刻凿人生：被遗忘的石雕家族 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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从一座乡下庙宇的石雕艺术开始，探索出台湾百多年中一部即将烟没的本土石雕家族发展史！
　　
　　◎从大稻埕陈家四代的台湾庙宇石雕，一窥台湾工艺家族的神祕之处。
　　◎最后一代台湾石雕家族，正在消失的传统技艺。
　　◎借由文献研究与田野调查，将陈家的经典作品与史蹟加以保存纪录。
　　◎透过彩照、图表，完整陈呈陈家作品，历史图貌还原眼前。
　　
　　传统寺庙建筑匠师记载的大多是大木作匠师、木刻凿花匠师、剪花、彩画匠师，而独缺石作匠师记载，且在时代进化的过程中，石雕作业传承出现断层，希望透过此调查与着作出版，能有发挥承先启后、后继有人的作用。－－陈瑶芳，陈家第四代传人
　　
　　期待未来能以本书为基础，针对台湾庙宇石雕的发展做研究，逐一的将台湾传统石雕风华找回来。－－王秀杞，雕刻艺术家、教授
　　
　　陈家石雕家族的作品遍布台湾的重要庙宇，早期大陆来台的匠师多会前来拜会，可见陈氏的工艺技术有其重要的历史定位，且直接或间接影响着台湾庙宇石雕风格与发展。
　　
　　陈家作品数量庞大，品质典雅精细，人物造形浑圆稳重展现人体力量美感，兽身圆润不软弱，透雕精细不做作，造形体态圆顺不扭捏。加上庙方保存完整，作品整体看起来古朴自然有威严。
　　
　　陈万金（父亲）过世后，陈冠雄与陈俊卿两兄弟也曾失落一段时间，虽然两兄弟早在1951年左右就已经可以独当一面了，但却因为父亲过世的噩耗而没有来得及做好传承家族事业的经营脉络，使得陈家石雕事业出现断层，陈家司阜有一度成为别家石雕厂的约雇司阜。
　　
　　从民国65年至83年这段时期里，陈家高徒纷纷出师，其中的石雕风格也正慢慢在转变中。在神兽（龙、狮、虎）风格中比较不明显看出端倪，最明显的是人物方面与质感处理上。陈冠雄时期，人物表现比较是意境神态的传达，不会特意表达细部。但在六零年代后，人物的表达呈现是大刀式的笔触，其细部表现也比较明显，而脸部更是着重放大，使得头部整体比例更加明显。
　　
　　陈氏家族精湛的石雕工艺传承至第四代陈瑶芳司阜，因感念家族与秉持延续传统艺术工艺的精神，在2015年的传统匠师考核顺利过关，也让他对于传承石雕工艺一事更有信心。面对未来，陈司阜只希望能在他有生之年，继续奉献在石雕这个令人着迷的工艺艺术中，透过创作与教育的方式，让更多人能够接触与产生对石雕工艺的兴趣，进而想学习这门功夫。

