無形間：吳奇娜雕塑個展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳奇娜自小在非洲工作室及自傢博物館長大，原本無憂無慮生活産生在中年之際，決定脫離舒適圈而開始全新的創作生活，在無形間開啓更進一步認識自己與父親的契機，也讓流在血液的纔華與夢想能重新喚醒，彌補過往從來沒有好好完成一件事的心底缺口。 39歲時決定投入藝術創作追求美好，建立「無形有形、自然而然」的生動創作風格。嘗試以極簡的綫條，捕捉動物人形的氣韻，錶達對於人對於自我、人與人之間，亦或是人與自然間的和諧律動。奇娜的作品綫條簡約，喜歡信手拈來的自在，有一種平凡微小也能發現美好的感受，在當前復雜繁亂社會中，單純作品能帶給人無限幻想空間。但創造必須落實行動與紀律，如同奇娜說「祖父說過，造船者的本意是讓船乘風破浪，而非停泊在港口。」新的選擇與決定，總是自然地伴隨新的睏難與兩難，絕不空談，要不斷地奮鬥並將計畫化為可能與可以執行。原來，無形間，透過創作過程，要自我實現乘風破浪而非停泊，形成獨特風格與奮鬥人生，達成幸福。 創作的開始，就從生活周遭事物開始，沒有特定的創作空間或時間，時而是與女兒與先生聊天間進行，時而麵對這些在柴米油鹽醬醋茶之日常之餘，時而麵對父親的藝術行政庶務工作，邊做邊想而齣現美好意外，在曆經過媒材、尺寸的轉換，及資金、保存方式等考量，最終智慧選擇以「鐵雕」特有創作品牌標誌，企圖在空間想像力與時間的鐵銹質感變化裏，找到女性鐵雕作品定位。 這些被收納在盒子的「草稿孩子們」是注滿鐵雕創作靈感、愛與幸福。鐵雕，呈現時間的銹蝕感與空間的想像力，代錶女性的堅毅，鐵雕隨時間銹蝕進行式反生更多美感，造型上不拘泥何種造型，隨角度與心境呈現無限的想像空間。然而，鐵雕媒材本身具有原始感與堅毅力量，可以想像的空間可大可小，可寬可遠，也很能代錶一位女性決定在39歲決心投入藝術創作的寫照！

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评分☆☆☆☆☆

這個展覽真的給我很多驚喜！我一直對吳奇娜老師的創作很感興趣，這次能有這樣一個集中的展覽，簡直太棒瞭。現場的空間布置就很有巧思，燈光和展品的擺放都營造齣一種靜謐又充滿力量的氛圍。我尤其喜歡那件大型的抽象雕塑，它給人的感覺很厚重，但又有一種輕盈的飄浮感。走近看，你會發現藝術傢在材質的運用上非常大膽，金屬、木頭、甚至一些我辨認不齣的混閤材料，被她處理得既粗獷又細膩。有時候，光綫透過雕塑的縫隙投射下來，會形成很美的影子，仿佛雕塑本身就是光影的載體。我站在那裏看瞭很久，腦子裏不斷浮現齣各種想象，感覺藝術傢就是在通過這些無形的力量，和我們進行一場對話。觀展過程中，我注意到旁邊有人在低聲討論，那種專注的神情，也讓我覺得這不僅僅是一個藝術展覽，更是一個能觸動心靈的體驗。

评分☆☆☆☆☆

這次吳奇娜雕塑個展，給我最大的感受是震撼。我不是藝術專業人士，但一個好的展覽，它總能用最直接的方式觸動你。這次的“無形間”做到瞭。我記得有一件作品，它占據瞭展廳的一角，巨大的體量卻沒有任何壓迫感，反而像是一種溫柔的守護。我站在它麵前，感覺自己的思緒被拉得很長很遠，仿佛整個世界都安靜瞭下來。藝術傢對空間的運用也非常講究，每一件作品都找到瞭它最閤適的位置，讓觀眾能夠充分地欣賞到它的美。我特彆喜歡那種光影在雕塑上跳躍的感覺，有時候是柔和的，有時候又帶著一種銳利的光芒。讓我覺得，藝術傢不僅僅是在雕刻物質，更是在捕捉和塑造一種看不見的力量。看完展覽，我走在迴傢的路上，腦海裏還不斷迴放著那些作品的形象，感覺自己的心靈被洗滌過一樣。

评分☆☆☆☆☆

這次的“無形間”展覽，說實話，一開始我隻是帶著好奇心去的。我之前對吳奇娜老師的作品瞭解不多，隻知道她是位很有實力的雕塑傢。但走進美術館，看到那些展品，我徹底被吸引住瞭。展覽的策展思路非常清晰，它不是簡單地把作品堆砌起來，而是有主題、有層次地引導觀眾進入藝術傢的內心世界。我印象特彆深刻的是一組小型裝置，它們看起來非常輕巧，甚至有些脆弱，但卻蘊含著巨大的情感張力。我試著去解讀那些細微的紋理和形狀，感覺藝術傢在用一種非常內斂的方式，錶達著生命中的某種情感衝動，那種不動聲色的力量，比聲嘶力竭的呐喊更令人震撼。整個展覽就像一個精心編織的夢境，每個角落都充滿瞭等待你去發現的細節。我花瞭很多時間去感受，去體會，感覺自己像是走進瞭一個秘密的花園。

评分☆☆☆☆☆

“無形間”這個展覽，讓我重新思考瞭“雕塑”的定義。吳奇娜老師的作品，它不再僅僅是冰冷的石頭或金屬，而是充滿瞭生命力與情感的容器。我之前對雕塑的印象，總覺得要講究形式和技法，但她的作品，雖然技法爐火純青，但更吸引我的是那種純粹的錶達。我記得有一係列作品，它們形態各異，但都有一種內在的張力，仿佛隨時都會爆發，又仿佛已經沉寂瞭韆萬年。我嘗試去捕捉那種力量的來源，是藝術傢內心的某種渴望？是對自然萬物的感悟？還是對生命本身的審視？很難用語言去準確地描述，但那種感覺卻真實地存在。展覽的空間設計也很棒，它為每一件作品都留足瞭呼吸的空間，讓觀眾可以靜靜地去感受，去對話。我感覺自己像是走進瞭一片心靈的秘境，在那裏，我找到瞭許多關於“無形”的答案。

评分☆☆☆☆☆

“無形間”這個名字本身就很有意思，它暗示瞭一種超越物質存在的維度。吳奇娜老師的雕塑恰恰就是這樣的存在。我最喜歡的一件作品，它占據瞭整個展廳的中心位置，我甚至記不清它是什麼材質構成的，隻記得它那種流暢而又充滿力量的綫條，仿佛是從地底深處生長齣來，又像是從天空飄落下來的。在不同的角度看，它會呈現齣完全不同的麵貌，有時候溫和，有時候又顯得棱角分明。我能感受到藝術傢在創作過程中，對物質的極緻探索，但最終觸動我的，卻是作品背後那種難以言喻的“氣韻”。展覽的導覽手冊裏提到，藝術傢常常在創作過程中，會進入一種“無我”的狀態，我相信這是真的，因為當我沉浸在作品中時，我也感覺自己暫時擺脫瞭日常的瑣碎，進入瞭一個更純粹的精神空間。