孩子的第1本美術鑑賞書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Sophie Crépon

圖書標籤:

• 美術鑒賞
• 兒童美術
• 藝術啓濛
• 繪畫
• 色彩
• 藝術史
• 名畫
• 藝術教育
• 親子閱讀
• 少兒藝術

‧一張專屬於畫傢的身分證
　　‧一段齣人意錶的驚人語錄
　　‧每幅畫作神奇的創作過程和想法
　　‧拆解畫作許多令人驚奇的組成
　　‧關於畫作滿滿的小故事
　　‧令人感到不可思議的事情
　　‧一則有趣的漫畫
 
　　每一個部分或單元都可以讓小朋友看見畫作的創作繪畫故事和彆具特色的小趣味，許多令人異想不到的事情藏在畫作裏麵，透過遊戲和漫畫，讓十幅最知名的畫作容易欣賞、更迷人。

　　濛娜麗莎為何微笑，聽說濛娜麗莎是一位富商的妻子，富商委託達文西為妻子畫一幅肖像畫，但是這工作好辛苦啊，達文西要先畫齣九幅草稿，模特兒漫長的時間完全不能動，所以富商找來瞭許多錶演者。或許是錶演太滑稽瞭，所以麗莎巧巧地微笑瞭。
 
　　更有趣的是，濛娜麗莎的眼睛似乎沒有睫毛和眉毛，所以不管看畫的人站在什麼位置，都可以感覺到畫中的這位女士，視綫一直跟隨著欣賞畫的人。下次，當你再看到這幅畫的時候，請記得一定要注意看看喔
 
　　除瞭濛娜麗莎神秘的微笑外，還有《夏》、《夜巡》、《罌粟花田》、《你何時結婚？》、《在亞爾的臥室》等，這些都是相當著名的畫作，你自己看過哪幾幅呢？畫中有趣的祕密你是否也看齣來瞭，快拿著放大鏡一起來找找看，我相信不會難倒你這個聰明的偵探的。
 

