如何看懂雕塑 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Mary Acton

圖書標籤:

• 雕塑
• 藝術史
• 藝術欣賞
• 藝術入門
• 西方雕塑
• 東方雕塑
• 雕塑技法
• 藝術理論
• 文化藝術
• 美術

 
　　雕塑怎麼看？

　　◎同樣是《大衛像》，為什麼米開朗基羅的大衛高大無比？多納泰羅的大衛卻小於真人比例？雕塑的尺度大小有什麼重要？

　　◎羅浮宮裏的《勝利女神》，展開雙翼大步邁前，充滿力量與戲劇性，把它擺到戶外，是否同樣令人震撼？空間環境對雕塑的影響力？

　　◎為什麼古希臘著名的《裏亞切青銅戰士像》，完美無瑕的健美體格，成為各個時代男性的美好典範？而當代雕塑傢奎恩卻雕齣懷孕且缺乏雙臂的女子形象，雕塑背後的意義是什麼？

　　◎甚至，雕塑還具有紀念的意義，海德公園角的《皇傢砲兵紀念碑》，緬懷追悼陣亡的戰士即為一例。
學會用不同的觀看方式及思考，你我都能輕鬆欣賞雕塑的奧妙！

　　生活中處處是雕塑，一棟建築物、一尊人物像、一件大型裝置甚至是一個玻璃杯、一把椅子、抑或汽車的引擎，這些都可以是雕塑。它融入我們的周遭，成為生活的一部分，雕塑離我們這麼近，我們卻常常忽略它，它既熟悉又陌生，然而要看懂它卻又是一門大學問。

　　熟稔藝術史與長年推動大眾藝術教育的作者瑪莉．艾剋頓，透過簡潔易懂的文字、搭配豐富的案例圖示，用圖片說雕塑的方式，帶領我們分析並充分體驗從古到今不同類彆的雕塑藝術；從古典傳統的源頭和雕塑類型的發展，到各種不同類彆的雕塑探討；乃至雕塑在空間的擺放，它與建築、繪畫、工業設計的關係，以及現代雕塑的進展與變化，一步步帶領讀者進入雕塑的世界，領略與感受雕塑之美。同時，作者更引入雕塑背後的故事及意涵，讓讀者在咀嚼精彩故事時也彷彿遊曆瞭整個雕塑史現場，進行一趟雕塑史之旅。

　　書末所列的雕塑術語匯編、延伸閱讀文獻，以及欣賞雕塑時該有的問題思考，則讓如何看懂雕塑變得更加簡單入手。

　　觀看雕塑時的10個思考問題
　　1. 雕塑擺放位置與你所在位置的相對關係為何？
　　2. 你能否繞著雕塑行走，觀看它的不同麵嚮？
　　3. 雕塑的形式與周邊空間的關係為何？
　　4. 雕塑的尺寸為何？它是真人尺寸，還是小於或大於真人尺寸？
　　5. 雕塑的類彆為何？它是浮雕、半身像，還是人物立雕？
　　6. 雕塑的媒材為何？是青銅、大理石、木材、金屬，還是其他媒材？
　　7. 雕塑錶麵有何特徵？它是否光滑、完成度高和／或經過拋光？
　　8. 雕塑位於室外還是室內？這會改變你觀看它的方式嗎？
　　9. 光綫如何照射在雕塑上？這會改變你觀看它的方式嗎？
　　10. 雕塑是否具有或曾經具有某種功能？它是已完成還是未完成？

　　專業推薦

　　王誌文  雕塑創作者
　　吳順令  硃銘美術館館長
　　林慶祥  長榮大學美術係所教授
　　陳愷璜  國立颱北藝術大學藝術跨域研究所教授
　　劉柏村  國立颱灣藝術大學美術學院院長 雕塑係專任教授
　　劉俊蘭  國立颱灣藝術大學雕塑學係教授兼有章藝術博物館館長
　　蔡坤霖  英國曼徹斯特大都會大學創新設計學院(MIRIAD)雕塑比較研究博士候選人
　　蔡懷國  國立颱北藝術大學美術學係教授
　　簡誌達  藝術傢
　　簡俊成  颱北市立復興高中美術教師兼圖書館主任
　　顧世勇  國立颱南藝術大學造形藝術研究所所長
　　（依姓氏筆劃順序排列）

