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　　雕塑怎么看？

　　◎同样是《大卫像》，为什么米开朗基罗的大卫高大无比？多纳泰罗的大卫却小于真人比例？雕塑的尺度大小有什么重要？

　　◎罗浮宫里的《胜利女神》，展开双翼大步迈前，充满力量与戏剧性，把它摆到户外，是否同样令人震撼？空间环境对雕塑的影响力？

　　◎为什么古希腊着名的《里亚切青铜战士像》，完美无瑕的健美体格，成为各个时代男性的美好典范？而当代雕塑家奎恩却雕出怀孕且缺乏双臂的女子形象，雕塑背后的意义是什么？

　　◎甚至，雕塑还具有纪念的意义，海德公园角的《皇家砲兵纪念碑》，缅怀追悼阵亡的战士即为一例。
学会用不同的观看方式及思考，你我都能轻松欣赏雕塑的奥妙！

　　生活中处处是雕塑，一栋建筑物、一尊人物像、一件大型装置甚至是一个玻璃杯、一把椅子、抑或汽车的引擎，这些都可以是雕塑。它融入我们的周遭，成为生活的一部分，雕塑离我们这么近，我们却常常忽略它，它既熟悉又陌生，然而要看懂它却又是一门大学问。

　　熟稔艺术史与长年推动大众艺术教育的作者玛莉．艾克顿，透过简洁易懂的文字、搭配丰富的案例图示，用图片说雕塑的方式，带领我们分析并充分体验从古到今不同类别的雕塑艺术；从古典传统的源头和雕塑类型的发展，到各种不同类别的雕塑探讨；乃至雕塑在空间的摆放，它与建筑、绘画、工业设计的关系，以及现代雕塑的进展与变化，一步步带领读者进入雕塑的世界，领略与感受雕塑之美。同时，作者更引入雕塑背后的故事及意涵，让读者在咀嚼精彩故事时也彷彿游历了整个雕塑史现场，进行一趟雕塑史之旅。

　　书末所列的雕塑术语汇编、延伸阅读文献，以及欣赏雕塑时该有的问题思考，则让如何看懂雕塑变得更加简单入手。

　　观看雕塑时的10个思考问题
　　1. 雕塑摆放位置与你所在位置的相对关系为何？
　　2. 你能否绕着雕塑行走，观看它的不同面向？
　　3. 雕塑的形式与周边空间的关系为何？
　　4. 雕塑的尺寸为何？它是真人尺寸，还是小于或大于真人尺寸？
　　5. 雕塑的类别为何？它是浮雕、半身像，还是人物立雕？
　　6. 雕塑的媒材为何？是青铜、大理石、木材、金属，还是其他媒材？
　　7. 雕塑表面有何特征？它是否光滑、完成度高和／或经过抛光？
　　8. 雕塑位于室外还是室内？这会改变你观看它的方式吗？
　　9. 光线如何照射在雕塑上？这会改变你观看它的方式吗？
　　10. 雕塑是否具有或曾经具有某种功能？它是已完成还是未完成？

　　专业推荐

　　王志文  雕塑创作者
　　吴顺令  朱铭美术馆馆长
　　林庆祥  长荣大学美术系所教授
　　陈恺璜  国立台北艺术大学艺术跨域研究所教授
　　刘柏村  国立台湾艺术大学美术学院院长 雕塑系专任教授
　　刘俊兰  国立台湾艺术大学雕塑学系教授兼有章艺术博物馆馆长
　　蔡坤霖  英国曼彻斯特大都会大学创新设计学院(MIRIAD)雕塑比较研究博士候选人
　　蔡怀国  国立台北艺术大学美术学系教授
　　简志达  艺术家
　　简俊成  台北市立复兴高中美术教师兼图书馆主任
　　顾世勇  国立台南艺术大学造形艺术研究所所长
　　（依姓氏笔划顺序排列）

作者简介

玛莉．艾克顿（Mary Acton）

　　曾担任英国牛津大学教育推广学院的艺术史本科文凭暨高级文凭课程主任，卸任后持续以自由讲师身分在牛津大学授课迄今。着有《如何看懂绘画》（Learning to Look at Paintings, 1997、2009）及《如何看懂现代艺术》（Learning to Look at Modern Art, 2004）等畅销书籍。

