淬鍊：五味俱全品陶瓷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《淬鍊：五味俱全品陶瓷》这本巨着，为陶瓷艺术塑造新生命，开启文创另扇窗，是本感性与理性兼具且内容丰富的作品！

　　本书编者余鑑昌律师专心本业之余，优游于陶瓷、玉石、书画等文物，在赏识陶瓷之中将年代、材料、制程、技术等，以诗句方式描述，赋予陶瓷文物新的文学诠释与生命，尤其写入台湾陶瓷转型新风貌，着墨中可以了解台湾文创新意。

　　此外，更敦请林隆达教授、张炳煌教授及张太白老师、许羽君老师等书法家写出俊拔、飞舞之书法；请名画家梁铭毅老师以深厚的画功把陶瓷文物挥洒出秀逸画作；请音乐创作者杨和哲老师依陶瓷之特质精心谱曲；请陶艺家曾文生老师创作台湾陶柴烧的万幻之变，请黄素味小姐以摄影技巧美化实物；复集会计师罗希宁、李碧蓁，律师刘明益之专业，就文物收藏、交易应注意事项，提供税务、法律意见。

　　「淬」感性单元中在于期待读者能了解陶瓷文物之历史，并将诗、书、画、曲、照与实物相互融合，综合欣赏陶瓷之美；「鍊」讨论单元中将收藏、交易法律及税务方面专业知识跃然于文，本书可谓集文物、文化及专业的创新之作。

　　本书一则将「文」说陶瓷、「诗」说陶瓷，「画」说陶瓷、「书」说陶瓷及「曲」说陶瓷等不同文化领域加以相连；二是结合律师、会计师、画家、书法家、作曲家及陶艺家共同创作，缔造了「连结」与「多效益」两项创举。

　　阅读「鍊」讨论单元第四章「艺术品之金融商品及证券化」后，可以了解在大陆之现况和窘境，台湾未来若要在此方面有所进展，必然有甚多提供产官学及赏玩者参考努力之处，使创作者、销售者及购买者三方皆有合理的报酬！