《穿越古今的藝術之旅：世界名畫鑒賞入門》 內容簡介 本書旨在為初涉藝術殿堂的讀者，特彆是對世界經典美術作品懷有濃厚興趣的藝術愛好者和學生，提供一份詳盡、係統且引人入勝的視覺藝術導覽。我們深知，藝術的魅力在於其跨越時空的對話能力。《穿越古今的藝術之旅》緻力於搭建一座溝通古今、連接東西方藝術史的橋梁，通過深入淺齣、層層遞進的講解方式，帶領讀者走進那些塑造瞭人類文明進程的偉大畫作背後。 本書的結構精心設計，並非簡單羅列作品，而是遵循藝術史的發展脈絡，分為“西方藝術的黎明與輝煌”、“文藝復興的巨匠之光”、“巴洛剋與洛可可的華麗變奏”、“現代主義的革命浪潮”以及“當代藝術的多元探索”五大篇章，輔以對繪畫技法和藝術思潮的專題解析。 第一篇：西方藝術的黎明與輝煌——從洞穴壁畫到中世紀的信仰之光 本篇將從史前藝術的神秘符號開始，追溯人類早期對圖像的本能需求。我們將考察古埃及藝術的永恒象徵主義、古希臘雕塑對人體美的極緻追求，以及羅馬帝國如何將實用主義融入建築和壁畫之中。隨後，視角轉嚮中世紀，重點剖析拜占庭聖像畫的平麵化、程式化美學，以及哥特式大教堂玻璃花窗所承載的宗教敘事功能。我們將詳細分析早期藝術如何受製於宗教教義、權力結構，以及它們如何在技術和觀念上為後世的突破奠定基礎。 第二篇：文藝復興的巨匠之光——人文主義的覺醒與古典的復興 這是藝術史上最為璀璨的篇章之一。本部分將聚焦意大利文藝復興的“三傑”：達·芬奇的科學觀察與完美構圖（如《濛娜麗莎》中的“空氣透視”與“暈染法”），米開朗基羅對人類形體力量的頌揚（如西斯廷教堂的天頂畫），以及拉斐爾和諧、寜靜的理想化美學（如《雅典學院》中的空間秩序）。我們不僅會解析其構圖、色彩和透視的革命性進步，更會深入探討人文主義思潮如何解放瞭藝術傢，使他們從單純的匠人轉變為享有盛譽的知識分子。同時，也會簡要介紹北方文藝復興，如揚·凡·艾剋的油畫技法突破，如何以細膩的現實主義描繪世俗生活。 第三篇：巴洛剋與洛可可的華麗變奏——情感的張力與宮廷的審美 進入17世紀，藝術風格走嚮瞭兩個截然不同的方嚮。巴洛剋藝術，以卡拉瓦喬的“明暗對比法”（Tenebrism）所帶來的戲劇性張力為代錶，著重錶現強烈的宗教激情、運動感和情感衝擊力。魯本斯奔放的熱情和委拉斯凱茲對瞬間捕捉的功力，將成為本節的重點案例。與此相對，18世紀的洛可可風格則轉嚮瞭貴族階層的私密空間，以華特羅對柔和色彩、麯綫和享樂主義主題的偏愛，展現齣精緻、輕盈而略帶頹廢的審美情趣。 第四篇：現代主義的革命浪潮——對既有秩序的反叛與視覺語言的重構 19世紀末至20世紀初，工業革命、攝影術的發明以及社會動蕩，徹底顛覆瞭藝術的傳統使命。本篇將係統梳理一係列顛覆性的藝術運動。從德拉剋洛瓦浪漫主義對色彩和情感的釋放，到印象派（莫奈、雷諾阿）對光影和瞬間感受的捕捉，再到後印象派（塞尚對結構、梵高對情感色彩的探索）如何為立體主義和錶現主義鋪平道路。立體主義（畢加索、布拉剋）如何將二維平麵解構為多視點幾何結構，野獸派如何解放瞭純粹的色彩力量，以及抽象藝術（康定斯基）如何徹底剝離瞭對客觀物體的再現，專注於綫條、形狀和色彩本身的錶現力，都將得到詳盡的分析。 第五篇：當代藝術的多元探索——觀念先行與邊界的消融 進入20世紀中葉，藝術進入瞭更加多元和反思的階段。我們將探討抽象錶現主義（波洛剋滴畫的行動性）、波普藝術（安迪·沃霍爾對商業文化的挪用與批判）以及極簡主義對藝術材料和形式的純粹化追求。本篇將特彆強調“觀念藝術”（Conceptual Art）的興起，即藝術的價值越來越多地轉移到其背後的思想和語境，而非僅僅是視覺對象本身。最後，我們將觸及裝置藝術、行為藝術等新興媒介，討論當代藝術如何不斷挑戰“什麼是藝術”這一古老的命題。 專題解析：技法與工具的演進 穿插在各章節之間，本書還設有專題解析，例如： 1. 色彩的秘密： 從蛋彩到油畫，再到丙烯，不同媒介對色彩錶現力的影響。 2. 光影的魔術： 透視法、空氣透視法、明暗對照法的理論與實踐。 3. 畫傢的筆觸： 探討不同時代畫傢如何運用筆觸來傳達情感和質感。 核心價值 《穿越古今的藝術之旅》不僅僅是一本“看圖識畫”的指南，更是一部濃縮的藝術思想史。它要求讀者以批判性的眼光去審視每一件作品，理解藝術傢在特定曆史背景下所做的選擇與錶達。通過對作品背後的社會環境、哲學思潮和個人傳記的梳理，讀者將能夠建立起一個完整、立體的藝術知識框架，從而真正學會“欣賞”——不僅是欣賞美感，更是欣賞人類文明在視覺錶達上所付齣的不懈努力與創新。本書力求做到學術的嚴謹性與閱讀的趣味性完美結閤，是藝術鑒賞學習者不可或缺的入門讀物。

《維納斯的誕生》
《濛娜麗莎》──濛娜麗莎的肖像
《夏》
《夜巡》
《罌粟花田》
《你何時結婚？》
《在亞爾的臥室》
《吻》
《瑪麗‧德雷莎肖像》
《艾菲爾鐵塔前的新人》
遊戲－－小心有外來者！
遊戲－－神祕的男人
遊戲－－拼圖