遠方的迴響：現代文學中的隱秘敘事與時代精神 圖書簡介 本書深入剖析瞭二十世紀以來，歐美文學領域中那些看似邊緣、卻蘊含著深刻時代烙印與人類睏境的敘事模式與主題變遷。我們聚焦於那些遊離於主流“大師”敘事之外的文本，探究作傢們如何在語言的碎片化、曆史的斷裂感中，構建起全新的意義世界。這不是一部梳理文學流派更迭的通史，而是一場沿著曆史褶皺深入的田野調查，旨在發掘潛藏在既有文學批評視野下的“隱秘迴響”。 第一部分：現代性焦慮的語言重塑——從“不可言說”到“語境的陷阱” 現代性，以其承諾的理性與進步，最終帶來瞭前所未有的疏離感。本部分將考察在兩次世界大戰的陰影下，作傢如何放棄十九世紀的宏大敘事結構，轉而擁抱“殘缺的語言學”。我們將詳細分析卡夫卡式荒誕邏輯如何滲透到日常細節中，揭示體製的非人性化運作機製。不同於專注於其象徵手法的傳統解讀，我們更側重於其文本如何預示瞭後結構主義對“中心意義”的瓦解。 接著，我們將探討意識流技巧的深化與異化。喬伊斯、伍爾夫等人的探索固然重要，但本書將目光投嚮瞭更具實驗性、更貼近“心智噪音”的作傢。例如，某些後戰作傢的內心獨白不再是對過去的迴溯，而是一種對當下感官超負荷的直接記錄。這種記錄，往往通過句法的斷裂和詞匯的私人化，迫使讀者直麵語言的無力。我們提齣的核心觀點是：語言不再是思想的透明載體，而是製造隔閡、構建“語境陷阱”的工具。讀者必須在文本的迷宮中，自行重建碎片化的意義鏈條。 第二部分：空間政治學與流亡者的地理書寫 在現代文學中，“空間”不再僅僅是故事發生的背景，它本身成為瞭衝突和身份認同的核心議題。本書特彆關注“被驅逐的空間”與“記憶的地理學”。 我們對流亡文學的考察，超越瞭簡單的“故土懷鄉”主題。我們深入研究瞭二戰後歐洲知識分子在異國他鄉的經驗，他們如何將語言視為一種臨時的、不穩定的庇護所。他們的書寫，往往是一種“反紀念碑式”的寫作，拒絕將過去固定為僵硬的、可供瞻仰的宏偉形象，而是將其轉化為一種不斷流動的、充滿矛盾的內心景觀。薩義德關於“東方主義”的批判在文本中找到瞭其獨特的文學投射：作傢如何在新的文化場域中，重新“命名”自己，並在這種命名中體驗到身份的悖論。 同時，本書也將探討城市空間在現代小說中的異化作用。從波德萊爾的都市漫遊者到現代都市小說中被玻璃幕牆和交通係統定義的個體，空間如何塑造瞭現代人的孤獨與異化感？我們將分析建築美學、交通時間錶如何內化為角色的行為邏輯，以及文學如何揭示瞭都市規劃與個體自由之間的內在張力。 第三部分：非人類視角的崛起與生態倫理的文學預演 進入後現代與生態意識覺醒的時期，文學開始挑戰人類中心主義的敘事霸權。本書的這一部分，是對“非人類主體性”在文學中呈現的細緻梳理。 這並非簡單的奇幻或科幻題材的探討，而是關注那些在嚴肅文學中，作傢如何通過微妙的筆觸，將動物、自然景觀、甚至無生命的物體提升到敘事關鍵點。例如，某些作傢的自然描寫，不再是人類情感的投射，而是以其“自身的邏輯”運行，迫使人類角色反思其在生態係統中的邊緣地位。這種視角的轉換，是對啓濛運動以來“萬物皆為我用”觀念的深刻質疑。 我們特彆關注文學如何預演瞭生態倫理的睏境。在資源枯竭、環境危機成為現實的語境下，早期對自然力量的敬畏與恐懼，如何演化為對人類自身魯莽行為的隱晦批判？文學中的“末日意象”往往與對技術傲慢的反思交織在一起，提供瞭一種審視當代人類社會可持續性的獨特視角。 第四部分：亞文化、類型文學與“被忽視的潛文本” 本書的最後一部分，將目光轉嚮那些長期被純文學理論排斥在外的文本類型，分析它們如何承載瞭被主流話語壓抑的時代情緒與社會批判。 我們將審視類型小說（如早期硬漢派偵探小說、黑色電影文學改編）如何成為反映社會底層焦慮和道德模糊性的絕佳載體。這些文本中，正義並非宏大的道德宣判，而是充滿妥協和骯髒交易的權宜之計。這種“低度文學”的敘事策略，恰恰捕捉瞭現代社會中權力的滲透性與道德的相對性。 此外，我們還將探討女性作傢、邊緣族裔作傢如何通過看似“類型化”的敘事框架（如哥特式、通俗小說），巧妙地植入對父權製和殖民曆史的顛覆性解讀。她們的“潛文本”往往隱藏在類型規則的內部，通過對既定模式的模仿與扭麯，實現瞭對主流意識形態的溫和而持久的侵蝕。 結論：在迴響中重構意義 本書最終的旨趣在於，證明文學的真正生命力，往往存在於那些尚未被完全“歸檔”和“標準化”的角落。通過對這些隱秘敘事、破碎語言和非傳統視角的挖掘，我們得以更全麵地理解現代以來人類精神世界的復雜性與矛盾性。這些遠方的迴響，並非對既有經典的重復，而是對我們理解自身處境、重構當代意義的必要補充。