镌刻时光的家族：石刻技艺的兴衰与传承 一、 序曲：风沙中的低语 本书并非一部关于雕刻家族兴衰的编年史，而是一场深入历史肌理、探寻时间如何在一块块石头上留下印记的旅程。我们聚焦的，是那些沉默的工匠——那些世代与坚硬的矿物打交道，用凿子和锤子与岁月对话的匠人。他们并非名垂青史的帝王将相，而是隐没在古老城墙的阴影中，或是在偏僻山村的石头堆旁，以手艺为生、以技艺为傲的普通人。 故事从一次看似偶然的考古发现开始。在一处被黄沙掩埋的废弃采石场遗址中，考古学家们找到了一批保存异常完好的工具和一些未完成的石刻残片。这些残片上的纹路精细得令人难以置信，其风格既不完全属于已知的主流艺术流派，又隐约能从中窥见数个朝代的影子。这激发了我们对一个“被遗忘的群体”的深入探究。他们是谁？他们如何掌握如此高超的技艺？他们的艺术生命力最终为何消逝？ 二、 凿痕之下：技艺的流变与秘密 本书的核心篇幅，将着重描绘石刻技艺本身的复杂性与传承的艰辛。石雕，远非简单的“雕”与“刻”。它包含了对不同石材（如汉白玉、青石、玄武岩）的物理特性了得如指掌，对力学结构、纹理走向的深刻理解。 1. 石材的“性格”： 我们将详细探讨古代工匠如何通过观察和试错，辨识不同石材的“性格”。例如，某些石材易于精雕细琢，适合表现细腻的人物发丝和衣袂飘动；而另一些则需要大刀阔斧的布局，更适合表现雄浑的建筑装饰。这种对材料的敬畏与驾驭，是他们技艺的基石。 2. 隐秘的工具箱： 工具的演变是文明进步的缩影。本书将复原并分析那些失传或被简化了的雕刻工具——从早期的骨凿、角凿，到后期发展出的带有复杂錾口的铁凿。我们将尝试重现古代工匠如何通过控制锤击的力度和角度，实现如“打籽”、“线雕”、“透雕”等高难度技法，尤其关注那些在当代石雕中已近乎绝迹的“空雕”技术，即在极薄的石片上镂空出复杂图案而不使其断裂的奇迹。 3. 纹样的“语汇”： 不同的纹样是家族的“签名”。我们发现，这个特定群体发展出了一套独特的、未被官方史料记载的符号系统。这些符号可能并非为了表达宗教或政治意图，而是纯粹服务于工艺流程的标记、批次记录，或是代代相传的“匠人秘语”。通过对比不同时期的石刻样本，我们试图破译这些纹样背后的功能性含义。 三、 浮世绘：工匠与时代的交织 这些石刻匠人并非生活在真空之中。他们的命运与他们所服务的社会结构紧密相连。本书将通过对他们可能参与过的工程遗迹的侧面分析，勾勒出他们的生存状态。 1. 从神殿到民居的转向： 早期，这些工匠可能隶属于国家或宗教机构，负责宏大的雕塑和建筑装饰。但随着朝代的更迭和权力中心的转移，他们的客户群体开始分化。一部分人被迫适应新的审美和需求，转而为地方豪绅雕刻墓碑、牌坊；另一部分人则可能退回到偏远的乡村，仅为地方祠堂或民间信仰提供小型供奉。这种“降维”的服务，对他们的技艺和心态产生了怎样的影响？ 2. 家族的内部张力： 传承往往伴随着冲突。书中将探讨手艺如何在家族内部传递：父亲对儿子的期望，手艺的独占性与外部竞争的压力。我们设想了在特定历史时期，当新的、更高效的工具或更具商业价值的艺术风格出现时，老一辈工匠如何固守传统，而年轻一代又如何挣扎着寻求出路。家族中是否有人选择“背叛”传统，转而投入到更快速、更粗糙的生产模式中以求生存？ 3. “被遗忘”的代价： 为什么这样一个掌握了高超技艺的群体，最终在历史的长河中“失语”了？我们分析了技术替代（如更成熟的木雕、金属铸造的兴起）、审美趣味的根本性转变、以及社会结构对专业手工业者支持体系的瓦解等多种可能因素。他们的消失，不仅仅是个别家族的衰落，更是特定文化记忆和工艺知识链条的断裂。 四、 遗产的残响：现代的镜像 最后，本书将目光投向当代。我们追溯那些可能继承了他们部分技艺的现代石匠、修复师，以及那些在博物馆中面对这些古老石刻作品的艺术史学家。 我们试图回答：当我们今天凝视一块几百年前的石雕时，我们究竟看到了什么？是精湛的技巧，还是一个逝去时代的精神回响？现代的复制技术和批量生产能否真正替代那种“人与石的对话”？ 通过对这些沉寂的石头的细致解读，我们得以窥见一个不为人知的工匠群体的艰辛、荣耀与最终的隐退。这不是一个英雄史诗，而是一部关于坚韧、关于技艺、关于时间如何磨蚀一切的低沉挽歌。这些石刻，是他们留给世界最后的、也是最坚固的“自述”。

