努力和学习，一步步去实现的目標。这本书，绝对是我艺术学习道路上的一位重要的启蒙者。
评分这本书就像是一扇通往艺术殿堂的奇妙大门，而我，正是那个带着好奇心推门而入的幸运儿。在我翻阅《爱上艺术的第一本书 动物篇》之前，我对“艺术”这个词总是带着一丝敬畏，总觉得那是少数天才才能触及的领域。然而，这本书以一种极其亲切和接地气的方式，颠覆了我固有的认知。它并没有使用那些让人望而生畏的专业术语，而是用最直观、最易懂的语言，带我领略绘画的魅力。 我尤其喜欢书中对于“学习大师风格与技巧”的解读。它不是简单地复制粘贴，而是深入浅出地分析了不同艺术大师在描绘动物时所运用的独到之处。比如，书中对某位印象派大师如何处理动物身上的光影效果进行了细致的讲解，我跟着书中的步骤，尝试用色彩的冷暖和笔触的轻重来表现阳光洒在动物皮毛上的那种温暖而闪烁的感觉。这种“偷师学艺”的感觉，让我觉得自己离大师们的境界更近了一步，也让我对“风格”有了更深刻的理解，不再是遥不可及的概念，而是可以被分解、被模仿、被吸收的精髓。 这本书让我最惊喜的，是它并没有将“创造自己的艺术杰作”变成一种压力。相反，它鼓励我们在学习大师技巧的基础上，加入自己的观察和情感。我记得书中有一章是关于如何表现动物的情绪，比如喜悦、惊恐、好奇等等。我尝试着画了一只正在奔跑的马，我没有仅仅描绘它的肌肉线条，而是试图通过它扬起的鬃毛、舒展的身体姿态，甚至是画面整体的动感来传达它自由奔放的喜悦。这种从“形似”到“神似”的转变，让我体会到了绘画的真正乐趣，也让我开始相信，我的画作可以不仅仅是“画”，而是可以“说”故事的。 而且，这本书的编排非常用心。每一章的学习内容都围绕着一种或几种动物展开，让我能够将所学的技巧与具体的对象结合起来，学以致用。从描绘柔软的毛发到表现锐利的爪牙，从捕捉瞬间的动态到塑造永恒的姿态，书中都给出了非常详细的指导。我经常会反复阅读某个章节，一边看书，一边拿起画笔，一点点地尝试，然后对照着书中的范例进行修正。这种实践与理论相结合的学习方式，让我觉得效率很高，也很有成就感。 总而言之，《爱上艺术的第一本书 动物篇》是一本充满了智慧和引导的书。它没有敷衍了事，也没有故弄玄虚，而是真正地站在读者的角度，一步步地带领我们走入艺术的世界。它让我明白，艺术并非高高在上，而是隐藏在我们对世界的观察和热爱之中，只要用心去发掘，每个人都能成为那个“创造自己的艺术杰作”的魔术师。这本书，真的让我对绘画充满了信心和期待。
评分说实话，当我拿到这本《爱上艺术的第一本书 动物篇》的时候，我的心情是有点忐忑的。我对绘画一直都有兴趣，但总觉得自己是个“手残党”，担心这本书会让我更加挫败。然而，当我翻开书的那一刻，我的顾虑立刻烟消云散了。这本书的语言风格非常平实，就像一个老朋友在和我聊天，一点点地引导我进入绘画的世界。 最让我印象深刻的是，书中并没有上来就灌输那些枯燥的理论知识，而是直接从我最喜欢的动物入手。比如，它会分析不同动物的骨骼结构，然后通过简化的线条示范，教我如何勾勒出它们的轮廓。我跟着书中的步骤，尝试画了一只老虎，原本以为很难表现出它的力量感，结果发现，只要掌握了几个关键的转折点，就能画出那种威风凛凛的感觉。这种“原来这么简单”的顿悟，让我感觉非常棒。 书中关于“学习大师风格与技巧”的部分，做得尤为出色。它并没有简单地介绍某位大师的作品，而是深入浅出地分析了他们是如何处理光影、色彩和构图的。我特别喜欢关于“如何表现动物的毛发质感”的讲解，书中引用了一位印象派大师的笔触技巧，然后用非常清晰的图示，展示了如何通过短促的点触和色彩的叠加，来模拟不同动物皮毛的柔软或粗糙。我尝试着画了一只兔子，真的有种毛茸茸的触感浮现出来，这种成就感，让我非常激动。 而且，这本书非常注重培养读者的“创造力”。它鼓励我们不要拘泥于完全复制，而是要在学习技巧的基础上，加入自己的观察和理解。我记得书中有一个练习是关于如何表现动物的“眼神”，书中提供了几种不同的眼神画法，并解释了每种眼神所传达的情绪。我尝试着为我画的小鸟赋予了好奇而灵动的眼神，感觉它一下子就“活”过来了。这种从“模仿”到“创造”的过程，让我体会到了绘画的真正乐趣。 总而言之，《爱上艺术的第一本书 动物篇》是一本充满智慧和启发的书。它不仅教会了我绘画的技巧，更重要的是，它让我发现，原来艺术并没有那么遥不可及，只要用心去观察，用情去表达，每个人都可以成为一名小小艺术家。这本书，绝对是我艺术探索旅程中最宝贵的一份礼物。
