返土归真：叶志诚陶艺创作展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田中传乡土情怀窑，猫村跨童真乐淘陶 叶志诚老师1970年出生于彰化县田中镇，他建立全彰化第一座「柴烧穴窑」的陶艺家，从小在稻草田玩耍，心中种下了陶艺种子。自高中美工科、大叶大学景观设计系、研究所造型艺术系，进修攻读设计科学取得博士候选人资格。从传统美工到设计科学，努力向上、孜孜不倦的精神，期望从传统脉络中，依循着后现代化的时代发展趋势，寻出属于自己的创意，爱上陶艺这条不悔之路。 起初，叶老师在三十年前回乡创作，即深受挫败感，之后悟出必须要有扎实的基本功力及思考策略，发展出艺术加上教育推广才能成功；他不仅在自己的陶艺创作上持续精进、参与国中小学校教学课程、在创立的「田中窑创意园区」旁的三民社区与村民创建「猫村」，营造以猫咪陶艺浮雕作为社区印象及陶艺连结。透过教育措施让居民亲身参与体验，创造互动感、认同感及参与力；一切从零开始及13坪工作室开始，克服重重困难，终获得1997年第三届工艺之家殊荣及1998年第23回日本手工艺美术公论赏奖之激励，也成功带动社区总体营造发展。 叶志诚是典型农村子弟，同时属于具有浓厚乡土情怀及跨领域设计创意的生活陶艺家，对身边的土地、麻雀、蜗牛、甲虫、青蛙、螃蟹等存有一份特殊情感，形构「记忆、创意与情感」三合一连结思索，自然成为源源不断之创作灵感来源。所以，创意来自于生活周遭，习以为常的物件，一旦改变日常被观看的方式时，对大众潜意识产生冲击，进而产生一种会心一笑与心灵反省的感觉，艺术创作是集个人情感、思想、意念、风格之总体表现，同时对照艺术家独特的想像力、潜力、创造力，顺势唿应时代感受力，老师将田中地区之文化沙漠要转变为文化绿洲。 本次展出以「返土归真」为主题，其中藏有浓浓的乡土情怀及儿时记趣主轴，从儿时记忆所及，不论听到、看到、摸到的，转变成创作题材，仍以陶土做为基础媒材，回归原始制作技法，展现历年作品，有大自然系列、花艺系列、大型公共艺术系列、人物童真系列及生活陶系列，不只侷限在拉坯，雕刻、彩绘、阴刻、浮雕、半浮雕等，也将呈现多元制作方式，从手捏、拉坯、陶板、仿真，以及多媒材组合，如加上木头、金属等不同媒材，或利用陶土仿造其真实的质感，呈现令人玩味与动人之生活艺术。 叶老师在田中创立了彰化第一座柴烧穴窑「田中窑创意园区」属于技术知识，以有效率推动陶艺教育落实生活、组织居民在三民社区创建了「猫村」属于有用知识以以效能推动社区总体营造，创造陶艺创作之思考属于秘方知识，以有效果进行公共艺术，生活陶→艺术陶→景观陶，使用浮雕技法产生不同质感，凸显其陶艺创作在公共性上面的连结感、存在感及价值感，一路坚持基本功及创作风格，创下首位第一位陶艺博士、台湾工艺之家，崭露头角。