作者簡介

瑪莉．艾剋頓（Mary Acton）

　　曾擔任英國牛津大學教育推廣學院的藝術史本科文憑暨高級文憑課程主任，卸任後持續以自由講師身分在牛津大學授課迄今。著有《如何看懂繪畫》（Learning to Look at Paintings, 1997、2009）及《如何看懂現代藝術》（Learning to Look at Modern Art, 2004）等暢銷書籍。

譯者簡介

王聖智

　　颱灣大學政治係學士，政治大學外交所碩士，德國柏林自由大學政治學博士。曾任政治大學國際關係研究中心博士後研究員，政治大學國際研究英語碩士學程兼任助理教授，著有 Transatlantic Space Politics: Competition and Cooperation above the Clouds（London: Routledge, 2013）及國際期刊論文。現為眾多藝術、學術及政府機構特約譯者（readerptsacc.blogspot.tw/）。

作者序
 
導論
 
Chapter 1　古典傳統的影響及雕塑類彆的發展
緒論
理想的身體
崇拜偶像與大、小尺度的重要性
浮雕及敘事概念
群雕：兼論人物、人類與獸之間的互動
半身像：雕塑與肖像
近代的變革與延續
結論
 
Chapter 2　人物立雕及其遺緒
緒論
換置
人物立雕與空間
人物立雕與背景環境
人物立雕與富錶現力的錶麵
寫實主義與逼真性
仿製品及其用途
不完美的身體與殘片
結論
 
Chapter 3  群雕：形式之間的互動
緒論
人與獸的互動：騎馬者型態的紀念碑
各種形式的小型動物雕塑
一大一小的人物關係
同等尺寸的人物關係
多重人物群雕
結論
 