淬鍊：五味俱全品陶瓷 内容简介 本书并非专注于探讨陶瓷艺术的技法、历史演变或是其在不同文化背景下的应用，而是以一种更贴近生活、更具感官体验的方式，深入剖析“五味”——酸、甜、苦、辣、咸——与陶瓷器皿之间看似风马牛不相及的微妙联系。这不是一本传统的陶瓷鉴赏指南，而是一本探索器物与味觉、情感、记忆交织的独特读物。 作者以其深厚的文化底蕴和敏锐的观察力，将日常的饮食体验与陶瓷的物理属性、美学特征巧妙地融为一体。我们常常在品尝美食时，不自觉地被手中器皿的质地、温度、色彩所影响，而本书的独特之处，就在于系统性地揭示了这种相互作用的深层机制。 一、 酸的哲学：釉色的冷峻与爽利 “酸”在味觉中象征着清新、刺激与开胃。在陶瓷世界里，作者将这种特质投射到那些釉色清冽、线条硬朗的器皿上。例如，那些带有霜降或青瓷釉的器皿，其冰冷的触感与釉面特有的细微开片，恰如其分地衬托出酸性食物的锋利感。书中详细分析了特定酸性食物——如醋渍、柠檬汁、或发酵食品——如何与不同釉面产生化学与视觉上的互动。 视觉的“酸度”：探讨高岭土的纯净度如何影响釉的透明度，从而模拟出酸液的清澈感。 触觉的“刺激”：分析粗粝的砂器或未经精修的炻器如何通过其表面纹理，为口感偏酸的食物（如酸菜、腌制品）提供一种朴拙的平衡。 案例解析：选取宋代影青瓷碗作为载体，描述其在盛放酸梅汤时，釉色与汤汁的冷暖对比，如何加剧饮用时的清爽体验。 二、 甜的温情：素雅的器型与和煦的触感 “甜”代表着满足、温暖与怀旧。本书认为，承载甜点的陶瓷，往往具有更柔和的线条和更温润的质感。甜点对器皿的“要求”在于“衬托而非抢夺”，它需要一个稳定、包容的容器来彰显自身的精致。 作者深入研究了乳白釉、蛋壳陶以及带有细腻彩绘的瓷器，这些器皿因其低调的华丽或纯粹的朴素，成为盛放甜食的理想选择。 色彩的“糖分”：分析粉彩、低温釉中的粉色调与黄色调，如何通过视觉暗示增加食物的甜美感知。 器型的“拥抱感”：探讨那些口沿圆润、底座稳重的器皿，如何营造出一种被呵护的感觉，增强品尝糕点或糖果时的幸福感。 记忆的连接：特别关注带有童年印记的珐琅彩小碟，它们如何通过集体记忆，强化了甜食带来的慰藉作用。 三、 苦的沉思：厚重感与内敛的釉彩 “苦”是复杂、深沉且需要时间消化的味道，它与陶瓷的“重量感”和“深度”形成了共鸣。本书指出，品茗或品尝黑巧克力时，所选择的器皿往往具有显著的物理分量和内敛的色彩。 分量的哲学：探讨厚重的建盏、天目釉或紫砂壶如何通过其自身的质量，迫使饮者放慢速度，细细品味苦涩背后的层次感。 釉色的“寂静”：着重分析油滴、兔毫等富含铁质的深色釉，它们如何在光线下展现出微小的变化，如同苦味在舌尖上缓慢散开的复杂过程。 器皿的“冥想”：描述特定造型（如瘦高的茶筒或壶身内敛的紫砂罐）如何帮助饮用者进入一种更专注、更内省的状态，以迎接苦味带来的精神洗礼。 四、 辣的张力：粗犷的肌理与瞬间的爆发力 “辣”是直接、强烈且具有侵略性的味觉体验，它要求陶瓷器皿能够承受并平衡这种强大的冲击力。本书认为，盛放辛辣食物的器皿，往往具有粗犷的表面肌理和不易被侵蚀的坚固性。 材质的耐受性：详细论述了耐高温的炻器、带有明显颗粒感的陶土，如何通过其粗粝的触感，与辣椒素带来的灼烧感形成一种有趣的对比或呼应。 色彩的“火焰”：分析朱红、橘黄等暖色调釉料，以及不规则的拉坯纹理，如何增强视觉上的热烈感，渲染食物的火爆脾气。 流线与速度：探讨深而窄的碗或盘子，如何通过限制食物的摊平面积，将辣味集中于一次性的冲击，以配合辣味快速爆发的特点。 五、 咸的底蕴：纯粹的质地与均衡的形态 “咸”是五味的基石，它代表着朴素、矿物感和对食材本味的尊重。咸味食物往往需要最纯粹的容器来体现其“鲜美”的本质，这种纯粹性与未加过多修饰的陶土和追求本真的釉色息息相关。 无光与回归：重点剖析素面、未施釉的陶土器皿，它们如何通过吸收食材本身的油脂和水分，形成一层“包浆”，使器皿与食物的味道融为一体。 均衡的造型：探讨那些形态规整、比例协调的白瓷或灰釉器皿，它们不以花哨取胜，而是以稳定可靠的形态，衬托出咸味中蕴含的矿物质的深度。 海洋的联想：将咸味与海洋意象联系起来，分析那些带有水波纹或海水流动感的釉彩设计，如何通过视觉暗示，增强对海盐风味的感知。 结语：器物的情感光谱 《淬鍊：五味俱全品陶瓷》最终引导读者认识到，陶瓷不仅仅是物质的堆砌，更是情感和经验的载体。通过对五种基本味道与器物特性的深入考察，本书提供了一种全新的视角：下次当我们拿起一件器皿时，我们不仅是在接触一件艺术品，更是在开启一场关于味道、记忆与材质对话的独特旅程。这本书适合所有对饮食美学、器物哲学以及跨感官体验感兴趣的读者。它鼓励我们用更饱满、更富联想的方式去生活、去感知我们日常所用的每一件物品。

作者简介

余鑑昌先生

　　资深执业律师，毕业于及人小学，玩乐于仁爱中学，开窍于智光商工，正经于中兴大学。

　　在成长过程、执业生涯中看尽人生百态，起伏跌宕，养成乐观面对人生，对于困境的体认是「不在困境中抱怨」而求「困境中求脱困」；对于环境的体认是「没有不景气，只有不争气」。

　　执业休闲之余，由文物、艺品玩赏中了解它的文化、历史，由框架中思寻创意，并将诗、书、画、物、曲、照及法律、税赋相连接与联结，而在千丝万缕的理念中理出「感性」与「理性」文创概念，作者在这些点滴串连中不知不觉「轻舟已过万重山」完成了这本书。

卷首～开卷  掩卷～-----------------【余鑑昌】
之一  ～确立方向～                                    
之二  ～乐在其中～                                     
之三  ～结合创新～
                                    
壹、淬～感性单元-------------------【余鑑昌】
第一章    篇首～关于诗说陶瓷之创作及衍生想法              
第二章：  新诗                                             
第三章：  七言诗                                          
第四章：  Q版诗（口白诗体）                               
第五章：  由诗、书、画、曲、照及文说实物中欣赏陶瓷        
第六章：  力求新「创」～开「创」
-------【梁铭毅  杨和哲  曾文生  余鑑昌】
                                          