尘土的咏叹：泥土的雕塑与精神的回归 一书之引：探寻泥土的物质性与精神意蕴 本书并非一部关于特定艺术家的作品选集，亦非对单一陶艺流派的学术梳理。相反，它是一场深入的、关于“泥土”这一基本物质的哲学性与美学性考察。我们试图从超越具体作品表象的角度出发，探讨陶艺——人类最早的文明活动之一——在当代语境下所蕴含的深层意义。 我们相信，每一次对泥土的揉捏、塑形、烧制，都是一次人与自然、物质与精神的对话。本书将引导读者进入一个纯粹由触感、温度和时间构筑的领域，去感受那份从地心深处升腾而起的原始力量。 第一章：物质的沉思——泥土的本源与记忆 泥土，是地球最谦卑的馈赠，却孕育了最坚韧的文明。本章将从地质学的角度切入，追溯不同地域陶土的矿物构成及其对烧制后质地和色彩的决定性影响。我们不关注最终的艺术效果，而是聚焦于“材料的语汇”。 1.1 土壤的谱系：从粘土到瓷土 不同来源的泥料，携带着各自独特的地质记忆。我们将详述高岭土的纯净、红泥的粗犷、以及混合土的复杂性。这种对基础材料的尊重，体现了一种对自然秩序的敬畏。陶艺的魅力，首先在于材料本身所具备的“不可替代性”。一块泥料的化学成分，决定了它在高温下将经历的物理转变，这是任何人工干预都无法完全僭越的法则。 1.2 泥土的触感与时间的凝固 触感是理解泥土的第一把钥匙。本书将详细分析泥土在不同湿度下的塑性变化，以及这种变化如何影响创作者的即时决策。泥土的“延展性”与“抗拒性”之间的微妙平衡，构成了创作初期最核心的矛盾。此外，我们将探讨“时间”在泥土中的物理体现：泥土在自然干燥过程中水分的缓慢散失，是雕塑过程中不可逆转的“减法”。这种对时间流逝的直观感知，远胜于任何抽象的时间哲学论述。 1.3 灰烬的哲学：釉料的意外性 釉料，是泥土与火焰的结晶。本章不会详述釉料的配方，而是关注釉在窑中“流动”的本质。釉料从粉末到玻璃态的转变，是炼金术般的神奇过程。我们尤其关注那些非人为控制的“窑变”——火的意志如何重塑了表面的肌理和色彩。这些意外的斑驳与流淌，揭示了人类技艺在自然力量面前的有限性。 第二章：形态的生成——结构、张力与留白 离开物质层面，我们进入形态的构建。本章关注雕塑或器物在三维空间中如何确立其存在感，以及形态内部所蕴含的内在张力。 2.1 支撑与悬垂：结构美学的张力 一个成功的陶艺作品，其稳定性和视觉上的轻盈感之间，必然存在一种动态的平衡。本书将分析“重心”在作品中的哲学意义：一个作品的重量感是否与其视觉上的“重量”相符？我们将考察如何通过内部结构（如壁厚的控制）和外部造型（如颈部的收缩与基座的扩张）来创造一种“即将崩塌却又稳固不移”的张力美。 2.2 空隙的表达：留白与呼吸 在陶艺中，器物内部和外部的空间（即“空”）与实体（即“有”）同等重要。我们探讨“虚”如何在视觉上定义“实”。一个充分被尊重的空腔，能够使作品在视觉上获得“呼吸”的能力，避免僵硬和沉闷。这种对负空间的强调，借鉴了东方美学中对“气韵”的追求。 2.3 表面肌理的触觉叙事 作品的“皮肤”是与世界接触的第一界面。本章将区分几种基础肌理的营造方式：打磨的光滑、刻划的粗粝、以及残留在表面的自然痕迹（如工具遗留的划痕）。这些肌理如同文字，记录了创作时的情绪波动和物理动作，是创作者“在场性”的直接证明。 第三章：回归与超越——技艺中的精神投射 陶艺的终极价值，在于它如何超越了单纯的实用性或装饰性，成为一种精神的载体。 3.1 拙朴的崇高：对完美主义的反叛 当代陶艺常常在追求极致的精确性与拥抱泥土的“不完美”之间摇摆。本章探讨“拙”与“朴”的力量。那些带有明显手工痕迹、形状略微偏斜、釉色不均的作品，反而更容易引发观者的共鸣。这种对“人工痕迹”的保留，是对工业化标准批量生产的温和抵抗，它肯定了个体劳动的价值和局限性。 3.2 火的洗礼：从物质到精神的嬗变 烧制过程是陶艺创作的“高潮”与“审判日”。火的温度，不仅改变了泥土的物理结构，也完成了精神上的“淬火”。作品在窑中经历的高温氧化与还原，象征着一种挣脱物质束缚、向更高维度升华的过程。成功烧成的作品，其坚硬度与内在的空灵感，恰恰源于它对极度高温的承受。 3.3 当代语境下的“回归” “回归”并非简单的复古，而是一种对当代社会过度物质化、信息泛滥的反思。陶艺，作为一种需要慢工细活、依赖土地的艺术形式，提供了一种精神上的“慢速通道”。它迫使创作者和观者重新审视我们与“大地”、“本真”的关系。当我们面对一块经过双手塑造、经受烈火洗礼的陶器时，我们感受到的不仅是艺术家的技艺，更是人类文明在时间长河中对基础生存形态的恒久追问。 本书旨在通过对泥土、形态、技艺的系统性探讨，为读者提供一个理解陶艺艺术深层价值的框架，而不是仅仅停留在对作品表面的赞美。它是一本关于“物性之美”与“精神安顿”的探索之书。