作者简介

黄璟翔

　　云林县人
　　出版：刻凿人生-被遗忘的石雕家族、树神传奇-新庄茄苳公绘本、探寻新庄‧传奇经典-古坑乡新庄的故事、台南木工地图志、设计概论。
 

序言
第一章　绪论
第二章　大稻埕陈氏家族与石雕的因缘
第三章　展现风华-台湾庙宇石雕复兴年代
第四章　崛起的一代-台湾石雕的黄金时代
第五章　陈家石雕的下一步
 

推荐序-王秀杞

　　艺术有两个重要的元素，一个是技巧；一个是思想，两个元素互相搭配才能造就经典作品。石匠师他们的技巧很棒，但思想上侷限在传统庙宇图腾上，符合宗教的规范。中西方的艺术有相似也有不相同，所以我都会去陈家学技巧眉角。匠师没有高深的学问，但有高深的技巧，这是无法用言语去陈述的。

　　陈家四代都是做石雕的，一代传一代，父教子，子教孙。其中过程一定是全力相倾，不会藏步数。一般徒弟，三年四个月后就要独立去开业了，但儿子不同，儿子是要传接自己的事业的，所以都会很用心传授。技巧、思想点点滴滴累积，程度就会日益精进，功夫就是时间的累积。

　　我学生时期会去观音山买石头，要拜访贤能的人，卖石头的向我介绍陈家，说陈家的石雕技巧多么好。四、五十年前在学时，台湾没有正式的石雕老师，在学校只是学皮毛，毕业后大家都不想刻石头，那时候我只想做跟人家不一样的，所以选择刻石头，所以就到三崃祖师庙去看庙宇石雕，真的很漂亮，所以就决定去找陈家学习观摩交流。

　　那时候都是以聊天的方式，都是片面了解的累积，在言谈中来吸收石雕技巧。观音山这一派都是传统艺术，在那样的时空哩，陈家可能是最好的，他们有一个传承血统，就是他们的品牌，有一定的程度，作品才会送出去，风格与水准就会成形。但有一个危机，现在没司阜传承，都去大陆教了，功夫好但没落了，就是这个产业没有突破，需求量也没了，刻石雕这行业最辛苦了。

　　传统的眉角都有一个固定的逻辑与步骤，名家或有水准的头手，都可以看出水准来，从这个家族风格与水准，可以看出是哪一家做的。那时候的石雕场很壮观，四十几个人在做石雕工作，所有的工具都不能乱掉，各自的工具绝不能让人去动到，那时候管理得很好，分工都很清楚，很不容易。加上宗教石雕都是分工合作的，无法很特别突显个人风格，只要「头手」没问题了，其他问题也比较小，如真要看差异特殊点，就要用比较的方式来分别。那时的石匠像是江湖人，很有自己的性格，很自然的样子。

　　这次经由黄老师透过剩余不多的文献与田野研究调查，好不容易将陈家的经典作品与史蹟加以保存纪录，实属不容易。未来是否以这本书为起点，针对台湾庙宇石雕的未来发展做为起点，逐一的将台湾传统石雕风华找回来。

推荐序-翁徐得

　　大叶大学造形艺术系毕业的作者具备了雕塑、工艺与绘画跨领域的专长，又进入研究所接受文化、产业与社区营造的洗礼，毕业后十多年来没间断过社区营造的工作，足迹遍布故乡云林与中部四县市，热爱乡土人情与文化艺术的精神着实令人动容，也难怪看到家乡重要庙宇的石雕作品会兴起追本朔源的意念，传统社会中石雕是辛苦而少有人从事的工作，是怎样的因缘牵引外地来的匠师来到古坑？他们的技艺传承自何方？如何传承？是一连串想要知道的历史，其本质就是有形与无形文化资产的意识，本书将是地方〔人、文、地、产、景〕五大发展因素深耕的实例。

