如何看懂雕塑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Mary Acton

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　　雕塑怎么看？

　　◎同样是《大卫像》，为什么米开朗基罗的大卫高大无比？多纳泰罗的大卫却小于真人比例？雕塑的尺度大小有什么重要？

　　◎罗浮宫里的《胜利女神》，展开双翼大步迈前，充满力量与戏剧性，把它摆到户外，是否同样令人震撼？空间环境对雕塑的影响力？

　　◎为什么古希腊着名的《里亚切青铜战士像》，完美无瑕的健美体格，成为各个时代男性的美好典范？而当代雕塑家奎恩却雕出怀孕且缺乏双臂的女子形象，雕塑背后的意义是什么？

　　◎甚至，雕塑还具有纪念的意义，海德公园角的《皇家砲兵纪念碑》，缅怀追悼阵亡的战士即为一例。
学会用不同的观看方式及思考，你我都能轻松欣赏雕塑的奥妙！

　　生活中处处是雕塑，一栋建筑物、一尊人物像、一件大型装置甚至是一个玻璃杯、一把椅子、抑或汽车的引擎，这些都可以是雕塑。它融入我们的周遭，成为生活的一部分，雕塑离我们这么近，我们却常常忽略它，它既熟悉又陌生，然而要看懂它却又是一门大学问。

　　熟稔艺术史与长年推动大众艺术教育的作者玛莉．艾克顿，透过简洁易懂的文字、搭配丰富的案例图示，用图片说雕塑的方式，带领我们分析并充分体验从古到今不同类别的雕塑艺术；从古典传统的源头和雕塑类型的发展，到各种不同类别的雕塑探讨；乃至雕塑在空间的摆放，它与建筑、绘画、工业设计的关系，以及现代雕塑的进展与变化，一步步带领读者进入雕塑的世界，领略与感受雕塑之美。同时，作者更引入雕塑背后的故事及意涵，让读者在咀嚼精彩故事时也彷彿游历了整个雕塑史现场，进行一趟雕塑史之旅。

　　书末所列的雕塑术语汇编、延伸阅读文献，以及欣赏雕塑时该有的问题思考，则让如何看懂雕塑变得更加简单入手。

　　观看雕塑时的10个思考问题
　　1. 雕塑摆放位置与你所在位置的相对关系为何？
　　2. 你能否绕着雕塑行走，观看它的不同面向？
　　3. 雕塑的形式与周边空间的关系为何？
　　4. 雕塑的尺寸为何？它是真人尺寸，还是小于或大于真人尺寸？
　　5. 雕塑的类别为何？它是浮雕、半身像，还是人物立雕？
　　6. 雕塑的媒材为何？是青铜、大理石、木材、金属，还是其他媒材？
　　7. 雕塑表面有何特征？它是否光滑、完成度高和／或经过抛光？
　　8. 雕塑位于室外还是室内？这会改变你观看它的方式吗？
　　9. 光线如何照射在雕塑上？这会改变你观看它的方式吗？
　　10. 雕塑是否具有或曾经具有某种功能？它是已完成还是未完成？

　　专业推荐

　　王志文  雕塑创作者
　　吴顺令  朱铭美术馆馆长
　　林庆祥  长荣大学美术系所教授
　　陈恺璜  国立台北艺术大学艺术跨域研究所教授
　　刘柏村  国立台湾艺术大学美术学院院长 雕塑系专任教授
　　刘俊兰  国立台湾艺术大学雕塑学系教授兼有章艺术博物馆馆长
　　蔡坤霖  英国曼彻斯特大都会大学创新设计学院(MIRIAD)雕塑比较研究博士候选人
　　蔡怀国  国立台北艺术大学美术学系教授
　　简志达  艺术家
　　简俊成  台北市立复兴高中美术教师兼图书馆主任
　　顾世勇  国立台南艺术大学造形艺术研究所所长
　　（依姓氏笔划顺序排列）

