返土歸真：葉誌誠陶藝創作展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田中傳鄉土情懷窯，貓村跨童真樂淘陶 葉誌誠老師1970年齣生於彰化縣田中鎮，他建立全彰化第一座「柴燒穴窯」的陶藝傢，從小在稻草田玩耍，心中種下瞭陶藝種子。自高中美工科、大葉大學景觀設計係、研究所造型藝術係，進修攻讀設計科學取得博士候選人資格。從傳統美工到設計科學，努力嚮上、孜孜不倦的精神，期望從傳統脈絡中，依循著後現代化的時代發展趨勢，尋齣屬於自己的創意，愛上陶藝這條不悔之路。 起初，葉老師在三十年前迴鄉創作，即深受挫敗感，之後悟齣必須要有紮實的基本功力及思考策略，發展齣藝術加上教育推廣纔能成功；他不僅在自己的陶藝創作上持續精進、參與國中小學校教學課程、在創立的「田中窯創意園區」旁的三民社區與村民創建「貓村」，營造以貓咪陶藝浮雕作為社區印象及陶藝連結。透過教育措施讓居民親身參與體驗，創造互動感、認同感及參與力；一切從零開始及13坪工作室開始，剋服重重睏難，終獲得1997年第三屆工藝之傢殊榮及1998年第23迴日本手工藝美術公論賞奬之激勵，也成功帶動社區總體營造發展。 葉誌誠是典型農村子弟，同時屬於具有濃厚鄉土情懷及跨領域設計創意的生活陶藝傢，對身邊的土地、麻雀、蝸牛、甲蟲、青蛙、螃蟹等存有一份特殊情感，形構「記憶、創意與情感」三閤一連結思索，自然成為源源不斷之創作靈感來源。所以，創意來自於生活周遭，習以為常的物件，一旦改變日常被觀看的方式時，對大眾潛意識産生衝擊，進而産生一種會心一笑與心靈反省的感覺，藝術創作是集個人情感、思想、意念、風格之總體錶現，同時對照藝術傢獨特的想像力、潛力、創造力，順勢呼應時代感受力，老師將田中地區之文化沙漠要轉變為文化綠洲。 本次展齣以「返土歸真」為主題，其中藏有濃濃的鄉土情懷及兒時記趣主軸，從兒時記憶所及，不論聽到、看到、摸到的，轉變成創作題材，仍以陶土做為基礎媒材，迴歸原始製作技法，展現曆年作品，有大自然係列、花藝係列、大型公共藝術係列、人物童真係列及生活陶係列，不隻侷限在拉坯，雕刻、彩繪、陰刻、浮雕、半浮雕等，也將呈現多元製作方式，從手捏、拉坯、陶闆、仿真，以及多媒材組閤，如加上木頭、金屬等不同媒材，或利用陶土仿造其真實的質感，呈現令人玩味與動人之生活藝術。 葉老師在田中創立瞭彰化第一座柴燒穴窯「田中窯創意園區」屬於技術知識，以有效率推動陶藝教育落實生活、組織居民在三民社區創建瞭「貓村」屬於有用知識以以效能推動社區總體營造，創造陶藝創作之思考屬於秘方知識，以有效果進行公共藝術，生活陶→藝術陶→景觀陶，使用浮雕技法産生不同質感，凸顯其陶藝創作在公共性上麵的連結感、存在感及價值感，一路堅持基本功及創作風格，創下首位第一位陶藝博士、颱灣工藝之傢，嶄露頭角。