　　本书作者从一座乡下庙宇的石雕艺术开始，探索出台湾百多年中一部即将烟没的本土石雕家族发展史，这个石雕家族的石雕作品遍布台湾重要的庙宇，而早期大陆来台之匠师多会前来拜会，可见陈氏的工艺技术有其重要的历史定位，且直接或间接影响着台湾庙宇石雕风格与发展，本书另从传统工艺产业社会结构中探讨其庙宇石雕工艺的分支与执业体系、石雕风格、作品分布等，作为建构台湾传统打石工艺历史面貌的一部分。就中也可以体会地方的宗教信仰在文化与产业领域的互动，同时受到社会政治与经济的牵引。

推荐序-陈瑶芳

　　我是陈瑶芳，大稻埕陈家石雕家族的第四代传人，也可能是最后一代了。我们在早期，曾经在台湾南北风光过，许多庙主急着要我们去接他们的工程；有许多善良人家，拉着他的子弟希望当我们的学徒。我们走路有风，生活阔绰，但也因职业伤害，必须忍受支气管等相关疾病的苦楚。我的家族长辈们，因石雕而兴起，也因石雕而夭折，平均寿命都不长。加上台湾石雕的没落，自己家的石雕厂早已关闭多年，甚至连自己儿孙们都不晓得大稻埕陈家的伟业，也不知道陈家的作品在何处。所以我实在忧心不已，陈家石雕将淹没在历史长河里，了无痕迹。

　　虽然已经晚了许多年，很多的家族石雕文献都不幸流失，也不懂得珍惜，现在想想实在可惜。但幸好，因缘巧合结识黄璟翔老师，商请为我陈家留下纪录。而在黄老师与本人一起奔波之下，终于完成这本着作，也了却我一桩心愿。

　　传统寺庙建筑匠师建筑记载大多是记录大木作匠师、木刻凿花匠师、剪花、彩画匠师，而独缺石作匠师记载。今日后学鉴于陈氐祖先家族在传统建筑领域中贡献之大，期望能够将陈氏家族石雕作品加以记载，而能光大石雕在传统艺术中的地位。所以特与黄老师深入查访祖先之遗作，并作记录，为住后从事传统文化学者作为参考。

　　石雕作品多为分工合作之集大成，分工仔细，大家合力完成一件工程规划。总共分为：头手、二手、平直师、安装师等，而在时代进化过程关系中，石作业传承出现断层，许多业者转往内地承作，希望透过此调查与着作出版，能有承先启后后继有人的作用。

作者序

　　2014年三月某一天，云林县古坑社区李建宏先生偕同古坑嘉兴宫的干部林宏益先生来找我，主要是说明嘉兴宫面临拆除重建或是修复保存的问题。嘉兴宫的确是庄头的信仰中心，大家对老庙都很有感情，能够好好的保存当然是大家所乐见的事情。随后林先生提起他发现庙中的内外殿石雕龙柱都有雕刻者的留名，外殿是张木成；内殿是陈冠雄等所刻造，但时间久远他们都已经过世了。然而林先生居然都已连络到他们的后代，并请到陈家的后人来到嘉兴宫进行座谈，并邀请我一同出席。

　　同年4月3日一同出席座谈的人除了陈家石雕第四代陈瑶芳外，还邀请了郭喜斌先生一同出席，可见林宏益先生对嘉兴宫文化保存的用心。在这之前，虽然我也很喜欢传统宫庙文化符腾，在学时也曾经雕刻过大理石，但我只知皮毛，不见精髓，所以我大多只能走马看花。然而在互相认识后，陈瑶芳先生提起他们的儿孙们都不知道自己祖父辈们曾经为台湾的宫庙艺术付出过心力，成果还非常辉煌，并且痛心没有好好保存相关文件下来，以至于陈家石雕的过去即将淹没在历史轨迹中。就在大家沉浸在惋惜的气氛中时，林先生居然建议我给予纪录协助。当下我觉得这工作很浩繁，专业也不足，可能无法胜任。加上我猜想大家可能说说而已，陈瑶芳先生又住在遥远的台北，大家应该没有很认真吧！所以当时我只能敷衍过去。