评分☆☆☆☆☆

这次《返土归真》的画册，我几乎是迫不及待地翻阅。叶志诚老师的陶艺，在我看来，始终是一种“静”的体现。不是死寂，而是那种经过沉淀后，由内而外散发出的宁静。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来，去欣赏一件作品，去体会它的质地、它的形态，是多么难得的体验。 画册中有很多作品，我虽然没能亲临现场，但通过这些精美的图片，我依然能感受到它们传递出的那种力量。有些器皿，线条简洁到极致，却又充满了张力，仿佛是天地间最纯粹的几何图形。另一些则充满了手工的痕迹，不完美，却更加真实，更能打动人心。我尤其欣赏叶老师对釉色的运用，那些看似简单，却又深邃莫测的色彩，总能让人联想到大地的颜色，雨后的青苔，或是夕阳的余晖。每一处细节，都充满了思考，也充满了生命。

评分☆☆☆☆☆

拿到《返土归真》这本画册，内心有一种莫名的感动。叶志诚老师的陶艺，总能勾起我内心深处对自然、对质朴生活的一种向往。 我尤其喜欢画册中那些色彩沉稳、造型内敛的作品。它们不像现代艺术那样追求形式上的突破，而是回归到最根本的“土”的本质，用最纯粹的语言来表达。看着那些碗、壶、瓶，我总能想象到它们在手中沉甸甸的质感，还有那种粗糙却又温润的触感。画册里的图片，将这些细节都捕捉得淋漓尽致，仿佛能透过画面，感受到泥土的温度，和烧制过程中升腾的热气。我觉得，叶老师的作品，不仅仅是技术上的精湛，更是一种对生命、对自然的敬畏，以及对回归本真的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《返土归真：叶志诚陶艺创作展》的画册，光是翻开第一页，就仿佛被一股醇厚而温润的泥土气息扑面而来。叶老师的作品，我一直都有关注，他的陶艺，总是带着一种让人安心的力量，不是那种哗众取宠的技巧堆砌，而是扎根于土地，流淌着岁月的痕迹。这次的展览画册，更是将这种感觉放大到了极致。 我特别喜欢里头一些素胚的器型，那种不加太多修饰的纯粹，真的能让人感受到泥土最原始的生命力。每一个弧度，每一处粗糙的纹理，都仿佛在低语着匠人的心意。我记得有一次在某个画廊看到他的一个茶壶，当时就觉得，这哪是茶壶，分明就是经过无数次捏塑、烧制，最终凝结而成的自然艺术品。捧在手里，那种温润的触感，还有隐约透出的泥土香，瞬间就能让人忘却尘世的烦扰。画册里对这些作品的细节呈现非常到位，光影的处理也恰到好处，仿佛真的能透过照片感受到器皿的温度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直都对陶艺有着一股特别的情感，总觉得它是一种非常“脚踏实地”的艺术。而叶志诚老师的《返土归真》画册，更是把这种感觉推向了一个新的高度。看他的作品，总能让人联想到土地、阳光、雨露，这些最基本却又最伟大的元素。 我喜欢画册里那些造型朴拙的碗和盘，它们不像一些精致的瓷器那样让人觉得高不可攀，反而有一种亲切感，好像随时可以拿到厨房里用，用来盛一碗热腾腾的饭菜，感受最实在的温暖。还有那些带有明显手工痕迹的器皿，那种不规则的边缘，那种指尖留下的印记，都让它们充满了生命力，仿佛能听到泥土在指尖下呼吸的声音。画册的编排也非常用心，图片清晰，配文虽然不多，但字字珠玑，能引导读者更深入地去体会叶老师创作的心境。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《返土归真：叶志诚陶艺创作展》的画册，着实让我惊艳了一把。叶老师的作品，总有一种让人沉静的力量，仿佛置身于一处宁静的角落，可以暂时忘却外界的喧嚣。 画册里，我特别被那些釉色饱满、质感温润的作品吸引。有些陶器，表面呈现出一种沉静的青色，又带着点若有似无的火痕，那种感觉，就像是大地在经过漫长的孕育后，终于绽放出的生命之光。而有些作品，则有着粗犷而充满生命力的纹理，仿佛是山川河流在大地上的刻痕，充满了力量与美感。通过画册，我能清晰地感受到每件作品的肌理，甚至想象到指尖触碰到它时的那种温润与粗糙的交织。这不仅仅是一本画册，更是一次心灵的对话，一次与土地的连接。