孩子的第1本美术鑑赏书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Sophie Crépon

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• 艺术启蒙
• 绘画
• 色彩
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• 名画
• 艺术教育
• 亲子阅读
• 少儿艺术

‧一张专属于画家的身分证
　　‧一段出人意表的惊人语录
　　‧每幅画作神奇的创作过程和想法
　　‧拆解画作许多令人惊奇的组成
　　‧关于画作满满的小故事
　　‧令人感到不可思议的事情
　　‧一则有趣的漫画
 
　　每一个部分或单元都可以让小朋友看见画作的创作绘画故事和别具特色的小趣味，许多令人异想不到的事情藏在画作里面，透过游戏和漫画，让十幅最知名的画作容易欣赏、更迷人。

　　蒙娜丽莎为何微笑，听说蒙娜丽莎是一位富商的妻子，富商委託达文西为妻子画一幅肖像画，但是这工作好辛苦啊，达文西要先画出九幅草稿，模特儿漫长的时间完全不能动，所以富商找来了许多表演者。或许是表演太滑稽了，所以丽莎巧巧地微笑了。
 
　　更有趣的是，蒙娜丽莎的眼睛似乎没有睫毛和眉毛，所以不管看画的人站在什么位置，都可以感觉到画中的这位女士，视线一直跟随着欣赏画的人。下次，当你再看到这幅画的时候，请记得一定要注意看看喔
 
　　除了蒙娜丽莎神秘的微笑外，还有《夏》、《夜巡》、《罂粟花田》、《你何时结婚？》、《在亚尔的卧室》等，这些都是相当着名的画作，你自己看过哪几幅呢？画中有趣的祕密你是否也看出来了，快拿着放大镜一起来找找看，我相信不会难倒你这个聪明的侦探的。
 