　　一个礼拜过后，陈瑶芳先生居然出现在我云林古坑的工作室，很热心地说了一大堆匠师名、宫庙地点等。当时我只能耐心的听听，并没有准备做什么事情。之后陈司阜常常传一些资料、照片给我，渐渐的觉得好像很精彩的样子。又过一个礼拜，他又出现在我云林古坑的工作室，一样又说了很多家族故事等。我被他的不厌其烦并且很焦急的热情感动了，我觉得应该要好好地了解一下的时候了。所以我找来张敦智博士与阮淑仪小姐来一起讨论，是否有办法帮到他的忙。首先我们相约到台北亲自拜访陈司阜了解故事的真实性，并以影像记录访谈过程。随后大家都同意有其研究的价值，所以我们就向国家文化艺术基金会提出研究补助申请，就这样又过了半年，整个调查研究计画才逐一启动。

　　整个计画分为两个部分，一个是文献调查与访谈分析，另一个方向是田野调查。文献调查的部分，发现以往对于石雕匠师传承与风格纪录等资料大都乏善可陈，似乎在学术界里对石雕领域大都兴趣缺缺。另外一个困难就是匠师的访谈，石雕匠师大都容易得到职业伤害肺病，不容易长寿，加上台湾庙宇石雕早已没落并且转移到中国大陆，资深匠师很难觅得。种种的困难处，对于陈家石雕第一、二代的传承关系，就很难获得足够资料来佐证。幸好，石头风化的程度没有人类生命消亡的速度快，很多证据都保存在台湾的宫庙里。

　　在田野调查中，还倖存的宫庙石雕作品还有五十四处，其余有多处已经被拆除。陈家石雕集中在台湾本岛，并以台湾西部地区为主。我们跟随陈司阜的脚步，从大台北地区到屏东，从北到南，逐一针对宫庙石雕作品进行清查。其中获得的资讯是庞大的，作品之美是难以形容的，也很庆幸可以帮陈家在台湾石雕史中留一点文字记录。

　　我们在2016年上半年才完成调查，并紧接着要进行出版计画。所有这些努力，无非是要为台湾传统艺术尽一点心力，虽然工作繁杂，但我们也很骄傲地帮大稻埕陈氏家族石雕从历史泥淖中再度提起来，帮陈家正名，也为台湾石雕史留下丰厚的文字影像纪录。

台湾的宗教信仰与建筑、艺术等，有着很大的连结。从各地寺庙之建筑形式与其丰富的传统工艺技法，能够看出各式的信仰使用大量的图像说故事，并传达各种神祀的寓意。寺庙建筑是宗教信仰的一个缩影，而其形成却需要各方不同技艺的匠师才能成就。「石雕」因材料不易损坏以及保存较木雕容易而被大量使用，却也因此造就了许多技艺高深的石雕匠师。早期的石雕匠师被称为「打石司阜」，此行业于清末至日治时期，因经济转好，于是开始大量兴修各地庙宇，当时从大陆来台的打石匠师人数到达巅峰，并且分布于全台各地，于是本土与大陆匠师各自发展体系，甚至互相交流与影响。然而，台湾本土匠师与大陆匠师发展的体系中，直至目前，因时代的巨变，以及打石业遭受经济条件的冲击，大陆石业低廉价格之影响，存留于台湾的匠师纷纷转业，此产业逐渐式微。台湾传统打石业面临着后继无人的窘境，许多的史料也因为匠师的陨殁而随之沉入大海。
 