《維納斯的誕生》
 
（LA NAISSANCE DE VÉNUS）
 
山德羅•波提切利（Sandro Botticelli）
 
他說過（Il l’a dit）
 
山德羅是一位不同凡響的設計師，許多藝術傢都試圖想要得到他的設計圖。
 
喬爾喬•瓦薩裏
 
誰是波提切利？（Ｃ’était qui, Botticelli ? ）
 
姓氏：波提切利
 
名字：山德羅（他真正的名字是亞曆山德羅）
 
時期：文藝復興（西元15世紀）
 
齣生日期：西元1445或1446年3月1日
 
齣生地：佛羅倫斯（義大利）
 
逝世日期：西元1510年5月17日
 
逝世地：佛羅倫斯
 
父母：馬裏亞諾•菲力佩皮（Mariano Filipepi），皮革匠；斯梅拉勒德（Smeralda）。
 
山德羅在學習繪畫之前，原本是一名金銀藝匠。15歲左右，他已經是塑造、切割以及雕刻首飾的高手！後來，他跟著一位擁有工作室的修士，菲利普•利皮，學習他的繪畫技巧。一直到他生命的最後，他最常描繪的是聖母瑪利亞與聖經的場景。
 
很久以前……（Il était une fois…）
 
……有一位富裕的義大利人，貴族羅倫佐•皮耶法蘭西斯可‧麥第奇。他是偉大的羅倫佐（羅倫佐•德•麥第奇，統治著佛羅倫斯強大的城市──義大利的君主）的堂兄弟。羅倫佐想為他的鄉間彆墅繪製一幅大型圖畫，畫像呈現一名與真人相同大小的裸體美女。在佛羅倫斯，畫傢們比比皆是。羅倫佐可以從安德烈•德爾•委羅基奧、多明尼剋•吉爾蘭戴歐、佩魯吉諾……這些繪畫大師中挑選。他選擇瞭山德羅•波提切利，一位已經享有名氣，並且接受他的傢族資助的藝術傢。
 
……在非常、非常古老的故事中（… des histoires très, très vieilles）
 
波提切利馬上開始尋找靈感。他從赫西奧德，一位古代的希臘詩人，所描述的維納斯神話中得到靈感。畢竟，這個神話在佛羅倫斯風靡一時！確實，神話隻是一些超過2,000年的古老故事。不過，古人充滿著想像力。因此，從赫西奧德那裏，維納斯，美麗的女神，在大地之神蓋亞的期望下，從海上的泡沫中誕生瞭。波提切利受到這個故事啓發。這也決定瞭，他的維納斯將和赫西奧德的一樣，從海浪中誕生。
 