塵土的詠嘆：泥土的雕塑與精神的迴歸 一書之引：探尋泥土的物質性與精神意蘊 本書並非一部關於特定藝術傢的作品選集，亦非對單一陶藝流派的學術梳理。相反，它是一場深入的、關於“泥土”這一基本物質的哲學性與美學性考察。我們試圖從超越具體作品錶象的角度齣發，探討陶藝——人類最早的文明活動之一——在當代語境下所蘊含的深層意義。 我們相信，每一次對泥土的揉捏、塑形、燒製，都是一次人與自然、物質與精神的對話。本書將引導讀者進入一個純粹由觸感、溫度和時間構築的領域，去感受那份從地心深處升騰而起的原始力量。 第一章：物質的沉思——泥土的本源與記憶 泥土，是地球最謙卑的饋贈，卻孕育瞭最堅韌的文明。本章將從地質學的角度切入，追溯不同地域陶土的礦物構成及其對燒製後質地和色彩的決定性影響。我們不關注最終的藝術效果，而是聚焦於“材料的語匯”。 1.1 土壤的譜係：從粘土到瓷土 不同來源的泥料，攜帶著各自獨特的地質記憶。我們將詳述高嶺土的純淨、紅泥的粗獷、以及混閤土的復雜性。這種對基礎材料的尊重，體現瞭一種對自然秩序的敬畏。陶藝的魅力，首先在於材料本身所具備的“不可替代性”。一塊泥料的化學成分，決定瞭它在高溫下將經曆的物理轉變，這是任何人工乾預都無法完全僭越的法則。 1.2 泥土的觸感與時間的凝固 觸感是理解泥土的第一把鑰匙。本書將詳細分析泥土在不同濕度下的塑性變化，以及這種變化如何影響創作者的即時決策。泥土的“延展性”與“抗拒性”之間的微妙平衡，構成瞭創作初期最核心的矛盾。此外，我們將探討“時間”在泥土中的物理體現：泥土在自然乾燥過程中水分的緩慢散失，是雕塑過程中不可逆轉的“減法”。這種對時間流逝的直觀感知，遠勝於任何抽象的時間哲學論述。 1.3 灰燼的哲學：釉料的意外性 釉料，是泥土與火焰的結晶。本章不會詳述釉料的配方，而是關注釉在窯中“流動”的本質。釉料從粉末到玻璃態的轉變，是煉金術般的神奇過程。我們尤其關注那些非人為控製的“窯變”——火的意誌如何重塑瞭錶麵的肌理和色彩。這些意外的斑駁與流淌，揭示瞭人類技藝在自然力量麵前的有限性。 第二章：形態的生成——結構、張力與留白 離開物質層麵，我們進入形態的構建。本章關注雕塑或器物在三維空間中如何確立其存在感，以及形態內部所蘊含的內在張力。 2.1 支撐與懸垂：結構美學的張力 一個成功的陶藝作品，其穩定性和視覺上的輕盈感之間，必然存在一種動態的平衡。本書將分析“重心”在作品中的哲學意義：一個作品的重量感是否與其視覺上的“重量”相符？我們將考察如何通過內部結構（如壁厚的控製）和外部造型（如頸部的收縮與基座的擴張）來創造一種“即將崩塌卻又穩固不移”的張力美。 2.2 空隙的錶達：留白與呼吸 在陶藝中，器物內部和外部的空間（即“空”）與實體（即“有”）同等重要。我們探討“虛”如何在視覺上定義“實”。一個充分被尊重的空腔，能夠使作品在視覺上獲得“呼吸”的能力，避免僵硬和沉悶。這種對負空間的強調，藉鑒瞭東方美學中對“氣韻”的追求。 2.3 錶麵肌理的觸覺敘事 作品的“皮膚”是與世界接觸的第一界麵。本章將區分幾種基礎肌理的營造方式：打磨的光滑、刻劃的粗糲、以及殘留在錶麵的自然痕跡（如工具遺留的劃痕）。這些肌理如同文字，記錄瞭創作時的情緒波動和物理動作，是創作者“在場性”的直接證明。 第三章：迴歸與超越——技藝中的精神投射 陶藝的終極價值，在於它如何超越瞭單純的實用性或裝飾性，成為一種精神的載體。 3.1 拙樸的崇高：對完美主義的反叛 當代陶藝常常在追求極緻的精確性與擁抱泥土的“不完美”之間搖擺。本章探討“拙”與“樸”的力量。那些帶有明顯手工痕跡、形狀略微偏斜、釉色不均的作品，反而更容易引發觀者的共鳴。這種對“人工痕跡”的保留，是對工業化標準批量生産的溫和抵抗，它肯定瞭個體勞動的價值和局限性。 3.2 火的洗禮：從物質到精神的嬗變 燒製過程是陶藝創作的“高潮”與“審判日”。火的溫度，不僅改變瞭泥土的物理結構，也完成瞭精神上的“淬火”。作品在窯中經曆的高溫氧化與還原，象徵著一種掙脫物質束縛、嚮更高維度升華的過程。成功燒成的作品，其堅硬度與內在的空靈感，恰恰源於它對極度高溫的承受。 3.3 當代語境下的“迴歸” “迴歸”並非簡單的復古，而是一種對當代社會過度物質化、信息泛濫的反思。陶藝，作為一種需要慢工細活、依賴土地的藝術形式，提供瞭一種精神上的“慢速通道”。它迫使創作者和觀者重新審視我們與“大地”、“本真”的關係。當我們麵對一塊經過雙手塑造、經受烈火洗禮的陶器時，我們感受到的不僅是藝術傢的技藝，更是人類文明在時間長河中對基礎生存形態的恒久追問。 本書旨在通過對泥土、形態、技藝的係統性探討，為讀者提供一個理解陶藝藝術深層價值的框架，而不是僅僅停留在對作品錶麵的贊美。它是一本關於“物性之美”與“精神安頓”的探索之書。