远方的回响：现代文学中的隐秘叙事与时代精神 图书简介 本书深入剖析了二十世纪以来，欧美文学领域中那些看似边缘、却蕴含着深刻时代烙印与人类困境的叙事模式与主题变迁。我们聚焦于那些游离于主流“大师”叙事之外的文本，探究作家们如何在语言的碎片化、历史的断裂感中，构建起全新的意义世界。这不是一部梳理文学流派更迭的通史，而是一场沿着历史褶皱深入的田野调查，旨在发掘潜藏在既有文学批评视野下的“隐秘回响”。 第一部分：现代性焦虑的语言重塑——从“不可言说”到“语境的陷阱” 现代性，以其承诺的理性与进步，最终带来了前所未有的疏离感。本部分将考察在两次世界大战的阴影下，作家如何放弃十九世纪的宏大叙事结构，转而拥抱“残缺的语言学”。我们将详细分析卡夫卡式荒诞逻辑如何渗透到日常细节中，揭示体制的非人性化运作机制。不同于专注于其象征手法的传统解读，我们更侧重于其文本如何预示了后结构主义对“中心意义”的瓦解。 接着，我们将探讨意识流技巧的深化与异化。乔伊斯、伍尔夫等人的探索固然重要，但本书将目光投向了更具实验性、更贴近“心智噪音”的作家。例如，某些后战作家的内心独白不再是对过去的回溯，而是一种对当下感官超负荷的直接记录。这种记录，往往通过句法的断裂和词汇的私人化，迫使读者直面语言的无力。我们提出的核心观点是：语言不再是思想的透明载体，而是制造隔阂、构建“语境陷阱”的工具。读者必须在文本的迷宫中，自行重建碎片化的意义链条。 第二部分：空间政治学与流亡者的地理书写 在现代文学中，“空间”不再仅仅是故事发生的背景，它本身成为了冲突和身份认同的核心议题。本书特别关注“被驱逐的空间”与“记忆的地理学”。 我们对流亡文学的考察，超越了简单的“故土怀乡”主题。我们深入研究了二战后欧洲知识分子在异国他乡的经验，他们如何将语言视为一种临时的、不稳定的庇护所。他们的书写，往往是一种“反纪念碑式”的写作，拒绝将过去固定为僵硬的、可供瞻仰的宏伟形象，而是将其转化为一种不断流动的、充满矛盾的内心景观。萨义德关于“东方主义”的批判在文本中找到了其独特的文学投射：作家如何在新的文化场域中，重新“命名”自己，并在这种命名中体验到身份的悖论。 同时，本书也将探讨城市空间在现代小说中的异化作用。从波德莱尔的都市漫游者到现代都市小说中被玻璃幕墙和交通系统定义的个体，空间如何塑造了现代人的孤独与异化感？我们将分析建筑美学、交通时间表如何内化为角色的行为逻辑，以及文学如何揭示了都市规划与个体自由之间的内在张力。 第三部分：非人类视角的崛起与生态伦理的文学预演 进入后现代与生态意识觉醒的时期，文学开始挑战人类中心主义的叙事霸权。本书的这一部分，是对“非人类主体性”在文学中呈现的细致梳理。 这并非简单的奇幻或科幻题材的探讨，而是关注那些在严肃文学中，作家如何通过微妙的笔触，将动物、自然景观、甚至无生命的物体提升到叙事关键点。例如，某些作家的自然描写，不再是人类情感的投射，而是以其“自身的逻辑”运行，迫使人类角色反思其在生态系统中的边缘地位。这种视角的转换，是对启蒙运动以来“万物皆为我用”观念的深刻质疑。 我们特别关注文学如何预演了生态伦理的困境。在资源枯竭、环境危机成为现实的语境下，早期对自然力量的敬畏与恐惧，如何演化为对人类自身鲁莽行为的隐晦批判？文学中的“末日意象”往往与对技术傲慢的反思交织在一起，提供了一种审视当代人类社会可持续性的独特视角。 第四部分：亚文化、类型文学与“被忽视的潜文本” 本书的最后一部分，将目光转向那些长期被纯文学理论排斥在外的文本类型，分析它们如何承载了被主流话语压抑的时代情绪与社会批判。 我们将审视类型小说（如早期硬汉派侦探小说、黑色电影文学改编）如何成为反映社会底层焦虑和道德模糊性的绝佳载体。这些文本中，正义并非宏大的道德宣判，而是充满妥协和肮脏交易的权宜之计。这种“低度文学”的叙事策略，恰恰捕捉了现代社会中权力的渗透性与道德的相对性。 此外，我们还将探讨女性作家、边缘族裔作家如何通过看似“类型化”的叙事框架（如哥特式、通俗小说），巧妙地植入对父权制和殖民历史的颠覆性解读。她们的“潜文本”往往隐藏在类型规则的内部，通过对既定模式的模仿与扭曲，实现了对主流意识形态的温和而持久的侵蚀。 结论：在回响中重构意义 本书最终的旨趣在于，证明文学的真正生命力，往往存在于那些尚未被完全“归档”和“标准化”的角落。通过对这些隐秘叙事、破碎语言和非传统视角的挖掘，我们得以更全面地理解现代以来人类精神世界的复杂性与矛盾性。这些远方的回响，并非对既有经典的重复，而是对我们理解自身处境、重构当代意义的必要补充。