译者简介

王圣智

　　台湾大学政治系学士，政治大学外交所硕士，德国柏林自由大学政治学博士。曾任政治大学国际关系研究中心博士后研究员，政治大学国际研究英语硕士学程兼任助理教授，着有 Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds（London: Routledge, 2013）及国际期刊论文。现为众多艺术、学术及政府机构特约译者（readerptsacc.blogspot.tw/）。

作者序
 
导论
 
Chapter 1　古典传统的影响及雕塑类别的发展
绪论
理想的身体
崇拜偶像与大、小尺度的重要性
浮雕及叙事概念
群雕：兼论人物、人类与兽之间的互动
半身像：雕塑与肖像
近代的变革与延续
结论
 
Chapter 2　人物立雕及其遗绪
绪论
换置
人物立雕与空间
人物立雕与背景环境
人物立雕与富表现力的表面
写实主义与逼真性
仿制品及其用途
不完美的身体与残片
结论
 
Chapter 3  群雕：形式之间的互动
绪论
人与兽的互动：骑马者型态的纪念碑
各种形式的小型动物雕塑
一大一小的人物关系
同等尺寸的人物关系
多重人物群雕
结论
 
Chapter 4  浮雕及其用途：纪念、装饰及叙事力
绪论
讯息的传递
以象牙、玛瑙或珠宝制成、主要用于装饰的极浅浮雕
浮雕与雕刻的关联
浮雕与装置概念
结论
 
Chapter 5　半身像：雕塑与肖像
绪论
古典半身像在文艺复兴时期的复甦
半身像与纪念的概念
其他与半身像相关的可能性
结论
 
Chapter 6  雕塑、回忆与纪念
绪论
墓碑雕塑
建筑物与纪念碑
结论
 
Chapter 7  雕塑及其背景环境
绪论
雕塑与建筑的关联
雕塑与内部构造
雕塑与景观
结论
 
Chapter 8  雕塑与素描
绪论
素描与解剖学
雕塑、素描及绘画
雕塑与裸体素描
空间素描
结论
 
Chapter 9  后记：视立体设计为雕塑的观点
绪论
素描、金饰工艺及陶艺
美，及其于玻璃设计与制造中的应用
家具及其雕塑方面的可能性
雕塑与工业设计
结论
 
附录一  欣赏雕塑时应自问的问题
附录二  雕塑术语汇编
图版列表
参考文献与延伸阅读文献
索引

导论
 
倘若我们纯粹把欣赏雕塑这件事等同于感受立体物的各种特质，我们的生活周遭便尽是雕塑。举例而言，我们不时会听到人们谈论花园及园林植栽配置当中的雕塑形式。雕塑并不会因为我们忽视这些特点而就此消失，它依然存在于各种公共空间，尤其是都市环境当中。我们在熙来攘往的街道上看见雕塑的机率，就如同在美术馆中看见雕塑的机率一样。雕塑也可能成为建筑物的一部分，而它在建筑设计上的连结，和其背景环境的任何部分均同等重要。然而，我必须尽早在此表明，本书宗旨并非全面性地探讨几乎无所不在的雕塑。
 
《如何看懂雕塑》（以下简称本书）与《如何看懂绘画》（Learning to Look at Paintings）及《如何看懂现代艺术》（Learning to Look at Modern Art）所阐述的内容均围绕着「观看」（looking）这件事，而本书更进一步探讨观赏立体艺术的不同体验。涵盖范围包括所有历史阶段，除了着重于古希腊罗马时期到今日的西方雕塑作品外，也会配合讨论对西方雕塑产生影响的民族志（ethnographic）塑像与东方和远东雕塑。20世纪初叶的艺术隐含各种非主流文化（alternative cultures）元素，便是西方雕塑受到影响的显着案例之一，而《如何看懂现代艺术》亦曾概略阐述这个案例。这种内容上的部分重叠是本书刻意营造的特点，目的在使本书与《如何看懂绘画》及《如何看懂现代艺术》成为可供读者相互参照的套书。据此，本书将以不同案例，以及诸多关于立体视觉感受的观点来探讨如「装置」（installation）等其他两本书曾阐述的主题。艺术领域，尤其是地景艺术（land art）的发展和不同雕塑媒材的运用，自1960及1970年代以降历经持续且深刻的变化，展现出截然不同于古典传统的风貌。然而，如同某些坚持传统的画家一样，有些雕塑家，例如葛姆雷（Antony Gormley）或穆克（Ron Mueck），依然採用传统题材进行创作，并且保持对人类形体的偏好。

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