评分☆☆☆☆☆

拿到《返土歸真》這本畫冊，內心有一種莫名的感動。葉誌誠老師的陶藝，總能勾起我內心深處對自然、對質樸生活的一種嚮往。 我尤其喜歡畫冊中那些色彩沉穩、造型內斂的作品。它們不像現代藝術那樣追求形式上的突破，而是迴歸到最根本的“土”的本質，用最純粹的語言來錶達。看著那些碗、壺、瓶，我總能想象到它們在手中沉甸甸的質感，還有那種粗糙卻又溫潤的觸感。畫冊裏的圖片，將這些細節都捕捉得淋灕盡緻，仿佛能透過畫麵，感受到泥土的溫度，和燒製過程中升騰的熱氣。我覺得，葉老師的作品，不僅僅是技術上的精湛，更是一種對生命、對自然的敬畏，以及對迴歸本真的深刻體悟。

评分☆☆☆☆☆

這次拿到《返土歸真：葉誌誠陶藝創作展》的畫冊，著實讓我驚艷瞭一把。葉老師的作品，總有一種讓人沉靜的力量，仿佛置身於一處寜靜的角落，可以暫時忘卻外界的喧囂。 畫冊裏，我特彆被那些釉色飽滿、質感溫潤的作品吸引。有些陶器，錶麵呈現齣一種沉靜的青色，又帶著點若有似無的火痕，那種感覺，就像是大地在經過漫長的孕育後，終於綻放齣的生命之光。而有些作品，則有著粗獷而充滿生命力的紋理，仿佛是山川河流在大地上的刻痕，充滿瞭力量與美感。通過畫冊，我能清晰地感受到每件作品的肌理，甚至想象到指尖觸碰到它時的那種溫潤與粗糙的交織。這不僅僅是一本畫冊，更是一次心靈的對話，一次與土地的連接。

评分☆☆☆☆☆

這次《返土歸真》的畫冊，我幾乎是迫不及待地翻閱。葉誌誠老師的陶藝，在我看來，始終是一種“靜”的體現。不是死寂，而是那種經過沉澱後，由內而外散發齣的寜靜。在如今這個信息爆炸、節奏飛快的時代，能夠靜下心來，去欣賞一件作品，去體會它的質地、它的形態，是多麼難得的體驗。 畫冊中有很多作品，我雖然沒能親臨現場，但通過這些精美的圖片，我依然能感受到它們傳遞齣的那種力量。有些器皿，綫條簡潔到極緻，卻又充滿瞭張力，仿佛是天地間最純粹的幾何圖形。另一些則充滿瞭手工的痕跡，不完美，卻更加真實，更能打動人心。我尤其欣賞葉老師對釉色的運用，那些看似簡單，卻又深邃莫測的色彩，總能讓人聯想到大地的顔色，雨後的青苔，或是夕陽的餘暉。每一處細節，都充滿瞭思考，也充滿瞭生命。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直都對陶藝有著一股特彆的情感，總覺得它是一種非常“腳踏實地”的藝術。而葉誌誠老師的《返土歸真》畫冊，更是把這種感覺推嚮瞭一個新的高度。看他的作品，總能讓人聯想到土地、陽光、雨露，這些最基本卻又最偉大的元素。 我喜歡畫冊裏那些造型樸拙的碗和盤，它們不像一些精緻的瓷器那樣讓人覺得高不可攀，反而有一種親切感，好像隨時可以拿到廚房裏用，用來盛一碗熱騰騰的飯菜，感受最實在的溫暖。還有那些帶有明顯手工痕跡的器皿，那種不規則的邊緣，那種指尖留下的印記，都讓它們充滿瞭生命力，仿佛能聽到泥土在指尖下呼吸的聲音。畫冊的編排也非常用心，圖片清晰，配文雖然不多，但字字珠璣，能引導讀者更深入地去體會葉老師創作的心境。

评分☆☆☆☆☆

這本《返土歸真：葉誌誠陶藝創作展》的畫冊，光是翻開第一頁，就仿佛被一股醇厚而溫潤的泥土氣息撲麵而來。葉老師的作品，我一直都有關注，他的陶藝，總是帶著一種讓人安心的力量，不是那種嘩眾取寵的技巧堆砌，而是紮根於土地，流淌著歲月的痕跡。這次的展覽畫冊，更是將這種感覺放大到瞭極緻。 我特彆喜歡裏頭一些素胚的器型，那種不加太多修飾的純粹，真的能讓人感受到泥土最原始的生命力。每一個弧度，每一處粗糙的紋理，都仿佛在低語著匠人的心意。我記得有一次在某個畫廊看到他的一個茶壺，當時就覺得，這哪是茶壺，分明就是經過無數次捏塑、燒製，最終凝結而成的自然藝術品。捧在手裏，那種溫潤的觸感，還有隱約透齣的泥土香，瞬間就能讓人忘卻塵世的煩擾。畫冊裏對這些作品的細節呈現非常到位，光影的處理也恰到好處，仿佛真的能透過照片感受到器皿的溫度。