作者简介

玛莉．艾克顿（Mary Acton）

　　曾担任英国牛津大学教育推广学院的艺术史本科文凭暨高级文凭课程主任，卸任后持续以自由讲师身分在牛津大学授课迄今。着有《如何看懂绘画》（Learning to Look at Paintings, 1997、2009）及《如何看懂现代艺术》（Learning to Look at Modern Art, 2004）等畅销书籍。

译者简介

王圣智

　　台湾大学政治系学士，政治大学外交所硕士，德国柏林自由大学政治学博士。曾任政治大学国际关系研究中心博士后研究员，政治大学国际研究英语硕士学程兼任助理教授，着有 Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds（London: Routledge, 2013）及国际期刊论文。现为众多艺术、学术及政府机构特约译者（readerptsacc.blogspot.tw/）。

作者序
 
导论
 
Chapter 1　古典传统的影响及雕塑类别的发展
绪论
理想的身体
崇拜偶像与大、小尺度的重要性
浮雕及叙事概念
群雕：兼论人物、人类与兽之间的互动
半身像：雕塑与肖像
近代的变革与延续
结论
 
Chapter 2　人物立雕及其遗绪
绪论
换置
人物立雕与空间
人物立雕与背景环境
人物立雕与富表现力的表面
写实主义与逼真性
仿制品及其用途
不完美的身体与残片
结论
 
Chapter 3  群雕：形式之间的互动
绪论
人与兽的互动：骑马者型态的纪念碑
各种形式的小型动物雕塑
一大一小的人物关系
同等尺寸的人物关系
多重人物群雕
结论
 