Chapter 4  浮雕及其用途：紀念、裝飾及敘事力
緒論
訊息的傳遞
以象牙、瑪瑙或珠寶製成、主要用於裝飾的極淺浮雕
浮雕與雕刻的關聯
浮雕與裝置概念
結論
 
Chapter 5　半身像：雕塑與肖像
緒論
古典半身像在文藝復興時期的復甦
半身像與紀念的概念
其他與半身像相關的可能性
結論
 
Chapter 6  雕塑、迴憶與紀念
緒論
墓碑雕塑
建築物與紀念碑
結論
 
Chapter 7  雕塑及其背景環境
緒論
雕塑與建築的關聯
雕塑與內部構造
雕塑與景觀
結論
 
Chapter 8  雕塑與素描
緒論
素描與解剖學
雕塑、素描及繪畫
雕塑與裸體素描
空間素描
結論
 
Chapter 9  後記：視立體設計為雕塑的觀點
緒論
素描、金飾工藝及陶藝
美，及其於玻璃設計與製造中的應用
傢具及其雕塑方麵的可能性
雕塑與工業設計
結論
 
附錄一  欣賞雕塑時應自問的問題
附錄二  雕塑術語匯編
圖版列錶
參考文獻與延伸閱讀文獻
索引

導論
 
倘若我們純粹把欣賞雕塑這件事等同於感受立體物的各種特質，我們的生活周遭便盡是雕塑。舉例而言，我們不時會聽到人們談論花園及園林植栽配置當中的雕塑形式。雕塑並不會因為我們忽視這些特點而就此消失，它依然存在於各種公共空間，尤其是都市環境當中。我們在熙來攘往的街道上看見雕塑的機率，就如同在美術館中看見雕塑的機率一樣。雕塑也可能成為建築物的一部分，而它在建築設計上的連結，和其背景環境的任何部分均同等重要。然而，我必須盡早在此錶明，本書宗旨並非全麵性地探討幾乎無所不在的雕塑。
 
《如何看懂雕塑》（以下簡稱本書）與《如何看懂繪畫》（Learning to Look at Paintings）及《如何看懂現代藝術》（Learning to Look at Modern Art）所闡述的內容均圍繞著「觀看」（looking）這件事，而本書更進一步探討觀賞立體藝術的不同體驗。涵蓋範圍包括所有曆史階段，除瞭著重於古希臘羅馬時期到今日的西方雕塑作品外，也會配閤討論對西方雕塑産生影響的民族誌（ethnographic）塑像與東方和遠東雕塑。20世紀初葉的藝術隱含各種非主流文化（alternative cultures）元素，便是西方雕塑受到影響的顯著案例之一，而《如何看懂現代藝術》亦曾概略闡述這個案例。這種內容上的部分重疊是本書刻意營造的特點，目的在使本書與《如何看懂繪畫》及《如何看懂現代藝術》成為可供讀者相互參照的套書。據此，本書將以不同案例，以及諸多關於立體視覺感受的觀點來探討如「裝置」（installation）等其他兩本書曾闡述的主題。藝術領域，尤其是地景藝術（land art）的發展和不同雕塑媒材的運用，自1960及1970年代以降曆經持續且深刻的變化，展現齣截然不同於古典傳統的風貌。然而，如同某些堅持傳統的畫傢一樣，有些雕塑傢，例如葛姆雷（Antony Gormley）或穆剋（Ron Mueck），依然採用傳統題材進行創作，並且保持對人類形體的偏好。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近挖到一本超棒的書，書名是《如何看懂雕塑》！一拿到手我就被它的封麵吸引住瞭，那種沉甸甸的質感，加上淡淡的復古色調，就好像要帶你穿越時空，去感受那些古老的藝術品一樣。翻開目錄，我心裏一陣激動，因為裏麵提到的雕塑傢和作品，很多都是我在博物館裏、旅遊景點裏見過的，但總覺得隻是“看過”而已，總覺得少瞭點什麼。這本書的感覺就像是，你一直站在一個滿是珍寶的寶庫門口，而這本書就是那把開啓寶庫大門的鑰匙，而且還是那種古老又精美的鑰匙。我特彆期待它能幫我解答很多疑問，比如為什麼有些雕塑看起來那麼扭麯，卻能觸動人心？為什麼有些看似簡單的石頭，經過雕琢就能擁有生命力？它會不會介紹一些雕塑史上的重要轉摺點，或者是不同時期、不同文化背景下雕塑的獨特魅力？我還在想象，書中會不會有大量的精美圖片，讓我能近距離地欣賞那些細節，甚至感受到工匠們當時的心情。我真的迫不及待想知道，這本書會帶給我怎樣的視覺和心靈上的震撼，讓我在下一次麵對一件雕塑時，不再隻是一個旁觀者，而是能真正走進它的世界，去感受它的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直是個對美學有追求的人，但說實話，在雕塑這塊，我感覺自己是個“門外漢”。《如何看懂雕塑》這個名字，簡直是正中我的“痛點”。我之前在美術館裏，常常是匆匆一瞥，看到很多造型奇特的雕塑，隻能感嘆一句“厲害”，但具體厲害在哪裏，我卻說不上來。我特彆希望這本書能幫我建立起一個基本的雕塑欣賞框架。比如，它會不會講解一些雕塑的基本構成元素，像是形體、空間、質感等等？是不是會介紹一些經典的雕塑技法，比如雕、塑、刻、鑿，然後讓我知道不同技法會帶來怎樣的視覺效果？我更關心的是，這本書會不會教我如何去“讀”一件雕塑，就像讀一本書一樣，去理解它的主題、它的寓意、它的情感錶達。是不是會有一些非常具體的案例分析，從一件作品齣發，一步步地剖析它的美學價值和文化內涵？我想要的是那種，能讓我真正“上手”去欣賞雕塑的能力，而不是被動地接受彆人的解讀。這本書，我感覺它就是我尋找的那位“雕塑解語花”。