《穿越古今的艺术之旅：世界名画鉴赏入门》 内容简介 本书旨在为初涉艺术殿堂的读者，特别是对世界经典美术作品怀有浓厚兴趣的艺术爱好者和学生，提供一份详尽、系统且引人入胜的视觉艺术导览。我们深知，艺术的魅力在于其跨越时空的对话能力。《穿越古今的艺术之旅》致力于搭建一座沟通古今、连接东西方艺术史的桥梁，通过深入浅出、层层递进的讲解方式，带领读者走进那些塑造了人类文明进程的伟大画作背后。 本书的结构精心设计，并非简单罗列作品，而是遵循艺术史的发展脉络，分为“西方艺术的黎明与辉煌”、“文艺复兴的巨匠之光”、“巴洛克与洛可可的华丽变奏”、“现代主义的革命浪潮”以及“当代艺术的多元探索”五大篇章，辅以对绘画技法和艺术思潮的专题解析。 第一篇：西方艺术的黎明与辉煌——从洞穴壁画到中世纪的信仰之光 本篇将从史前艺术的神秘符号开始，追溯人类早期对图像的本能需求。我们将考察古埃及艺术的永恒象征主义、古希腊雕塑对人体美的极致追求，以及罗马帝国如何将实用主义融入建筑和壁画之中。随后，视角转向中世纪，重点剖析拜占庭圣像画的平面化、程式化美学，以及哥特式大教堂玻璃花窗所承载的宗教叙事功能。我们将详细分析早期艺术如何受制于宗教教义、权力结构，以及它们如何在技术和观念上为后世的突破奠定基础。 第二篇：文艺复兴的巨匠之光——人文主义的觉醒与古典的复兴 这是艺术史上最为璀璨的篇章之一。本部分将聚焦意大利文艺复兴的“三杰”：达·芬奇的科学观察与完美构图（如《蒙娜丽莎》中的“空气透视”与“晕染法”），米开朗基罗对人类形体力量的颂扬（如西斯廷教堂的天顶画），以及拉斐尔和谐、宁静的理想化美学（如《雅典学院》中的空间秩序）。我们不仅会解析其构图、色彩和透视的革命性进步，更会深入探讨人文主义思潮如何解放了艺术家，使他们从单纯的匠人转变为享有盛誉的知识分子。同时，也会简要介绍北方文艺复兴，如扬·凡·艾克的油画技法突破，如何以细腻的现实主义描绘世俗生活。 第三篇：巴洛克与洛可可的华丽变奏——情感的张力与宫廷的审美 进入17世纪，艺术风格走向了两个截然不同的方向。巴洛克艺术，以卡拉瓦乔的“明暗对比法”（Tenebrism）所带来的戏剧性张力为代表，着重表现强烈的宗教激情、运动感和情感冲击力。鲁本斯奔放的热情和委拉斯凯兹对瞬间捕捉的功力，将成为本节的重点案例。与此相对，18世纪的洛可可风格则转向了贵族阶层的私密空间，以华特罗对柔和色彩、曲线和享乐主义主题的偏爱，展现出精致、轻盈而略带颓废的审美情趣。 第四篇：现代主义的革命浪潮——对既有秩序的反叛与视觉语言的重构 19世纪末至20世纪初，工业革命、摄影术的发明以及社会动荡，彻底颠覆了艺术的传统使命。本篇将系统梳理一系列颠覆性的艺术运动。从德拉克洛瓦浪漫主义对色彩和情感的释放，到印象派（莫奈、雷诺阿）对光影和瞬间感受的捕捉，再到后印象派（塞尚对结构、梵高对情感色彩的探索）如何为立体主义和表现主义铺平道路。立体主义（毕加索、布拉克）如何将二维平面解构为多视点几何结构，野兽派如何解放了纯粹的色彩力量，以及抽象艺术（康定斯基）如何彻底剥离了对客观物体的再现，专注于线条、形状和色彩本身的表现力，都将得到详尽的分析。 第五篇：当代艺术的多元探索——观念先行与边界的消融 进入20世纪中叶，艺术进入了更加多元和反思的阶段。我们将探讨抽象表现主义（波洛克滴画的行动性）、波普艺术（安迪·沃霍尔对商业文化的挪用与批判）以及极简主义对艺术材料和形式的纯粹化追求。本篇将特别强调“观念艺术”（Conceptual Art）的兴起，即艺术的价值越来越多地转移到其背后的思想和语境，而非仅仅是视觉对象本身。最后，我们将触及装置艺术、行为艺术等新兴媒介，讨论当代艺术如何不断挑战“什么是艺术”这一古老的命题。 专题解析：技法与工具的演进 穿插在各章节之间，本书还设有专题解析，例如： 1. 色彩的秘密： 从蛋彩到油画，再到丙烯，不同媒介对色彩表现力的影响。 2. 光影的魔术： 透视法、空气透视法、明暗对照法的理论与实践。 3. 画家的笔触： 探讨不同时代画家如何运用笔触来传达情感和质感。 核心价值 《穿越古今的艺术之旅》不仅仅是一本“看图识画”的指南，更是一部浓缩的艺术思想史。它要求读者以批判性的眼光去审视每一件作品，理解艺术家在特定历史背景下所做的选择与表达。通过对作品背后的社会环境、哲学思潮和个人传记的梳理，读者将能够建立起一个完整、立体的艺术知识框架，从而真正学会“欣赏”——不仅是欣赏美感，更是欣赏人类文明在视觉表达上所付出的不懈努力与创新。本书力求做到学术的严谨性与阅读的趣味性完美结合，是艺术鉴赏学习者不可或缺的入门读物。

《维纳斯的诞生》
《蒙娜丽莎》──蒙娜丽莎的肖像
《夏》
《夜巡》
《罂粟花田》
《你何时结婚？》
《在亚尔的卧室》
《吻》
《玛丽‧德雷莎肖像》
《艾菲尔铁塔前的新人》
游戏－－小心有外来者！
游戏－－神祕的男人
游戏－－拼图