Chapter 4  浮雕及其用途：纪念、装饰及叙事力
绪论
讯息的传递
以象牙、玛瑙或珠宝制成、主要用于装饰的极浅浮雕
浮雕与雕刻的关联
浮雕与装置概念
结论
 
Chapter 5　半身像：雕塑与肖像
绪论
古典半身像在文艺复兴时期的复甦
半身像与纪念的概念
其他与半身像相关的可能性
结论
 
Chapter 6  雕塑、回忆与纪念
绪论
墓碑雕塑
建筑物与纪念碑
结论
 
Chapter 7  雕塑及其背景环境
绪论
雕塑与建筑的关联
雕塑与内部构造
雕塑与景观
结论
 
Chapter 8  雕塑与素描
绪论
素描与解剖学
雕塑、素描及绘画
雕塑与裸体素描
空间素描
结论
 
Chapter 9  后记：视立体设计为雕塑的观点
绪论
素描、金饰工艺及陶艺
美，及其于玻璃设计与制造中的应用
家具及其雕塑方面的可能性
雕塑与工业设计
结论
 
附录一  欣赏雕塑时应自问的问题
附录二  雕塑术语汇编
图版列表
参考文献与延伸阅读文献
索引

导论
 
倘若我们纯粹把欣赏雕塑这件事等同于感受立体物的各种特质，我们的生活周遭便尽是雕塑。举例而言，我们不时会听到人们谈论花园及园林植栽配置当中的雕塑形式。雕塑并不会因为我们忽视这些特点而就此消失，它依然存在于各种公共空间，尤其是都市环境当中。我们在熙来攘往的街道上看见雕塑的机率，就如同在美术馆中看见雕塑的机率一样。雕塑也可能成为建筑物的一部分，而它在建筑设计上的连结，和其背景环境的任何部分均同等重要。然而，我必须尽早在此表明，本书宗旨并非全面性地探讨几乎无所不在的雕塑。
 
《如何看懂雕塑》（以下简称本书）与《如何看懂绘画》（Learning to Look at Paintings）及《如何看懂现代艺术》（Learning to Look at Modern Art）所阐述的内容均围绕着「观看」（looking）这件事，而本书更进一步探讨观赏立体艺术的不同体验。涵盖范围包括所有历史阶段，除了着重于古希腊罗马时期到今日的西方雕塑作品外，也会配合讨论对西方雕塑产生影响的民族志（ethnographic）塑像与东方和远东雕塑。20世纪初叶的艺术隐含各种非主流文化（alternative cultures）元素，便是西方雕塑受到影响的显着案例之一，而《如何看懂现代艺术》亦曾概略阐述这个案例。这种内容上的部分重叠是本书刻意营造的特点，目的在使本书与《如何看懂绘画》及《如何看懂现代艺术》成为可供读者相互参照的套书。据此，本书将以不同案例，以及诸多关于立体视觉感受的观点来探讨如「装置」（installation）等其他两本书曾阐述的主题。艺术领域，尤其是地景艺术（land art）的发展和不同雕塑媒材的运用，自1960及1970年代以降历经持续且深刻的变化，展现出截然不同于古典传统的风貌。然而，如同某些坚持传统的画家一样，有些雕塑家，例如葛姆雷（Antony Gormley）或穆克（Ron Mueck），依然採用传统题材进行创作，并且保持对人类形体的偏好。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近挖到一本超棒的书，书名是《如何看懂雕塑》！一拿到手我就被它的封面吸引住了，那种沉甸甸的质感，加上淡淡的复古色调，就好像要带你穿越时空，去感受那些古老的艺术品一样。翻开目录，我心里一阵激动，因为里面提到的雕塑家和作品，很多都是我在博物馆里、旅游景点里见过的，但总觉得只是“看过”而已，总觉得少了点什么。这本书的感觉就像是，你一直站在一个满是珍宝的宝库门口，而这本书就是那把开启宝库大门的钥匙，而且还是那种古老又精美的钥匙。我特别期待它能帮我解答很多疑问，比如为什么有些雕塑看起来那么扭曲，却能触动人心？为什么有些看似简单的石头，经过雕琢就能拥有生命力？它会不会介绍一些雕塑史上的重要转折点，或者是不同时期、不同文化背景下雕塑的独特魅力？我还在想象，书中会不会有大量的精美图片，让我能近距离地欣赏那些细节，甚至感受到工匠们当时的心情。我真的迫不及待想知道，这本书会带给我怎样的视觉和心灵上的震撼，让我在下一次面对一件雕塑时，不再只是一个旁观者，而是能真正走进它的世界，去感受它的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