于近代虽有先进已着手研究与整理台湾石雕与打石产业之资料，然而仔细探究，台湾本土匠师之资料却显得较少，若要建构整体的台湾庙宇石雕面貌，更应着手于尚未被挖掘的历史资料。笔者之一黄璟翔先生，居住在云林县古坑乡，因为地方大庙近年有一个旧庙存废的争论，而唤醒部分有识之士想要积极运作，妥善保存旧庙的样貌。首先观察到宫庙内外龙柱皆有石雕匠师落款，内殿龙柱落款人是陈冠雄，三川门龙柱落款人是张木成。落款两人皆已去世多年，探访后找到陈冠雄的姪子陈瑶芳先生，才知道陈家原来是台湾少有的石雕世家，但也得知目前台湾庙宇石雕匠师的困境。加上陈瑶芳先生认为石雕匠师的寿命普遍都不长，家人也没有概念要如何保存相关纪录。就这样，陈家石雕正被历史长河淹没，无人知晓台湾曾经有过一支石雕劲旅，大稻埕陈氏石雕。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《刻凿人生：被遗忘的石雕家族》真是太引人入胜了！光是“刻凿人生”这几个字，就勾勒出一种用力、专注、甚至是带有痛苦与牺牲的生命轨迹，仿佛每一刀每一凿都不仅仅是在雕刻石头，更是在雕刻自己的人生。而“被遗忘的石雕家族”，则又增添了一层历史的厚重感和故事的神秘色彩。我立刻就联想到那些隐藏在巷弄深处、世代相传的手艺人，他们的技艺或许不为大众所熟知，但却承载着家族的荣耀与挣扎。我很好奇，这个家族究竟经历了怎样的变迁？是什么让他们的石雕艺术被“遗忘”？是时代的车轮滚滚向前，传统技艺难以适应？还是家族内部的纷争与无奈？书中会不会有关于那些粗糙却充满力量的双手，在冰冷的石块上赋予生命的故事？会不会有关于父子传承、师徒情谊、甚至是对艺术执着的坚守与迷茫？我脑海中已经浮现出无数个画面，有深夜里昏黄灯光下，石匠们额头上晶莹的汗珠；有清晨里，石雕坊门口散落的石屑，诉说着前一晚的辛勤；更有那些精美的石雕作品，在岁月的长河中默默无言，却又诉说着无数的故事。这本书的书名，本身就是一首无声的诗，激发了我无限的想象，迫不及待想要翻开它，去探寻那个被遗忘的石雕家族的秘密。

评分☆☆☆☆☆

《刻凿人生：被遗忘的石雕家族》——仅仅是这个名字，就让我感到一种沉甸甸的历史感和浓郁的人文气息。我立刻联想到那些隐藏在台湾老街巷弄里的古老建筑，那些雕刻精美的石狮、石鼓、龙柱，它们静静地矗立在那里，仿佛承载着几个世纪的故事。我想象着，这本书会不会讲述一个代代相传的石雕家族，他们的故事，就像他们雕刻的石头一样，坚韧而有韧性。也许，这是一个关于艺术与生活，关于传承与创新的故事。我会好奇，这个家族是如何在时代的洪流中，努力维持着他们的石雕技艺？是怎样的信念，让他们坚持着这份看似“古老”的手艺？书中会不会有关于家族成员之间，在艺术理念上的分歧与磨合？有没有关于那些倾注了无数心血的石雕作品，它们曾经辉煌，如今却被人们遗忘，甚至被损坏的无奈？我会想象，那些石匠们，他们是否会因为一块完美的石头而欣喜若狂，又是否会因为一刀失误而黯然神伤？他们的人生，就像他们雕刻的作品一样，充满了挑战与惊喜，也充满了对完美的追求。这本书的名字，给我一种预感，它将是一部充满温情，又带有深深乡愁的文字作品，让我去感受那份关于“刻凿”的人生，和那份被“遗忘”的家族记忆。

