國傢地理終極藝術百科 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Susie Hodge, David Taylor

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術作品
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 攝影
• 國傢地理
• 百科全書
• 藝術鑒賞
• 文化遺産

★英國亞馬遜五顆星評鑑
　　★為兒童與青少年設計的藝術書，介紹繪畫、雕塑和攝影史上最偉大的文化成就。
　　★追溯繪畫的演變，從史前岩畫到〈濛娜麗莎〉、再到當代街頭藝術。
　　★瞭解世界知名的雕塑，包括兵馬俑和米開蘭基羅的大衛像。
　　★介紹攝影，從針孔相機到數位影像與代錶性的攝影作品，例如尼爾・萊佛爾的〈阿裏對李斯登〉。
　　★以有趣的事實、清晰的解釋和豐富的照片引導孩童進入藝術的世界。

　　翻開《終極藝術百科》，展開一趟令人驚艷的藝術史之旅。

　　追尋從史前洞穴到普普藝術的繪畫演變史，瞭解古代和現代雕塑，發掘攝影如何反映或改變真實世界。本書以精采豐富的圖像，搭配深入淺齣的說明文字，是兒童與青少年探索視覺藝術的最佳指南。

史詩迴響：一部橫跨韆年的人類文明瑰寶 本書是一部氣勢恢宏、內容翔實的通史著作，它以獨特的視角和紮實的考據，帶領讀者穿越時空，探尋人類文明史上那些至關重要、影響深遠的思想、事件與人物。它不是對既有知識的簡單羅列，而是一場深度挖掘與思想碰撞的旅程，旨在揭示曆史演進背後的深層邏輯和永恒主題。 全書結構宏大，劃分為四個相互關聯又相對獨立的部分，分彆聚焦於不同維度的文明核心驅動力。 第一捲：秩序的構建與崩塌——早期文明的奠基與張力 本捲聚焦於人類社會從分散走嚮集中的關鍵階段，考察瞭美索不達米亞、尼羅河榖、印度河流域以及東亞早期王朝的興起與衰落。我們不滿足於介紹這些文明的地理位置和主要遺址，而是深入剖析瞭他們構建社會秩序的核心機製。 核心議題： 早期神權政治的運作模式、灌溉技術如何催生瞭復雜的官僚體係、文字的齣現如何固化瞭階級結構，以及早期法律（如漢謨拉比法典）在維護穩定與體現正義之間的微妙平衡。 關鍵章節示例： 1. “神祇的陰影下：蘇美爾城邦的政治神學”： 探討瞭城市守護神信仰如何轉化為城邦統治者的絕對權力，並分析瞭祭司階層在農業分配中的實際控製力。 2. “尼羅河的綫性時間觀”： 對比古埃及對永恒和循環的獨特時間哲學，如何滲透到其建築、喪葬習俗乃至國傢治理的方方麵麵，強調其保守性與穩定性。 3. “小亞細亞的鐵器革命與帝國興起”： 詳細描述瞭赫梯文明如何通過掌握冶鐵技術，打破瞭早期青銅時代的權力格局，並分析瞭其與埃及在黎凡特地區的長期角力。 本捲的重點在於揭示早期文明的內在矛盾：對穩定性的極緻追求，往往也孕育著變革的遲緩與最終的僵化。 第二捲：軸心時代的精神覺醒與衝突 進入公元前 8 世紀至公元前 3 世紀，人類精神世界迎來瞭空前的“軸心時代”。本書用大量篇幅剖析瞭這一時期在不同地域同時發生的思想爆炸，這些思想至今仍是世界觀的基石。 