每次去逛一些大型艺术展览，特别是那种有雕塑作品的，我总是有点力不从心。看着别人在那边滔滔不绝地讲着某个作品有多么多么棒，我只能默默点头，心里其实啥也没懂。《如何看懂雕塑》这本书，简直就像是我在艺术学习道路上的一盏指路明灯。我最渴望的就是，它能帮我系统地梳理一下雕塑的发展脉络。是不是会从最早的史前雕塑讲起，一直讲到当代的装置艺术？然后，在不同的历史时期，有哪些标志性的雕塑家和作品？它们又代表了当时怎样的审美观念和艺术思潮？我很想知道，为什么有些雕塑看起来很简单，但价格却高得离谱，这本书会不会揭示这背后的艺术价值评判标准？当然，我更期待的是，它能用一种比较轻松易懂的方式来讲解，避免那些过于学术化的术语，让我这个“小白”也能看得津津有味。我希望看完这本书，我下次再去美术馆，能够自信地站在一件雕塑面前，用自己的眼睛和理解去感受它，甚至能和朋友们分享我的看法，而不是只跟着别人走。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我以前对雕塑一直有点“敬而远之”，总觉得那是阳春白雪，离我太遥远。看到《如何看懂雕塑》这个书名，本来没抱太大希望，以为会是很枯燥的理论书，但后来跟朋友聊天，她说这本书写得非常有趣，而且讲解得很生活化，这才引起了我的兴趣。我最期待的就是，它会不会像一个导游一样，带着我“逛”一圈艺术史上的著名雕塑？比如说，从古希腊的英雄人物，到文艺复兴时期的完美人体，再到现代抽象雕塑的各种可能性，会不会都有精彩的解读？我很好奇，那些艺术家们到底是怎么思考的，他们赋予石头、金属、木头怎样的生命？是不是会讲一些艺术家背后的故事，他们的创作灵感来源，以及他们如何克服技术上的难题？我希望这本书能让我了解，雕塑不只是摆在展馆里的静态物品，它背后蕴含着那么多的思想、情感和时代背景。如果它能让我对那些“看不懂”的作品产生共鸣，甚至发现自己喜欢的风格，那这本书的价值就太大了。我真的很想学会如何用更深的层次去欣赏艺术，让我的生活多一点色彩和思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对美学有追求的人，但说实话，在雕塑这块，我感觉自己是个“门外汉”。《如何看懂雕塑》这个名字，简直是正中我的“痛点”。我之前在美术馆里，常常是匆匆一瞥，看到很多造型奇特的雕塑，只能感叹一句“厉害”，但具体厉害在哪里，我却说不上来。我特别希望这本书能帮我建立起一个基本的雕塑欣赏框架。比如，它会不会讲解一些雕塑的基本构成元素，像是形体、空间、质感等等？是不是会介绍一些经典的雕塑技法，比如雕、塑、刻、凿，然后让我知道不同技法会带来怎样的视觉效果？我更关心的是，这本书会不会教我如何去“读”一件雕塑，就像读一本书一样，去理解它的主题、它的寓意、它的情感表达。是不是会有一些非常具体的案例分析，从一件作品出发，一步步地剖析它的美学价值和文化内涵？我想要的是那种，能让我真正“上手”去欣赏雕塑的能力，而不是被动地接受别人的解读。这本书，我感觉它就是我寻找的那位“雕塑解语花”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期生活在台湾的居民，我一直对我们这片土地上孕育出的独特文化和艺术感到骄傲。看到《如何看懂雕塑》这本书，我第一个想到的是，它会不会也关注一些在台湾地区具有代表性的雕塑作品？比如，那些庙宇里的石雕、或者是公园里矗立的公共艺术，它们又承载了怎样的历史记忆和人文精神？我非常好奇，这本书的作者会不会以一个更贴近我们生活的角度，来讲解雕塑的魅力。它会不会介绍一些我们熟悉的艺术家，或者是那些在台湾的艺文空间里常常能见到的雕塑作品？我期待的不仅仅是欧洲古典雕塑的讲解，更希望它能拓展到亚洲，特别是我们东方文化的雕塑特色。比如说，中国传统雕塑的写意精神，佛教造像的庄严与慈悲，这些都让我非常着迷。这本书会不会帮我连接起我对本地文化的热爱，以及对世界雕塑艺术的理解，让我在欣赏雕塑时，能够感受到一种更深沉的文化认同感和民族自豪感？我希望它能成为我认识自己脚下土地上雕塑艺术的绝佳指南。