评分☆☆☆☆☆

《刻凿人生：被遗忘的石雕家族》这书名，真的很有画面感！一听到“刻凿人生”，我就想到那种一刀一斧、一丝不苟的认真劲儿，仿佛人生就是一块未经雕琢的原石，需要用时间和汗水去慢慢打磨，才能展现出它原本的光芒。而“被遗忘的石雕家族”，又立刻勾勒出一个家族的群像，他们或许曾经是某个时代的骄傲，用双手创造了无数令人惊叹的石雕艺术品，但随着时间的推移，他们的名字和技艺，却渐渐淡出了人们的视线。我脑海中立刻浮现出许多场景：夕阳下，老旧的石雕作坊里，几位身穿粗布衣服的石匠，围着一块巨大的石材，正在专注地工作，他们的脸上布满了皱纹，但眼神却依然清澈而坚定。也许，书中会讲述他们如何从零开始，学习石雕技艺，如何面对一次又一次的失败，又如何在一块又一块的石头中，找到自己的价值和生命的意义。我很好奇，这个家族是被什么原因“遗忘”的？是因为时代的发展，机械化生产的冲击，还是因为人们对传统文化的疏离？书中会不会有关于某个家族成员，他对石雕艺术的热爱，以及他对家族历史的追寻？这本书的名字，就像一个古老而神秘的宝藏，激发了我想要去探寻那个被时间尘封的家族故事，去感受那些被“刻凿”的人生，和那些关于艺术、关于传承、关于被遗忘的深沉情感。

评分☆☆☆☆☆

读到《刻凿人生：被遗忘的石雕家族》这个名字，我的思绪立刻飘回了小时候在乡下爷爷家老宅的时光。那时候，老宅的角落里堆放着一些老物件，其中就有几个被雨水冲刷得有些模糊的石狮子，还有一块刻着龙纹的门楣石。我总觉得它们身上带着一种说不出的古老和神秘。这本书的书名，恰恰勾起了我内心深处对这类传统技艺和家族历史的好奇。我猜想，这应该是一个关于传承、关于技艺、关于家族荣耀与失落的故事。也许，书中会描写一个家族，几代人都在与石头打交道，用他们的一双双巧手，将冰冷的石块变成艺术品，变成建筑的一部分，甚至变成家族的精神象征。但是，为什么会被“遗忘”呢？是时代的变迁，人们的审美变化，还是经济的压力，使得这份手艺无以为继？书中会不会有关于那个家族中，那些坚守传统的老一辈，和那些渴望突破、走向新世界的年轻一代之间的碰撞与融合？会不会有关于那些被精雕细琢的石像，在时光流逝中，如何见证家族的兴衰，又如何被渐渐遗忘在角落里的描绘？我脑海中已经勾勒出一个画面：一个古老的石雕作坊，空气中弥漫着石灰和汗水的味道，几位年迈的石匠，正用他们饱经风霜的手，耐心地打磨着一块即将完成的石雕，他们的脸上写满了岁月的痕迹，也写满了对这份手艺的深深眷恋。这本书的书名，仿佛一把钥匙，打开了我对尘封往事和即将消逝的传统文化的探寻之门。

评分☆☆☆☆☆

《刻凿人生：被遗忘的石雕家族》——这个书名，瞬间就击中了我的好奇心。光是“刻凿人生”这四个字，就充满了力量感，仿佛看到了一个人用尽毕生的精力，在生命这块最坚硬的石头上，一刀一刀地刻下属于自己的印记。而“被遗忘的石雕家族”，则为这份“刻凿”增添了一抹历史的沧桑和淡淡的忧伤。我猜想，这本书里可能讲述的是一个代代相传的石雕世家，他们的技艺或许曾经辉煌，他们的作品或许曾经名噪一时，但如今，却如同他们所雕刻的石头一样，被时间、被遗忘，默默地存在着。我想象着，书中会如何描绘那些石匠们粗糙而充满智慧的双手，如何在冰冷的石头上，赋予生命、情感和故事。也许，会有关于家族内部的矛盾与和解，关于老一辈对传统的坚守，以及新一代对创新的渴望。或许，书中还会展现，当今社会，传统手工艺所面临的困境，以及这些“被遗忘”的家族，是如何在时代洪流中，努力寻找自己的定位和价值。书名的“被遗忘”，尤其让我动容，它暗示着一种失落，一种对逝去辉煌的惋惜，但同时也可能隐藏着一份不屈的坚守和对未来的期盼。我迫不及待地想知道，这个家族的故事，是如何在“刻凿”中展开，又为何会走向“被遗忘”，以及他们是否能够重新找回属于自己的光芒。