《维纳斯的诞生》
 
（LA NAISSANCE DE VÉNUS）
 
山德罗•波提切利（Sandro Botticelli）
 
他说过（Il l’a dit）
 
山德罗是一位不同凡响的设计师，许多艺术家都试图想要得到他的设计图。
 
乔尔乔•瓦萨里
 
谁是波提切利？（Ｃ’était qui, Botticelli ? ）
 
姓氏：波提切利
 
名字：山德罗（他真正的名字是亚历山德罗）
 
时期：文艺复兴（西元15世纪）
 
出生日期：西元1445或1446年3月1日
 
出生地：佛罗伦斯（义大利）
 
逝世日期：西元1510年5月17日
 
逝世地：佛罗伦斯
 
父母：马里亚诺•菲力佩皮（Mariano Filipepi），皮革匠；斯梅拉勒德（Smeralda）。
 
山德罗在学习绘画之前，原本是一名金银艺匠。15岁左右，他已经是塑造、切割以及雕刻首饰的高手！后来，他跟着一位拥有工作室的修士，菲利普•利皮，学习他的绘画技巧。一直到他生命的最后，他最常描绘的是圣母玛利亚与圣经的场景。
 
很久以前……（Il était une fois…）
 
……有一位富裕的义大利人，贵族罗伦佐•皮耶法兰西斯可‧麦第奇。他是伟大的罗伦佐（罗伦佐•德•麦第奇，统治着佛罗伦斯强大的城市──义大利的君主）的堂兄弟。罗伦佐想为他的乡间别墅绘制一幅大型图画，画像呈现一名与真人相同大小的裸体美女。在佛罗伦斯，画家们比比皆是。罗伦佐可以从安德烈•德尔•委罗基奥、多明尼克•吉尔兰戴欧、佩鲁吉诺……这些绘画大师中挑选。他选择了山德罗•波提切利，一位已经享有名气，并且接受他的家族资助的艺术家。
 
……在非常、非常古老的故事中（… des histoires très, très vieilles）
 
波提切利马上开始寻找灵感。他从赫西奥德，一位古代的希腊诗人，所描述的维纳斯神话中得到灵感。毕竟，这个神话在佛罗伦斯风靡一时！确实，神话只是一些超过2,000年的古老故事。不过，古人充满着想像力。因此，从赫西奥德那里，维纳斯，美丽的女神，在大地之神盖亚的期望下，从海上的泡沫中诞生了。波提切利受到这个故事启发。这也决定了，他的维纳斯将和赫西奥德的一样，从海浪中诞生。
 