核心議題： 跨越地域的相似性——為什麼在印度、中國、希臘和中東，哲人幾乎同時開始質疑既有的傳統權威，轉而探究個體與宇宙、倫理與真理的關係。 關鍵章節示例： 1. “梵天的低語與沙門的叛逆”： 深入解讀瞭奧義書哲學中“我”與“梵”的同一性，以及佛陀在探尋苦難解脫之道時，如何對婆羅門教的種姓製度發起根本性的挑戰。 2. “城邦的對話與悲劇的誕生”： 不僅梳理瞭蘇格拉底、柏拉圖、亞裏士多德的哲學體係，更將這些思想置於雅典民主衰落的背景下考察，論證瞭理性思辨對城邦政治倫理的深刻影響。 3. “百傢爭鳴的權力遊戲”： 重點分析瞭儒傢“仁”與法傢“術”的對立，闡釋瞭孔子試圖通過道德重建社會秩序的努力，與秦國緻力於建立高效、無情統治機製之間的結構性張力。 本捲旨在展現人類精神求索的普遍衝動，以及不同文化在麵對“終極關懷”時所形成的多元化解答。 第三捲：帝國的擴張、融閤與管理藝術 從亞曆山大大帝的東徵到羅馬帝國的鼎盛，再到漢朝的製度化，本捲探討瞭人類曆史上最為龐大和持久的政治實體是如何被創建、維持和最終瓦解的。這不是一部簡單的軍事史，而是關於“治理”的藝術史。 核心議題： 如何在廣袤的疆域內統一法律、貨幣和語言？中央集權與地方自治的永恒拉鋸如何影響瞭帝國的韌性？以及，跨文化交流（如絲綢之路）如何不僅僅是商品的流通，更是製度與信仰的滲透。 關鍵章節示例： 1. “羅馬的工程學與公民權擴張”： 分析瞭羅馬法典如何成為超越其軍事力量的“軟實力”，以及公民權授予的政治算計，如何使其能在地中海世界維持數百年的統治。 2. “漢代文官選拔的製度化睏境”： 考察瞭察舉製與世傢大族的相互製衡，揭示瞭中國王朝在追求精英治理時，如何不斷麵臨“士族化”的結構性挑戰。 3. “草原的陰影與定居文明的防禦成本”： 詳細對比瞭遊牧民族對農耕帝國邊疆的持續性衝擊，探討瞭長城等防禦體係背後的經濟成本與心理影響。 本書在這一部分強調，帝國的偉大不在於其徵服的範圍，而在於其遺留下來的製度遺産，以及文化融閤的深度。 第四捲：信仰的海洋與新世界的開端 最後一捲聚焦於中世紀晚期至文藝復興前夜，人類社會在宗教的巨大影響力下，如何孕育齣超越舊有框架的新興力量。本捲探討瞭知識的重塑、全球連接的萌芽，以及世俗權力對神權的逐步侵蝕。 核心議題： 宗教改革前夜，修道院、大學和新興的商業階層如何共同作用，為後來的科學革命和社會結構轉型埋下伏筆。 關鍵章節示例： 1. “拜占庭的遺産與伊斯蘭世界的知識繼承”： 詳細闡述瞭在西歐陷入黑暗時期時，阿拉伯學者如何保存、翻譯並發展瞭古希臘的數學、醫學和哲學成果，並以巴格達和科爾多瓦的文化盛景作對比。 2. “中世紀大學的自由與教條的邊界”： 分析瞭早期大學（如博洛尼亞和巴黎）作為獨立學術共同體的形成，探討瞭經院哲學在試圖用邏輯論證信仰時所經曆的內在掙紮。 3. “商業倫理的暗流：城邦與信貸的興起”： 聚焦於意大利城邦，探討新興的金融工具和商人階層的崛起，如何逐漸挑戰瞭以土地為基礎的封建倫理，為現代經濟觀的形成鋪平道路。 全書在結尾處，將目光投嚮大航海時代的前夜，總結瞭前四捲所探討的所有思想、製度和技術積纍，如何共同構建瞭一個即將被徹底重塑的全球圖景。它帶領讀者理解，我們今日所處的現代世界，並非憑空齣現，而是上述數韆年人類努力、錯誤、輝煌與掙紮的必然結果。

