金刚变：刘柏村的雕塑1997 - 2015 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书也以大篇幅的作品图录，力求完整地展现「金刚变」。整体以编年方式，依时间序收录整理艺术家回台后于1997年首度个展至2015年间的创作。并且，以「金刚」系列初次现身的2009年为界分，划为1997-2008与2009-2015两部分，以为前后差异的对照，也作为思考之间关系的参考。创作营的作品，以及因应特定诉求或空间规划的公共艺术案例，则仅选件编录。

　　以一位年过半百、连同养成训练合计的话在专业领域中已耕耘超过三十年，而且国内外大小展览经历丰富、屡获如中山文艺奖或吴三连奖等等殊荣肯定的艺术家来说，这本以多篇研究以及相对完整的文献资料具体见证其艺术建树的专辑，显然来得很迟。

　　不仅来得迟，而且也出版得很慢：从2013开始发想到2016年终于付梓，履经了一段漫长的筹备、构思、撰稿、资料整理与图文编辑过程。相对于当下网路发表与传播的直接与即时，这个龟速，很「不食人间烟火」（或「不合时宜」？）。崮中原因？既使说来有点心虚、听来像是拖延的借口，但也绝对有些可信度：面对一段三十几载的艺术生命，怎能不谨慎？隐隐中的某种历史重量，总不免让人难以步履轻快。

　　在「金刚变」中，刘柏村既持续地「创造」也不断地「被创造」。其中屡经深入挖掘与尝试拓展的，是雕塑也是艺术家自我的新可能。若说两者都让刘柏村因而怀有某种「生命的催迫感」、强烈的「时间意识」，他却也并未穷追烂打，反而是步伐坚定地，以艺术创作过生活，于生活中推进艺术创作。在与复杂的现实拉扯中，他总是尽可能地让自己回归到一种单纯又原始的朴素生活状态。而在日复一日的规律与恆常中，他却求索着经得起岁月打磨、超越有限生命的事物。或许，这正是艺术家深层的「不安分」、艺术志业必然的博奕。对刘柏村而言，艺术也因此几乎可说是种信仰，而创作则更确确实实地成为了一种生活方式、一种生存姿态的选择与生命意义的探寻。
 