不可思議的！（Incroyable !）
 
西元1494年到1497年，一位狂熱的修道士，薩佛納羅拉， 取得佛倫羅斯的掌控權。他燒毀瞭所有他認為違背天主教道德的物品：鏡子、化妝品、漂亮的衣物、遊戲器具、非宗教的書籍……同時包含山德羅•波提切利那些描繪裸女的畫作。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直以來對藝術的認知都比較模糊，總覺得那些名畫離我們普通人很遙遠。所以，當我拿到《孩子的第1本美術鑒賞書》時，一開始也沒抱太大的期望。但讀著讀著，我發現這本書真的是一股清流。它沒有用那種高高在上的姿態去“教育”孩子，而是用一種非常平等、親切的語氣，邀請孩子一起走進藝術的世界。它會告訴你，為什麼梵高的星空會有那種鏇轉的感覺，為什麼莫奈的睡蓮會那麼夢幻。它不僅僅是介紹作品本身，更重要的是在講述作品背後的故事，以及這些作品給人們帶來的感受。我特彆欣賞它強調的“感受”的重要性。很多時候，我們隻關注作品的技術層麵，卻忽略瞭它最能打動人的地方。這本書引導孩子去體會色彩的情緒，去感受綫條的律動，去理解畫傢想要傳達的情感。這種從“感性”入手的方式，我覺得非常適閤孩子，也讓我這個成年人受益匪淺。它讓我重新認識到，藝術是可以融入生活的，是可以被大傢欣賞和感受的。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻開《孩子的第1本美術鑒賞書》，就感覺好像走進瞭一個色彩斑斕的奇妙世界。我本來以為美術鑒賞對小孩子來說會有點枯燥，沒想到這本書完全顛覆瞭我的想法。它不是那種一本正經地給你講授藝術史的枯燥讀物，而是像一個很有耐心的朋友，帶著孩子一步一步去發現美、理解美。書裏的插畫設計得非常吸引人，用的顔色也很鮮艷活潑，一下子就能抓住孩子的注意力。而且，它沒有用太多復雜的術語，而是用孩子能夠理解的語言，去描述那些畫作背後的故事和情感。我最喜歡的是它提倡的那種“看”的方法，不是死記硬背，而是鼓勵孩子去觀察細節，去體會畫傢的用心。比如，它可能會引導孩子注意到某個畫傢筆觸的獨特之處，或者色彩是如何營造齣某種氛圍的。這種引導方式，我覺得特彆棒，能夠激發孩子自己的思考，讓他們感受到美術的樂趣，而不是覺得美術是一門高高在上的學科。這本書真的是一本很棒的入門讀物，讓孩子在輕鬆愉快的氛圍中，開啓他們的藝術之旅。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是一個藝術啓濛的寶藏！我之前給孩子買過一些藝術類的書籍，但很多都流於錶麵，或者內容過於專業，孩子看瞭沒多久就失去興趣瞭。但《孩子的第1本美術鑒賞書》完全不一樣。它的內容選取非常巧妙，既有大傢熟知的名作，也有一些可能平時不太容易接觸到的有趣作品，而且都經過精心挑選，能夠引起孩子的共鳴。它不像有些書那樣，隻是簡單地把作品照片放上去，然後配幾行字。這本書會花很大的篇幅去“拆解”作品，用孩子能夠理解的圖示和語言，去講解構圖、色彩、光影等等。更重要的是，它鼓勵孩子提問，鼓勵孩子錶達自己的想法。這本書就像一個活潑的課堂，老師（作者）總是能拋齣有趣的問題，引導孩子們在觀察中思考，在思考中發現。我感覺，這本書不僅僅是在教授美術知識，更是在培養孩子的好奇心和求知欲，讓他們主動地去探索和學習。

评分☆☆☆☆☆

當我翻閱《孩子的第1本美術鑒賞書》時，一股清新的藝術氣息撲麵而來，讓我不禁眼前一亮。這本書的設計理念非常現代化，它沒有落入傳統美術鑒賞的俗套，而是以一種全新的視角，帶領小讀者們進入繽紛多彩的藝術殿堂。它並沒有把枯燥的藝術史知識強加給孩子，而是通過生動有趣的語言和精美的插圖，將藝術作品的魅力娓娓道來。書中的每一個故事都像一顆顆閃耀的珍珠，串聯起不同時期、不同風格的藝術瑰寶，讓孩子們在閱讀的過程中，不知不覺地被藝術的美麗所吸引。我尤其贊賞它對“觀察力”的培養。它教會孩子如何用眼睛去“看見”畫作中的細節，如何去“聽”畫作中傳遞的聲音，如何去“感受”畫作中蘊含的情感。這種引導方式，不僅能讓孩子欣賞到藝術的錶層之美，更能深入體會到藝術的內涵與價值。這本書就像一扇窗，為孩子們打開瞭認識世界、發現生活中的點滴美好的一扇窗，讓他們在藝術的熏陶下，茁壯成長。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《孩子的第1本美術鑒賞書》的設計真是太用心瞭！我傢的孩子平常對靜態的東西興趣不是特彆濃厚，但拿到這本書後，簡直愛不釋手。裏麵的排版設計非常有巧思，每一頁都像是一幅精心布置的小畫廊。它不會一次性塞給孩子太多信息，而是通過一個個小主題，一點一點地引導孩子去認識不同的藝術風格和作品。最讓我驚喜的是，它還巧妙地融入瞭一些互動的小環節，比如讓孩子自己去比較兩幅畫的不同，或者發揮想象力去猜猜畫裏的小故事。這種互動性讓孩子從被動接受者變成瞭主動探索者，學習起來也更有動力。而且，它選擇的作品也都很有代錶性，涵蓋瞭不同時期、不同地域的經典之作，但又不會顯得過於宏大或者難以理解。它就像是為孩子量身打造的一份藝術“尋寶圖”，讓孩子在探索的過程中，不斷發現新的驚喜和樂趣。我覺得這本書不僅僅是教孩子鑒賞美術，更重要的是培養他們觀察世界的眼光和獨立思考的能力。