作者簡介

蘇西・霍吉

　　英國作傢與藝術傢，著作有100多本，主題涵蓋藝術史、實用藝術、曆史、設計、科學等。

譯者簡介

王翎

　　颱灣大學外國語文學所畢業，曾參與中研院數位文化中心「藝術與建築索引典」詞匯翻譯及校訂，現專事筆譯，已齣版譯作包括《極緻美術》、《繪圖的創意哲學》、《符號之書》和《我的藝術啓濛大發現》，熱愛在博物館和美術館中漫遊探索。翻譯本書就像一趟穿越時空之旅，循著文字路標，進入幀幀圖像串連起的藝術史長河，將過往的璀璨繽紛和興衰起落盡收眼底。

繪畫    6
主題和構圖    8
透視法    10
色彩和色調    12
史前藝術    14
動物壁畫    16
烏爾旗標    18
古埃及藝術    20
賽內珍古墓    22
長生軍    24
邁諾安、希臘與羅馬藝術    26
邁諾安神話    28
希臘繪畫與馬賽剋鑲嵌畫    30
羅馬溼壁畫與馬賽剋鑲嵌畫    32
古代亞洲藝術    34
早期基督教藝術    36
教會聖像    38
神聖的皇帝    40
早期伊斯蘭藝術    42
凱爾經    44
義大利的興起    46
哥德式藝術    48
歐洲文藝復興    50
佛羅倫斯藝術    52
文藝復興新發明    54
英勇騎士    56
春    58
文藝復興巨匠    60
李奧納多・達文西    62
文藝復興钜作    64
雅典學園    66
威尼斯畫派    68
威尼斯的大師    70
少年耶穌    72
北方文藝復興    74
楊・凡艾剋    76
卑鄙把戲    78
大使    80
矯飾主義風格    82
巴洛剋與洛可可    84
卡拉瓦喬    86
璀璨巴洛剋    88
紡織女工    90
洛可可裝飾藝術    92
荷蘭黃金時代    94
約翰尼斯・維梅爾    96
日常生活場景    98
林布蘭    100
觀光紀念    102
英雄故事    104
羅馬帶來的啓發    106
荷拉提烏斯兄弟的宣誓    108
浪漫主義    110
浪漫藝術場景    112
風景畫    114
燦爛風光    116
J. M. W. 泰納    118
寫實主義    120
描繪現代生活    122
奧南的葬禮    124
拉斐爾前派    126
描繪生活    128
歐洲以外地區的現代藝術    130
日本版畫    132
愛德華・馬奈    134
印象主義    136
捕捉瞬間    138
睡蓮池畔    140
後印象主義    142
星夜    144
充滿想像的藝術    146
描繪情感    148
愛德華・孟剋    150
立體主義和未來主義    152
帕布羅・畢卡索    154
新的抽象風格    156
達達和超現實主義    158
喬琪亞・歐姬芙    160
抽象錶現主義    162
隱藏的圖形    164
普普藝術和歐普藝術    166
當代藝術    168
雕塑    170
古代雕塑    172
希臘羅馬雕塑    174
兵馬俑    176
文藝復興雕塑    178
新古典主義和後續發展    180
現代雕塑    182
芭芭拉・赫普沃斯    184
攝影    186
早期的攝影    188
提頓－蛇河    190
照相機的演進    192
攝影類型    194
茱莉亞・瑪格麗特・卡麥隆    196
勝利的一刻    198
參考資料
專有名詞    200
索引    203
圖片齣處    207

主題和構圖
畫傢會基於不同的理由，選取各式各樣的題材來創作。有些畫是要講述故事，有些畫是要紀念人物或事件，也有一些畫藉由逗樂或挑戰看畫者，讓人對主題産生不同的感受。很多畫傢作畫的目的，是要嚮看畫者傳達某種訊息，或是啓發看畫者以意想不到的方式去思考一些議題。
 
主題和風格
畫傢探索的主題多得數不清，可能是人物、風景、愛或戰爭，通常用寫實的風格如實呈現。但在20世紀，一些藝術傢開始創作主題多半難以辨認的畫作，利用形狀或顔色來傳達情感或想法，這種風格稱為抽象藝術（abstract art）。
 
形狀和構圖
畫作的形狀稱為形式，最常見的兩種形式是肖像畫常用的直式（portrait）和風景畫常用的橫式（landscape）。但畫作不一定是加上畫框的圖畫，也可能直接畫在牆壁和天花闆上，稱為溼壁畫（fresco）。畫傢決定瞭畫作形式之後，會再決定怎麼安排主題，稱為構圖。
 
衝擊與反應
無論選擇什麼樣的主題，藝術傢都希望作品能帶給看畫者衝擊，引起他們的反應。圖畫通常用來講述故事，讓看畫者瞭解重要事件的發生順序，而畫中的風景多半具有前景、中景和背景，幫忙引導看畫者的視綫。肖像畫通常會用強而有力的特寫來凸顯主題。
 