《風骨：當代雕塑的形塑與精神疆界》 一部深度剖析當代雕塑藝術浪潮的專著 書籍概述 《風骨：當代雕塑的形塑與精神疆界》並非僅僅是一部藝術史的編年，而是一次對當代（特指二十世紀末至今）雕塑創作語言、媒材革新與思想內涵進行的全面、深入的批判性考察。本書聚焦於雕塑如何掙脫古典束縛，在後現代語境下重新定義空間、時間與物質性的關係。全書以嚴謹的學術視角，結合豐富的個案分析，試圖勾勒出當代雕塑藝術家們在面對全球化、科技進步與文化變遷時所展現出的精神韌性與創作張力。 核心章節與探討方向 本書結構嚴謹，分為五大部分，層層遞進，探討雕塑藝術從材料到觀念的轉化歷程： 第一部分：從「物」到「場」：空間與物質性的重構 此部分重點探討自1980年代末以來，雕塑如何從傳統的「實體物像」轉向「場域特定性」（Site-Specificity）的創作模式。 媒材的解放與實驗： 分析了非傳統材料，如工業廢料、數位影像、光影、甚至不可見的聲音波形，如何被納入雕塑的語彙體系。探討了工業化生產帶來的「複製品的焦慮」以及藝術家如何利用其來挑戰藝術品的「光環效應」。 身體與空間的對話： 研究行為藝術與雕塑的邊界消融。探討藝術家如何利用身體的在場感（Presence）來建構臨時性的雕塑結構，以及作品如何回應其設置的特定地理或社會空間，從而使「場域」本身成為作品的有機組成部分。 第二部分：觀念的幽靈：結構主義之後的解構與重構 本章深入探討觀念藝術（Conceptual Art）對當代雕塑的深遠影響，尤其關注藝術家如何利用「結構」與「意圖」之間的張力來引發觀眾的思考。 符號學的拆解： 探討當代作品如何運用極簡主義（Minimalism）的純粹形式，但內核卻充滿複雜的社會學或心理學隱喻。分析作品中形式的「冗餘」或「缺失」如何構成意義的關鍵。 抽象的政治性： 檢視抽象雕塑如何擺脫純粹的美學追求，轉而成為批判性話語的載體。重點分析幾何學在當代語境下所承載的權力關係與秩序崩塌的象徵意義。 第三部分：記憶的殘響：歷史、身份與敘事的碎片化 當代社會對歷史的集體記憶不再是單一線性的，《風骨》探討了雕塑家如何處理記憶的破碎性、矛盾性與多重詮釋。 紀念碑性的顛覆： 深入分析藝術家如何挑戰傳統紀念碑（Monument）的教條式敘事，轉而創造「反紀念碑」（Anti-Monument）或「流動的紀念」（Ephemeral Memorial）。探討這些作品如何誠實地面對歷史的陰影與被遺忘的群體。 身份的疊加： 關注跨文化背景和性別議題的藝術家如何運用雕塑語言來表達身份認同的複雜性、流動性與邊緣性，他們如何將個人經驗轉化為具有普世共鳴的物質載體。 第四部分：科技的觸手：數字化與人工實體的交織 此部分是全書的創新之處，聚焦於新技術，尤其是三維列印（3D Printing）與虛擬實境（VR/AR）對雕塑本體論的衝擊。 從手工到算法： 分析了數字製造技術如何模糊了「原作」與「複製」的界限，以及雕塑家如何將編程思維融入創作過程，創造出非線性、有機生長的形態。 虛擬與實體的張力： 探討藝術家如何利用數位模型進行概念深化，並將其轉化為現實中的物質形態，或者，反過來，如何將現實物體掃描入虛擬空間，探討物質性在數字維度上的存續性與消散性。 第五部分：未竟的探索：雕塑的未來趨勢與倫理邊界 結尾部分展望了未來十年雕塑藝術可能邁進的方向，並提出了重要的倫理和哲學問題。 生態的雕塑： 分析藝術家如何利用可降解材料、植物生命體，甚至氣候現象作為創作媒介，探討雕塑如何承擔起對當前環境危機的回應責任。 觀者即參與者： 探討互動式雕塑的發展，作品不再是靜態的觀賞對象，而是需要觀眾的動作、聲音或數據輸入才能完成或變化的「活體結構」。 本書特點 《風骨》以其廣闊的國際視野和精確的案例選擇，避免了地域性的偏見，涵蓋了從歐洲極簡主義的餘波到亞洲當代藝術的蓬勃發展。它不僅為藝術學院師生提供了紮實的研究基礎，也為所有對當代文化思潮感興趣的讀者，提供了一把理解雕塑如何成為當下時代精神的關鍵載體的鑰匙。本書的論述風格冷靜而富於洞察力，文字精煉，結構嚴密，旨在引導讀者超越對「雕塑就是塑形」的傳統認知，進入一個充滿變數、物質與觀念互相滲透的藝術疆域。

 

主编序
008 金刚的变与不变
刘俊兰

专文
016 论刘柏村的作品
菲利普‧金
024 废钢铁的诱惑—
刘柏村钢铁雕塑的人、自然、材质与场域
王哲雄
046 从钢铁尘土到钢铁史诗—
刘柏村雕塑艺术的思想与实践
廖仁义
068 刘柏村雕塑中的身体变异考 —
从尺寸大小的问题谈起
刘俊兰

图录
102 1997~2008
214 2009~2015
348 简经历
358 书目
360 图版索引
 

主编序

「金刚」的变与不变∕刘俊兰

　　雕塑—或确切的说，钢铁雕塑—为刘柏村多年来专心致力的艺术创作领域。转化健美力士的身形，也揉合佛教的「金刚不坏之身」、神话或科幻想像中所向无敌之躯的概念而来的「金刚」，则是其中最具代表性的作品系列。