不可思议的！（Incroyable !）
 
西元1494年到1497年，一位狂热的修道士，萨佛纳罗拉， 取得佛伦罗斯的掌控权。他烧毁了所有他认为违背天主教道德的物品：镜子、化妆品、漂亮的衣物、游戏器具、非宗教的书籍……同时包含山德罗•波提切利那些描绘裸女的画作。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《孩子的第1本美术鉴赏书》的设计真是太用心了！我家的孩子平常对静态的东西兴趣不是特别浓厚，但拿到这本书后，简直爱不释手。里面的排版设计非常有巧思，每一页都像是一幅精心布置的小画廊。它不会一次性塞给孩子太多信息，而是通过一个个小主题，一点一点地引导孩子去认识不同的艺术风格和作品。最让我惊喜的是，它还巧妙地融入了一些互动的小环节，比如让孩子自己去比较两幅画的不同，或者发挥想象力去猜猜画里的小故事。这种互动性让孩子从被动接受者变成了主动探索者，学习起来也更有动力。而且，它选择的作品也都很有代表性，涵盖了不同时期、不同地域的经典之作，但又不会显得过于宏大或者难以理解。它就像是为孩子量身打造的一份艺术“寻宝图”，让孩子在探索的过程中，不断发现新的惊喜和乐趣。我觉得这本书不仅仅是教孩子鉴赏美术，更重要的是培养他们观察世界的眼光和独立思考的能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直以来对艺术的认知都比较模糊，总觉得那些名画离我们普通人很遥远。所以，当我拿到《孩子的第1本美术鉴赏书》时，一开始也没抱太大的期望。但读着读着，我发现这本书真的是一股清流。它没有用那种高高在上的姿态去“教育”孩子，而是用一种非常平等、亲切的语气，邀请孩子一起走进艺术的世界。它会告诉你，为什么梵高的星空会有那种旋转的感觉，为什么莫奈的睡莲会那么梦幻。它不仅仅是介绍作品本身，更重要的是在讲述作品背后的故事，以及这些作品给人们带来的感受。我特别欣赏它强调的“感受”的重要性。很多时候，我们只关注作品的技术层面，却忽略了它最能打动人的地方。这本书引导孩子去体会色彩的情绪，去感受线条的律动，去理解画家想要传达的情感。这种从“感性”入手的方式，我觉得非常适合孩子，也让我这个成年人受益匪浅。它让我重新认识到，艺术是可以融入生活的，是可以被大家欣赏和感受的。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一个艺术启蒙的宝藏！我之前给孩子买过一些艺术类的书籍，但很多都流于表面，或者内容过于专业，孩子看了没多久就失去兴趣了。但《孩子的第1本美术鉴赏书》完全不一样。它的内容选取非常巧妙，既有大家熟知的名作，也有一些可能平时不太容易接触到的有趣作品，而且都经过精心挑选，能够引起孩子的共鸣。它不像有些书那样，只是简单地把作品照片放上去，然后配几行字。这本书会花很大的篇幅去“拆解”作品，用孩子能够理解的图示和语言，去讲解构图、色彩、光影等等。更重要的是，它鼓励孩子提问，鼓励孩子表达自己的想法。这本书就像一个活泼的课堂，老师（作者）总是能抛出有趣的问题，引导孩子们在观察中思考，在思考中发现。我感觉，这本书不仅仅是在教授美术知识，更是在培养孩子的好奇心和求知欲，让他们主动地去探索和学习。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《孩子的第1本美术鉴赏书》，就感觉好像走进了一个色彩斑斓的奇妙世界。我本来以为美术鉴赏对小孩子来说会有点枯燥，没想到这本书完全颠覆了我的想法。它不是那种一本正经地给你讲授艺术史的枯燥读物，而是像一个很有耐心的朋友，带着孩子一步一步去发现美、理解美。书里的插画设计得非常吸引人，用的颜色也很鲜艳活泼，一下子就能抓住孩子的注意力。而且，它没有用太多复杂的术语，而是用孩子能够理解的语言，去描述那些画作背后的故事和情感。我最喜欢的是它提倡的那种“看”的方法，不是死记硬背，而是鼓励孩子去观察细节，去体会画家的用心。比如，它可能会引导孩子注意到某个画家笔触的独特之处，或者色彩是如何营造出某种氛围的。这种引导方式，我觉得特别棒，能够激发孩子自己的思考，让他们感受到美术的乐趣，而不是觉得美术是一门高高在上的学科。这本书真的是一本很棒的入门读物，让孩子在轻松愉快的氛围中，开启他们的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《孩子的第1本美术鉴赏书》时，一股清新的艺术气息扑面而来，让我不禁眼前一亮。这本书的设计理念非常现代化，它没有落入传统美术鉴赏的俗套，而是以一种全新的视角，带领小读者们进入缤纷多彩的艺术殿堂。它并没有把枯燥的艺术史知识强加给孩子，而是通过生动有趣的语言和精美的插图，将艺术作品的魅力娓娓道来。书中的每一个故事都像一颗颗闪耀的珍珠，串联起不同时期、不同风格的艺术瑰宝，让孩子们在阅读的过程中，不知不觉地被艺术的美丽所吸引。我尤其赞赏它对“观察力”的培养。它教会孩子如何用眼睛去“看见”画作中的细节，如何去“听”画作中传递的声音，如何去“感受”画作中蕴含的情感。这种引导方式，不仅能让孩子欣赏到艺术的表层之美，更能深入体会到艺术的内涵与价值。这本书就像一扇窗，为孩子们打开了认识世界、发现生活中的点滴美好的一扇窗，让他们在艺术的熏陶下，茁壮成长。