无形间：吴奇娜雕塑个展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 雕塑
• 艺术
• 吴奇娜
• 个展
• 当代艺术
• 艺术展览
• 艺术设计
• 文化艺术
• 艺术作品
• 艺术空间

吴奇娜自小在非洲工作室及自家博物馆长大，原本无忧无虑生活产生在中年之际，决定脱离舒适圈而开始全新的创作生活，在无形间开启更进一步认识自己与父亲的契机，也让流在血液的才华与梦想能重新唤醒，弥补过往从来没有好好完成一件事的心底缺口。 39岁时决定投入艺术创作追求美好，建立「无形有形、自然而然」的生动创作风格。尝试以极简的线条，捕捉动物人形的气韵，表达对于人对于自我、人与人之间，亦或是人与自然间的和谐律动。奇娜的作品线条简约，喜欢信手拈来的自在，有一种平凡微小也能发现美好的感受，在当前复杂繁乱社会中，单纯作品能带给人无限幻想空间。但创造必须落实行动与纪律，如同奇娜说「祖父说过，造船者的本意是让船乘风破浪，而非停泊在港口。」新的选择与决定，总是自然地伴随新的困难与两难，绝不空谈，要不断地奋斗并将计画化为可能与可以执行。原来，无形间，透过创作过程，要自我实现乘风破浪而非停泊，形成独特风格与奋斗人生，达成幸福。 创作的开始，就从生活周遭事物开始，没有特定的创作空间或时间，时而是与女儿与先生聊天间进行，时而面对这些在柴米油盐酱醋茶之日常之余，时而面对父亲的艺术行政庶务工作，边做边想而出现美好意外，在历经过媒材、尺寸的转换，及资金、保存方式等考量，最终智慧选择以「铁雕」特有创作品牌标志，企图在空间想像力与时间的铁锈质感变化里，找到女性铁雕作品定位。 这些被收纳在盒子的「草稿孩子们」是注满铁雕创作灵感、爱与幸福。铁雕，呈现时间的锈蚀感与空间的想像力，代表女性的坚毅，铁雕随时间锈蚀进行式反生更多美感，造型上不拘泥何种造型，随角度与心境呈现无限的想像空间。然而，铁雕媒材本身具有原始感与坚毅力量，可以想像的空间可大可小，可宽可远，也很能代表一位女性决定在39岁决心投入艺术创作的写照！

评分☆☆☆☆☆

这次的“无形间”展览，说实话，一开始我只是带着好奇心去的。我之前对吴奇娜老师的作品了解不多，只知道她是位很有实力的雕塑家。但走进美术馆，看到那些展品，我彻底被吸引住了。展览的策展思路非常清晰，它不是简单地把作品堆砌起来，而是有主题、有层次地引导观众进入艺术家的内心世界。我印象特别深刻的是一组小型装置，它们看起来非常轻巧，甚至有些脆弱，但却蕴含着巨大的情感张力。我试着去解读那些细微的纹理和形状，感觉艺术家在用一种非常内敛的方式，表达着生命中的某种情感冲动，那种不动声色的力量，比声嘶力竭的呐喊更令人震撼。整个展览就像一个精心编织的梦境，每个角落都充满了等待你去发现的细节。我花了很多时间去感受，去体会，感觉自己像是走进了一个秘密的花园。

评分☆☆☆☆☆

这次吴奇娜雕塑个展，给我最大的感受是震撼。我不是艺术专业人士，但一个好的展览，它总能用最直接的方式触动你。这次的“无形间”做到了。我记得有一件作品，它占据了展厅的一角，巨大的体量却没有任何压迫感，反而像是一种温柔的守护。我站在它面前，感觉自己的思绪被拉得很长很远，仿佛整个世界都安静了下来。艺术家对空间的运用也非常讲究，每一件作品都找到了它最合适的位置，让观众能够充分地欣赏到它的美。我特别喜欢那种光影在雕塑上跳跃的感觉，有时候是柔和的，有时候又带着一种锐利的光芒。让我觉得，艺术家不仅仅是在雕刻物质，更是在捕捉和塑造一种看不见的力量。看完展览，我走在回家的路上，脑海里还不断回放着那些作品的形象，感觉自己的心灵被洗涤过一样。

评分☆☆☆☆☆

“无形间”这个展览，让我重新思考了“雕塑”的定义。吴奇娜老师的作品，它不再仅仅是冰冷的石头或金属，而是充满了生命力与情感的容器。我之前对雕塑的印象，总觉得要讲究形式和技法，但她的作品，虽然技法炉火纯青，但更吸引我的是那种纯粹的表达。我记得有一系列作品，它们形态各异，但都有一种内在的张力，仿佛随时都会爆发，又仿佛已经沉寂了千万年。我尝试去捕捉那种力量的来源，是艺术家内心的某种渴望？是对自然万物的感悟？还是对生命本身的审视？很难用语言去准确地描述，但那种感觉却真实地存在。展览的空间设计也很棒，它为每一件作品都留足了呼吸的空间，让观众可以静静地去感受，去对话。我感觉自己像是走进了一片心灵的秘境，在那里，我找到了许多关于“无形”的答案。

评分☆☆☆☆☆

这个展览真的给我很多惊喜！我一直对吴奇娜老师的创作很感兴趣，这次能有这样一个集中的展览，简直太棒了。现场的空间布置就很有巧思，灯光和展品的摆放都营造出一种静谧又充满力量的氛围。我尤其喜欢那件大型的抽象雕塑，它给人的感觉很厚重，但又有一种轻盈的飘浮感。走近看，你会发现艺术家在材质的运用上非常大胆，金属、木头、甚至一些我辨认不出的混合材料，被她处理得既粗犷又细腻。有时候，光线透过雕塑的缝隙投射下来，会形成很美的影子，仿佛雕塑本身就是光影的载体。我站在那里看了很久，脑子里不断浮现出各种想象，感觉艺术家就是在通过这些无形的力量，和我们进行一场对话。观展过程中，我注意到旁边有人在低声讨论，那种专注的神情，也让我觉得这不仅仅是一个艺术展览，更是一个能触动心灵的体验。

评分☆☆☆☆☆

“无形间”这个名字本身就很有意思，它暗示了一种超越物质存在的维度。吴奇娜老师的雕塑恰恰就是这样的存在。我最喜欢的一件作品，它占据了整个展厅的中心位置，我甚至记不清它是什么材质构成的，只记得它那种流畅而又充满力量的线条，仿佛是从地底深处生长出来，又像是从天空飘落下来的。在不同的角度看，它会呈现出完全不同的面貌，有时候温和，有时候又显得棱角分明。我能感受到艺术家在创作过程中，对物质的极致探索，但最终触动我的，却是作品背后那种难以言喻的“气韵”。展览的导览手册里提到，艺术家常常在创作过程中，会进入一种“无我”的状态，我相信这是真的，因为当我沉浸在作品中时，我也感觉自己暂时摆脱了日常的琐碎，进入了一个更纯粹的精神空间。