评分这本书绝对是我最近一次艺术探索的完美起点！一直以来，我都很想学习绘画，但总是被复杂的技法和抽象的概念吓退。这本书的出现，就像一束光照亮了我前进的道路。它没有一开始就丢给我那些枯燥的理论，而是巧妙地以我最喜欢的动物为切入点，这真的太棒了！我一直对动物充满热爱，能把这份热爱转化为绘画的灵感，感觉非常亲切。 第一眼看到书名，就觉得它很有吸引力。“学习大师风格与技巧，创造自己的艺术杰作”——这听起来是不是有点宏大？但翻开后，你会发现它用一种非常易于理解的方式，将大师们的创作精髓融入到动物的描绘中。比如，我印象特别深刻的是关于如何捕捉猫咪皮毛的柔软触感，书中引用了某位大师对光影的处理方式，再结合具体的步骤讲解，我尝试着画了一只我的宠物猫，真的有种“神似”的感觉！作者并没有要求我们模仿得一模一样，而是鼓励我们去理解背后的逻辑，然后用自己的方式去表现。这一点让我觉得非常有成就感，而不是单纯的临摹。 更让我惊喜的是，书中不仅仅是教你如何画出动物的形态，更重要的是如何赋予它们生命力。通过对不同动物性格的解读，以及如何运用色彩和线条来表现这些特质，我开始明白，画画不仅仅是技术，更是一种情感的表达。当我尝试画一只充满好奇心的狐狸时，我开始思考如何用微妙的眼神和轻盈的笔触来传达它的灵动；当我描绘一头威严的狮子时，我则会思考如何用厚重的色彩和有力的线条来表现它的力量感。这些都是在之前的绘画尝试中从未体会到的深度。 这本书最大的优点之一就是它的循序渐进。它不会一次性抛出太多信息，而是将复杂的技巧分解成一个个小步骤，每一个步骤都清晰明了。即使是像我这样零基础的初学者，也能毫不费力地跟着学。而且，它还提供了很多参考图例，这些图例不仅仅是“好看”，更重要的是它们能够直观地展示作者所讲解的技巧在实际应用中的效果。我经常会对比书中的例子和我的练习，从中找到自己的不足，并加以改进。感觉就像有一个经验丰富的老师，一直在旁边耐心指导。 总而言之，这本《爱上艺术的第一本书 动物篇》是一本让我真正“爱上”艺术的书。它没有让我觉得学习绘画是一件困难的事情，反而充满了乐趣和惊喜。我不再只是被动地接受信息，而是主动地去探索、去尝试、去创造。我开始期待着每一次的绘画练习，因为我知道，我正在一步步地接近那个“创造自己的艺术杰作”的梦想。这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是，它点燃了我内心对艺术的热情，让我相信，任何人都可以通过努力和学习，成为一名小小艺术家。
评分坦白说，我曾经对绘画这个概念有过许多误解，总觉得那是一件需要天赋异禀才能做到的事情，直到我翻开了这本《爱上艺术的第一本书 动物篇》。这本书就像是一个温柔的向导，一点点地打消了我内心深处的疑虑，让我开始相信，原来艺术并非遥不可及，而是可以被任何人所学习和掌握的。 我最喜欢这本书的切入点，就是它将我们带入了动物的世界。一直以来，我对各种小动物都充满了喜爱，能够将这份热爱转化为绘画的灵感，让我觉得异常亲切。书中并没有一开始就抛出复杂的技法，而是从最基础的观察和勾勒开始。比如，它会用非常形象的比喻来讲解如何捕捉不同动物的体型特点，让我觉得仿佛置身于一个真实的动物园，正在细致地观察着每一位“模特”。 更让我惊喜的是，书中对“学习大师风格与技巧”的解析，一点也不枯燥。它并没有简单地罗列大师的名字和作品，而是深入浅出地分析了他们是如何通过对光影、色彩和线条的运用，来赋予动物生命力的。我尤其被书中对某位水彩画大师如何表现动物透明感的讲解所吸引，书中通过示范性的插图，一步步地展示了如何通过色彩的叠加和留白，来模拟出毛发和羽毛的轻盈质感。我尝试着画了一只蝴蝶，那种栩礴欲飞的感觉，让我非常兴奋。 这本书最大的价值在于，它不仅教会了我们“画什么”，更重要的是教会了我们“怎么去感受”。它鼓励我们去理解动物的性格，去捕捉它们细微的情绪，然后将这些感受融入到我们的创作中。当我尝试画一只正在玩耍的小狗时，我不再仅仅关注它的形状，而是试图通过它摇摆的尾巴、闪烁的眼神，以及画面整体的动感来传达它的快乐。这种从“描摹”到“表达”的升华，让我觉得绘画不再是一件机械的事情，而是一种情感的释放。 总而言之，《爱上艺术的第一本书 动物篇》是一本真正意义上的“第一本书”。它用最易懂、最有趣的方式，带领我走进了艺术的世界，并且建立了创作的信心。它让我明白，艺术并非高高在上，而是隐藏在我们对世界的热爱和观察之中。这本书，绝对是我艺术学习道路上一次令人难忘的启蒙。
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