　　如果说一个创作者的艺术世界，多少都有点像是柏内特（Frances Hodgson Burnett）笔下的《秘密花园》，那么，要探索和了解属于刘柏村的这个「秘境」，「金刚」无疑就是那把关键之钥。简要回顾刘柏村的艺术发展，「金刚」的位置，不言可喻：从法国进修回台后，刘柏村于1997年举办了首度个展，确认「身体转向」与「钢铁取径」的探索与实验方向，到2009年，发展出了「金刚」；之后，这个「钢铁化身」便佔满了刘柏村的艺术创作，成为其中的主题、要角、元素、甚或结构，至今不断演绎、持续翻新。「金刚」的孕育、创生、转变与演化过程，连结了刘柏村之前的创作发现与后来的艺术探索，划出了其中的发展主轴与演变轨迹；并且，也概括了刘柏村至今的艺术关注核心、综合了他向来对于工业发展、现代文明，乃至于自然宇宙、人类存在景况的观照。「金刚」也因此更像是一条线索，让人得以串珠成鍊地，引现出整体。「金刚变」，因而不单是「金刚」系列本身之变，而是在象征层面上也在实质意义上，都得以广义地说是刘柏村的艺术发展之变。刘柏村首度正式出版与发行的这本个人专辑，以「金刚变」为名，即是植基于此概念、也借此为入手的方法/方法论，来逼近他的艺术思维、呈现他的创作实践。

　　专辑中，共邀集了四篇专文。与刘柏村结识多年的英国知名雕塑家菲利普‧金（Phillip King），正是从「金刚」系列出发，重点回溯刘柏村创作中的材质探索、机械性手法、仪式化装置的发展。他不仅将之与沃霍尔（Andy Warhol）和葛姆雷（Anthony Gormley）的创作做了比较，也把「金刚」—他谓为「超人」系列—的幽默滑稽，与艺术家本人常爱插科打诨、不时自我解嘲的个性串起了联系，以触探轻松谐趣背后的严肃与深沈，兼谈其中的原创与独特。台湾艺术史界的前辈学者王哲雄，以历经三波工业革命形塑的文明世界与消费社会为背景，来看待刘柏村创作中对钢铁废材的执念与坚持。孕生自法国的「新写实主义」对于现实世界的关注与批判，成为跨时空的对照，凸显刘柏村对自然与环境、时代与社会的反思与回应。美学研究出身的廖仁义，却是以历史历程为着眼，提供了一种较为全观的视野，综览刘柏村至今的创作。他爬梳其中的演变脉络，区辨出四个发展阶段：形状解构时期（1997-2004）、符号演绎时期（2005-2009）、工业史诗时期（2010-2012）、后设工业时期（2012-2015）；同时，也以造型、材料和空间三个轴线，阐释刘柏村不同层次与面向的艺术实验与突破，论证他在台湾雕塑史中的定位。最后，我的专文，则是聚焦于贯串刘柏村作品的人体表现。从其中的完整与不完整、不朽与破败、巨大与渺小……，充满矛盾与辩证张力的艺术语法与符号结构，潜藏的多重歧义与复杂隐喻，探索艺术家重访并翻新「身体」这个传统母题的异质感性。

　　专辑中也以大篇幅的作品图录，力求完整地展现「金刚变」。整体以编年方式，依时间序收录整理艺术家回台后于1997年首度个展至2015年间的创作。并且，以「金刚」系列初次现身的2009年为界分，划为1997-2008与2009-2015两部分，以为前后差异的对照，也作为思考之间关系的参考。创作营的作品，以及因应特定诉求或空间规划的公共艺术案例，则仅选件编录。

　　以一位年过半百、连同养成训练合计的话在专业领域中已耕耘超过三十年，而且国内外大小展览经历丰富、屡获如中山文艺奖或吴三连奖等等殊荣肯定的艺术家来说，这本以多篇研究以及相对完整的文献资料具体见证其艺术建树的专辑，显然来得很迟。

　　不仅来得迟，而且也出版得很慢：从2013开始发想到2016年终于付梓，履经了一段漫长的筹备、构思、撰稿、资料整理与图文编辑过程。相对于当下网路发表与传播的直接与即时，这个龟速，很「不食人间烟火」（或「不合时宜」？）。崮中原因？既使说来有点心虚、听来像是拖延的借口，但也绝对有些可信度：面对一段三十几载的艺术生命，怎能不谨慎？隐隐中的某种历史重量，总不免让人难以步履轻快。