贰、鍊～讨论单元-------------------【余鑑昌】
篇首      讨论出意外火花                                 
第一章    行其所评～自绘雷达图自我评价                    
第二章    活其所知～对文物、古物的知识                   
第三章    知其所价～两岸文物、艺术品之互动               
第四章    创其所值～文物、艺术品成为金融商品及证券化     
第五章    明其所组～文物、艺术品之不同组合               
第六章    摒其所碍～摒除窒碍、互补互显  
第七章    新其所创～介绍三位台湾陶瓷、琉璃创作者
 
参、鍊～知性单元
篇首   中华古今陶瓷文物荟萃                                   
第一章   「税」含三有    ～说「税」
--------------【余鑑昌  罗希宁  林碧蓁】
第一节    一般商品与文物、艺术品不同                    
第二节    买卖文物、艺术品所涉及税负及如何申报          
第二章    给个看「法」～谈「法」 --【余鑑昌  刘明益】
第一节    认识「文物法」、「拍卖法（尚未立法）」、「着作权法」、  「文创法」的基本法律规定            
第二节    认识基本文物、古物交易及其法则                  
第三节    关于文物之捐献                             
第四节    文物、古物拍卖介绍                            
第五节    着作权在文物、古物适用之情形                  
第六节    浅介文化创意产业发展法                       
第七节    结语  

后记------------------------------- 【余鑑昌】

推荐序

五味品陶瓷  启文创新猷

　　《淬鍊：五味俱全品陶瓷》一书，以华人陶瓷文化为基础，架构出「诗」、「书」、「画」、「物」、「曲」、「照」整体创意，本书以华人传统文化为体，进取台湾文创活力为用，此与国立台湾工艺研究发展中心近年致力推动工艺文化美学的目标不约而同！

　　「陶瓷」是华人文化的瑰宝，历史悠久、底蕴深厚且内涵丰富。以四君子做类比，「诗」在华人文化如同寒梅，自古文人、墨客以诗文抒发情怀徜徉其间，诗词在文化的花园里像寒梅般愈冷愈开花；「书」在华人文化如同雅兰，古来人们以书文思想交流神领其中，书文在文化的花园里像雅兰般飘逸身影；「画」在华人文化如同傲竹，古往雅士、才子挥洒纸帛寄情其上，画作在文化的花园里像傲竹般劲拔挺立；「曲」在华人文化如同芳菊，越古曲创乐音引歌笑唱之中，乐曲在文化的花园像秋菊般轻透幽香。

　　余鑑昌先生执业律师20多年，在艰深拗口的法律条文之外，利用余暇了解华人陶瓷文化，将陶瓷结合「诗」、「书」、「画」、「物」、「曲」、「照」现代等各类型艺文的精粹，使之与文创精神相契合，其中诗诵有余鑑昌律师诗意表达，书法有张炳煌教授、林隆达教授等瀚墨挥毫，画作有梁铭毅老师、万家瑜小姐灵动运笔，曲创有杨和哲先生和律谱音，陶艺有曾文生老师淬鍊捏塑，另五味之外复添摄影以增其色，此外更由律师、会计师专业领域中择要为文，益见书内展现多样风貌。

　　本人投身于文化事业，对文化领域的工艺创意肩负承先启后使命，《淬鍊：五味俱全品陶瓷》一书以创新的手法诠释陶瓷文化，更为陶瓷艺术的书写开展多元又广阔的视野，肯定之余更期待能获得读者的回响。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《淬鍊：五味俱全品陶瓷》这个书名，我脑子里立刻浮现出各种陶瓷的画面！我一直对台湾本土的陶瓷文化很感兴趣，不知道这本书会不会介绍一些我们台湾在地特有的陶瓷工艺或者历史故事？我们台湾有那么多美丽的海岸线和高山，感觉这些自然元素会不会也融入到陶瓷的设计里？比如，海边的贝壳纹理，山间的云雾缭绕，这些会不会变成陶瓷上独特的装饰？“五味俱全”这四个字很有趣，我联想到我们台湾小吃文化的丰富多彩，各种味道交织在一起，形成了独特的风味。这本书会不会也是在说，陶瓷的魅力就像我们台湾的美食一样，有深有浅，有浓有淡，每一种“味道”都代表了不同的风格和情感？我很好奇，书里有没有提到一些关于陶瓷的“食谱”？当然不是真的食谱，而是说，是如何通过不同的材料、烧制方式、釉色搭配，来“调配”出不同“味道”的陶瓷作品？如果能读到一些关于如何在家也能简单体验陶瓷乐趣的分享，那就更棒了！