评分☆☆☆☆☆

每次去逛一些大型藝術展覽，特彆是那種有雕塑作品的，我總是有點力不從心。看著彆人在那邊滔滔不絕地講著某個作品有多麼多麼棒，我隻能默默點頭，心裏其實啥也沒懂。《如何看懂雕塑》這本書，簡直就像是我在藝術學習道路上的一盞指路明燈。我最渴望的就是，它能幫我係統地梳理一下雕塑的發展脈絡。是不是會從最早的史前雕塑講起，一直講到當代的裝置藝術？然後，在不同的曆史時期，有哪些標誌性的雕塑傢和作品？它們又代錶瞭當時怎樣的審美觀念和藝術思潮？我很想知道，為什麼有些雕塑看起來很簡單，但價格卻高得離譜，這本書會不會揭示這背後的藝術價值評判標準？當然，我更期待的是，它能用一種比較輕鬆易懂的方式來講解，避免那些過於學術化的術語，讓我這個“小白”也能看得津津有味。我希望看完這本書，我下次再去美術館，能夠自信地站在一件雕塑麵前，用自己的眼睛和理解去感受它，甚至能和朋友們分享我的看法，而不是隻跟著彆人走。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長期生活在颱灣的居民，我一直對我們這片土地上孕育齣的獨特文化和藝術感到驕傲。看到《如何看懂雕塑》這本書，我第一個想到的是，它會不會也關注一些在颱灣地區具有代錶性的雕塑作品？比如，那些廟宇裏的石雕、或者是公園裏矗立的公共藝術，它們又承載瞭怎樣的曆史記憶和人文精神？我非常好奇，這本書的作者會不會以一個更貼近我們生活的角度，來講解雕塑的魅力。它會不會介紹一些我們熟悉的藝術傢，或者是那些在颱灣的藝文空間裏常常能見到的雕塑作品？我期待的不僅僅是歐洲古典雕塑的講解，更希望它能拓展到亞洲，特彆是我們東方文化的雕塑特色。比如說，中國傳統雕塑的寫意精神，佛教造像的莊嚴與慈悲，這些都讓我非常著迷。這本書會不會幫我連接起我對本地文化的熱愛，以及對世界雕塑藝術的理解，讓我在欣賞雕塑時，能夠感受到一種更深沉的文化認同感和民族自豪感？我希望它能成為我認識自己腳下土地上雕塑藝術的絕佳指南。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我以前對雕塑一直有點“敬而遠之”，總覺得那是陽春白雪，離我太遙遠。看到《如何看懂雕塑》這個書名，本來沒抱太大希望，以為會是很枯燥的理論書，但後來跟朋友聊天，她說這本書寫得非常有趣，而且講解得很生活化，這纔引起瞭我的興趣。我最期待的就是，它會不會像一個導遊一樣，帶著我“逛”一圈藝術史上的著名雕塑？比如說，從古希臘的英雄人物，到文藝復興時期的完美人體，再到現代抽象雕塑的各種可能性，會不會都有精彩的解讀？我很好奇，那些藝術傢們到底是怎麼思考的，他們賦予石頭、金屬、木頭怎樣的生命？是不是會講一些藝術傢背後的故事，他們的創作靈感來源，以及他們如何剋服技術上的難題？我希望這本書能讓我瞭解，雕塑不隻是擺在展館裏的靜態物品，它背後蘊含著那麼多的思想、情感和時代背景。如果它能讓我對那些“看不懂”的作品産生共鳴，甚至發現自己喜歡的風格，那這本書的價值就太大瞭。我真的很想學會如何用更深的層次去欣賞藝術，讓我的生活多一點色彩和思考。