　　虽说相较于许多艺术家，任职于学院的刘柏村，历经数次的学术评鑑，已对自己的作品资料有初步整理。然而，不讳言的，艺术家处理资料的模式与完整程度，毕竟与正式出版的规格，有一段距离。这本从纷繁琐碎的作品资料整理中诞生的专辑，实有赖一些友人和学生的联手协力。经此汇整而公开的文献资料，当然，也望能召唤、激发后续不同的诠释与讨论。另外，还必须特别指明的是，作品图版的选择和编辑上，艺术家本人的全程参与和经营，让我们能够以最接近「原创」的方式，来处理挑战空间的立体创作收编于平面出版时必然会产生的问题；并且，也让专辑中的图录更具有「纸上展览」的意义。

　　长期热衷于钢铁、近年专注于「金刚」，刘柏村的艺术，像是自有某种方向，甚至，不免看似有某种耽溺。然而，当一件件的作品资料碎片，逐步地拼出了某种整体，这也才让人在得见贯串其中的系统性与横跨其间的互文性之同时，又讶异地发现，他从看来单纯的事物中所开展出的大量可能与辽阔丘壑。

　　在「金刚变」中，刘柏村既持续地「创造」也不断地「被创造」。其中屡经深入挖掘与尝试拓展的，是雕塑也是艺术家自我的新可能。若说两者都让刘柏村因而怀有某种「生命的催迫感」、强烈的「时间意识」，他却也并未穷追烂打，反而是步伐坚定地，以艺术创作过生活，于生活中推进艺术创作。在与复杂的现实拉扯中，他总是尽可能地让自己回归到一种单纯又原始的朴素生活状态。而在日复一日的规律与恆常中，他却求索着经得起岁月打磨、超越有限生命的事物。或许，这正是艺术家深层的「不安分」、艺术志业必然的博奕。对刘柏村而言，艺术也因此几乎可说是种信仰，而创作则更确确实实地成为了一种生活方式、一种生存姿态的选择与生命意义的探寻。

　　这种身影，不禁让人联想到刘柏村常常在课堂或座谈讨论中提及的美国雕塑家史密斯（David Smith）再简单不过的自白：「如果你问我为何创作雕塑，我会说那就是我生活的方式…… 我存在的理由。」

　　也正是在这个踏实无比的艺术发展基础上，我们得以语带期待地提问：「金刚」，还能怎么变？
 

评分☆☆☆☆☆

拿到《金刚变：刘柏村的雕塑1997-2015》这本书，感觉就像是收到了一份来自艺术界的珍贵礼物。刘柏村老师的作品，一直以来都以其强大的叙事性和独特的生命张力而闻名，尤其是在台湾当代雕塑领域，他的地位举足轻重。这本书跨越了1997年至2015年这十八年，这是多么宝贵的创作记录啊！这段时间，我想刘老师的作品一定经历了多次的思考、探索和突破。我最想看到的是，那些作品是如何在材质、形式和情感表达上呈现出“金刚变”的特质的。是如同金刚一般坚不可摧，又在变化中展现出无限的可能性？还是在平凡的材质中，赋予了它们如同金刚般的神性与力量？我期待书中能够详细呈现每一件作品的细节，包括材质、尺寸、创作年代，甚至可能是创作时的思考片段。我也希望书中能包含一些评论家的文章，从不同的学术角度来解读刘老师的艺术成就，这对我来说是很好的学习机会。这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于一位杰出台湾雕塑家成长与蜕变的史诗。