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《淬鍊：五味俱全品陶瓷》一听就很有画面感，而且“五味俱全”这个词也很有意思，让我想到了我们生活中的酸甜苦辣咸，不知道书里是怎么把这些味道和陶瓷联系起来的。我最近迷上了手捏陶，虽然技术很粗糙，但每次看着泥土在指尖变成一件有温度的器物，那种成就感是无可比拟的。我常常在想，每一件陶瓷背后，是不是都蕴藏着创作者的心血和故事？这本书会不会就在讲述这些充满情感的陶瓷作品，或者是某种特殊的烧制技艺，能让陶瓷焕发出别样的生命力？我特别好奇“淬鍊”这个词，在陶瓷制作中，“淬炼”往往是指高温烧制的过程，这个过程是多么神圣而又充满未知，就像凤凰涅槃一样，将普通的泥土变成坚硬而美丽的艺术品。而且“五味俱全”是不是代表了不同的釉色？比如，醇厚的酱色像是陈年的老酒，晶莹剔透的白釉像是初雪，鲜艳的青釉又像是雨后的春笋。我期待这本书能带我领略陶瓷的千姿百态，感受其中的匠心独运，也许还能找到一些创作的灵感，让我的手捏陶之路更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始对一些手工艺产生浓厚的兴趣，特别是那些需要耐心和精湛技艺才能完成的作品，陶瓷绝对是其中之一。当我在书店看到《淬鍊：五味俱全品陶瓷》这个书名时，立刻就被吸引住了。“淬鍊”这个词，本身就带有一种历经磨砺、不断升华的意境，而“五味俱全”更是让人浮想联翩，是在说陶瓷的色彩、质感、造型，还是指创作过程中所体验到的喜怒哀乐？我猜想，这本书可能会讲述一些关于陶瓷制作的故事，也许是那些默默奉献的匠人，或者是那些将毕生心血倾注在陶瓷上的艺术家。我好奇作者是如何将“五味”融入陶瓷的解读之中，是以什么样的方式呈现，是通过具体的作品案例，还是通过理论的阐述？我尤其希望，这本书能提供一些关于陶瓷保养和鉴赏的实用知识，让我在日常生活中，也能更好地欣赏身边的陶瓷之美，甚至能从中找到一些属于自己的“五味”体验。

评分☆☆☆☆☆

最近一直在找一些能让我心灵沉静下来的读物，而《淬鍊：五味俱全品陶瓷》这个书名，不知怎地就触动了我。我平时对陶瓷的了解仅限于家里的碗碗盘盘，知道它们是用土烧制而成，但“五味俱全”这个说法，却让我联想到陶瓷的色彩、质感，甚至是那种触感和声音，是不是都有各自独特的“味道”？比如，粗犷的土陶带着大地的质朴，细腻的瓷器则散发着温润的光泽。我猜想，这本书也许是在探讨陶瓷艺术的深层内涵，不仅仅是外在的美学，更包含了对生活、对自然的体悟。尤其“淬鍊”二字，让我联想到陶瓷在经历高温炙烤后，变得更加坚韧和美丽的过程，这不正像是人生中经历磨难后，才能获得成长和升华吗？这本书会不会通过陶瓷的故事，传递一些关于人生哲理的思考？我很好奇，作者是如何将抽象的“五味”具象化到陶瓷的创作和鉴赏中的，是用了哪些具体的例子，或者讲述了哪些触动人心的故事？我希望能在这本书里，找到一种与陶瓷对话的方式，去感受那份宁静与智慧。

评分☆☆☆☆☆

《淬鍊：五味俱全品陶瓷》这个书名，很有那种“大隐隐于市”的感觉。我平常可能更关注那些比较显眼的艺术品，但仔细想想，我们生活周围其实充满了各种各样的陶瓷制品，从茶杯、花瓶到卫浴器具，它们默默地陪伴着我们，但背后却承载着悠久的工艺和深厚的文化。这本书会不会带我们发掘这些被忽视的美？“淬鍊”这个词，让我想到金属经过反复锤炼才能成为宝器，陶瓷是不是也需要经过相似的“淬炼”过程？我特别想知道，那种“五味俱全”究竟指的是什么？是不同年代的陶瓷风格？还是不同产地的陶瓷特色？抑或是创作者在制作过程中所经历的情感起伏？我期待这本书能让我对陶瓷有一个全新的认识，不再仅仅是冷的、硬的器物，而是充满了生命力和故事的存在。有没有一些关于如何挑选有价值的陶瓷的小技巧，或者说，怎样才能看出一个陶瓷作品的“灵魂”所在？