西歐從前識字的人不多，聖經故事主要透過繪畫來呈現。
 
不朽的藝術
有些畫傢對於特定風格很有天分，作品在距離創作年代許久之後依舊引人入勝，成為傳世不朽的傑作。就算經曆時代變遷，不朽畫作的獨特主題和構圖仍具有無比的吸引力，激發看畫者用全新眼光或從不同角度看待世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對藝術很感興趣，但總覺得很多藝術史的書籍都太專業、太枯燥瞭。這次偶然翻到這本書，簡直是意外的驚喜。它的內容涵蓋範圍之廣，令人驚嘆，從史前洞穴壁畫的神秘符號，到古埃及法老統治下的輝煌雕塑，再到古希臘羅馬文明中對人體美的極緻追求，仿佛把我帶入瞭一個穿越時空的藝術殿堂。每一頁都充滿瞭令人著迷的細節，文字描述生動形象，配圖更是高清精美，讓我在閱讀的同時，也能直觀地感受到不同時期、不同文化的藝術魅力。我尤其喜歡其中關於文藝復興時期藝術傢們的故事，那些天纔的隕落與崛起，那些對真理和美的執著追求，讀來讓人熱血沸騰。書中的敘事方式也非常獨特，它並沒有簡單地羅列作品和藝術傢，而是將藝術置於宏大的曆史背景和社會文化語境中去解讀，讓我理解瞭藝術是如何受到時代影響，又如何反過來塑造人類文明的。這本書不僅僅是一本藝術史讀物，更是一部關於人類創造力和精神追求的史詩。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對某些特定時期或地域的藝術史不太感興趣，總覺得它們離我的生活比較遙遠。然而，這本書以一種齣人意料的方式，將這些“遙遠”的藝術拉近瞭我的身邊。它並沒有迴避一些晦澀難懂的藝術理論，而是用非常通俗易懂的語言，結閤生動的案例，將它們解釋得清晰明瞭。比如，在介紹日本浮世繪時，它不僅僅是展示瞭那些色彩鮮艷的版畫，更是將其與當時江戶時代的社會風貌、市民生活聯係起來，讓我看到瞭藝術與生活的緊密結閤。又比如，在探討非洲藝術時，它更是強調瞭藝術在部落社會中的宗教、儀式和象徵意義，讓我認識到藝術的功用遠不止於審美。這種“接地氣”的敘事方式，讓我能夠更好地理解不同文化背景下的藝術創作，也讓我重新審視瞭藝術在人類社會中的多元價值。我不再是機械地記憶藝術傢的名字和作品，而是開始真正地去感受不同藝術背後的情感和思想，這對我來說是一次非常深刻的學習體驗。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事設計工作的從業者，我一直希望能有一本能真正啓發我靈感的藝術書籍。這本書無疑滿足瞭我的期待，並且遠遠超齣瞭。它不僅僅是對藝術史的梳理，更像是一本關於“創意從何而來”的寶庫。書中對不同藝術運動的分析，讓我看到瞭無數種解決視覺問題的角度和方法。例如，在講解立體主義時，它深入剖析瞭藝術傢如何打破傳統透視，將事物進行解構與重組，這對我理解空間關係和視覺錶達有瞭全新的啓發。書中的一些跨學科的討論，比如藝術與科學、藝術與哲學、藝術與技術之間的相互影響，更是為我提供瞭源源不斷的靈感。我常常會翻到某一頁，看到一幅作品，或者一個關於藝術傢的論述，就能立刻激發我思考新的設計理念和錶現手法。這本書不是簡單地告訴你“是什麼”，而是告訴你“為什麼”以及“如何思考”，這種引導性的內容對於需要不斷創新和突破的創意人士來說，簡直是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

我本以為這會是一本泛泛而談的藝術概論，沒想到它如此深入人心。這本書在介紹各個藝術流派時，並沒有止步於錶麵的風格分析，而是著重挖掘瞭每種風格背後的思想根源和社會動因。例如，在講解印象派時，它不僅僅是描述瞭光影的變化和筆觸的跳躍，更是細緻地闡述瞭當時社會變遷、科學進步（如攝影術的興起）以及藝術傢們對傳統學院派的反叛所帶來的影響。這種解讀方式讓我醍醐灌頂，原來藝術的每一次革新，都不是憑空産生的，而是與時代脈搏緊密相連。書中的一些章節，尤其是關於現代藝術的部分，更是挑戰瞭我對“什麼是藝術”的固有認知。抽象錶現主義、波普藝術、觀念藝術……這些看似難以理解的藝術形式，在這本書的條分縷析下，變得生動而富有邏輯。它鼓勵讀者跳齣傳統的審美框架，去思考藝術的本質和其在當代社會的功能，這種開放性的視角非常寶貴。我感覺自己不再是被動地接受知識，而是被引導著去主動探索和思考，這讓我對藝術的理解提升瞭一個新的層次。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排設計簡直是嘔心瀝血！我是一個視覺驅動型讀者，對於藝術書籍來說，精美的圖片和清晰的版式至關重要。而這本書在這方麵做得無可挑剔。每一件作品的呈現都經過精心挑選和排版，色彩還原度極高，細節清晰可見，讓我仿佛身臨其境，能夠近距離觀察大師們的筆觸和構圖。更讓我驚喜的是，書中將不同時期、不同地域的藝術作品進行巧妙的對比和聯係，例如在討論色彩運用時，會將不同時期的藝術傢對同一色彩的運用方式進行對比，這種跨文化的、跨時期的比較，極大地豐富瞭我的藝術視野。書中的信息密度很高，但因為排版閤理，配圖恰到好處，所以閱讀起來一點也不費力，反而充滿瞭探索的樂趣。我常常會在閱讀過程中，因為一幅畫而駐足良久，細細品味其中的意境。這本書不僅僅是一本提供信息的工具書，更像是一場視覺的盛宴，一次心靈的洗禮，讓我沉醉其中，久久不能自拔。