评分☆☆☆☆☆

《金刚变：刘柏村的雕塑1997-2015》这本书，对我来说，不仅仅是欣赏一件件精美的艺术品，更像是一次与生命对话的旅程。刘柏村老师的作品，总有一种让我心神荡漾的力量，仿佛他能够洞察人性的最深处，并将那些复杂的情感以最原始、最直接的方式呈现出来。从1997年到2015年，这十八年的创作，无疑是艺术家生命中最具活力和创造力的阶段之一。我特别好奇，在这段时期里，刘老师的创作手法是否有所变化？他对材料的运用是否更加炉火纯青？“金刚变”这个主题，在我看来，也可能象征着艺术家自身在艺术道路上的不断超越和自我革新。书中是否会收录一些关于作品背后故事的文字？比如，某个作品的灵感来源，或者创作过程中遇到的挑战与突破？我非常期待能从书中感受到刘老师对艺术的执着，以及他对生命的热爱。这本书，我猜想，会是许多喜爱雕塑艺术的台湾朋友们，案头必备的收藏。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《金刚变：刘柏村的雕塑1997-2015》，就有一种被深深吸引住了的奇妙感觉。书名本身就充满了力量感和神秘感，像一个古老咒语，又像一场即将展开的视觉盛宴。刘柏村老师，这个名字在台湾雕塑界早已如雷贯耳，他的作品总是带着一种原始的生命力，一种不羁的野性，仿佛来自大地深处，又仿佛直抵人心最柔软的地方。这本画册，记录了他创作生涯中一段极为重要的时期，从1997年到2015年，整整十八年，这中间包含了多少个日夜的沉淀、思考、以及无数次与材料的搏斗？我迫不及待地想看到那些被时间打磨过的痕迹，那些在空间中呐喊、低语、或是沉思的生命体。我想象中的作品，一定不仅仅是冰冷的石头或金属，它们应该是有温度的，有灵魂的，能够和观者进行一场无声的对话。这十八年的跨度，也意味着作品可能经历了怎样的演变和成熟？是从青涩到老练，还是从某种情绪的宣泄到更为内敛的表达？书中是否会呈现一些尚未公开的创作手稿，或是关于创作理念的深度访谈？我期待在这本厚重的画册中，找到答案，更期待在那些定格的瞬间里，感受到刘柏村老师雕塑艺术的磅礴生命力，以及他对“金刚变”这三个字所赋予的独特解读。

评分☆☆☆☆☆

终于等到《金刚变：刘柏村的雕塑1997-2015》这本书的面世，让我有种期待已久的满足感。刘柏村老师，在台湾艺术界的影响力不言而喻，他的雕塑作品总是带着一股蓬勃的生命力，让人过目难忘。这本书精选了他1997年至2015年的创作，这段时间跨度相当大，足以展现他艺术生涯中的重要发展和深化。我最想了解的是，在这十八年里，刘老师是如何通过“金刚变”这个主题来探索和表达他对于生命、力量和蜕变的理解的。是某种哲学思想的体现，还是对社会现实的深刻反思？我期待书中能有高质量的图片，清晰地展现作品的每一个细节，让我们能够近距离感受艺术家手工的温度和材料的质感。同时，我也希望书中能有一些对刘老师创作过程的介绍，甚至是他对“金刚变”这个概念的阐述，这将有助于我们更深入地理解他的艺术世界。这本书，无疑将成为理解刘柏村艺术创作脉络的重要文献。

评分☆☆☆☆☆

这部《金刚变：刘柏村的雕塑1997-2015》仿佛是一扇通往刘柏村老师内心世界的窗口，每一页都散发着他对生命、对存在、对“变”的深刻洞察。台湾的艺术氛围一直很浓厚，而刘老师的作品更是将这种本土的根源精神与国际性的艺术语言巧妙融合。我一直对他作品中那种粗犷而又细腻的质感着迷，好像他能轻易地从顽固的材料中挖出隐藏在其中的情感和故事。这本书，收录了1997年至2015年的作品，这本身就代表着一段成熟而丰沛的创作积累。我很好奇，在这些年里，他的创作主题有没有发生变化？是否有些作品是源于某种社会事件的触动，或是对个人情感经历的映射？“金刚变”这个名字，在我看来，不仅仅是指雕塑本身的变化，更是指艺术家内心世界的不断蜕变和升华。我希望能在这本书中看到他不同时期的代表作，并从作品的呈现方式，比如光影的处理、摆放的空间感，去体会他对雕塑艺术的理解。也许书中还会有一些关于展览现场的照片，那能让我感受到作品在实际空间中的震撼力，以及观众与作品互动时产生的共鸣。